對於嘉義的印象，是否還停留在阿里山和火雞肉飯？現在的嘉義，除了這兩大吸引力，還多了一份設計氛圍。今天就跟著La Vie編輯來一趟嘉義輕設計旅行。

沒有令人緊張的大馬路，人口近30萬的嘉義市，非常適合騎腳踏車在小巷中探險。在50年老店─呆獅火雞肉飯飽餐一頓後，前往下一個目的地──「霜空咖啡」。

窄小的入口往內走，推開木頭門，眼前豁然開朗。店內簡潔的空間配上歷史感的木製櫥櫃，角落的花器與咖啡器皿手感溫潤。走訪霜空咖啡，彷彿來到日本，能夠深刻感受將設計藏於細節處的用心。

霜空咖啡

地址：嘉義市西區國華街132號

距離霜空咖啡十分鐘路程，一條有「美街」之稱的街道─成仁街。清朝時許多藝術家、詩人居住於此，裱褙店、雕刻店陸續開設，而有此稱號。在美街紅磚道上許多特色小店，為揉雜著居民、不慌不忙的成仁街，增添了新的氣象。

從遠處就能看見的灰色建築，低調簡約卻讓人難以忽視，這是我們今天第二站─木更Mugeneration 咖啡。木更店內收藏了來自歐美、日本的老物件，從燈具到座椅，主理人將自己的收藏，與光臨木更的客人分享，「該如何在生活中傳達設計的概念呢？唯有自己體驗，才會知道設計的好與帶給生活的不一樣。」。

木更Mugeneration 

地址：嘉義市東區成仁街189號

傍晚時分，來到嘉義第一波生活風格小店的始祖「山茶花與鹿」。主理人AWA先是創立了「日安！阿哩嘎荳」，雖然歷經了遷址與改名，但仍保有小巧溫暖的空間、高水準的甜點。本身做視覺設計的主理人AWA表示，山茶花與鹿的女性溫柔風格陳列以及小物選品、服飾配件，是開啟嘉義女孩們踏入美感生活的第一步。

山茶花與鹿

地址：嘉義市東區成仁街226號

這天即將住宿的是嘉義里亞行旅，里亞有著白色的建築外觀，在南部熱情的太陽下顯得清爽。寬敞挑高的大廳空間，置中擺放的大型休憩沙發，讓等待也能是一種享受。木質色調、薄荷綠的圓凳沙發，以灰色加以妝點，進一步仔細欣賞，大廳地板所用的是獨特六角形狀瓷磚：柏拉圖六角瓷磚，透出台灣風情的復古感，柔和的色彩，讓整體空間設計一氣呵成。里亞行旅跳脫一般飯店帶給人的沈重與嚴肅，以活潑、輕快的主調，開啟旅行者的好心情。

薄荷綠的圓凳沙發活潑可愛

大廳以黑與白搭配 展現簡潔純粹美學

電梯牆以溫暖木紋呈現 歡迎旅客回家

客房空間設計上維持柔和色系，帶黃光的燈具，入夜後使人感到放鬆，相信這天一定會有個好眠。

一夜好眠之後，第二天在旅店餐廳悠閒享用早餐。里亞行旅餐廳沿襲大廳的木質mix灰色調，加入的桃紅色座位讓空間整個跳了起來。刻意裸露的天花板管線──粗獷的工業風格，則用地面天然岩石風貌的板岩瓷磚來平衡。

「除了美感，實用性才是設計的價值所在。」里亞行旅與La Vie分享，餐廳的設計首重旅客的用餐安全，因此地面設計非常關鍵。特別選用柏拉圖板岩第4代，獨特的耐磨粒子，具有疏水疏油的特性，加上磚體表面磨擦阻力設計，為防滑加分，而天然的岩石風貌，也讓餐廳空間更加大器。

天然風貌的板岩安全、洗鍊

里亞行旅

地址：嘉義市西區永和街100號

跟旅店說拜拜，出門前往令人期待的選品店Hunter Goods & Co.。位於北榮街轉角的這棟建物，有著新藝術風格與植栽的迷人陳設。一樓是弓箭手咖啡店，沿著樓梯往上走即是選品店Hunter Goods & Co.。

這棟建物原本嘉義老字號的繡學號店，弓箭手和Hunter Goods & Co.的主理人一同承租後打通空間，將原有的鐵窗、毛玻璃拆掉，以大片玻璃取代，讓陽光直接透進室內。裝潢在保留老屋的原始特色下，加入適度的新意，像是在白牆上貼上紅色膠帶，讓空間chic了起來。

Hunter Goods & Co.

地址：嘉義市西區北榮街191號

嘉義輕設計之旅的最後一站，我們來到位於中山路的花磚博物館。

創立於2016年，這裡是台灣唯一的花磚博物館，進入這個空間，彷彿踏入時光走廊，各式花磚帶你一覽不同時代背景的故事。歐洲人常用花磚裝飾浴室，台灣則用花磚裝飾屋牆。日治時期，花磚被引入台灣，深受當時大戶人家喜愛，是當時的豪宅裝飾品。館內超過1600片花磚的收藏、20多件花磚傢俱，二樓則以教育性展覽「花磚的應用」為主，豐富的收藏相當精彩，絕對是喜歡設計的你不可錯過的行家景點。

經過這一趟旅行，才知道原來所謂「磚」有這麼特殊的歷史，花磚博物館和旅店的瓷磚，都為這趟旅行增添小知識，也是意外的驚喜收穫，之後帶著滿滿的回憶準備回去溫暖的家！

花磚博物館

地址：嘉義市西區林森西路282號

柏拉圖瓷磚亮點

六角磚

獨特六角形狀瓷磚，灰色系耐看又耐髒。抗污特性讓清潔更省力，貼心耐磨防滑設計，十分適合飯店大廳使用。

木紋磚

電梯牆是旅客每天經過之處，雖然停留短暫也是營造飯店形象很重要的一環。使用木紋磚傳遞溫暖、自然的氛圍，此外，木紋的百搭性格，無論是大廳白牆、黑色窗框等都能完美融合。

板岩第4代

獨特耐磨粒子，具有疏水疏油的特性，加上磚體表面磨擦阻力設計，安全防滑。板岩的天然岩石風貌，大器美觀，很適合餐廳設計。抗污漬、耐酸鹼、易於服務人員清潔與保養。

文字/ Diana Lo、彭姿敏、Clair Chen

攝影/黑王、Diana Lo

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}

隨著「臺灣感性」作為2025首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。而「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

2025年首爾國際書展（Seoul International Book Fair, SIBF）將於6月18日至22日在首爾江南區的國際會議暨展示中心（COEX）盛大登場，由韓國出版協會（Korean Publishers Association，KPA）主辦，這項自1954年創辦、擁有近七十年歷史的書展，今年首度邀請臺灣擔任主題國，這也是臺灣繼2007年曼谷國際書展、2012年法國安古蘭國際漫畫節與2018年再次參與曼谷國際書展之後，第四次成為海外書展的主題國。

本屆首爾國際書展以「臺灣感性」（대만감성）為核心策展主題，由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦，策展內容橫跨「文學、歷史、圖像、生活風格、土地與旅行、飲食與娛樂」六大面向，旨在向韓國讀者多角度展現臺灣文化的多元性與深層魅力。根據文策院公布的「2025韓國首爾書展臺灣主題國館徵件辦法」，主題選書的策展方向如下：「文學」關注新移民、LGBTQ+、社會階層、國家語言等多元議題；「歷史」聚焦臺韓共同關心的歷史記憶與人權議題；「圖像」涵蓋繪本與漫畫等視覺藝術表現；「生活風格」則呈現從窗花設計到巷弄風景的臺灣庶民日常與生活美學；「土地與旅行」引領讀者探索臺灣自然景觀與文化遺產的迷人風采；「飲食與娛樂」則展現臺灣獨有的飲食文化和影視創作能量。

隨著「臺灣感性」作為首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。近年來，「대만감성」在韓國網路社群間蔚為風潮，這一詞是由「臺灣」（대만）和「感性」（감성，有感覺、情感、感受性之意）組成，而「感性」在韓語中的意義不斷被擴大，出現「레트로 감성」（Retro復古+感性）一詞，指用現代的視角重新詮釋懷舊元素，將其賦予新的價值，創造出嶄新的魅力，意味著「感性」（감성）是一種復古情懷，強調老物件帶給我們的溫暖記憶與愉悅的情感連結。

許多赴台觀光的韓國遊客透過鏡頭捕捉下臺灣巷弄老宅、復古招牌、街邊攤車、鐵皮屋頂、交通工具等，這些臺灣人習以為常的日常景觀，在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。這樣的「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？而這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

影視作品中對「臺灣感性」的再現

多部臺灣影視作品在情感呈現上，以溫柔內斂的筆觸描繪青春歲月中的愛戀與成長，例如《不能說秘密》（2007）、《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《我的少女時代》（2015），以及台劇《想見你》（2019），純真與苦澀交織的青春故事觸動心弦，在韓國上映後也引發熱烈迴響。其中，《不能說的秘密》、《那些年》與《想見你》更被翻拍為韓國版本，喚起一個個潛藏在巷弄、操場、老樹下的青春悸動，勾起觀眾對舊日美好時光的懷念。

↓ 韓劇《走進你的時間》翻拍自2019年的臺灣電視劇《想見你》

↓ 電影《妳是我眼中的蘋果》翻拍自2011年台灣同名電影《那些年，我們一起追的女孩》

↓ 電影《給我一首琴的時間》翻拍自2007年台灣同名電影《不能說的·秘密》

那麼，在韓國人鏡頭下，臺灣又會呈現出何種樣貌？2019年，韓國創作歌手Car, the garden來臺灣拍攝歌曲〈Tree〉的MV，畫面中捕捉了鐵軌、機車、鐵皮屋等臺灣街頭日常，甚至屋外晾曬的衣物也被賦予了詩意氛圍。2024年，韓國人氣女團NewJeans的作品〈How Sweet〉MV同樣選擇在臺灣取景，平交道、柑仔店與老舊街區的天橋構築出懷舊場景，將「臺灣感性」具象化為獨特的視覺敘事。

此外，韓國知名節目製作人羅英錫（羅PD）與演員金大明於2024年底合作拍攝YouTube節目《跟著大明尋味—臺灣篇》，足跡遍及臺北和臺南，共有三集內容，第二集〈如果不了解F感性就離開吧！極致F的城市臺南〉（F감성 모르면 나가라! 극 F의 도시 타이난）截至目前已有220萬次觀看，MBTI中F（Feeling）人相對於T（Thinking）人，在處事上較重視感受，故標題用「F」代指感性的意義。影片畫面出現了古色古香的小巷弄和廟宇、夜晚的公園閃閃發光的黃燈、放置在街邊的水槽、騎樓下坐紅色塑膠板凳吃熱炒的人們，這些生活細節勾勒出臺南的緩慢與溫潤。羅PD讚賞臺南現代建築與老屋共存的城市面貌，金大明則表示臺南給他一種前所未有的「愜意與安全感」，來到這樣的城市也會變得可愛，整個人都柔軟起來。這份源於日常、滲透在空氣與光影中的「臺灣感性」，正透過影視不斷被再現，持續在國際間傳遞與發酵。

臺灣的生活本身就是一種「日常浪漫」

2024年來臺觀光的韓國旅客達100萬人次，僅次於香港和日本，位居第三，這足以反映出韓國人對臺灣旅遊的熱愛。為了推動臺灣旅遊，臺灣觀光局邀請Super Junior成員圭賢出演2024年的宣傳片《浪漫就在身邊》（낭만은 가까운 곳에）。影片中，圭賢造訪了早餐店、夜市、傳統市場、茶館、婚紗拍攝地點、歷史遺跡、寺廟和自然景觀等場所。影片開頭，圭賢在傳統早餐店品嚐包子和油條，隨後老闆熱情地對他說「好久不見」；畫面再轉至大稻埕，一對騎著機車的男女也和圭賢打招呼，展現出臺灣人獨有的親切與人情味。

影片中還有新婚夫妻在夕陽下的老車旁拍婚紗照，或在雨中撐著透明傘奔跑，並出現「比電影更像電影的婚紗照」的標語，將浪滿的定義重新詮釋，一場雨、一口小吃，也能成為人生裡最動人的浪漫時刻。

片中還有三位好友穿梭於公車、熱鬧的夜市攤位間，以及染上金黃餘暉的海邊；圭賢在市場水果攤前輕輕嗅聞著釋迦的香甜氣息，老闆則用傳統磅秤秤著新鮮翠綠的高麗菜。這些對臺灣人而言再熟悉不過的日常風景，在韓國觀眾眼中，卻轉化為一幕幕緩慢而悠長的生活剪影，細膩而真實地勾勒出一種專屬於臺灣的生活美學，宛如一首靜靜流動的詩，訴說著平凡卻充滿韻味的日常片刻。

同年，韓國獨立樂團HYUKOH（혁오）主唱兼吉他手吳赫也於臺北和平新生天橋拍攝婚紗照，在潮濕柏油路上的斑馬線奔馳，一旁還有公車與機車穿行，這些畫面呈現了自然與時尚相結合的生活感，無需刻意雕琢，日常的每一瞬間都充滿了浪漫。

臺灣是韓國「感性消費」的理想旅遊地

根據시사저널的報導〈‘감성’ ‘비움’ ‘창조적 소비’가 뜬다〉（感性、留白、創造性消費正在興起），「感性消費」在韓國大約於2010年前後興起，面對高房價與高物價等生活壓力，韓國的MZ世代（1980到2000年代出生的人）逐漸擺脫對奢華品牌的追求，轉而重視具有個性、創意與價值認同感的商品，透過這樣的消費方式來展現自身品味。

而這樣的消費傾向，與影視作品中所展現的「臺灣感性」不謀而合。從老巷弄、傳統市場、鐵皮屋、復古招牌，到各種充滿歲月痕跡的日常風景，這些我們稀鬆平常的「臺式美學」，在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈，成為現代化洪流中難得的浪漫寄託，彷彿只要來到臺灣，那些被時代催促前行的疲憊身軀，就能暫時停下腳步，找回遺失的舊日記憶，得到一絲喘息安放的空間，使得臺灣漸漸成為當代韓國「感性消費」趨勢中的理想旅遊地。

「臺灣感性」成為臺灣文化輸出的新標誌

「臺灣感性」作為一種跨越國界的文化語彙，不僅反映出韓國社會在面對快速變動與高度競爭的環境下，對臺灣生活節奏與保有懷舊氛圍的嚮往，也折射出臺灣自身文化的獨特價值。在媒體建構與文化交流的推波助瀾下，「臺灣感性」成為了臺灣文化輸出的新標誌，將日常生活的溫柔、美感與真實轉化為具有國際吸引力的文化敘事。隨著臺灣成為2025年首爾國際書展的主題國，這種感性正透過選書與策展的方式被具象呈現，臺灣創作者以細膩的筆觸與獨特的觀點，訴說著關於這片土地、人情與記憶的故事，進一步深化韓國讀者對臺灣文化的理解，顯示臺灣在全球文化舞台上的定位，正從被觀看者轉變為能主動輸出的敘事者。