你也想要一起漂浮嗎？當紅色氣球高掛天空，然後「碰」的一聲爆破，讓人腦中揮之不去的噩夢將再度襲來！在2017年創下恐怖驚悚片最高票房的《牠》（It），相隔兩年後，續集《牠 第二章》（It: Chapter Two)終於登場，只不過這回「魯蛇俱樂部」的七名成員將面對捲土重來，並且更加龐大駭人的小丑潘尼懷斯！

對於邪惡力量再度降臨德瑞鎮，導演安迪馬希提（Andrés Muschietti）此次集結了少年版和成年版「魯蛇俱樂部」跨越時空同框飆演技，也讓各個角色在面對心魔時，能夠有更完整的闡述。他表示在第一集拍攝完成之後，原作者史蒂芬金（Stephen King）對於電影的成果感到非常滿意，而且還有很多話想說，於是開啟了原作者和電影導演之間密切的聯繫，導演笑說：「既然我們都建立了關係，我當然希望能好好利用，除了希望史蒂芬金能夠對《牠 第二章》已成形的計劃給出他的看法，我還想讓他更多地參與這部電影，而最終有了很酷、很有趣的做法，希望給書迷和觀眾小小的驚喜。」。

面對比《牠》更龐大兩倍的電影計劃，導演坦言，要處理兩個年代間的來回對話，非常有趣但是也充滿挑戰，雖然在拍攝首集同時，第二章的大綱就已一一浮現，但開始編寫劇本時，整個故事才真正生動起來。那麼這群神奇的成年版魯蛇俱樂部成員又是如何探索他們的童年、跨越時空與少年魯蛇們同框飆演技呢？

27年過去，德瑞鎮再度發生數起小孩失蹤的案件，魯蛇成員們放下手邊的事務，重回故鄉德瑞鎮；飾演班成年版，瀟灑倜儻有如晉升「人生勝利組」的傑瑞恩（Jay Ryan）說：「故事描述長大成人後的主角們重新回到故鄉面對自己最深沉的恐懼，不僅僅是對於小丑潘尼懷斯，更是牠所代表的一切。」。不過成年後的成功，並不代表就能將過往悲慘記憶拋之腦後，傑瑞說回答：「這不代表記憶是全然可靠的，相對地，這些記憶很可能會被小丑潘尼懷斯扭曲、操弄，讓他有機會從內心攻擊這些曾經心靈受創的成年魯蛇們。」 。

飾演成年版貝芙莉的潔西卡雀絲坦（Jessica  Chastain）說：「德瑞鎮邪靈叢生，魯蛇們別無選擇，只能正面迎向這段多年前與小丑潘尼懷斯結下的恩怨。」；在第一集上映後即有不少人希望雀絲坦能詮釋長大後的貝芙莉，如今成真，她表示：「在我看了蘇菲亞莉莉絲勇敢而精彩的表演後，我就想試著反映她在做的一切事情：當我多年後重新發現告白明信片時，我試圖模仿她第一次收到它時所做的事情，她是怎麼做到的⋯⋯我按照她的方式讓我們倆合而為一。」。

而身為俱樂部中唯一的女性，貝芙莉最後情歸何處也將是一大看點，因此成年後的她不斷回想那封未署名的情書， 「導演要讓觀眾看到每一幕回憶的畫面，而不是讓大人們用口述的方式幫助觀眾找回第一集的記憶，因此少年魯蛇們會一再地出現在電影畫面中。」。關於劇情，她說：「這次觀眾將會得到更多的滿足，有更多的幽默、溫馨情感與衝擊心靈的驚悚場面，而且在很多時候，劇情會突然急轉直下！給觀眾有如搭乘雲霄飛車般的感受。」 。

上一集的主角比爾，27年後則成了知名作家，而角色則由詹姆斯麥艾維（James McAvoy）出演，他表示拍攝這一集像是再度探索自己的童年一般讓人有種恍如隔世的感覺但那些不堪的童年往事卻又歷歷在目。不僅要重新面對弟弟喬治的死，魯蛇們依靠彼此間的友情互相支持，才能渡過一次又一次的難關。而他是如何與青少年版的比爾做連結，「我想我偷了傑登里柏赫脆弱的情感和他的正直，作為一個孩子，我認為比爾是一個極奇怪的壓抑又脆弱的組合，但另一方面傑登又自帶一種堅定的力量去詮釋他，這有點困難，所以我就直接從他身上偷了過來」。

延續「嘴砲王」風格，出任成年版瑞奇的比爾哈德（Bill Hader），無疑是片中最佳笑點來源，「我之所以會獲得這個角色是因為我朋友與經紀人都說有個叫『芬恩』的小男星希望我能成為長大後的瑞奇，我還在想『芬恩』是誰的時候，導演安迪馬希提約我吃飯，他說：『今天我們之所以見面，都是因為芬恩希望你來接演他的角色：瑞奇。』，後來我才知道芬恩沃夫哈德（Finn Wolfhard）在接受訪問時已經把我名字提過好幾次了，原來我們在某些想法上與劇中的瑞奇真的很接近。我們的本能都是先逃避再說，芬恩是從哪裡了解我這一點的？！」也因為這個角色，讓原本緊張的劇情多了輕鬆的笑點。

生活幾乎被媽媽控制的「媽寶」艾迪，長大版則由詹姆士蘭森（James Ransone）詮釋，並完美複製艾迪膽小又囉嗦的性格，不過對於扮演成年版，蘭森笑說：「傑克狄倫葛雷瑟那孩子講話好快，如果我能跟上他，一切都會沒事的。」。出演成年版史丹利的安迪比恩（Andy Bean）：「在所有的小說和電影之中，潘尼懷斯是我從小最害怕的一個，我曾經整整一個月不敢上床睡覺。但是該來的還是會來，我想我認真探索了懷特歐雷夫的舉止、姿勢和敏感度，我們都彷彿為了這通電話害怕了整整27年之久。」。

至於27年後唯一還待在德瑞鎮的麥克，長大版則由以賽亞穆斯塔法（ Isaiah Mustafa）出任，談及出演這個關鍵要角，「事實上，我的試鏡是裘森賈布斯的一場演講戲，我只是按照直覺想像自己是他去演出這場戲。但是為了接演角色我讀了小說不下四次，還不斷重複聽著有聲書，就像戲裡的麥可一樣，就像著了魔一般，研究、追尋『牠』將近30年的時間。」。

導演安迪馬希提保證第二章在驚嚇、幽默與情感各方面都比前篇更豐富、也更深入，他表示：「《牠 第二章》的完成讓我達到未曾夢想過的境界，能夠受到原著作者史蒂芬金的信賴，以兩部電影拍出《牠》這部鉅著，是連我自己都難以置信的事情，我非常感激觀眾們喜歡第一集，我們一起看著這群孩子長大，你一定也會很想知道27年後的魯蛇俱樂部是如何集合夥伴的力量，重新找回失去已久的真我和信念，面對自己的恐懼去完成這部成人童話。我深信你們會感受到極度的恐懼，但也同時能帶著滿心歡喜的走出電影院。」。

via 華納兄弟影業

近年電影圈有一個關鍵字：Neon。這間創立於2017年的獨立片商，8年內6度蟬聯坎城影展金棕櫚獎、2度拿下奧斯卡最佳影片，締造過往不論主流或獨立片商都未企及的成績。這是幸運，還是品味已經形成品牌？

你如何決定要不要看一部電影？多數影迷都有心有所屬的導演或演員，獎季名單、觀影口碑等也在參考範圍。但近年逐漸興起一股以「片商」為名的觀影偏好，A24、MUBI、Blumhouse等獨立片商崛起，各自以不同的品牌調性，圈粉特定口味的影迷。而這波趨勢，在2023年A24以《媽的多重宇宙》拿下奧斯卡7項大獎後快速「破圈」，讓A24不再只為影迷所知，而成為「總是發行很酷的電影」的代名詞。

不過在A24崛起的同時，另一間獨立片商也正快速壯大。5月落幕的2025坎城影展，最高榮譽金棕櫚獎由伊朗名導賈法．潘納希的《只是一場意外》拿下，評審團大獎是以「奧斯陸三部曲」聞名的挪威導演尤沃金．提爾新作《情感的價值》，巴西電影《這不只是個間諜故事》則雙料中選最佳導演、最佳男演員獎——很剛好地，3部作品皆由Neon發行。而這也是繼2019年《寄生上流》，略過隔年因疫情停辦，到2021年《鈦》、2022年《瘋狂富作用》、2023年《墜惡真相》、2024年《艾諾拉》，Neon第6年蟬聯金棕櫚獎。

不只服務傳統藝術電影觀眾

被外媒譽為「金棕櫚預言家」的Neon，由擁有超過30年獨立電影資歷的Tom Quinn於2017年成立。公司從紐約6人、洛杉磯6人的游擊小隊展開，首部作品為安．海瑟威主演的科幻喜劇《柯羅索巨獸》；但真正引起同行注目的是2017年底發行的《老娘叫譚雅》，當時Neon在多倫多影展打敗Netflix等大廠搶下發行權，該片也在奧斯卡拿下3項提名，包括之後主演《芭比》的瑪格．羅比首次問鼎影后，最終艾莉森．珍妮更拿下最佳女配角獎。如今Neon團隊成長為約65人，也新增國際銷售部門，企圖在電影版圖擴大影響力。

Neon最為人稱道的莫過於選片眼光。選片暨製作總監Jeff Deutchman在接受《Screen Daily》採訪時表示，Neon唯一的原則，就是挑選能在洪流中脫穎而出、讓觀眾願意走進電影院觀看的作品。Tom Quinn在《IndieWire》採訪中則分享，團隊在選片時經常激烈爭執，「大家的意見並不總是一致，但當意見一致時，或許那正是我們不該買的電影。」不只劇情片， Neon發行的紀錄片和非英語片占比極高，「我們始終堅持，不要只服務傳統藝術電影的既有觀眾。」Tom Quinn在《The Ringer》訪問中曾這麼說。

不過令人好奇的是，Neon究竟是在「哪一刻」購入這些得獎片？是在製作初期就獨具慧眼，還是首映後掌握風向的「包牌」策略？Tom Quinn曾在採訪中開誠布公：《寄生上流》、《鈦》、《艾諾拉》、《情感的價值》是在劇本階段購入，《瘋狂富作用》、《墜惡真相》、《只是一場意外》、《這不只是個間諜故事》則是在首映後買下。Jeff Deutchman曾於《Screen Daily》專訪中分享參與坎城影展的策略，就是「盡可能多看」；以2023年為例，他擠進《墜惡真相》在坎城的首場買家試片，並在3天後迅速買下，1週後該片就奪下金棕櫚獎。

切中電影內容的行銷手法

還有一點值得注意，《寄生上流》與《艾諾拉》皆在獲得金棕櫚獎後，於隔年的奧斯卡拿下最佳影片；而上一個連莊此兩大獎的電影，得追溯到1955年的《馬蒂》。這項紀錄實屬不易，兩者評選機制也完全不同。坎城影展由評審團評選，奧斯卡採美國影藝學院會員投票制，分布全球的近萬名會員均握有投票權，這也是為什麼媒體總形容奧斯卡為「行銷戰」。Neon宣傳總監Christina Zisa在《The Ringer》採訪中揭露，「每年8月到隔年3月，近85%的工作時間都投入在獎季行銷。」2025奧斯卡最佳女主角，風向一度由《懼裂》黛咪．摩爾領跑，最後翻盤由《艾諾拉》麥琪．麥迪遜拿下。Christina說，麥琪幾乎是「1天假都沒休」地全力衝刺宣傳。2024年日本由德國名導文．溫德斯的《我的完美日常》代表角逐奧斯卡國際影片，此舉令眾人訝異，因同年還有是枝裕和的《怪物》。許多人推測因Neon買下《我的完美日常》北美發行權，在行銷戰上更有利，而最後該片也確實進入5強名單。

Neon在宣傳上亦有獨到想法。奉俊昊在接受《The Hollywood Reporter》採訪時說，「Tom Quinn 一開始就將《寄生上流》視為普世電影，拒絕把它放入『外語片』或『國際片』的框架裡。」兩人早在Neon成立前，就合作發行《末日列車》、《非常母親》、《駭人怪物》等，奉俊昊非常感謝他「看穿了我的電影核心，是講述活在現代社會階級制度下的所有人。」此外，Neon在《墜惡真相》突顯演技精湛的狗狗、為《艾諾拉》舉辦性工作者特映會，皆屬切中內容又有創意的行銷點子。

將觀眾帶進電影院的信念

在這波獨立片商崛起的現象中，許多人將A24和Neon比較，《The Wakeup》主筆Sean McNulty曾這麼形容：「Neon就像是A24的古怪叔叔。」相比A24開始與好萊塢一線明星合作，Neon選的片規模較小、風險更大。不過《Los Angeles Times》影評人暨專欄作家Glenn Whipp則曾說道，「很多人會因電影是A24出品而決定走進戲院，我不認為Neon已經達到這個程度。」但Tom Quinn多次公開否認兩者的競爭，並將「敵人」指向了Netflix等串流平台，相比Neon與其他片商致力擁抱電影院，串流平台卻讓電影直接上架、將觀眾帶離戲院。院線固然能和串流共存，但在這個選擇眾多的時代，如何為作品找到最適合的播映與行銷方式，將持續是各家片商與創作者的課題。

更多精彩內容請見 La Vie 2025/7月號《Olafur Eliasson藝術特輯》

第98屆2026奧斯卡小金人最終將獎落誰家，全世界影迷都等著看，不過在獎項全數揭曉前，不妨先來看看今年典禮與舞台設計的亮點！

2026奧斯卡頒獎典禮於台灣時間3月16日早上7點登場（Disney+直播），今年同樣由康納·歐布萊恩（Conan O'Brien）擔任主持人；典禮舞台設計則再度由場景設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley操刀，以「A Human Touch」為主題，將好萊塢杜比劇院（Dolby Theatre）打造成一座寧靜的花園，更是每位入圍者的「慶祝聖殿」！

2026奧斯卡典禮亮點有哪些？

連續兩年作為2026奧斯卡主持人的康納·歐布萊恩，今年他以演員身分參與演出的電影《媽的踹爆你》（If I Had Legs I'd Kick You），其合作演員蘿絲拜恩（Rose Byrne）將角逐影后頭銜，兩人在典禮上碰頭，或許可望重現電影裡的「心理諮商」橋段。

首度入圍最佳女主角的蘿絲拜恩，在典禮上還將與《伴娘我最大》（Bridesmaids）的瑪莉莎麥卡錫（Melissa McCarthy）、克莉絲汀薇格（Kristen Wiig）、瑪雅魯道夫（ Maya Rudolph ）等人重聚，而戲裡打鬧互相調侃的伴娘軍團，會帶來哪些精彩笑果，也讓影迷引頸期盼。

在典禮上有驚喜的還包括將在4月29日上映的《穿著Prada的惡魔2》（The Devil Wears Prada 2），女主角安海瑟薇（Anne Hathaway）和「Prada惡魔」本尊安娜溫圖（Anna Wintour）在頒獎時上演真實世界版本的米蘭達和艾蜜莉橋段。

2001年上映、今年屆滿25周年的《紅磨坊》（Moulin Rouge），兩位主演妮可基嫚(Nicole Kidman）與伊旺麥奎格（Ewan McGregor）也將合體；此外，節目也安排了多位漫威(Marvel）超級英雄重聚，不意外將是替年底上映的《復仇者聯盟：末日崛起》（Avengers: Doomsday）造勢。

在表演方面，過往入圍最佳原創歌曲項目的表演，今年被砍到僅剩兩首歌演出，分別是奪獎熱門《Kpop 獵魔女團》的〈Golden〉，以及《罪人》的〈I Lied to You〉。

2026奧斯卡舞台設計，充滿人味與自然意象的慶祝聖殿

奧斯卡作為好萊塢一年一度的盛事，負責舞台設計的兩位設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley，則決定將狂歡華麗感收斂，呈現出一種前所未有的「靜謐氛圍」。

從舞台示意圖來看，整座杜比劇院將被打造為一座寧靜的花園庭院，任由自然綠意穿梭於建築結構之間；如此設計不僅是呼應今年主題 「A Human Touch」 ，強調手作感與人性的溫度外，也試圖在當前這個充滿動盪的世界裡，創造一個讓人感到放鬆與安定的空間。

對比前幾年的奧斯卡舞台，多是透過金色調與閃耀裝飾來營造奢華感，今年則刻意轉向自然意象語彙。Misty Buckley表示，今年在舞台建材選擇上，選擇了那些能讓光線穿透，並呈現柔和質感的材質，像是石材、金屬與玻璃等元素，而非那些單純能在表面就產生強烈反光效果的材質。

之所以讓自然元素成為本次舞台設計的重要核心，Alana Billingsley進一步解釋，「在當前這樣動盪不安的氣候氛圍下，被建築環繞，同時又保留讓樹木生長的空間，本身就帶來一種令人平靜的感受。」設計團隊希望透過如此編排的空間氛圍，在混亂世界之中闢出一處能讓人放鬆的避風港，同時也是一座寧靜而充滿生命力的藝術空間。

舞台上的樹木皆由工匠手工打造，並在建築結構之間延展開來，整個空間的燈光則被設計為如同電影中的「Golden hour」（黃金時刻），帶有日落前溫暖、柔和，以及金色光暈的光線，讓整體空間像是被溫柔包覆著。

當然，舞台本身也有多個可移動的設計元素，像是可機械化移動的LED面板，可以在舞台間滑動並轉換成不同的舞台場景，「整個舞台擁有一種流動感，而這種流動性正好呼應所有自然元素。」Misty Buckley說。

團隊希望無論是走進劇院的入圍者，或是在全球各地觀看直播的觀眾，都能有一種踏入「為慶典而存在的聖殿」感受，「這裡有非常迷人的歸屬感，像是一個真正屬於慶祝與相聚的地方。」

資料來源｜Vanity Fair