最會玩彩色的設計師!法國設計師Emmanuelle Moureaux親揭100種色彩光譜創作秘辛

法國設計師Emmanuelle Moureaux親揭100種色彩光譜創作秘辛

走進24小時不歇息的敦南誠品,這間陪伴台北人20多年的老書店,讓都市深夜擁有一處不寂寞,能夠隨時擁抱書本夜未眠的場域。如今,隨著時間越來越趨近熄燈的日子,就像是為最後時光添上一筆耀眼印記,在人來人往的書店樓梯廊道上,則赫然出現一片彩虹數字海,從成品創立的1989年開始,一直排列至今2019年,穿梭過其中,也像是走入了時光隧道般,串起了過往與現在的記憶!

 

對於設計藝術迷來說,大面積澎湃的彩色裝置創作,自然會很快聯想到旅日法國建築設計師Emmanuelle Moureaux,有如「彩色魔法師」的打造的她,此次受誠品之邀,在敦南誠品最為搶眼也是書迷必定會經過的空間,以其經典代表作為架構,帶來系列新作「100 colors光譜漫遊」,繽紛色彩交疊而出的三維空間,不僅將靜謐的書店氛圍注入活潑氣息,當同時間望著同一空間所佈滿的100種色彩,心情也有如跳躍色彩般充滿歡愉與悸動。然而這位以「色切」設計手法見長,從空間、建築到裝置藝術創作等不同領域,多次用翻玩顏色的設計師,究竟為何如此著迷於100種色彩,東京這座隨時充滿活力的城市,又是如何讓她靈感源源不絕呢?此次La Vie有機會在展覽期間,與Emmanuelle Moureaux暢談其創作理念與幕後故事,揭開醉五顏六色的秘辛!

 

從學生時期開始因為日本文學而深深被這個東方國度所著迷的Emmanuelle,在1996年時終於首度踏上令她嚮往以久的東京,她表示自己造訪東京的第一個地方是池袋,在那個網路還不普遍的時代,池袋的喧囂與時髦讓她第一眼就愛上,「在到東京前,我其實並不對色彩敏感。但池袋卻讓我對漂浮於天空中的顏色印象深刻,那是我首度在東京所見著的顏色,不管是霓虹還是傳統色彩,迎面而來的震撼,彷彿充滿著各種情緒表情,而那些層層堆疊的色彩看起來不是平面的,而是立體的。」如今能夠說著一口流利日語的Emmanuelle解釋道。池袋開啟了她對色彩的想像,因此她也常形容池袋最能象徵「東京色彩」。

 

「色彩」幾乎成了她現今所有作品不可缺少的元素,她認為不同的色彩都擁有不同的概念、氛圍以及情感,舉例來說,在建築空間中色彩往往只是畫龍點睛的效果,而非主角本身,因此她提出「色切」(利用顏色區分空間)概念,玩轉運用日本特有的空間構成方式「仕切り」,透過色彩力量為立體空間塑造出層次感,像是其與團隊操刀的巢鴨信用金庫東京分行「彩虹銀行」即是最佳例子。

 

當我看到東京美麗的色彩時,我希望我的設計能激發人們的感受。

 

用色彩巧思創造出療癒感十足的彩虹空間,此次延續100 colors系列的「光譜漫遊」亦是如此,使用了8000張手工剪裁數字年份紙片,呈現書店30年間時光的流轉。不過要用100種顏色來創作,在編排上是否有難處,為此她表示「當然事前經過不少次的演算與實驗,基本上100 colors的色彩排序是固定的,目前這樣的排列方式正是我們認為在視覺呈現上最為漂亮的效果。」,她繼續補充,「會隨著調整的通常為空間與素材形式,該如何讓觀賞者可以一下就感受被色彩包圍的感受,或者帶有沉浸式的效果,都是得事先考量的。」。

 

至於為何取名為100 colors,Emmanuelle笑說:「100這個數字所代表的是相當正面又親切的數字,加上100也不是多到會讓人數不清,因此在一個空間裡呈現出百種色彩,反而令人能夠快速領略到顏色所帶來的驚喜感」。她也提到,在系列創作中,她皆會藏一個彩蛋,並將之命名為「迷路的孩子」,而此次在敦南誠品的裝置作品,則是融入了「品」字於數字海中,成為隱藏版可愛彩蛋。

曾多次造訪台灣的Emmanuelle,對於台北城市的色彩印象又是如何,她答道:「是充滿綠油油的模樣」,問及是否有意將100 colors系列發展成city colors,她睜大了眼睛笑回:「我真的有這樣想過,希望有朝一日能完成新的系列。」;未來,除了繼續發展100 colors、1000 colors系列外,Emmanuelle仍將在不同領域,不間斷用色彩寫繽紛詩篇!

 

Emmanuelle Moureaux

1971年出生於法國,1996年定居東京,並創立工作室Emmanuelle Moureaux Architecture + Design,將自創「色切」概念導入到設計之中,把建築、空間、家具當作調色盤,為它們穿上彩色外衣表現空間層次感。

 

Text:Ian Liu

via Emmanuelle Moureaux Architecture + Design

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太平國小博物館自2022年啟動籌備,歷時3年,將於2025年7月3日正式對外開放。這座延續黃土水精神所打造的校園藝術生態博物館,以「聽得見讀書聲、聞得見稻穗香、看得見大稻埕歷史、能親近黃土水傑作《少女》胸像」為使命,深植於百年校園日常與在地文化記憶之中。另外,太平國小博物館採線上預約制、免費參觀,即日起可在官方網站線上預約。

黃土水130歲誕辰,太平國小博物館元年

黃土水生於1895年7月3日,1907年轉入太平國小前身「大稻埕公學校」就讀。1915年自總督府國語學校畢業後返母校任教半年,隨後赴東京美術學校深造。1920年,他以大理石雕刻《少女》胸像作為畢業創作,並將此作品贈與母校,種下今日太平國小博物館的種子。

太平國小博物館將於7月3日正式對外開放。2025年7月3日這一天,恰為臺灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰,也將成為這座博物館的生日。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
太平國小博物館將於7月3日正式對外開放。2025年7月3日這一天,恰為臺灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰,也將成為這座博物館的生日。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

全臺首座校園藝術生態博物館誕生

《少女》胸像承載著藝術家對故鄉的情感與理想,百年來靜靜守護於校園一隅。2020年出借北師美術館進行修復並參展,社會反應熱烈,也促成關於保存與展示的公共討論。北師美術館創辦人林曼麗認為,《少女》胸像「就地保存」不僅回應黃土水贈作母校的初衷,更承載太平國小師生代代守護的情感,也符合學校與校友會的期望。唯須建立具備「專業性」、「公共性」、「教育性」的博物館機制,並解決永續經營的挑戰。而北師美術館團隊自2022年5月起進駐太平國小,延續「One Piece Museum」計畫核心,即透過「一件」文物即可在校園內落實美術館/博物館的概念,藉由館校協作模式與學校課程連結,導入藝術史、博物館專業、文化資產保存知能;並由田中央工作群參與空間規劃,最終這座校園藝術生態博物館誕生。

《少女》胸像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
《少女》胸像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

深植校園生活,延續地方文化脈絡

這座博物館深植校園生活,亦延續地方文化脈絡。沿著博物館小徑走入,映入眼簾的是由學生每日照料的田園,「綠色稻波」正呼應黃土水〈出生於臺灣〉一文中對故鄉風土的讚頌。稻波倒映於舊蒸飯室改建而成的「黃土水專室」落地窗上,這棟一樓平房即為《少女》胸像的常設展間。展室牆面採圓潤泥牆設計,營造如「土角厝」般質感,室內設有相思木打造的學習平台,自然光從玉蘭花樹梢灑落,映照胸像細膩的造形與紋理,展現黃土水對藝術的執著與對生命的凝視。專室門前的幽香,則來自紀念其遺孀廖秋桂所設置的桂花花台。

黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

推出開館大展「黃土水與孩子們」

步出專室,可見一小方仿三合院「埕」的戶外工坊,重現黃土水雕刻大理石的工作場景;與之相連的「特展室」活化行政廊道空間。太平國小博物館開館特展主題為「黃土水與孩子們」,串聯三個子題:「黃土水身邊的孩子們」、「黃土水創作的孩子們」,以及「《少女》胸像與太平國小的百年情誼」,爬梳藝術家創作生涯中「孩子」的多重面貌。

特展室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
特展室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

黃土水與夫人膝下無子,在東京生活時與姪兒們共同起居,他們時而擔任助手,時而成為模特兒。展覽亦首度公開四姪黃清雲(歸化日本後改名幸田好正)後代寄藏的珍貴史料。黃土水早年以兒童為主題創作多件作品,包括初次入選帝展的《蕃童》(1920年)、獻給皇太子的《三歲童子》(1923年)等,雖皆佚失,皆為其雕刻生涯的重要篇章。目前存世之兒童主題作品僅《少女》胸像、《男嬰頭像》(1918年)與《水牛群像》(1930年)三件;其中遺世巨作《水牛群像》常設北市中山堂,《男嬰頭像》則特別出借本展。

《男嬰》頭像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
《男嬰頭像》於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

回顧《少女》胸像的百年保存歷程

展覽透過珍貴作品與文獻梳理,引導觀者能親炙黃土水對童稚神韻的描寫功力,也透露其寄寓純真的創作思維。展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程,訴說其自1920年代進入校園以來,歷經沉潛、修復、再現,最終催生校園藝術生態博物館的百年情誼。除了《少女》胸像,百年老校太平國小亦珍藏千餘件歷史文物,未來將活用這些資源規畫展覽、結合學校課程發展,並透過家長、志工與社區的參與,深化並擴散博物館能量,持續拓展黃土水的精神不朽。

展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

「久子館長」上任

值得一提的是,太平國小博物館的「館長」已在今年5月18日博物館日上任,她是「少女資歷105年,館長資歷0年」的《少女》胸像的數位分身「久子小姐」。《少女》胸像1920年首次登場於黃土水的畢業展時,名為「ひさ子さん」也就是「久子小姐」的意思。如今《少女》胸像以「數位分身」恢復這個名字,成為太平國小博物館的在社群媒體中代言人。

(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

太平國小博物館開館大展「黃土水與孩子們」
展期|2025.07.03 - 2026.01.31
地點|太平國小博物館(臺北市大同區延平北路二段239號)
開放時間|週二、週四、週六(國定假日休館)
採線上預約制,免費參觀,預約請點此

資料提供|太平國小博物館、文字整理|Adela Cheng

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史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

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《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

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David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

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Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
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Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

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May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

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Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

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After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
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Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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