大稻埕餐廳「孔雀餐酒館Peacock Bistro」！綠意花園讓二進老宅化身城市綠洲

蛻變的孔雀餐酒館Peacock Bistro，以完整的用餐體驗傳遞品牌精神，取用永續精神對待大地環境的食材，展現經營理念與態度，讓用餐不只是進食，更是對飲食文化的五感體驗。

進駐台北城內最早開發的商業街區，迪化街的街區建築物仍存留過往的時代氣息，在傳統店舖之間，近年開始有新型態的店家進駐。2014 年搬於此地的孔雀餐酒館，位居於長型街屋的中段，像是探訪秘境般，初來乍到的拜訪者，得穿越前頭的咖啡店店面和露天花園，才能看見孔雀歐亞料理餐酒館的大門。在富有時代感的錯綜空間中，經營者之一的Angel 回憶起十五年前，在印度旅行時的一幕不期而遇的場景：早晨起床後開窗，庭院裡的咫尺眼前，居然有日常難以遇見的孔雀，為了保存這份在旅程中遇上的驚喜，將餐館取名為「孔雀」。

談起孔雀的初始契機，那年Angel和朋友在師大巷弄內遇見正在頂讓的店面，思考過後決定一同創業，以當時自己最為熟稔的義式料理，作為菜色主軸，開一家屬於自己的店，並在不遠處的泰順街，再開了另一間名為「鹹花生」的咖啡館。

在師大經營近十年後，本想順勢租約到期便閉店，兩人都不要再做餐飲業，各自發展想做的事。但緣分來得突然，大稻埕商圈的經營團隊此時也前來邀約他們進駐，看過連棟老房裡的空間，當下被那陽光灑落的天井給觸動，或許還能再試一試的想法便油然而生。當決定不是閉店而是搬遷，Angel和團隊重新把孔雀的經營面想得更長遠一點，「我們找了不同朋友加入，有品牌經營、攝影、吧台專長的人，還成立了正式的公司『野行文化』，把自己設定為不僅是餐飲，更希望未來以食物為出發點，做更多不同的事。」

空間設計融入在地的懷舊情調

從師大到大稻埕，原先在鄰近巷弄裡的孔雀與鹹花生，成為閩式街屋裡前後格局的一進與二進，像大家族同住屋簷下，彼此也能互相照應。正因為對新空間有感，搬家後的孔雀並非全盤複製原貌，更像是重生於新的街區裡，團隊思索屬於這條街的元素為何，有沒有機會將在地風格結合至店裡頭，融入當地氣氛。

搬遷過程從空間設計、整修裝潢開始，到設計菜單和建構人事組織，都由團隊內部一手包辦。吧台上方以蒸籠設計的吊燈，和建築洗石子牆面、地板花磚，承襲街上老味道蔓延入內，摩登中帶點復古的孔雀，歷經四個月的重整規劃，在大稻埕裡再度開屏。

自學料理之路， 走出自己的風格

一路以來執掌廚房事務的Angel，多年的料理經驗是自學而來，從書本、紀錄片、國外旅行時品嚐當地餐館的體會，一路在生活中，學習吃的口味與文化，如今的孔雀呈現出的料理面貌，比起之前更是自由奔放，不受限於任何的地域與風格，Angel 不太定義自己是做什麼菜的人，從剛開始學習如何做菜，一個模仿者的角度，依循食譜追求所謂的正統作法，而後透過生活歷練的堆疊，加入自己詮釋食材的思量。

Angel 回歸自己生長的土地和環境，「台灣有自己的飲食文化，可是文化不是很明確，臺菜跟大陸菜系很難分開，究竟什麼是臺菜？」拋出疑惑，也從每季推出的菜單裡找答案，取自街邊的庶民料理，麵攤都會來上一盤的「黑白切」，作為春夏菜單的鑽研對象，Angel 將黑白切類比為生魚片的極簡學問，每道手續都是講究。「食材川燙後切片就呈盤，配上醬油膏、醬汁、蔥花，是看似簡單，但仔細去研究，其實又變化無窮，燙的部位、時間與溫度的掌控，要如何切？切片還是切塊？要用什麼醬汁？鋪薑絲還是蔥花？」吃是最原始的慾望，由解剖日常熟悉的食物，從中取材最貼近生活的動作，並遵照大自然的運行，使用當季出產的食材，成為現在孔雀的依循。

酒單裡的獨特， 小甕酒與自然酒裡的風土人文

搬家後的孔雀，Angel 期望能更上一層，不單就餐點口味上，還有對飲食文化的反思。陳列在吧台與廚房之間的層架上，玻璃容器裡浸漬的水果，那是孔雀自家釀的果實酒「小甕酒」，用上小農的當季蔬果，加上高濃度的烈酒，花時間醞釀而成。選擇在地食材的堅持，來自對環境和產業永續經營的本意，「餐廳是一個大的採購商，如果盡量選擇有機、無毒的產品，或在飼養動物時，能注意動物權的廠商，他們的東西確實比較貴，但去買、去支持，那他們也就會願意繼續做下去，這樣正向的產業才有機會做起來。」雖然重視食材是料理的基本，但願意以自身的力量，讓產業能往良善永續的循環前進，則是孔雀的核心理念。

蛻變的孔雀注入關懷萬物的理念

大稻埕的新店貌，對過去師大店的常客來說，也許有點陌生，但揮別過往的老巢穴，Angel 覺得不同階段，自然會有不同的轉變。如今蛻變的孔雀，因為餐點價位的提升和街區屬性，與搬家前的來客族群近乎不同，年齡層也比原先高上一些。

面對長久經營下去的方針，Angel 認為企業理念跟文化很是重要，在營運第十五年，孔雀提出「在生活裡落實永續發展(Live SustainableDevelopment)」的想法，透過飲食的行為潛移默化，希望食物不只是好吃，飽腹口慾之時，更對大地萬物懷抱友善與尊重。

在食材挑選和經營理念上不輕易妥協，孔雀在貫徹理念的同時，也創造出一套能夠運行的商業模式。「餐廳的價值來自於提供完整的用餐體驗。」從進門開始，建築和環境的樣貌、服務生的應對態度、空間中所播放的音樂，到最後才是上桌的食物，孔雀想給予客人的服務，正是完整的五感體驗。

走過14 個年頭，孔雀證實了開店不見得是對於現實的種種妥協，如果你找到自己堅持的核心價值，並透過每一個環節傳達給消費者，絕對有機會將理想轉化為一個好的商業模式，進而獲利，支持你繼續走下去。對於創業，Angel 表達沒有絕對，只有選擇。「這個結果是你要的嗎？是在你控制範圍內的嗎？還是已經超出你的控制？」孔雀有許多對於飲食文化的想法，收攏在我們還未見之處，等待時機成熟，必能見到它綻放出獨有魅力。

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孔雀餐酒館 Peacock Bistro（已歇業）

店址╱台北市大同區迪化街一段197號

電話╱02-2557-9629

營業時間╱ 11：30 am至10：30 pm，週二公休

文･王涵葳 

攝影･張藝霖  

圖片提供･孔雀餐酒館 Peacock Bistro

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雙連巷弄裡，麵粉、香料、餐具與烤箱共享著不大的工作空間，構成Hans與Lili日常工作的節奏。這次La Vie邀請作家李屏瑤來到「麵包與其他的事」，從童年熟悉的台式麵包聊到小型工作室的魅力，並第一次動手製作納丘包。味道在記憶、料理與當下經驗之間流動，也讓麵包成為理解生活方式的窗口。

➣本文選自La Vie 2026／10月號《2026島嶼麵包風景》，更多精彩內容請點此

走進「麵包與其他的事」工作室前，李屏瑤對麵包其實已有一份自己的城市地圖。母親做生意，她從小習慣在外吃早餐，家附近曾有麵包車，母親店面隔壁又恰好是間麵包店，走進去看看今天架上有什麼麵包，幾乎是再尋常不過的日常。直到現在，她仍喜歡鮮奶油填得飽滿的螺旋麵包，尤其在意每家店最後那一手自己的作法：撒巧克力、花生，或換上一種不同的餡料，熟悉的輪廓裡總藏著店家的個人偏好。

「台灣麵包很常融合各種派別的優勢。」李屏瑤觀察，市場附近的傳統麵包店可以很自由，青醬、乳酪、日式或歐式元素出現在同一顆麵包裡，都不令人意外。這種吸收再重新組合的能力，也讓麵包之於她，沒有停留在童年的懷舊。她形容，麵包至今仍是她的「現在式」，每當有機會到各地演講或工作時，都會順手打開地圖看看附近的麵包店與咖啡館，遇到預購制的小型工作室，也願意下單等待，有時貨寄到家，已經久到忘了當初是什麼時候下訂。

這似乎解釋了她為什麼對「麵包與其他的事」的後台特別好奇。疫情期間，她曾著迷於觀看手作影片，鏡頭固定在工作檯前，看著人不斷揉麵團、分割、等待，再把一盤盤麵團送進烤箱。「好像是在參與對方的生活，見證他的工作過程。」求學時期曾在餐廳內場與咖啡店工作，切菜、備料、隔水融化巧克力等，她對反覆而規律的勞動並不陌生，「但親手製作麵包，還真的是第一次！」

湯、料理、麵包，彼此延展生長

「麵包與其他的事」主理人 Hans 和 Lili 最初從做早餐開始，早期以湯搭配麵包，隨著湯的風味愈做愈細，對原本只是佐餐的麵包也有了更多要求：番茄湯想帶一點茴香氣息，現成吐司便不一定能接住這個味道；有些料理需要不同形狀與質地，Lili 於是從家用麵包機起步，慢慢學著控制麵團、發酵與造型。麵包一旦有了自己的味道，又會反過來提出新的問題：這顆麵包適合搭什麼料理？「一開始是湯，後來又是麵包，再來又是餐點，主角不斷轉換。」Hans 和 Lili分享，品牌名稱中的 bread 與 others，也就沿著這樣的關係不斷延伸；多年後有了自己的工作室，餐會、甜點、飲品、宅配麵包與合作企劃逐漸增加，麵包依然留在餐桌上，只是「其他的事」愈長愈多。

這套方法與傳統烘焙訓練保持了一點距離。Hans、Lili 都是從興趣一路自學，曾有客人從口味判斷 Lili 並非傳統麵包訓練出身，這份沒有既定框架的思路，也成為品牌最鮮明的特色。兩人的廚房因此像一座不斷增加素材的資料庫，某段時間迷上胡椒，就以不同胡椒延伸出一系列甜、鹹作品；看到美食 YouTuber 介紹大腸麵線，麵線裡蝦米、蒜與辣椒被炒得酥香，也會想到這組香氣若進入需要反覆咀嚼的麵包，是否能隨著咬合慢慢釋放。就連彼此原本不喜歡的味道，也可能成為研發題目：傳統台式大餅曾是 Lili 避之唯恐不及的口味，Hans 索性把熟悉的鹹香拆解，以不同技法重新組合，最後竟讓 Lili 開始接受原先抗拒的綠豆椪與老派餡料。

小量製作的生活尺度

工作室至今仍維持小量開單，兩人表示體力與時間都有極限，早期訂單曾排到數月後，後來逐漸縮小接單量，希望留下足夠時間處理餐會、料理與各種新計畫。他們笑說，「如果只顧著增加產量，最後就真的只剩麵包，沒有『其他的事』了。」小規模讓各種興趣可以同時存在，也保留繼續實驗的餘地。

跨界合作則讓這套自由組合的方法走得更遠，提供另一種命題。曾為 Aesop 香水活動研發的「納丘包」，概念來自大自然與河流邊不規則的石頭形態，製作時刻意省去整齊的秤重與滾圓，讓麵團順著切割後的樣子自由成形；後來又加入竹炭與起司，發展出黑色麵體間露出黃色起司的「黑金」效果。

手作與寫作，自由成形

首次做麵包的李屏瑤，這天體驗的正是納丘包，她看 Lili 示範時，切割、拉伸似乎只是幾個簡單動作，真正輪到自己，手勢立刻變得小心；等到發現形狀沒有標準答案，又慢慢放鬆下來。「可以一直切東西就是很療癒的事，心情很快放鬆下來。」她看著桌上一顆顆不規則的麵團，說它們像小石頭、又像小麻糬。手作帶來的回饋也很直接，方才還握在手中的麵團，很快便會以另一種樣子出現在眼前。

等待則讓她找到一點與寫作相通的節奏，有些文字寫到中途，明知道節奏不對，繼續鑽下去往往也找不到答案；李屏瑤習慣先把它放著，「讓它呼吸一下」，隔幾天再回來看哪裡需要增加、哪裡應該減少。這幾年的她也更願意讓創作保留實驗性，劇本寫下的一句對白，被演員唸出來卻產生另一種情緒，創作於她而言，同樣需要保留一點未知，作品有時會在過程中走向原本沒有預計的地方。

最後，聊到如果有機會和「麵包與其他的事」共同做一款麵包，李屏瑤會有什麼樣的期待？她即刻就想到那些從小吃到大的餡料，承載著父母、祖父母一代留下的味覺記憶，年紀漸長，她說自己也開始重新理解過去不喜歡的老派糕餅。「傳統口味延續到我們這一代，能不能再帶來驚喜？」她拋出的問題，恰好也落在 Hans 與 Lili 長年反覆嘗試的路徑上—研發像是不斷把生活中的片段收進資料庫，熟悉的味道因此有了新的形狀，也繼續長出更多尚未命名的「其他的事」。

一日麵包實作！做一顆沒有標準答案的「納丘包」，原來可以這麼自由！

步驟1｜取出麵團，準備開始塑形

納丘包麵團事先經過約 100 分鐘發酵，再稍微排氣、折疊並靜置鬆弛。實作從整形階段開始，在工作檯撒粉防止沾黏，小心地將麵團倒出。配方加入杜蘭小麥，讓烘烤後的外層帶有較清脆的口感。

面對柔軟、持續變化的麵團，自己必須「很專心」，才能重新認識並熟悉觸感與力道。

步驟2｜自由切分，讓每一顆長得不一樣

一般麵包分割後，多會秤重、滾圓，再經過鬆弛與整形；納丘包則保留更自由的輪廓。拿起刮板直接切分麵團，不必要求每份重量、大小一致，也不用修成規整形狀，讓切割本身決定每一顆麵包的起點。

比起追求每顆麵包長得完全一致，這種可以順著麵團自由下刀的方式，反而讓我很快進入手作節奏。重複的動作對我並不乏味，做熟之後，甚至有一點讓人放空的感覺。

步驟3｜拉長、捲起，從手感決定形狀

切好的麵團可順勢稍微拉長，也能捲成長條，不需要依照固定模具完成。黑色麵團加入竹炭粉，以顏色呈現木炭般的意象；麵團中另有起司，烘烤後黃色起司會從黑色麵體間顯露。

Lili一邊示範，一邊鼓勵我「任意玩都可以」，輪到我才發現手勢和力道都需要摸索，讓麵團順著當下的手感變化，形狀可能在操作途中改變，小失誤反而可能變成有趣的樣子。

步驟4｜最後發酵，等待麵包進爐

完成造型後，讓麵團進行約 20∼30 分鐘的最後發酵，待體積再稍微膨脹，便能送進烤箱。經過高溫烘烤，不規則切面形成較乾脆的表層，內部則維持柔軟，也讓每一顆納丘包留下不同的形狀與口感。

等待麵團發酵，跟麵包出爐後又很快看得到成果，我很喜歡這種手作帶來的即時回饋。

麵包與其他的事 bread and others

由Hans、Lili共同經營，從路邊早餐、湯與麵包開始，逐步發展出麵包宅配、私宅料理、餐會、甜點與跨品牌合作。工作室位於台北雙連，目前以活動預約、限定餐會與月份麵包單等形式運作，麵包採預購後冷凍宅配。

李屏瑤

1984年生，台北蘆洲人，文字工作者。畢業於臺灣大學中國文學系、臺北藝術大學劇本藝術創作研究所，創作橫跨小說、散文與劇本。著有小說《向光植物》，劇本《無眠》、《死亡是一個小會客室》，散文《台北家族，違章女生》， 及2025年出版的《顯影記》；主持Podcast《違章女生 lalaLand》，曾任國家兩廳院2023∼2024駐館藝術家。

_{文｜張瑋涵　攝影｜蔡耀徵}

更多精彩內容，請見La Vie 2026／10月號《2026島嶼麵包風景》

老人茶、一股令人生厭的「臭脯味」、不誘人的黑濃茶湯，是許多人對普洱茶的既定印象。然而，這份印象在「陳遠號」與「栗林裏」合作的茶點宴席上，徹底被翻轉！一邊是擁有超過20年經驗、走入雲南深山尋茶的普洱專家，一邊是台灣指標性的盤式甜點名店，雙方選用不同年份和製程的普洱佐餐、入菜，讓秋季旬味在丹麥皇室御用瓷器Royal Copenhagen餐盤上盛放，呈獻當代茶席的美好想像。

陳遠號：堅守傳統，傳遞普洱本真風味

1990年代，陳遠號創辦人陳懷遠在因緣際會下，踏上尋訪中國雲南六大茶山之路，他沿著茶馬古道，拜訪老茶農與製茶師，尋找那些失傳的製茶記憶和技藝。1994年，他行至古代貢茶給皇上的茶產區——易武，發現當地製茶已逐漸走向機械化，石磨壓製等傳統工藝日漸式微。未走順應潮流的尋常路，他選擇跟隨老茶農重新學習曬菁、殺菁、揉捻與壓製，從一道道手工工序中，尋找普洱本真風味。

經過多年習藝，陳懷遠在2001年創立陳遠號，品牌堅持選用雲南百年以上古樹原葉，遵循傳統製程，以石磨壓製茶餅，讓傳統製茶工藝重新被看見。營運20多年後，陳遠號於2024年啟動品牌重塑，除了致力保存傳統，也思考如何「讓傳統持續發生在當代生活當中」。此次與栗林裏、Royal Copenhagen的三方合作，便是一回集合茶、食、器，揉合工藝與美學的嘗試。

栗林裏：精湛演繹台灣食材的盤式甜點先驅

作為台灣盤式甜點專門店的先驅之一，栗林裏以「板前甜點套餐」為創作形式，由雙主廚陳琮渝（Wise）與張佳瑜（Sylvia）領軍，以「正餐」形式設計套餐，並多選用台灣食材為主題創作，舉凡咖啡、可可、坪林茶等，循每2個月更換新菜單的頻率，持續思考「甜」在一道料理中的角色，打破甜點只能以甜味為主、或只能作為餐後結尾的既定想像。

此次與陳遠號攜手，Wise與Sylvia不僅利用普洱茶搭餐，也將其茶凍、醬汁、冰品與甜點之中，並以不同製程和年份的生、熟普洱從結合台灣秋日當季食材風味，串起8道料理，以及與陳遠號共同走訪台南時，所尋得的飲食記憶。

編輯體驗筆記01. 茶風味隨餐點由淺轉深

茶宴中，茶的風味隨著套餐進行逐漸加深。從迎賓新茶、清爽白茶，到陳放10年以上的生普與老紅茶，最終走向2007年老普洱，領賓客感受茶與料理如何相互呼應，以及「時間」為茶所賦予的風味轉變。

編輯體驗筆記02. 以當季食材呼應茶香

套餐以陳遠號與雲南茶馬古道的記憶揭開序幕。栗林裏從搭餐的白茶中喝見蜜糖、熟果香，因此選用梨山水梨做成冰沙，搭配白茶茶凍、荔枝泡沫營造豐富口感，再點綴桂花糖味山形糖片呈現雲霧繚繞的意象。全盤富迷人的熱帶水果與蜜香。

以秋季地瓜為主角的餐點，融入了主廚飲陳遠號經典「陳易號」生普洱茶的風味記憶。餐點乍看如茶碗蒸，綿密質地實則由烤與炸的金山紫地瓜、Ricotta cheese層疊而成，烏梅醬汁則呼應主廚在茶湯中感受到的烏梅酸香氣息。

編輯體驗筆記03. 醬汁、泡沫、冰淇淋……普洱茶入菜！

在以根莖食材為主角的餐點中，栗林裏選用生普洱茶做成醬汁，襯托山藥之淡雅清甜，以及牛蒡的大地氣息。這兩種食材被做成布丁、湯圓和炸物，營造多樣又富食趣的口感。

栗林裏除了將普洱茶做成醬汁，也將其製成泡泡融入餐點。以台南蝦捲為靈感的餐點鹹味與茶香交織，由現炸蝦漿與茶煮鮑魚鋪底，老熟普與藕粉製成的醬汁模擬蕈菇的秋日香氣，普洱牛奶泡泡則帶來輕盈茶香。Wise表示，普洱茶常被用來搭配較為油膩的料理以解膩，這次試著將它和海鮮組隊，讓茶的厚度與料理的濃郁滋味相互呼應。

來到栗林裏擅長的帕妃，栗子、柿子、台南冬瓜檸檬茶凍、普洱茶冰淇淋、黑糖柿子雪酪層層交疊，最後點綴帶有古樹意象的泡芙餅乾，重現陳遠號採摘古樹茶葉的美好畫面。

編輯體驗筆記04. 套餐首尾的暖心安排

最後一道從雙方走訪台南時嚐到的鹹米糕取得靈感，栗林裏將其轉化為與茶同飲的甜米糕。米糕加入頂級普洱茶製成酵素與10年桑椹酒，以竹葉蒸製，散發淡淡竹葉香。這道溫熱甜點，也象徵著整席茶宴從茶馬古道出發，最終回到陳遠號的家鄉台南。

茶宴為何選用丹麥皇家餐瓷Royal Copenhagen？

在茶宴上，Royal Copenhagen的瓷器不只用來盛裝料理，也延伸至品茗器皿與空間花器，貫穿整席茶宴。對陳遠號而言，這次與Royal Copenhagen合作，始於一份長年的喜愛。陳懷遠與家人收藏了許多Royal Copenhagen瓷器，早已熟悉其手繪紋飾與經典美學。從不同年代的普洱老茶，到瓷器上一筆一畫留下的手工痕跡，兩個品牌雖來自不同文化，卻同樣珍視工藝與時間。