大稻埕餐廳「孔雀餐酒館Peacock Bistro」！綠意花園讓二進老宅化身城市綠洲

蛻變的孔雀餐酒館Peacock Bistro，以完整的用餐體驗傳遞品牌精神，取用永續精神對待大地環境的食材，展現經營理念與態度，讓用餐不只是進食，更是對飲食文化的五感體驗。

進駐台北城內最早開發的商業街區，迪化街的街區建築物仍存留過往的時代氣息，在傳統店舖之間，近年開始有新型態的店家進駐。2014 年搬於此地的孔雀餐酒館，位居於長型街屋的中段，像是探訪秘境般，初來乍到的拜訪者，得穿越前頭的咖啡店店面和露天花園，才能看見孔雀歐亞料理餐酒館的大門。在富有時代感的錯綜空間中，經營者之一的Angel 回憶起十五年前，在印度旅行時的一幕不期而遇的場景：早晨起床後開窗，庭院裡的咫尺眼前，居然有日常難以遇見的孔雀，為了保存這份在旅程中遇上的驚喜，將餐館取名為「孔雀」。

談起孔雀的初始契機，那年Angel和朋友在師大巷弄內遇見正在頂讓的店面，思考過後決定一同創業，以當時自己最為熟稔的義式料理，作為菜色主軸，開一家屬於自己的店，並在不遠處的泰順街，再開了另一間名為「鹹花生」的咖啡館。

在師大經營近十年後，本想順勢租約到期便閉店，兩人都不要再做餐飲業，各自發展想做的事。但緣分來得突然，大稻埕商圈的經營團隊此時也前來邀約他們進駐，看過連棟老房裡的空間，當下被那陽光灑落的天井給觸動，或許還能再試一試的想法便油然而生。當決定不是閉店而是搬遷，Angel和團隊重新把孔雀的經營面想得更長遠一點，「我們找了不同朋友加入，有品牌經營、攝影、吧台專長的人，還成立了正式的公司『野行文化』，把自己設定為不僅是餐飲，更希望未來以食物為出發點，做更多不同的事。」

空間設計融入在地的懷舊情調

從師大到大稻埕，原先在鄰近巷弄裡的孔雀與鹹花生，成為閩式街屋裡前後格局的一進與二進，像大家族同住屋簷下，彼此也能互相照應。正因為對新空間有感，搬家後的孔雀並非全盤複製原貌，更像是重生於新的街區裡，團隊思索屬於這條街的元素為何，有沒有機會將在地風格結合至店裡頭，融入當地氣氛。

搬遷過程從空間設計、整修裝潢開始，到設計菜單和建構人事組織，都由團隊內部一手包辦。吧台上方以蒸籠設計的吊燈，和建築洗石子牆面、地板花磚，承襲街上老味道蔓延入內，摩登中帶點復古的孔雀，歷經四個月的重整規劃，在大稻埕裡再度開屏。

自學料理之路， 走出自己的風格

一路以來執掌廚房事務的Angel，多年的料理經驗是自學而來，從書本、紀錄片、國外旅行時品嚐當地餐館的體會，一路在生活中，學習吃的口味與文化，如今的孔雀呈現出的料理面貌，比起之前更是自由奔放，不受限於任何的地域與風格，Angel 不太定義自己是做什麼菜的人，從剛開始學習如何做菜，一個模仿者的角度，依循食譜追求所謂的正統作法，而後透過生活歷練的堆疊，加入自己詮釋食材的思量。

Angel 回歸自己生長的土地和環境，「台灣有自己的飲食文化，可是文化不是很明確，臺菜跟大陸菜系很難分開，究竟什麼是臺菜？」拋出疑惑，也從每季推出的菜單裡找答案，取自街邊的庶民料理，麵攤都會來上一盤的「黑白切」，作為春夏菜單的鑽研對象，Angel 將黑白切類比為生魚片的極簡學問，每道手續都是講究。「食材川燙後切片就呈盤，配上醬油膏、醬汁、蔥花，是看似簡單，但仔細去研究，其實又變化無窮，燙的部位、時間與溫度的掌控，要如何切？切片還是切塊？要用什麼醬汁？鋪薑絲還是蔥花？」吃是最原始的慾望，由解剖日常熟悉的食物，從中取材最貼近生活的動作，並遵照大自然的運行，使用當季出產的食材，成為現在孔雀的依循。

酒單裡的獨特， 小甕酒與自然酒裡的風土人文

搬家後的孔雀，Angel 期望能更上一層，不單就餐點口味上，還有對飲食文化的反思。陳列在吧台與廚房之間的層架上，玻璃容器裡浸漬的水果，那是孔雀自家釀的果實酒「小甕酒」，用上小農的當季蔬果，加上高濃度的烈酒，花時間醞釀而成。選擇在地食材的堅持，來自對環境和產業永續經營的本意，「餐廳是一個大的採購商，如果盡量選擇有機、無毒的產品，或在飼養動物時，能注意動物權的廠商，他們的東西確實比較貴，但去買、去支持，那他們也就會願意繼續做下去，這樣正向的產業才有機會做起來。」雖然重視食材是料理的基本，但願意以自身的力量，讓產業能往良善永續的循環前進，則是孔雀的核心理念。

蛻變的孔雀注入關懷萬物的理念

大稻埕的新店貌，對過去師大店的常客來說，也許有點陌生，但揮別過往的老巢穴，Angel 覺得不同階段，自然會有不同的轉變。如今蛻變的孔雀，因為餐點價位的提升和街區屬性，與搬家前的來客族群近乎不同，年齡層也比原先高上一些。

面對長久經營下去的方針，Angel 認為企業理念跟文化很是重要，在營運第十五年，孔雀提出「在生活裡落實永續發展(Live SustainableDevelopment)」的想法，透過飲食的行為潛移默化，希望食物不只是好吃，飽腹口慾之時，更對大地萬物懷抱友善與尊重。

在食材挑選和經營理念上不輕易妥協，孔雀在貫徹理念的同時，也創造出一套能夠運行的商業模式。「餐廳的價值來自於提供完整的用餐體驗。」從進門開始，建築和環境的樣貌、服務生的應對態度、空間中所播放的音樂，到最後才是上桌的食物，孔雀想給予客人的服務，正是完整的五感體驗。

走過14 個年頭，孔雀證實了開店不見得是對於現實的種種妥協，如果你找到自己堅持的核心價值，並透過每一個環節傳達給消費者，絕對有機會將理想轉化為一個好的商業模式，進而獲利，支持你繼續走下去。對於創業，Angel 表達沒有絕對，只有選擇。「這個結果是你要的嗎？是在你控制範圍內的嗎？還是已經超出你的控制？」孔雀有許多對於飲食文化的想法，收攏在我們還未見之處，等待時機成熟，必能見到它綻放出獨有魅力。

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孔雀餐酒館 Peacock Bistro（已歇業）

店址╱台北市大同區迪化街一段197號

電話╱02-2557-9629

營業時間╱ 11：30 am至10：30 pm，週二公休

文･王涵葳 

攝影･張藝霖  

圖片提供･孔雀餐酒館 Peacock Bistro

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以「超現實搖滾」為題，SEASON Artisan Pâtissier新一季甜點師料理劇場由3位「反骨藝術家」揭開帷幕。主廚洪守誠（Season）以偶像梵谷及Hedi Slimane為靈感，帶來10道不按牌理出牌的甜點料理——「舒芙蕾」揉入香腸肉泥，「焦糖布蕾」由生猛雞肝醬喬裝而成，「卡利松」入口竟有干貝鹹鮮香氣。究竟怎麼一回事？跟我們一起進劇場看看。

「超現實搖滾」靈魂人物

你可曾有過素未謀面的知己、跨越時空的知音？SEASON Artisan Pâtissier主廚洪守誠（Season）在新一季甜點師的料理劇場「超現實搖滾」開場送上的明信片，是他與梵谷、時裝設計師Hedi Slimane比肩站在樹下，抬頭看著栗樹的畫面——這2位生在不同時代的才子，便是主廚素未謀面的知己、跨越時空的知音。創作時，他與他們之間連動的藝術魂總是鼓動著。

你看見的，並不是你以為的

這次，梵谷和Hedi的叛逆、不羈和顛覆，被Chef Season化為「超現實搖滾」的核心內涵，套餐10道甜點和料理皆是對視覺、味覺的挑釁及逗弄，盤中物彷彿不停對眼前的人說著：「你看見的，並不是你以為的。」確實如此，菜色正如主題——Chef Season鍾愛法式經典卻天生反骨，大膽在優雅如古典樂的經典法式根基中，注入了打破建制的搖滾精神，徹底翻轉鹹甜、擺盤模糊真實與幻象，打破來客對法式烹調的既有認知。

梵谷與Hedi Slimane如何跨時空共振？

「超現實搖滾」的靈感始於Chef Season無意的一瞥。他偶然發現梵谷在《星夜之謎》海報中的神態，與他關注了數十年的時裝設計師Hedi Slimane的黑白回眸照完美重疊。兩位橫跨19世紀南法與當代巴黎的藝術家，皆以極致的叛逆顛覆世俗美學，在Chef Season腦海中激盪出強烈的跨時空共振。

身為當代時尚極具影響力的「男裝革命者」，Hedi Slimane以強勢的個人語彙大刀闊斧改寫品牌DNA：從Dior Homme以極瘦剪裁顛覆陽剛、為YSL注入洛杉磯搖滾、讓Celine披上布爾喬亞酷感。他無視輿論，硬是將略帶病態的纖瘦美感、雌雄同體的青年搖滾美學推上21世紀巴黎的伸展台，成功將滿城爭議變現為驚人業績。

梵谷同樣天生反骨，早期寧可刻畫底層人民的粗糙，也拒絕迎合主流藝術的光鮮。晚年在南法身陷肉體與精神疾病的折磨中，眼前的世界昇華為如夢似幻的虛幻境界。面對失控的感知，他毫不粉飾，以畫筆純粹且真實地，記錄下眼底的幻象。從《向日葵》到《星夜》，這些超越物理法則的巔峰之作，正是他靈魂深處最狂熱的夢境縮影。

Chef Season看見兩人的靈魂交集：Hedi無視品牌百年傳承的偏執重塑；梵谷將幻象當作現實坦陳的絕對誠實，完美體現了「超現實搖滾」的精髓。他以此為題，延伸出10道作品，上半部前5道為「甜點師詮釋的料理」，下半部後5道則是「料理人思維下的甜點」。本季，Chef Season大膽玩味法式的鹹甜疆界，如舒芙蕾、焦糖布蕾與巴巴，無論名稱、技法、外觀皆為甜點，入口卻是不折不扣的鹹味料理。諸如此類的「感官迷陣」在劇場體驗中穿針引線。

在風味維度上，本季揉合了Chef Season長年眷戀的南法與巴黎印象。這兩地不僅是主廚廚藝生涯的養分，更與兩位藝術家的軌跡深刻對應，梵谷許多的經典畫作都在南法完成，而Hedi則生長於巴黎，兩人的創作靈感處處可見兩地色彩：南法的爛漫陽光、馥郁芳澤，巴黎的優雅精緻、冷冽乖張。主廚將對兩地風土的長年觀察化為盤中靈魂，以傳統料理為起點進行超現實變奏，引領賓客踏上一場如夢似幻的味覺旅程。

聚焦5道不按牌理出牌的「甜點料理」

▌反向卡利松

光聽「反向」兩字就知道事情不單純。傳統上，卡利松以杏仁糊、南瓜、柳橙等蜜餞製成，表層覆有一層薄薄糖霜，甜味極致。Chef Season將其翻轉為「極致鹹鮮」的料理，揉入白花椰菜、干貝、昆布、香菇等鹹味，交織杏仁和焦化奶油，以深邃的鹹鮮海味撞擊淡雅甜味。

▌魅惑舒芙蕾

面對另一款法式甜點經典「舒芙蕾」，Chef Season將其做成香腸風味，內餡融合豬後腿肉泥及貝夏梅醬，蓬鬆口感中帶點南法香草香氣，將肉食的粗獷野味化為柔軟美味，上演一場「魅惑舒芙蕾」騙局。

▌縱慾焦糖布蕾

這道致敬了Hedi雌雄難辨的設計語彙。Chef Season為巴黎小酒館生猛的雞肝醬「喬裝」，包覆在精緻甜美的焦糖布蕾外衣下，並以「二次炙燒焦糖」完成恰到好處的糖殼，用深邃焦香正面對決肝醬的野味。底部則藏入象徵梵谷南法靈魂的薰衣草黑醋栗果醬，以酸甜平衡豐厚脂香。

▌巴黎感性

為劇目下半部開場，這道「巴黎感性」以香水為靈感，致敬Hedi於2004年開創的「頂級私藏香水」系列。Chef Season思考，代表梵谷和Hedi的香氣，各是什麼味道？他選擇用兩人的所在地去詮釋：代表Hedi的巴黎，有著玫瑰、香菸、焦糖氣息，於是Chef Season將玫瑰隱於馬斯卡彭內餡中，香菸氣味則是以備長碳燒炙後浸漬於焦糖冰淇淋基底，勾勒淡淡薰香；而屬於梵谷的南法香氣，則是切碎拌入冰淇淋中的黑橄欖及鼠尾草芳香。

▌變身向日葵

劇情越來越精彩，餐點甚至會「變身」。此道Chef Season以梵谷生命尾聲在奧維小鎮創作的《杜比尼花園》為靈感，搜羅了畫中花園裡的各種南法花草氣息，以嗅覺引領賓客體驗當時的時空。外觀上則進行了一場趣味的視覺翻轉：剛上桌時乍看是歐姆蛋佐香草沙拉，沒想到經Chef桌邊服務後，歐姆蛋化為一朵向日葵，那抹黃正是梵谷最經典的「向日葵黃」。那吃起來究竟如何？是花草香或蛋香？以上皆非，答案是「檸檬塔」！黃色餅皮包裹著杏仁膏和香草橄欖油白巧克力內餡，後續放上的花心實為法式塔皮。

搭茶、酒或咖啡，劇場體驗更完整

為了讓劇場體驗更加豐富，Chef Season也邀請咖啡、茶、調酒領域的專家——Ninety Plus、Liquide Ambré 琥泊茶苑、Bar Mood，為套餐設計搭配飲品。

編輯體驗當天選擇搭茶，侍茶師Karen這次帶來3款獨家茶飲：第一杯「海鹽黃瓜四季春」剛入口時，淡雅白花與清新瓜香交織，尾段浮現蔬果甜潤與細緻礦物感，搭配前5道料理，能放大食材本身的鮮甜；第二杯「玫瑰與三窨花烏龍」是以梔子花、茉莉花、野薑花為香源的中焙烏龍，香氣層層展開，前段清雅，尾韻柔潤；第三杯則是「台茶18號紅玉紅茶」，獨特辛香交織著肉桂、薄荷與淡雅木質調，隱約帶有清涼感，並隨時間轉為熟果甜韻，熱茶與最後2道甜點尤為相襯，為劇場體驗劃下圓滿而溫暖的句點。

SEASON Artisan Pâtissier

地址｜台北市大安區敦化南路一段295巷16號1樓

營業時間｜週一至週日 11:30－19:00（公休日為每月第一個星期一）

Speakeasy甜點師的料理劇場

供餐時間｜週五、六，場次一 11:30－14:00、場次二 14:30－17:00

套餐價位｜$2800+10%（含10道餐點、咖啡／茶／酒搭擇一）

末趟「米其林綠星」之旅——！行之有年的綠星認證未來將由全新平台Mindful Voices取而代之。然沿襲當今仍持續拓寬的永續飲食脈絡，泰國自然餐飲品牌JAMPA及其子品牌HiDEAWAY by JAMPA，致力實踐「從農場到餐桌」構想，勾畫「有意識烹飪」的長遠願景。隨本篇踏上普吉島，親臨Tri Vananda康養祕境，體驗因著土地繁茂而繁茂的盤中菜式。

旨在表彰全球餐飲品牌從食材來源、烹調方式乃至社會責任落實等廣義永續面向上的領先作為，米其林指南於2020年推出的綠星（Etoile Verte）認證，可謂相關產業人士長期致力摘取的至高目標；而紅色指南先前宣布將於今年逐步廢除該認證、再闢全新平台Mindful Voices擴大指南整體著眼範圍的震撼彈，固然也讓眾多從業者措手不及。不過總歸來說，縱使規則改換，永續本質終究為人類社群向未來發展不容忽視的一環。在綠星預定2026年6月份起自世界各地區漸滅之際，本篇再邀各位把握最後星芒，到泰國普吉島指標性永續餐廳來場「從農場到餐桌（Farm-to-Table）」的愜意旅程。

2022年首獲肯定、此後並多度蟬聯米其林綠星的JAMPA，創立以來秉承永續理念詮釋奢華餐飲，堅持選用時令食材、攜手當地農戶，實現對永續飲食的獨到見解。2026年隨菜單推陳出新，同步開放無預約到店用餐服務，使客人得以隨時、隨心前往品嚐其至今備受米其林認可的「零浪費」料理。作為品牌版圖的延伸，戶外餐廳HiDEAWAY by JAMPA另帶來親近自然的農場午餐，與JAMPA兼在堅守對美食的赤誠初心、與土地的深厚牽繫下，共築兩種既相輔相成，又各懷鬆弛慵懶、優雅精緻風格的餐飲概念。

JAMPA｜

明火烹飪凸顯時令本味，重新演繹「從農場到餐桌」核心構想

坐落由泰國酒店集團Montara斥資66億泰銖（逾2億美元）、為尋求永久性健康人士開發的Tri Vananda康養社區自然祕境中，JAMPA講求零廢棄原則，且憑明火直燒的烹飪技藝聞名，今已成普吉島別有代表性的餐飲目的地之一。在主廚Gongpitak Boontanaveerapat（Chef Im）領銜下，JAMPA採在地新鮮食材及自有農場有機食材為基底，發想低調卻不失巧思的創意美食，進而重新演繹「從農場到餐桌」哲學。每道菜品皆經克制的調理手法凸顯時令本味，其中尤以明火烹飪所賦予風味上的深度表達為最大特色；閉環（Closed-Loop，指藉由不消耗不可再生資源及能源，盡可能減少環境足跡的循環模式進行生產）營運型態，則愈發強化品牌的永續承諾。

距自有農場Pru Jampa僅約1公里的JAMPA餐廳位址，設有陳設舒適的室內用餐區及氛圍輕鬆的吧區。無論於午餐或晚餐時段、路過即興踩點或特此前來享受，都能自由選擇單點菜單、一般6道式菜單，甚或靈感源於自然的6道式植物主題菜單等多樣化菜式，還可提前預約農場導覽，在用餐前了解料理背後故事。

HiDEAWAY by JAMPA｜

與自然相傍打造湖畔饗宴，由農場導覽開啟創意料理品鑑

位居Pru Jampa農場中，僅於週末開放的HiDEAWAY by JAMPA呈獻開放式農場午餐。其有別他處的體驗，無疑由土地到餐桌的無縫連結促成：顧客的用餐旅程將始自一場認識食材來源的免費導覽——真實且富感官層次，映現普吉島本真。全新菜單持續聚焦食材主體性，舉凡搭配枸杞與卡隆達果（Karonda）的義式烤麵包片、佐卡菲爾萊姆（Kaffir Lime）的英式酸蔬醬玉米筍等菜品，皆照見新穎創意、時令風味與自然韻律之間的絕佳平衡。

主廚領軍踐行「有意識烹飪」願景，不懈推動兩餐廳發展

經專業廚藝訓練，繼而在世界級餐廳歷練多年後，JAMPA靈魂人物Chef Im融會精準與和諧理念於JAMPA和HiDEAWAY by JAMPA的整體餐飲敘事中，轉化每一頓飯為關乎永續發展、社區連結的「有意識餐飲」，全然通過對食材的烹調傳遞對人與土地的尊重。且除料理本身，他更致力營造團隊協作、創意共鳴的廚房文化，確保菜品真實體現JAMPA自然餐飲哲學——在禮讚普吉島豐饒資源的同時，引領具前瞻性的生態實踐。

JAMPA

• 營業時間：週一、四、五，午餐時段12:00-15:00、晚餐時段18:00-22:00
• 菜式：單點或套餐

HiDEAWAY by JAMPA

• 營業時間：週六、日，全時段12:00-19:00
• 菜式：單點或套餐

>> 更多餐廳資訊可至JAMPA官方網站了解。