還記得那場驚心動魄的地震嗎？1999年9月21日凌晨一陣天搖地動，震碎了不少台灣人的家與心，而身為當初921大地震核心重災區的南投集集鎮，走過傷痛20年後，則將悲愴轉化為美麗意象，迎來閃耀金黃色的全新集集支線彩繪列車。

包覆耀眼金黃色外衣的全新集集支線彩繪列車「國立集集美術館」，台鐵與交通部觀光局找來去年曾將台灣花布圖騰放上紐約地鐵車廂的設計師江孟芝設計，車廂皆以代表集集名產香蕉的亮黃色為主軸，車廂內座椅則採用香蕉果肉的粉嫩白色，明亮舒爽的車廂空間，顛覆台鐵樸實的內裝風格。

掀起爭議的石虎圖案，則由台俄一起合作，台灣版則將原先花豹圖案改正為擁有石虎特徵的圖像，而原先花豹圖庫的創作者、俄羅斯插畫家卡加莫洛措娃（Katya Molodtsova）特別全新繪製的石虎圖案也一併躍上車身，四節車廂設計具有獨立性，台俄交替各兩節車廂。至於字體則也更換為有版權的字體，不過目前官方並未公布使用何種字體。（文中部分示意圖片為未修正前所使用的康熙字體）

▶台鐵集集彩繪列車「新石虎」圖案亮相！

山蕉黃意像融入車廂設計

過往台鐵彩繪車廂多是以圖片、卡通等方格設計，然而在為集集彩繪列車發想上，江孟芝則提出希望用美術館的概念來改造列車外在形象，並融合集集鐡道旅遊、在地產業、藝術文化三種元素，將奔馳於各鄉間的列車，一躍成為台灣首座會移動的美術館，收藏集集線沿途所經過無與倫比的美麗景觀。

在顏色設定上，以集集特產山蕉作為視覺主色，大膽鮮明的金黃色讓人注目，江孟芝表示這是第一次台灣車廂內裝百分之百被單一顏色所包覆，就像是萃取自集集最天然純粹的色彩，山蕉黃不僅是象徵集集的重要符碼，也是石虎重要棲地的暖黃，更是集集支線的火車車頭、車廂顏色，可說是能完美彰顯集集之美的代表色，更不用說在921大地震後20年的今天，再度呈現集集黃金年代的輝煌。

走入車廂內，座椅選用香蕉的果肉粉嫩白色，在角落則印有以假亂真的921地震報紙，讓人誤以為報紙忘了被帶走的趣味巧思，在那一刻彷彿也成了對比今昔的關鍵素材，20年前讓人傷心欲絕的天災，對照窗外重生後的美好景像，讓人切實感受蛻變後的集集；而抬頭一看，車內天花板印有集集線的時間年代表，年代演進隨著列車前進而有了速度感，一項項重要事蹟串連在一起，與地板的香蕉的線條交相輝映，頭上仰望的是歷史的見證；腳下浮現的是經濟的「蕉」傲。

車廂化身美術館

車廂座椅與外觀別具心裁外，車廂內中間拱門，則是訴說集集線的20種美好，從集集車站、車埕木業展示館到添興窯陶藝村等，突顯集集在地特色與歷史文化，呈現小鎮多樣風貌；車廂內前車門是仿日據時期風格的懷舊時刻表與集集線路線圖；車廂內後車門則有香蕉小知識，香蕉怎麼選？顏色怎麼看？讓集集美術館彩繪列車富有教育意義。

另外，車窗上的鵝黃色窗簾同樣具有小驚喜「香蕉冰淇淋」，有如溫柔提醒著走訪集集，一定要來支營養、低糖、又健康的消暑甜品。

「國立集集美術館」未來一年彩繪列車將行駛於集集支線，為讓更多遊客感受鐵道風光，體驗台灣經典小鎮之美，高鐵與台鐵合作推出了「搭雙鐵．遊集集」套裝遊程。

(2019/08/23更新） 香蕉列車設計引發爭議  石虎圖案來自圖庫、康熙字體版權未明

正當大眾開心台鐵美學終於提升之際，原先備受期待的「國立集集美術館」列車，卻接連掀起爭議，包括列車窗外上的石虎圖案缺少石虎特徵，反倒像是花豹；車內所使用的字體「康熙字典體」則未取得正式；接著，有設計迷發現車廂內所使用，江孟芝形容以「極簡美學］設計的石虎圖案，被發現是來自圖庫Shutterstock，由俄羅斯設計師Radiocat所繪製的花豹圖樣，因此對於江孟芝先前自稱以簡化手法設計石虎模樣，許多人覺得不以為然。

面對接踵而來的質疑，江孟芝親上火線解釋，並表示車廂設計上加入石虎是她的想法，但由於時間緊迫，團隊用了「Leopard cat」去搜尋許多圖庫，也購買了很多版本，由於想要呈現簡潔與車廂設計搭配，因此在合法情況下，選擇了由俄羅斯設計師的這個樣式，對於宣稱為自己所設計，她表示因為所有製作程序皆經由她把關，所以會說是自己設計的，但在細節上未盡到全責，她感到抱歉。

不過由於花豹並非石虎，因此觀光局在經過研議後決定將原先圖樣徹下，至於未取得版權的字體，已向廠商洽購版權，最晚9月底完成，若拿不到版權就會改，仍是以9月底前完成四節車廂為目標。

Photo credit：江孟芝、交通部觀光局

非洲史上規模最大的航空建設，於2026年1月正式破土動工！位於衣索比亞的「比紹夫圖國際機場（Bishoftu International Airport）」，由繼承傳奇建築師札哈・哈蒂遺志的Zaha Hadid Architects設計，航廈結構從東非大裂谷地形汲取靈感，室內空間的色彩、輪廓則致敬衣索比亞各地文化特色。未來，比紹夫圖國際機場每年旅運人次將突破上億人次，成為非洲航向全球的主要門戶。

斥資125億美元的重磅航空建設

根據國際航空運輸協會（IATA）預測，未來10年內，東非地區的航空運輸需求量將大幅成長200%，而作為當地主要航空樞紐的衣索比亞，其目前主要機場的運輸量能，預計在未來3年內達到極限——「比紹夫圖國際機場」建設計畫正是在這樣的背景下誕生。

這座規模將躍居「非洲最大」的國際機場，基地位在衣索比亞首都阿迪斯阿貝巴（Addis Abäba）以南40公里處的比紹夫圖市（Bishoftu），腹地將是該國當今主要機場的4倍大。首期工程涵蓋2條飛機跑道、1座廣達66萬平方公尺的航廈，每年預計可服務6,000萬名旅客；全面完工後，機場將迎來4條跑道，且可容納270架飛機停留，每年旅運量再攀升至1億人次以上。

Zaha Hadid團隊操刀航廈建築

在這場浩大的航運建設計畫中，Zaha Hadid Architects（以下稱ZHA）主要負責新航廈的建築、室內設計與總體功能規劃。由於比紹夫圖國際機場將接待大量轉機旅客，且高達8成的旅客將在不離開機場的情況下完成轉機，因此航廈設計特別回應此需求，納入設有350間客房的機場酒店、多元餐飲和娛樂空間，以及開闊的戶外庭院供旅客在漫長航程間得享片刻愜意。

東非大裂谷意象、衣索比亞文化融入設計

航廈建築以一條中央主軸為核心展開，這條中線的設計靈感來自當地自然奇觀——縱貫衣索比亞全境的「東非大裂谷」，ZHA特別將當地地形意象融入結構，並由中軸延伸出串聯航廈設施、登機廊道的動線，盡可能縮短旅客的轉機通行距離。此外，每座登機廊道造型、色彩都將呈現不同樣貌，反映衣索比亞各地域的傳統文化特色。

就地取材，順應當地氣候構思設計

航廈建築整體將由模組化結構打造，模組主要在比紹夫圖當地製造，工程所需的混凝土、石材粒料、鋼材等材料，也將由當地生產或回收而來，以兼顧施工彈性與成本效益。

順應比紹夫圖當地夏涼冬冷、日溫差大、日照強等氣候特徵，航廈衍生出許多自然通風、高效遮陽設計，並設置太陽能光電板以補給能源需求，同時規劃雨水引流系統，將水源帶向周邊的滯洪綠地與濕地，以利雨水貯存和再利用，同時滋養在地生態。

非洲面向世界的新門戶

未來，比紹夫圖機場將由衣索比亞航空（Ethiopian Airlines）負責營運，第一期工程預計於2030年啟用。新機場將透過高速鐵路，連接首都市中心、既有的博萊機場（Bole Airport）， 為當地建構更完整的交通網絡；每年達上億旅運人次的龐大運輸量能，將進一步串聯非洲各地航運交通，應對非洲、亞洲、中東交匯處快速成長的航空旅運市場，並強化衣索比亞作為非洲航運樞紐的地位，同時打開非洲大陸面向世界的嶄新門戶。

以冷冽金屬裝盛情感，讓肉身與器械、虛擬與真實邊界消融，日本藝術家空山基以獨到的「超寫實機械美學」享譽國際，從藝術、時尚、影視文化，皆可見其創作蹤跡。如今，空山基美學將飛向天際！

星宇航空與空山基攜手合作，將其作品中標誌性的金、銀色澤，融入空中巴士A350-1000飛機外觀，打造「可飛行的藝術品」。更難得的是，空山基在此次合作中，以個人名義冠名，授權將代表航空的AIR加上自己的姓氏SORAYAMA，為此次藝術聯名計畫命名為「AIRSORAYAMA」，更親手設計聯名標誌與核心視覺。

空山基以「超寫實機械美學」席捲世界

以「性感機器人／機械姬（Sexy Robot）」系列作品聞名於世，空山基憑個人風格強烈到「超寫實機械美學」開創藝術宇宙，躋身全球最具影響力的當代藝術家之一。從敘事到技法，「二元性」是空山基創作中的靈魂。攤開他的藝術實踐，可見現實與幻象、肉身與金屬、人類與非人之間等二元概念的界線，逐漸模糊甚至融為一體，當中暗藏對性主體性、物化、隱私、親密關係等議題的探討。

空山基的繪畫結合日本畫筆觸與原創噴繪（Airbrush Art）技巧，超現實畫面中仍可見極致寫實的質感；他創作的角色橫跨東西文化、古今時空，也融合古典藝術和流行文化意象，形成帶點挑逗意味的混種樣貌，也體現了文化流動的曖昧。在虛實難辨的今日，空山基的創作顯得格外貼合時代。

空山基與星宇的交集：為冰冷機械賦予情感溫度

空山基的藝術主軸圍繞著金屬與情感之間的關係，將冰冷的金屬賦予溫度，與星宇航空的精神與體驗不謀而合。飛機是金屬打造的機械，但它承載的是人類對飛行的渴望，以及人們面對相聚、重逢、邁向人生新篇的情感。科技讓飛行更快速可靠，而情感讓這段旅程有了意義。

藝術大師圓童年飛行夢

合作籌備初期，星宇航空「K董」張國煒董事長與空山基相約成田機場觀機，在飛機起降之間，此次藝術計畫的構想在K董心中逐漸成形：既然空山基老師的藝術創作始終圍繞著「金」與「銀」，那最好的致敬，便是讓這兩個純粹色彩，成為天空的主角！

此次星宇挑選2架新世代空中巴士A350-1000進行合作，由空山基以金、銀為核心語彙，重新定義飛機塗裝。長達72.25公尺的機身，成了空山基創作生涯中最大的畫布，也實現他在30年前於羅浮宮看到《拿破崙加冕圖》時萌生的夢想——創作世界上最大的藝術品；另一方面也讓小時候夢想成為飛行員的空山基，透過另一種方式圓夢。

如何讓飛機塗裝呈現「液態金屬」質感？

這次合作籌備歷時3年之久，最大挑戰在於「色彩」—— A350-1000碳纖維機身、航空法規與防雷限制，使金屬鏡面效果幾乎不可能實現。為重現空山基作品冷冽、液態般的金屬質感，雙方僅機身色調就反覆校對十餘次。最終，星宇航空在不影響飛安的前提下， 與Airbus及頂尖塗料品牌MANKIEWICZ研發了數月，捨棄傳統純色噴漆，改以「高濃度特殊雲母」與多塗佈工法，成功讓機身呈現液態金屬般的層次與流動感，才讓空山基點頭。

2架AIRSORAYAMA飛機單看精彩，搭配著看則相映成趣，一架以銀為主、金為輔，另一架則是金做主角、銀來點綴。翼尖融入細膩的金屬漸層；機腹以流動線條勾勒空山基經典作品「機械鯊魚」意象，當人們從地面仰望，能看見其鋒利而充滿力量的線條，正航向天際穿入雲層。

主視覺設計：手繪創作，機械姬和星宇一起航向天際

聯名主視覺結合了空山基代表作「機械姬」與AIRSORAYAMA飛機形象。藝術家採手繪創作，以湛藍為底色，象徵自由與無限可能，並融入星宇航空的精神指標——北極星，寓意指引之光；機械姬腿上的「STARLUX（星宇）」金環，則是雙方合作的象徵。

聯名標誌設計：金屬質感映照出飛行渴望

再看向聯名標誌，空山基賦予「STARLUX AIRSORAYAMA」字樣冷冽金屬般的閃耀質地，不僅凸顯自身創作語彙，也讓每一處轉角、每一道光影，都映射出航向未來的想望。

今年秋季起飛

我們何時才能看見空山基Airbus升空？星宇表示2架藝術機預計於2026年第三季投入營運。除了飛機塗裝，AIRSORAYAMA藝術計劃也將延伸至機上備品、安全影片，並有一系列聯名周邊商品將推出，讓藝術體驗貫穿旅程的每個環節。

「這兩架飛機是我和張國煒董事長共同完成的作品。就像是伯樂相遇，很難得能碰到這麼懂我的知音。我們兩人的骨子裡，都有一種『反骨基因』：不甘於現狀，更想做出市場區隔的革新精神。能親手操刀這架巨大的Airbus A350-1000，有一種心想事成的感動，我們一起創造出一件與眾不同、真正『會飛的藝術品』，希望能讓世界感受到直擊心靈的驚艷。」