專訪/嘉義發跡的台灣音樂祭代表!覺醒音樂祭創辦人顏廷憲的十年熱血之路

專訪/嘉義發跡的台灣音樂祭代表!覺醒音樂祭創辦人顏廷憲的十年熱血之路

高中生的青春熱血,一路延燒到台灣規模最大的音樂祭。敢衝、敢拚、敢創新,十周年的覺醒音樂祭,彷彿也是年輕勢力的縮影,用自己的能力與方式,把夢想作大。


2009 年夏天,「起來音樂祭」在嘉義中正公園舉辦,一群高中生在舞台上賣力演出,揮灑熱音社的練習成果,當下台下僅有不到 100 位的觀眾。突然下起午後雷陣雨,觀眾全跑到台上躲雨,演出者們也不以為意,繼續投身現場演出。2019 年夏天,「覺醒音樂祭」在嘉義港坪運動公園登場,約 10 萬人次在 3 天內蜂擁而進,卡司集結閃靈、草東沒有派對等台灣代表樂團,更有日本歌姬土屋安娜、樂器搖滾天團toconoma 等。誰也沒有想到,十年前的高中社團成果發表會,已經成長到如此驚人的規模。


從樂迷到音樂祭主辦

「我的音樂啟蒙是《火影忍者》和《海賊王》。」覺醒音樂祭創辦人顏廷憲說,國小時 mp3 剛被發明出來,他開始研究一些動漫歌曲,那時對搖滾樂毫無概念,只是單純覺得很好聽。上國中後,暗戀的女生是打爵士鼓的,他索性去學了電吉他,逐漸發現對音樂的興趣,高中便加入熱音社。當時嘉義沒有音樂祭,也沒有 LiveHouse,學生樂團想表演,只能去園遊會、運動會、甚至廟會,「那不然我們來弄個成果發表會!」高二時的顏廷憲起心動念,聯合嘉義所有高中職,還去跟雞肉飯、廟宇拉贊助,最後以 2 萬多元籌辦了第一屆「起來音樂祭」。他笑說,名字其實不太文雅,因為都是一群玩 metal的高中男生,但也冀望嘉義的音樂環境可以慢慢好起來。


隔年起來音樂祭改名「Wake Up」,除了擺脫太過「芭樂」的用字,也希望它可以走入國際。2014 年太陽花學運爆發,在學生衝進立法院的當晚,顏廷憲在電視上看到許多人舉著 Wake Up 的毛巾周邊,發現音樂祭的影響力已超越想像,決定再取一個新的中文名字,並在網路上發起投票,最終以「覺醒」定案,「也跟當時的社會氛圍有關。」而從這一年開始,覺醒音樂祭正式邁入售票模式。


做別人不敢做的事

覺醒音樂祭的多元票務,在台灣音樂祭並不多見,在今年活動的攤位,就可以買到未來的門票。「它的邏輯很簡單,就是越早買越便宜,這也是我從國外學回來的。」顏廷憲解釋,覺醒「未來票」的概念源自德國瓦肯音樂 節(Wacken Open Air), 但 他稍做改良,「他們是在今年的活動賣明年的票,我們是一次賣未來兩年的票,還可以抽獎且有額外福利。」今年覺醒更推出全球第一個音樂祭區塊鏈周邊產品「威卡」,令人摸不著頭緒的概念,正是它的本意。「因為你根本不知道它是什麼東西,你買了代表你真的很愛覺醒,這就是給鐵粉的。」顏廷憲說,威卡的概念還沒有出現在國外的音樂祭,但靈感是源自於日本的 fan club,會員必須繳納月費,並享有一定福利。「威卡的明確功能我還沒想好,目前就是不定期送你禮物。」


一直扎根嘉義的覺醒,也在十周年之際進軍台北辦了「覺醒大暖祭」,更 與 Legacy、The Wall、Pipe、Revolver、ROXY VIBE、海邊的卡夫卡、小地方、小河岸、樂悠悠等 9 大展演空間合作,打破音樂祭過往一票玩到底的規則,花博公園的舞台是「戶外票」,若想欣賞 Live House的其他表演,則必須購買「加購票」。


「我以前是反對音樂祭越來越多的人,因為會搶了 Live House 生意,但我覺得就是盡可能的合作,我們自己也在 2016 年成立了嘉義第一個Live House 傲頭厝 Our Town。」


談起票務設想相對完備,但講到演出陣容的選擇,他直言:「現階段就是我們團隊喜歡的。」每一段時期,覺醒團隊的考量都不同,從過去「是否為嘉義在地」、「是否現在流行」,現階段就是跟著喜好走,笑說「我的偶像都在覺醒名單上了」。2015 年,嘉義出身的伍佰出道滿 25 年,首次登上覺醒,更是他第一次在嘉義參與售票型的演出。當伍佰唱起〈返去故鄉〉,儘管下著大雨,觀眾卻沒有走,好多人都不自禁流下了眼淚。


笑稱自己任性,但也就是夠任性,才能從高中一路挺過來,更衍生出了覺醒獨有的狂野風格,「我們很瘋、很創新,敢做別人不敢做的事。」舞台上固然有滅火器、四分衛、陳珊妮等重量級音樂人,亦有異次元電音美少女「勸世宗親會喵喵」、惡搞重金屬樂團「土匪亡靈」、YouTuber 組成的樂團「七月半」,和近期討論度極高的國際美人鍾明軒等等,另類卡司也撐起了覺醒的怪奇魅力。


觀眾開心比什麼都重要

十年磨一劍,覺醒音樂祭今年首度移師港坪運動公園,規模之大創下台灣音樂祭紀錄,卻因為連日暴雨導致現場泥濘不堪,受到諸多謾罵。「這次事件老實說打擊蠻大的,倒不是說因為被罵,而是自責我沒有做到想像中的那麼好。」顏廷憲收起笑容,說自己一路衝到第十年,發現音樂祭不是一昧注重個人喜好,更多時候需要與觀眾溝通,「了解觀眾是很重要的。」畢竟一路走來,最讓他感動的還是觀眾的支持,「觀眾開心比什麼都重要,看到他們的表情、拍的照片,就會覺得很有動力繼續再下去。」


他成立的公司「覺醒藝術」,不單只辦音樂祭,還製作各大演唱會與藝人周邊,最近則在做美秀集團的亞洲巡迴演出,將台灣樂團帶向國際。「但我不會把覺醒搬到國外,它就是台灣的產物,就是要在台灣辦。」他希望覺醒可以成為台灣的指標,而現階段已是藝人數、國家數、觀眾數最多的音樂祭,「應該也是酒類售出量最多的,這次參與的人共喝了 1,080 箱,算起來大概是 10 個大型游泳池。」話鋒一轉,他還是那個有點任性搞怪的高中男孩,但這次多了分深思與穩重,覺醒的未來勢必又有什麼新點子,讓夏天的風景更加鮮活。


聲請破產

正朝向下一個十年之際,覺醒音樂祭主辦單位「覺醒藝術」透過臉書發表聲明,表示因公司營運虧損越見擴大,聲請破產,無力再舉辦活動。


聲明寫道感謝大家多年以來對覺醒藝術所舉辦的系列活動的支持,陪伴覺醒藝術度過三千六百多個日子。為了盡量不影響廣大樂迷朋友們權益,關於2020覺醒大暖祭、覺醒音樂祭、美秀集團(八寶山)、鐵玫瑰及傲頭厝等活動,將盡快找該活動原委託商,或協力商或其他有興趣之廠商接手。


覺醒音樂祭時間軸


2009

「起來音樂祭」於嘉義中正公園舉辦。


2010

更名為「Wake Up音樂祭」。


2014

加入中文名字「覺醒音樂祭」,開始售票。


2016

演出樂團216組、參演國家達13國,創下台灣史上參演國家數量與參演團數皆為最多的獨立音樂祭紀錄。


2018

波蘭音樂媒體Beehype評為當年全世界最棒的6月音樂節之一。


2019

首度於台北舉辦「覺醒大暖祭」。第十屆覺醒音樂祭,場地規模超過25公頃,共有11個舞台、162組樂團演出,創下台灣音樂祭最高紀錄。


文/張以潔 

圖片提供/覺醒藝術

本文內容刊載於《LaVie》2019年8月號「我們的音樂祭」

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花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤花飾等共同回憶,讓花朵走入你我日常

創立五年,台北「朵常花藝」工作室在今(2024)年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中,並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》,邀請大家走入開放式展間,也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念,朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻,並將這些日常片段集合起來,轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶,或是代表著人生中的亮點,通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常花藝」工作室搬遷至大安區的幽靜巷弄中(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合(圖片提供:朵常花藝)

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置,靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時,各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上,錯落的置放和堆疊,彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中,在團隊心中留下了深刻的印象,於是試著重現這個畫面,在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料,並安排花朵穿插在縫隙中,萌芽重生。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
團隊重現品牌舊址拆遷時的畫面,成為展覽的第一座裝置(圖片提供:朵常花藝)

一旁以金莎包裝紙折成的花束,源自小時候情人節會收到的巧克力,象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間,點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置,彷彿花朵之間的閃耀鑽石,匯集了人生不同階段的愛情。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置(圖片提供:朵常花藝)

路上販售玉蘭花的長輩,大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置,以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象,團隊使用小販常用的串花手法,將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合,讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移,沒有保水的花朵會逐漸乾燥,並散發出更濃郁的香氣,如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們,展現出堅毅的精神。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以物流籃架堆疊起車潮中玉蘭花小販的經典印象(圖片提供:朵常花藝)

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹,是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合,並將辦桌的感官經驗帶入,融合製作成流線型的捧花作品;另一個屬於台式生活的元素,則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭,在每年的重要日子裡,讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
傳統桌菜的擺盤裝飾、充滿童年記憶的生日蠟燭,都成為展覽的一部分(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
花朵與蠟燭堆疊起喜悅與祝福,瀰漫在餐桌上(圖片提供:朵常花藝)

喜愛野外探險的朵常團隊,也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子,它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後,附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景,想像去山上採集了不同的野花野草,恣意的隨風搖動,在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以大自然為題的展間(圖片提供:朵常花藝)

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展,朵常團隊也邀請觀眾成為參與者,親手製作一盒專屬的「便當花盒」,如同本次展覽所傳遞的概念,讓花藝成為大家的日常體驗,常伴生活左右。另外,品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象,讓買花就像每日的超市採買一樣,能夠輕鬆地進入生活之中。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「便當花盒」手作體驗(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象(圖片提供:朵常花藝)

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址|台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話|02-27082829
官網|www.hidedaily.com

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藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

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由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
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Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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