最會玩彩色的設計師!法國設計師Emmanuelle Moureaux親揭100種色彩光譜創作秘辛

法國設計師Emmanuelle Moureaux親揭100種色彩光譜創作秘辛

走進24小時不歇息的敦南誠品,這間陪伴台北人20多年的老書店,讓都市深夜擁有一處不寂寞,能夠隨時擁抱書本夜未眠的場域。如今,隨著時間越來越趨近熄燈的日子,就像是為最後時光添上一筆耀眼印記,在人來人往的書店樓梯廊道上,則赫然出現一片彩虹數字海,從成品創立的1989年開始,一直排列至今2019年,穿梭過其中,也像是走入了時光隧道般,串起了過往與現在的記憶!

 

對於設計藝術迷來說,大面積澎湃的彩色裝置創作,自然會很快聯想到旅日法國建築設計師Emmanuelle Moureaux,有如「彩色魔法師」的打造的她,此次受誠品之邀,在敦南誠品最為搶眼也是書迷必定會經過的空間,以其經典代表作為架構,帶來系列新作「100 colors光譜漫遊」,繽紛色彩交疊而出的三維空間,不僅將靜謐的書店氛圍注入活潑氣息,當同時間望著同一空間所佈滿的100種色彩,心情也有如跳躍色彩般充滿歡愉與悸動。然而這位以「色切」設計手法見長,從空間、建築到裝置藝術創作等不同領域,多次用翻玩顏色的設計師,究竟為何如此著迷於100種色彩,東京這座隨時充滿活力的城市,又是如何讓她靈感源源不絕呢?此次La Vie有機會在展覽期間,與Emmanuelle Moureaux暢談其創作理念與幕後故事,揭開醉五顏六色的秘辛!

 

從學生時期開始因為日本文學而深深被這個東方國度所著迷的Emmanuelle,在1996年時終於首度踏上令她嚮往以久的東京,她表示自己造訪東京的第一個地方是池袋,在那個網路還不普遍的時代,池袋的喧囂與時髦讓她第一眼就愛上,「在到東京前,我其實並不對色彩敏感。但池袋卻讓我對漂浮於天空中的顏色印象深刻,那是我首度在東京所見著的顏色,不管是霓虹還是傳統色彩,迎面而來的震撼,彷彿充滿著各種情緒表情,而那些層層堆疊的色彩看起來不是平面的,而是立體的。」如今能夠說著一口流利日語的Emmanuelle解釋道。池袋開啟了她對色彩的想像,因此她也常形容池袋最能象徵「東京色彩」。

 

「色彩」幾乎成了她現今所有作品不可缺少的元素,她認為不同的色彩都擁有不同的概念、氛圍以及情感,舉例來說,在建築空間中色彩往往只是畫龍點睛的效果,而非主角本身,因此她提出「色切」(利用顏色區分空間)概念,玩轉運用日本特有的空間構成方式「仕切り」,透過色彩力量為立體空間塑造出層次感,像是其與團隊操刀的巢鴨信用金庫東京分行「彩虹銀行」即是最佳例子。

 

當我看到東京美麗的色彩時,我希望我的設計能激發人們的感受。

 

用色彩巧思創造出療癒感十足的彩虹空間,此次延續100 colors系列的「光譜漫遊」亦是如此,使用了8000張手工剪裁數字年份紙片,呈現書店30年間時光的流轉。不過要用100種顏色來創作,在編排上是否有難處,為此她表示「當然事前經過不少次的演算與實驗,基本上100 colors的色彩排序是固定的,目前這樣的排列方式正是我們認為在視覺呈現上最為漂亮的效果。」,她繼續補充,「會隨著調整的通常為空間與素材形式,該如何讓觀賞者可以一下就感受被色彩包圍的感受,或者帶有沉浸式的效果,都是得事先考量的。」。

 

至於為何取名為100 colors,Emmanuelle笑說:「100這個數字所代表的是相當正面又親切的數字,加上100也不是多到會讓人數不清,因此在一個空間裡呈現出百種色彩,反而令人能夠快速領略到顏色所帶來的驚喜感」。她也提到,在系列創作中,她皆會藏一個彩蛋,並將之命名為「迷路的孩子」,而此次在敦南誠品的裝置作品,則是融入了「品」字於數字海中,成為隱藏版可愛彩蛋。

曾多次造訪台灣的Emmanuelle,對於台北城市的色彩印象又是如何,她答道:「是充滿綠油油的模樣」,問及是否有意將100 colors系列發展成city colors,她睜大了眼睛笑回:「我真的有這樣想過,希望有朝一日能完成新的系列。」;未來,除了繼續發展100 colors、1000 colors系列外,Emmanuelle仍將在不同領域,不間斷用色彩寫繽紛詩篇!

 

Emmanuelle Moureaux

1971年出生於法國,1996年定居東京,並創立工作室Emmanuelle Moureaux Architecture + Design,將自創「色切」概念導入到設計之中,把建築、空間、家具當作調色盤,為它們穿上彩色外衣表現空間層次感。

 

Text:Ian Liu

via Emmanuelle Moureaux Architecture + Design

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【DANCE TALK】編舞家董怡芬:從舞蹈人的永續思考,想像舞蹈的各式可能性

【DANCE TALK】編舞家董怡芬:從舞蹈人的永續思考,想像舞蹈的各式可能性

延續2023 Camping Asia未來藝術學苑的精神,2024年,香奈兒攜手臺北藝術中心、衛武營國家藝術文化中心,共同策劃舞蹈座談;首場台北Dance Talk也邀請到何曉玫、布拉瑞揚、董怡芬3位台灣舞蹈家,與年輕世代分享舞蹈創作旅程。而La Vie也將透過文字,帶你回顧這場講座內容,一同看見舞蹈的各式可能性。

現任軟硬倍事聯合藝術總監,同時擔任國立臺灣大學、國立清華大學、國立臺北藝術大學、國立臺灣藝術大學等多校兼任講師的董怡芬,以舞者、編舞家與舞蹈教育者的視角,與下一個世代分享創作歷程與舞蹈的可能性。

➱ 以舞蹈共同編織未來世代的靈光!「2023 Camping Asia」給下一個世代的未來藝術學苑

編舞家董怡芬與年輕世代分享舞蹈創作旅程,並剖析舞蹈的未來。(圖片提供:香奈兒)
首場臺北場Dance Talk邀請代表三個世代的舞蹈圈頂尖創作者,分享他們如何從無到有開創與眾不同的創作人生。(圖片提供:香奈兒)

董怡芬說,創作,是一個很好認識自己的過程,比如她2011年的《我沒有說》、2013年《我不在這》、2015年《我不是我》的自「我」否定系列。「這3個作品都是『從我出發』,很明顯地,我在那幾年一定很混亂,才需要去理清自己。慢慢地,我開始大量去做戶外的參與式表演,因為我覺得在黑盒子裡,我有一種不滿足。」

編舞家董怡芬與年輕世代分享舞蹈創作旅程,並剖析舞蹈的未來。(圖片提供:香奈兒)
編舞家董怡芬與年輕世代分享舞蹈創作旅程,並剖析舞蹈的未來。(圖片提供:香奈兒)

而2015年,董怡芬與編舞家謝杰樺共創的《日常編舞》,對她來說是一個很大的轉捩點。這個在北美館的作品,運用垂直展板圍繞出一個展演空間,人們可以自由拿起掛在上頭的耳機、隨著聽到的指令動作。「在展期間,我的臉書收到好多陌生訊息,很多人告訴我,『謝謝妳讓我知道原來這個也是舞蹈』,這對我來說,好像又找到了一點點力量,讓我了解舞蹈不是只有一種可能,原來透過大眾參與的方式,也能讓更多人理解到,舞蹈有這麼多可能性。」

董怡芬也提到,「創作好像可以無所不在,我沒有覺得一定要做個創作,然後發表在黑盒子裡面。我發現我好像更喜歡用創作這個途徑,來跟大家溝通。」這幾年,她也做了許多舞蹈平台,比如2021年她與舞者林立川、沈怡彣成立的「身體聚會所」,透過串連自由舞者、編舞者,打造一個讓舞蹈人交流分享的空間;今年還會有的「舞蹈馬拉松」,除讓舞者在10分鐘的時間內,在舞台上發表自己的舞蹈主張,同時也能與不同背景的舞蹈創作者對話交流,一同思考舞蹈更多的想像與可能性。

而在這條舞蹈路上,除了創作、表演,董怡芬有更多的時間都在教學。她發現,許多學生到了大學,就開始覺得不想跳舞,細問原因後,他們的回答都是「我沒有那麼想在舞台上」。董怡芬說,「我們從小接受訓練,好像滿多時候被鼓勵的是在台上的那一刻,彷彿那就是一個完美的終點,但是,我們慢慢也發現,舞蹈的能量可以帶給這個社會的貢獻,其實遠超過這些。」

首場臺北場Dance Talk邀請代表三個世代的舞蹈圈頂尖創作者,分享他們如何從無到有開創與眾不同的創作人生。(圖片提供:香奈兒)
首場臺北場Dance Talk邀請代表三個世代的舞蹈圈頂尖創作者,分享他們如何從無到有開創與眾不同的創作人生。(圖片提供:香奈兒)

她也以期刊上讀到的舞蹈教育理念舉例,「『當舞蹈視為全人類共同經驗、舞蹈教育成為建構世界觀的途徑』也就是說,舞蹈有很大的優勢,它不是以語言為主要的訴求;跳舞,其實是全人類的共通經驗。當然因為城鄉或是不同文化背景,會有略微的差異,可是,身體它有非常多的共通性是超越語言的。」再者,「『當舞蹈課程進行藝術統合、舞蹈教育是搭建未來的渠道,能打開一切的可能』在舞蹈課程裡面,我們不只是學習舞蹈,我們好像也能學到人生道理,學習不同領域他們如何在思考社會、思考整個全球的事情。舞蹈,其實應該是一個整合的可能,我們在這個教學的過程中,是不是可以讓大家覺得,我其實可以做的事情更多。」

董怡芬也鼓勵現場的年輕創作者,「不斷創造價值、不斷產生新的經驗,儘管看似相同的事物上,仍舊會有新的體悟。我們可以聽許多別人的故事,但那終究是別人的經驗,重要的是,持續自己去經驗。」

台北Dance Talk現場(圖片提供:香奈兒)
台北Dance Talk現場(圖片提供:香奈兒)

同場加映!台北場Dance Talk Q&A

Q:會建議年輕創作者先做自己、創作想做的作品,或是調整方向讓更多人認識你?
A:我舉大家比較熟悉的NDT(荷蘭舞蹈劇場)當例子,我們好像有時候都會覺得好想變成NDT這個大品牌的位置,可是也必須想像,他們背後有非常多錯綜複雜的某些考量,反過來說,其實我們在剛出社會的那個時刻好寶貴,因為就是做爛了,好,那就再重做。如果是這樣思考的話,好像就覺得沒有什麼悲慘的;我們講「做自己」,其實就是先調整我的「定位」,我今天確定我的受眾大概是這樣、我的作品可能是很小眾的議題,那我就要開始想方法、再來想我的策略是什麼。我2006年在巴黎駐村的那段期間,看到什麼樣的演出都有、沒有一個是不滿場的,我也很期待未來台灣可以成熟到有這麼多不同面向的觀眾族群。

Q:您曾參與過「Camping Asia」計畫,有沒有什麼觀察或想分享的?
A:我先分享我之前在巴黎駐村的例子,那個地方有300多個藝術家住在一起,記得在餐會的時候,大家第一句問的不是你叫什麼名字、而是你從哪裡來。所以我都會鼓勵同學參加的時候,要知道自己的根是什麼,不然怎麼跟人家對話。去年Camping Asia時,我是北市大的帶隊老師,而我覺得很重要的是,我們要很清楚自己是誰、跟別人對話時要獲得什麼,因為不知道為什麼台灣人就是特別沒有自信,但這幾年有好一點了;我覺得對大學生來說,有Camping Asia這個計畫很棒,可以讓同年齡的人有跨文化的交會,這件事情是非常有幫助的。

Camping Asia透過為期兩週的工作坊,讓學生、專業與業餘藝文愛好者能夠跨越文化 與國籍進行密集的交流,圖為2019年Camping Asia。(圖片提供:臺北表演藝術中心)
Camping Asia透過為期兩週的工作坊,讓學生、專業與業餘藝文愛好者能夠跨越文化 與國籍進行密集的交流,圖為2019年Camping Asia。(圖片提供:臺北表演藝術中心)

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面無表情背後,是翻騰的內心小劇場!揭開日本藝術家「中村桃子」筆下美麗面容的秘密

中村桃子《Eye Closed》展覽現場。(圖片提供:奇想會)

日本藝術家中村桃子(Momoko Nakamura)筆下,總是一張張面無表情的女性臉龐,她們梳著古典髮型、面容精緻、打扮講究,身邊繽紛的花草蟲鳥與臉上的平靜形成對比。究竟,她們在隱藏些什麼?不妨走進藝術家正於奇想會Whimsy Works舉辦的個展《Eye Closed》,窺探美麗面容下潛藏的情感。

奇想會中村桃子《Eye Closed》展覽
Momoko Nakamura〈確かな存在 Sure Thing〉、〈swarm〉。

以「無」凸顯「有」,麻木面容下蘊藏豐沛情感

步入《Eye Closed》展間,不難發現「無表情女性」和「植物」是中村桃子畫中常見的主角。女子們看似心無波瀾,但我們所見,就真是她們所想嗎?中村桃子特意以「面無表情」凸顯女子們隱藏的心緒,用花草蔓延、多彩的畫面呼應潛藏於她們心中的豐富情感。

奇想會中村桃子《Eye Closed》展覽
中村桃子《Eye Closed》展覽現場。(圖片提供:奇想會)

仔細觀察,不只能從與女子依偎的植物的色彩、型態,推敲女子所想,還能感受中村桃子作畫時的氛圍、溫度和心境。

奇想會中村桃子《Eye Closed》展覽
Momoko Nakamura〈わたしのツボ My vase (My switch)〉、〈crowd〉。

從生活找靈感,畫出內斂之人的內心世界

中村桃子的畫,像是內斂人們面向世界的縮影——看似平淡無感,實則內心情感洶湧。而中村桃子正是這樣的內斂之人,平時不擅長用言語傳達自身對記憶、情感的感知,於是畫畫成了她與世界建立聯繫的方法。

奇想會中村桃子《Eye Closed》展覽
中村桃子《Eye Closed》展覽現場。(圖片提供:奇想會)

創作時,中村桃子從平時與人的交流及當下所感、旅行中的刺激記憶……各種日常片段汲取靈感,她分享:「我會回想日常與朋友們對話的片段,思考與他們的話題、情感等,以及在那些時刻裡,我自己覺得重要的事。」接著將記憶裡的情緒與感知,封存進一張張面無表情的女性面龐之中。這麼做,既是隱藏,也是再現。

奇想會中村桃子《Eye Closed》展覽
Momoko Nakamura〈telepathy〉。
奇想會中村桃子《Eye Closed》展覽
Momoko Nakamura〈会話 Talk〉、〈思い出せなくていいよ Don_t need to remember.〉。

因為一則社群貼文,展開藝術家之路

中村桃子的藝術養成自然而然,小時候常看著母親在家作畫,耳濡目染下開啟對美的探索,求學時期也順利考進日本東京知名設計學府——桑澤設計研究所,打下厚實的創作基礎。

奇想會中村桃子《Eye Closed》展覽
Momoko Nakamura〈sweet memories〉、〈sister〉。

至於為何以藝術家而非設計師為業?過程中有些誤打誤撞的成份在。從設計學校畢業後,中村桃子像所有社會新鮮人一樣忙著找工作,只不過她同時買了畫筆、畫布,朋友也剛好送來一組顏料,於是她閒暇時作了幅畫分享到社群媒體,正好被經營畫廊的朋友看見,「因此辦了個展,從那時就一直以藝術家的身份直到現在。」

奇想會中村桃子《Eye Closed》展覽
Momoko Nakamura〈coexistence〉、〈あの日のこと That Day〉。
奇想會中村桃子《Eye Closed》展覽
Momoko Nakamura〈new life〉、〈dream〉。

藝術工作的心動時刻

從事藝術工作至今,中村桃子仍能從過程中體會到「內心被觸動」的瞬間,那就是當畫作離開工作室進到不同的場域展示時,她總能獲得欣賞自身作品的全新視角。就是這些或許對創作者本人才有意義的平凡時刻,讓她得以感受到自身畫作嶄新的魅力,以及隨之而來的情感動盪,進而化為創作養分,替日後畫中的女性面容注入風采。

奇想會中村桃子《Eye Closed》展覽
中村桃子《Eye Closed》展覽現場。(圖片提供:奇想會)
奇想會中村桃子《Eye Closed》展覽
中村桃子《Eye Closed》展覽現場。(圖片提供:奇想會)

中村桃子 個展《Eye Closed

展覽期間|2024.05.1106.02

時間|13:0020:00(週二公休)

地點|奇想會(台北市大安區安和路一段217號)

門票|入場費為低消飲品一杯