成年魯蛇俱樂部登場！《牠 第二章》潔西卡雀絲坦、詹姆斯麥艾維談角色長大面對小丑心魔關鍵

你也想要一起漂浮嗎？當紅色氣球高掛天空，然後「碰」的一聲爆破，讓人腦中揮之不去的噩夢將再度襲來！在2017年創下恐怖驚悚片最高票房的《牠》（It），相隔兩年後，續集《牠 第二章》（It: Chapter Two)終於登場，只不過這回「魯蛇俱樂部」的七名成員將面對捲土重來，並且更加龐大駭人的小丑潘尼懷斯！

對於邪惡力量再度降臨德瑞鎮，導演安迪馬希提（Andrés Muschietti）此次集結了少年版和成年版「魯蛇俱樂部」跨越時空同框飆演技，也讓各個角色在面對心魔時，能夠有更完整的闡述。他表示在第一集拍攝完成之後，原作者史蒂芬金（Stephen King）對於電影的成果感到非常滿意，而且還有很多話想說，於是開啟了原作者和電影導演之間密切的聯繫，導演笑說：「既然我們都建立了關係，我當然希望能好好利用，除了希望史蒂芬金能夠對《牠 第二章》已成形的計劃給出他的看法，我還想讓他更多地參與這部電影，而最終有了很酷、很有趣的做法，希望給書迷和觀眾小小的驚喜。」。

面對比《牠》更龐大兩倍的電影計劃，導演坦言，要處理兩個年代間的來回對話，非常有趣但是也充滿挑戰，雖然在拍攝首集同時，第二章的大綱就已一一浮現，但開始編寫劇本時，整個故事才真正生動起來。那麼這群神奇的成年版魯蛇俱樂部成員又是如何探索他們的童年、跨越時空與少年魯蛇們同框飆演技呢？

27年過去，德瑞鎮再度發生數起小孩失蹤的案件，魯蛇成員們放下手邊的事務，重回故鄉德瑞鎮；飾演班成年版，瀟灑倜儻有如晉升「人生勝利組」的傑瑞恩（Jay Ryan）說：「故事描述長大成人後的主角們重新回到故鄉面對自己最深沉的恐懼，不僅僅是對於小丑潘尼懷斯，更是牠所代表的一切。」。不過成年後的成功，並不代表就能將過往悲慘記憶拋之腦後，傑瑞說回答：「這不代表記憶是全然可靠的，相對地，這些記憶很可能會被小丑潘尼懷斯扭曲、操弄，讓他有機會從內心攻擊這些曾經心靈受創的成年魯蛇們。」 。

飾演成年版貝芙莉的潔西卡雀絲坦（Jessica  Chastain）說：「德瑞鎮邪靈叢生，魯蛇們別無選擇，只能正面迎向這段多年前與小丑潘尼懷斯結下的恩怨。」；在第一集上映後即有不少人希望雀絲坦能詮釋長大後的貝芙莉，如今成真，她表示：「在我看了蘇菲亞莉莉絲勇敢而精彩的表演後，我就想試著反映她在做的一切事情：當我多年後重新發現告白明信片時，我試圖模仿她第一次收到它時所做的事情，她是怎麼做到的⋯⋯我按照她的方式讓我們倆合而為一。」。

而身為俱樂部中唯一的女性，貝芙莉最後情歸何處也將是一大看點，因此成年後的她不斷回想那封未署名的情書， 「導演要讓觀眾看到每一幕回憶的畫面，而不是讓大人們用口述的方式幫助觀眾找回第一集的記憶，因此少年魯蛇們會一再地出現在電影畫面中。」。關於劇情，她說：「這次觀眾將會得到更多的滿足，有更多的幽默、溫馨情感與衝擊心靈的驚悚場面，而且在很多時候，劇情會突然急轉直下！給觀眾有如搭乘雲霄飛車般的感受。」 。

上一集的主角比爾，27年後則成了知名作家，而角色則由詹姆斯麥艾維（James McAvoy）出演，他表示拍攝這一集像是再度探索自己的童年一般讓人有種恍如隔世的感覺但那些不堪的童年往事卻又歷歷在目。不僅要重新面對弟弟喬治的死，魯蛇們依靠彼此間的友情互相支持，才能渡過一次又一次的難關。而他是如何與青少年版的比爾做連結，「我想我偷了傑登里柏赫脆弱的情感和他的正直，作為一個孩子，我認為比爾是一個極奇怪的壓抑又脆弱的組合，但另一方面傑登又自帶一種堅定的力量去詮釋他，這有點困難，所以我就直接從他身上偷了過來」。

延續「嘴砲王」風格，出任成年版瑞奇的比爾哈德（Bill Hader），無疑是片中最佳笑點來源，「我之所以會獲得這個角色是因為我朋友與經紀人都說有個叫『芬恩』的小男星希望我能成為長大後的瑞奇，我還在想『芬恩』是誰的時候，導演安迪馬希提約我吃飯，他說：『今天我們之所以見面，都是因為芬恩希望你來接演他的角色：瑞奇。』，後來我才知道芬恩沃夫哈德（Finn Wolfhard）在接受訪問時已經把我名字提過好幾次了，原來我們在某些想法上與劇中的瑞奇真的很接近。我們的本能都是先逃避再說，芬恩是從哪裡了解我這一點的？！」也因為這個角色，讓原本緊張的劇情多了輕鬆的笑點。

生活幾乎被媽媽控制的「媽寶」艾迪，長大版則由詹姆士蘭森（James Ransone）詮釋，並完美複製艾迪膽小又囉嗦的性格，不過對於扮演成年版，蘭森笑說：「傑克狄倫葛雷瑟那孩子講話好快，如果我能跟上他，一切都會沒事的。」。出演成年版史丹利的安迪比恩（Andy Bean）：「在所有的小說和電影之中，潘尼懷斯是我從小最害怕的一個，我曾經整整一個月不敢上床睡覺。但是該來的還是會來，我想我認真探索了懷特歐雷夫的舉止、姿勢和敏感度，我們都彷彿為了這通電話害怕了整整27年之久。」。

至於27年後唯一還待在德瑞鎮的麥克，長大版則由以賽亞穆斯塔法（ Isaiah Mustafa）出任，談及出演這個關鍵要角，「事實上，我的試鏡是裘森賈布斯的一場演講戲，我只是按照直覺想像自己是他去演出這場戲。但是為了接演角色我讀了小說不下四次，還不斷重複聽著有聲書，就像戲裡的麥可一樣，就像著了魔一般，研究、追尋『牠』將近30年的時間。」。

導演安迪馬希提保證第二章在驚嚇、幽默與情感各方面都比前篇更豐富、也更深入，他表示：「《牠 第二章》的完成讓我達到未曾夢想過的境界，能夠受到原著作者史蒂芬金的信賴，以兩部電影拍出《牠》這部鉅著，是連我自己都難以置信的事情，我非常感激觀眾們喜歡第一集，我們一起看著這群孩子長大，你一定也會很想知道27年後的魯蛇俱樂部是如何集合夥伴的力量，重新找回失去已久的真我和信念，面對自己的恐懼去完成這部成人童話。我深信你們會感受到極度的恐懼，但也同時能帶著滿心歡喜的走出電影院。」。

via 華納兄弟影業

以《炎拳》、《鏈鋸人》等作擁有眾多粉絲的漫畫家藤本樹，其扣人心弦之作《驀然回首》（LOOK BACK）真人版電影，將由是枝裕和導演一手包辦導演、劇本、剪輯，並確定日本與台灣將於2026年9月11日同步上映。本作的雙主演卡司也正式揭曉：出口夏希（飾 藤野）、蒔田彩珠（飾 京本），以及飾演童年時期的七瀨楓莉（飾 藤野）、岡田六花（飾 京本）。

《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品，敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。當時《驀然回首》在知名創作者與漫畫粉絲之間引起熱烈討論，打動許多讀者的心，更獲得「這本漫畫真厲害！2022」男性部門第一名的殊榮，2024年推出的動畫電影版於世界規模最大的動畫影展「法國安錫國際動畫影展」首映，在世界各地上映後更造成轟動，獲得極高的評價。

是枝裕和執導《驀然回首》真人版

特別的是，是枝裕和導演在收到執導邀約前，就被《驀然回首》真切的故事所打動，據說他當時偶然在書店看到了這部作品，被封面的「背影」所吸引就買下來一口氣讀完了，是枝裕和導演表示：「藤本樹先生如果沒畫這部作品，應該就無法繼續前進吧，我深切地感受到那樣的心情。對我而言，《無人知曉的夏日清晨》就是那樣的作品。」

感謝能在這個時代遇見這部作品

後來製作人小出大樹邀請是枝裕和導演執導《驀然回首》的真人版電影，與原作作者藤本樹見面後，是枝裕和導演表示：「一開始是希望能向藤本先生致謝，謝謝他讓這樣的作品誕生，感謝能讓我在同樣的時代遇見這部作品，但那天在回家的路上，我記得自己就下定決心覺得必須執導本作。」藤本樹也透露《海街日記》是他看的第一部是枝裕和導演的電影，對於導演細膩的執導方式讚不絕口，他表示：「如果是枝導演能執導《驀然回首》，就什麼都不用多說了，我很期待！」

以藤本樹的家鄉為中心進行拍攝

《驀然回首》故事敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女「藤野」、「京本」之間青春動人的故事。真人版電影和原作相同，將與美麗的四季一同細膩地描繪兩位主角「藤野」、「京本」從小學時期以來這13年的歷程。本作也以《驀然回首》原作作者藤本樹的家鄉秋田縣仁賀保市為中心進行拍攝，獲得當地民眾熱心的協助，在電影中將可飽覽豐富的四季之景。

濱田英明拍攝視覺照與劇照

《驀然回首》還請來攝影師濱田英明負責拍攝視覺照與劇照，先前釋出的兩張視覺海報，也出自於濱田英明之手，一張是兩位主角在房間作畫，另一張則是兩人行走於雪地的背影，這都是電影中令人印象深刻的場景。

全片以底片拍攝完成

而先前釋出的《驀然回首》首支預告片中，以繪製漫畫的手部動作和聲音作為開頭，隨著音樂流淌，以主角「藤野」和穿著日式傳統棉袍的「京本」她們倆的背影，一同描繪出四季更迭的景象，能窺見原作中會令人想起的經典場面。特別的是，這次應是枝導演的要求，整部電影以底片拍攝。並首次與攝影師上野千藏合作拍攝電影，兩人一同將美麗的四季和藤野與京本的模樣，精心地記錄在底片中。

音樂家坂東祐大負責配樂

音樂部分則由曾經手電視劇《大豆田永久子與三個前夫》和動畫《怪獸8號》等影像作品之配樂、歌手米津玄師和宇多田光的歌曲的音樂家．坂東祐大負責，《驀然回首》首支預告的音樂也由他製作。坂東祐大曾為是枝導演所執導的廣告製作音樂，這次是他第一次參與是枝導演的電影作品。坂東祐大表示：「以藤本樹老師獨一無二的故事為基底，以細膩的目光將精湛的演技、仁賀保市四季更迭的美麗風景以及那些時光，捕捉刻劃在十分有品味的底片影像中。我希望也能透過音樂，精心編織出這個世界。」

真人版主角揭曉：出口夏希、蒔田彩珠

至於備受矚目的真人版主角，也於今日（6/9）公布正式名單。擅長四格漫畫、在班上十分受歡迎，並因「京本」的刺激而更沉迷於漫畫創作的「藤野」，由主演電影《小秘密》、《萬事快調〈All Greens〉》以及電視劇《鯖魚罐頭，航向宇宙》而引起話題的出口夏希飾演。與「藤野」同年級、是「藤野」四格漫畫的忠實粉絲，但一直宅在家中專心作畫的「京本」，則由曾參演多部是枝裕和導演的作品（《比海還深》等作）、主演電影《Happiness》、《消滅世界》，並在電視劇《REBOOT》中表現亮眼的蒔田彩珠飾演。

兩人也分享讀完漫畫原作後的感想，出口夏希表示：「兩人一起追逐夢想、全力向前、只能不斷前進的模樣，以及作品中滿溢的真誠與專注，深深地打動了我。」蒔田彩珠則表示：「『藤野』與『京本』各自面對無數阻礙，卻仍為了所愛之事振作起來、向前邁進的模樣，我記得這部分讓我深感共鳴。」兩人從開拍約4個月前就開始練習漫畫創作，為拍攝做準備。

                                                  ⭣出口夏希

                                                  ⭣蒔田彩珠

繼《舞伎家的料理人》後再次共演

這是兩人繼是枝裕和導演所執導的Netflix影集《舞伎家的料理人》後，再次共演的作品。彼此建立深厚的信任感，並共同完成以秋田縣仁賀保市為中心的長期外景拍攝作業。是枝裕和導演也分享對於兩位主演的看法，對於出口夏希，他提到了從4年前認識她以來的成長：「她的成長與始終如一的天真燦爛並存，是非常迷人的特質，她完美地詮釋了藤野這個角色。」而對於蒔田彩珠，導演則說：「讀完漫畫原作後，我曾與蒔田演員見面，當時我對她說：『如果有機會翻拍這部作品，就拜託妳演京本！』。我覺得能安心地把京本交給她。」導演對於兩位演員完美詮釋故事核心角色的表現給予高度讚賞。

童年時期演員從多位甄選者中脫穎而出

另外，飾演「藤野」與「京本」童年時期的演員，是枝裕和導演在多位甄選者中，一見面便確信「非這兩人莫屬」的，是七瀨楓莉（飾 童年時期的藤野）與岡田六花（飾 童年時期的京本）。兩人拍攝《驀然回首》時皆為11歲的小學五年級生，生日僅相差一天。本作是七瀨演員的出道作，是枝裕和導演表示：「她開朗、落落大方、自然的姿態正是『藤野』本人！」是和角色形象極為契合的選角。而對於岡田六花，是枝裕和導演也給予高度評價：「隨著拍攝進行的過程，她表現得愈來愈好，讓我不禁心想：『還想再多看看她的表現呢』，她的戲分也比原本預定的增加了不少。」

_{資料提供｜車庫娛樂、文字整理｜Adela Cheng}

有一個你從未真正踏足過的地方，但潛意識卻認得它。那是一座由走廊構成的迷宮，牆上貼著泛黃的壁紙，地面鋪著髒污的米色地毯，頭頂則是不時嗡鳴閃爍的燈光。由A24製作出品的電影《後室》（The Backrooms），正是放大這種集體潛意識的恐懼，並透過大銀幕勾勒「閾限空間」（Liminal Space）概念美學！

《後室》由年僅20歲的凱恩帕森斯（Kane Parsons）執導，這位在國中時期首次接觸到「後室」概念的年輕導演，在2022年時開始於YouTube上傳以「後室」為主題的偽紀錄片風格系列影片，讓原本誕生於網路上的都市傳說，逐漸發展成一套後室宇宙。

「後室」是什麼，起源從何而來？

在進入《後室》的電影世界之前，讓我們先將時間回轉到2019年，當時網路論壇「4chan」討論串出現一張詭異照片，一間黃光壟罩著黃色壁紙的開放式房間，令人不安與不適的氛圍，立刻引發網友熱烈討論。

其中一位用戶更寫出詳細描述：「如果你不小心，在錯誤的地方脫離現實，你將會掉進『後室』。那裡只有潮濕老舊地毯的霉味、令人發狂的單調黃色、螢光燈與最大嗡鳴聲不斷震動的背景噪音，以及大約6億平方英里的隨機分割空房間，讓你深陷其中。如果你聽見附近有什麼在徘徊，願上帝保佑你，因為它肯定也已經聽見你了。」

而這種讓人不寒而慄的場域，被稱為「閾限空間」，指那些空蕩房間、走廊、廢棄商場等過渡性空間，帶有超現實、令人毛骨悚然的氛圍。之後，關於「後室」創作與「閾限空間」概念不斷延伸，讓這個都市傳說在網路上廣泛流傳，而凱恩帕森斯詮釋的「後室」則無疑是最廣為人知的版本。

將集體潛意識變成電影場景

由於凱恩版本的後室名聲太過響亮，吸引了A24目光，決定將他的創作改編成一部全新超現實驚悚電影。凱恩已經在YouTube上構築出龐大後室故事，但電影並非重新翻拍，而是擷取出一小段敘事加以擴寫。

《後室》故事背景設定在1993 年，講述一名不得志的家具店老闆克拉克（奇維托艾吉佛 Chiwetel Ejiofor 飾演），某日在自家倉庫地下室發現通往後室的入口；而他的心理治療師瑪莉（蕾娜特萊茵斯薇Renate Reinsve 飾演），則在因緣際會下跟著他進入這個不可知的空間。 

從網路影像走向電影，對凱恩來說，最大的挑戰並不是單純重現「黃色房間」，而是如何讓一個原本存在於螢幕、迷因與3D建模軟體Blender影像中的空間。在加拿大場景設計師Danny Vermette操刀下，這個網路上最具代表性的「閾限空間」，實際變成演員可以真實走入、觸碰與迷失的電影場景。

詭譎「閾限空間」來自平凡又糟糕的設計

《後室》美術設計之所以困難，在於它所呈現的詭譎恐怖氛圍並不來自誇張造型，而是來自「平凡到不正常」的精準比例。接受Dezeen訪問時，Danny Vermette表示劇組並不是打造一個傳統恐怖片式的鬼屋，而是把人們對現代空間的集體記憶重新組裝。

壁紙不能只是黃色，必須是粉絲記憶中那種帶有潮濕、老舊、過度單一的黃色；地毯不能只是髒，它必須讓人聯想到密閉空間裡長年累積的悶味；燈光也不能只是明亮，而是要有辦公室螢光燈那種持續嗡鳴、讓人感到精神疲勞的壓迫感。隨著沉浸在「閾限空間」數個月後，他意識到這種美學的來源，某種程度上與「糟糕、懶惰的設計」有關。

「現在的建商在某種程度上，對自己正在創造什麼樣的空間更有意識。但在1970、80、90 年代，重點反而著重在量體上，而我認為那也正是《後室》世界中那些巨大空間擴張而來的原因。」Danny Vermette說。因此，《後室》的恐怖感不只來自空間本身，更像是對某種粗糙、制式、缺乏情感的現代室內設計提出回應。 

為了實體化想像中的空間，除了靠後製特效外，劇組也真實在四座攝影棚中，花了3個月時間搭建出一座約3萬平方英尺（約843坪）的迷宮式場景。這些場景大多由走廊、歪斜房間、半高門洞、斜坡地板與不合邏輯的家具構成，有些門開在牆面一半高度，有些家具彷彿正在沉入地毯。「我們將許多比較有限、具體的場景搭建在15~20英尺高的鷹架舞台上，並做出真實斜坡，讓演員能夠以不舒服的方式與空間互動，無論是擠過狹窄裂縫，或是爬過隧道。」Danny Vermette說道。

而電影中主角克拉克從家具店地下室牆面穿越至後室的關鍵橋段，則是實拍加上特效的成果。Danny Vermette表示兩個房間在攝影棚中是真實相連的，共用牆面上搭建了兩個入口，一個供演員使用，另一個供攝影機使用，使角色在兩個空間之間的移動更有真實感。

泛黃壁紙、燈光等細節設計

解決了空間問題，接下來則是空間裡鋪陳的細節。其中最讓人難以忘懷的莫屬後室裡無限蔓延的泛黃壁紙牆，Danny Vermette表示團隊光是壁紙就製作了30到40種版本，前後花了50次反覆調整色調、印花與比例，並將樣本與地毯、燈光放在一起測試，只為了讓畫面既能被粉絲認出，又能在電影攝影機下成立。

之所以如此講究，正是因為「真正的後室黃色」在網路上本來就存在大量討論與爭議，當這個顏色進入真實片場後，還必須考量攝影機、演員膚色、實體家具與燈光反射等因素，所有元素都會改變畫面的色調。因此，團隊最終發展出一套屬於電影版的配方，使用了3.7萬平方英尺的黃色壁紙，以及2.9萬平方英尺的米黃色地毯，希望在實拍影像中保留接近Blender世界的冷感與不真實感。

至於燈光則是塑造《後室》不安氣息的另一重要關鍵，只不過那些原先安裝在天花板格柵上的日光燈管，在電影拍攝情況下則顯得不太適用。為了達到更好的效果，團隊改以電影燈懸吊在天花板上方，並製作遮罩控制光線，使它看起來像是來自場景本身的燈光，讓這些不時閃爍發出嗡鳴聲的燈，為電影給人不安的情緒感更加分。

然而《後室》究竟在說些什麼？則待你親自進電影院裡找答案了。

資料來源｜采昌國際、Dezeen、Fast Company