2019「島作」市集亮相台北松菸！跟著策展人孫明華、柯亞從閱讀、繪畫、料理看見選物的態度

2017年9月，「島作」市集首次在台北松山文創園區（松菸）登場，獨特的手作品項和現場氛圍，成為手作迷口耳相傳的必逛市集，展區內時常可見人們興致高昂地穿梭在一間間工藝品牌攤位間，一邊愛不釋手地把玩杯盤器皿，一邊眼神發亮地探詢職人們的創作理念。如今島作第三回正式開催，這次他們又將勾勒出怎樣一番台、日職人風景，想必是市集迷們最關心的事。

「我們從日本愛知海岸帶了一個意念回來，因緣俱足之下，如今長成了島作。」島作共同策展人，同時也是「好食光生活廚房」創辦人柯亞，在島作第一回紀錄刊物《島冊》中這麼寫道。原來，島作起源於2017年5月日本愛知海岸的「森、道、市場」市集中，集結各家台灣品牌的「台灣日和」團隊。著迷於「森、道、市場」的美好氛圍，也想將這種充滿人情流動的市集韻味移植到台灣，柯亞和「實心裡生活什物店」主理人孫明華等人組成的「台灣日和」團隊，迅速集結為「島作執行委員會」，號召60家台、日職人良品，在美麗的老菸廠內，舉辦為期3天的工藝市集，成為2017年夏末初秋令人難忘的職人盛典。

第一年島作以「理想的市集」為題，作為和大家初認識的分享；第二年則將目線轉入個人的創作世界設下「我 和我所創造的」的題目，希望大家在使用作者的創作時更能理解環繞在生活創作者的各種看得見或看不見的表達。作為市集迷心中首選，邁入第三年的島作嘗試以「選物的態度」為題，站在創作者與使用者的中介點，來談談生活創作。

本次號召近60家台灣與日本的選物店及創作者出店參與，有生活工藝、閱讀、料理、繪畫等不同風格攤位。除了有美好市集外，今年也特別舉辦兩場講座，其中已有35年歷史，許多日本人心中最佳選物店的奈良「胡桃之木」，首度出店臺灣，創辦人石村由起子將在講座以「第35年的胡桃之木」為題分享。另一場人氣講座則由「nicethings」編輯長谷合貢先生，跨海來台介紹「nicethings」這本已成為近年潮流，引領大家認識新器物作者的生活風格雜誌。 

第三回島作亮點商品介紹

好食光Keya Jam 辣台味禮盒

甫在今年三月「世界柑橘類果醬大賽」 獲得年度雙金獎的台灣果醬品牌「好食光Keya Jam」，身為島作不可或缺的品牌之一，主理人柯亞今年則帶著全新「辣台味」禮盒限時登場。辣台味軟糖，以法朋李依錫師傅巧手製作的紅心芭樂、紅胡椒芒果、馬告鳳梨、黃檸檬薑薑法式軟糖；微辣紅肉李巧克力抹醬，柯亞則以辣椒的微辣引出紅肉李與 屏東福灣巧克力的甘苦滋味，口感細膩、層次豐富，濃縮了台灣的風土與職人的見解。而俏皮可愛的禮盒外包裝，則由台灣插畫家米力操刀設計。

魚麗人文主題書店 ‧ 魚麗共同廚房

魚麗創立於2006年，捨易就難的功夫菜，經典傳承的家滋味，人飢己飢的共同廚房，不以人工調味藏拙遮醜，累積超過600道菜。 本次島作市集中，分別帶來雞肉飯、臘味飯、俠女餛飩湯、中秋果香系燒烤、蜜漬水果果汁等美味佳餚。

Smile Eric

線上雜貨選物痁島作初登場，從潮州老器物、特色風味茶包、設計帆布袋到收納品等應有盡有。

昭和58

來自花蓮的風格咖啡廳「昭和58」，此次在老菸廠建物裡重現復古美好，不僅將懷舊咖啡桌椅、收銀機和檯燈等搬進展場，當吃著龍眼口味的磅蛋糕，流轉著過往與今日的時空背景，反倒讓人有種超現實感。

似顏繪

市集裡必不可缺的項目之一！除了生活選物與美食外，本次島作也集結16位繪畫創作者、品牌，不同風格的表現手法，插畫家們也將透過「似顏繪」用畫紀錄不論形式的美，與一期一會的美妙相遇。

柯亞過去受訪時曾表示，島作的店家挑選標準為「清楚的自我展現，而且是從台灣長出來的。」請問從這個標準出發，實際挑選店家時，你們會特別注意哪些面向？

柯亞：我們會希望在作品中看到台灣的意識或養分。但這不是把「台灣」掛在嘴邊，而是透過長期的思考融入作品。像是曾參與的盛橋刈包長期蹲點台中，觀察台中舊城區歷史和當地小吃脈絡，並把這兩者建構起來，也因此它們的料理非常接地氣。除了在地味之外，我們也很在乎品牌有沒有中心思想。我們邀請品牌前，都會經過長期觀察、實際感受，如果它不是這麼接地氣，或是沒有很強的中心思想，說出來的東西就會是虛的。另一個重點則是「職人精神」，也就是一個得獎無數的人，是否仍願意花很多時間琢磨自己的作品，讓作品達到完美。畢竟，這種美其實要長期固守重要基礎，才有可能誕生。

孫明華：我覺得「職人精神」非常重要。職人必須以高度的耐心，不鬆懈地重複同樣的過程，這也讓我對始終保持作品高水準的職人抱持很高的敬意。也因此，我在觀察工藝品牌時，會注意它們是否能保持恆定的品質。如果你做了10件商品，只有1件是好的，就是「偶然」；但是如果你無論何時拿出的東西，都維持一定的品質，就是一種「必然」。這代表對方在製作、篩選上，都以高標準自我要求。

島作篩選的標準有哪些變化嗎？

孫明華：雖然出店品牌的篩選條件一樣，但是經過一年的學習，我們看待品牌的方式不一樣了。雖然同樣要求接地氣、具備自我意志跟職人精神，但是它「接」的方式可能要更高層次、更深入。另外，一個市集的組成，也不只是對方的東西好就可以了，還有其他部分需要考慮。像是在有限空間內，如何關照各種工藝類別，讓它們平均出現，就是技術層面的問題。當然在這過程中也有遺珠之憾，所以我和柯亞的雲端連結裡面，就有一個「遺珠」的資料夾（笑），可能要等明年再邀請他們。

柯亞：我們經過第一年的洗禮後，更知道島作應該聚焦在哪裡，也會希望品牌對作品有更清楚、成熟、完整的展現。

孫明華：我覺得島作還有一個重要的門檻，是創作者一定要在現場。畢竟在市集的環境中，創作者跟大家分享作品是很重要的。即便台灣、日本人在語言溝通上可能有些困難，但是消費者看到創作者，大概就可以從他的穿著、眼神，理解他會做出什麼作品。人的相處是很奇妙的，眼神的溝通往往比翻譯更直接。

柯亞：市集現場的渲染力其實很迷人。即便你原本是害羞、低調的人，感受到現場氣氛、看到欣賞你作品的人那種發亮的眼光，自己的熱情與期待也會被點燃。

請問在舉辦島作的過程中，有哪些心得或是得到哪些回饋呢？

柯亞：我們花很多時間和每個品牌溝通，而這個過程也讓我們學習到非常多。因為看到不同的創作方式、思想後，學習跟被感動的其實都是我們。

孫明華：我們去台南訪問了一個品牌，雖然後來沒合作成（笑），但聽他們講話也覺得台灣好有希望喔！島作給我們最大的回饋，是重新找到從台灣這塊土地直接長出來的力氣。這件事對我來講很重要，讓我更有力氣去探索。

柯亞

文化大學中文系畢業後，做過補習班國文老師、出版社編輯和公關、行銷、企劃，卻在生病返鄉療養時，意外接觸到果醬料理，就此一頭栽進果醬的甜蜜世界。目前自創品牌「好食光生活廚房」推廣在地手工果醬，並著有《臺灣好果食：54道滿足味蕾的水果料理》、《這才叫果醬!：50款純天然台灣食材手作極致果醬+30種幸福好食光美味提案》等著作。

孫明華

1995年時與先生王進明共同創立「實心美術」，替客戶操刀視覺設計與文案撰寫，之後也自營同名品牌，並於2012年開設實體店「實心裡生活什物店」。2014年起更舉辦「大好青空」市集，在北、中、南多處推廣台灣良品。

2019 島作「選物的態度」

時間：9月6日（五）至9月8日（日）10:30- 18:30

地點：松山文創園區 北向製菸工廠

門票：當日現場購票每人 250元，講座含市集聯票 600元

文：郭慧 、Ian Liu

圖：島作island crafts

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。