藝術以各種形式滲透人們生活，從居家細節開始著墨，為生活注入更多美學靈感，盡展居者卓然品味。Crate and Barrel 2019秋冬新品以「家如其人Art of living」為主題，強調商品的獨特性與設計感，向自然借物，將石化木、瑪瑙、火山灰岩等稀有石材，或滿載各地文化的特色圖騰化作展現風格的家飾商品，並受到秋冬時裝秀的潮流趨勢啟發，將北歐設計中的溫潤線條與時尚元素融入本季家具創作中，提高家具採購比例，讓愛好展現個人特色的消費者有更多高辨識度的風格選擇。此外，在商品類別上，不僅新增寵物系列，還與美國知名皮件品牌FRYE合作，推出一系列的酒吧、調酒配件聯名商品。

 Crate and Barrel新商品設計部副總Sebastian Brower 表示：「身處在後現代主義時代，消費者更注重個人意識與想法的展現，在居家空間上，我們發現消費形態已轉向渴望能展現個人風格的飾品，因此本季商品重點將以旅行中所探尋到的收藏品為概念，著重商品的獨特性、個性化與設計感，使用罕見的材質讓家飾品更顯稀有，讓人萌生立即擁有的珍藏感，每項物品都像是從各國蒐羅回來，且充滿異國風情與個人回憶的飾品。」。

隨著季節轉移，人們起居的重心回歸室內空間，Crate and Barrel將「家」視為生活態度的延伸，更是生活中所有美好事物的累積總和。2019年秋冬新作將「家」作為舞台，居者作為主角，以Crate and Barrel專擅的俐落現代風格，交疊上季節的濃郁色調，取樣豐富的異材質，詮釋各式當代生活樣貌。秋日苦甜色、寶石礦物色、鏽蝕氧化色，與自然質樸的陶土藤竹、回收玻璃結合，打造出手工感強烈的籐編籃、花瓶、異國風圖騰織品或是獨特造型商品；受到20世紀中期北歐風格啟發，承襲設計精神裡，重視材質、講究工藝、崇尚自然與注重功能等特性，以沉穩的靛藍為主調，搭配木褐、黃銅、石灰等色彩，連結木頭、石材、玻璃、鐵件等材質，並使用幾何圖形重複堆疊，成就優雅中帶有奢華氣息的家具家飾商品。

順應當代都會生活，侷限的空間坪數更強調個人風格、實用機能和配置運用，像是不刻意劃分居家空間區域，利用可延伸的質感餐桌，規劃出一個娛樂、餐飲、工作皆能使用的共同空間，在家具選購上，可運用子母桌、邊桌、C型桌取代茶几咖啡桌，利用模組化層架增加垂直收納空間，活用有置物設計的沙發與床架、兼具休憩與睡眠功能的沙發床、備餐與用餐皆可使用的廚房中島，以及可取代床邊桌、玄關桌、料理台等重型家具的酒吧推車。

此外，配色與視覺感也是影響空間廣窄的兩大要素，小空間在選色配置上，牆面和地毯以淺色為佳，將高彩度顏色、季節新色留給重點或是配飾類家具；餐桌、茶几等大型家具可用圓桌取代方桌，因為圓桌沒有尖銳的角度，易於融合在所有居家風格中，或是選擇穿透性佳的玻璃桌面或金屬線材的桌、椅腳，增加地板可視面積，最後在材質選擇上，則可利用輕奢華感的皮革、天鵝絨、大理石來彰顯居者的獨特品味。

via Crate and Barrel

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。