專訪／嘉義發跡的台灣音樂祭代表！覺醒音樂祭創辦人顏廷憲的十年熱血之路

高中生的青春熱血，一路延燒到台灣規模最大的音樂祭。敢衝、敢拚、敢創新，十周年的覺醒音樂祭，彷彿也是年輕勢力的縮影，用自己的能力與方式，把夢想作大。

2009 年夏天，「起來音樂祭」在嘉義中正公園舉辦，一群高中生在舞台上賣力演出，揮灑熱音社的練習成果，當下台下僅有不到 100 位的觀眾。突然下起午後雷陣雨，觀眾全跑到台上躲雨，演出者們也不以為意，繼續投身現場演出。2019 年夏天，「覺醒音樂祭」在嘉義港坪運動公園登場，約 10 萬人次在 3 天內蜂擁而進，卡司集結閃靈、草東沒有派對等台灣代表樂團，更有日本歌姬土屋安娜、樂器搖滾天團toconoma 等。誰也沒有想到，十年前的高中社團成果發表會，已經成長到如此驚人的規模。

從樂迷到音樂祭主辦

「我的音樂啟蒙是《火影忍者》和《海賊王》。」覺醒音樂祭創辦人顏廷憲說，國小時 mp3 剛被發明出來，他開始研究一些動漫歌曲，那時對搖滾樂毫無概念，只是單純覺得很好聽。上國中後，暗戀的女生是打爵士鼓的，他索性去學了電吉他，逐漸發現對音樂的興趣，高中便加入熱音社。當時嘉義沒有音樂祭，也沒有 LiveHouse，學生樂團想表演，只能去園遊會、運動會、甚至廟會，「那不然我們來弄個成果發表會！」高二時的顏廷憲起心動念，聯合嘉義所有高中職，還去跟雞肉飯、廟宇拉贊助，最後以 2 萬多元籌辦了第一屆「起來音樂祭」。他笑說，名字其實不太文雅，因為都是一群玩 metal的高中男生，但也冀望嘉義的音樂環境可以慢慢好起來。

隔年起來音樂祭改名「Wake Up」，除了擺脫太過「芭樂」的用字，也希望它可以走入國際。2014 年太陽花學運爆發，在學生衝進立法院的當晚，顏廷憲在電視上看到許多人舉著 Wake Up 的毛巾周邊，發現音樂祭的影響力已超越想像，決定再取一個新的中文名字，並在網路上發起投票，最終以「覺醒」定案，「也跟當時的社會氛圍有關。」而從這一年開始，覺醒音樂祭正式邁入售票模式。

做別人不敢做的事

覺醒音樂祭的多元票務，在台灣音樂祭並不多見，在今年活動的攤位，就可以買到未來的門票。「它的邏輯很簡單，就是越早買越便宜，這也是我從國外學回來的。」顏廷憲解釋，覺醒「未來票」的概念源自德國瓦肯音樂 節（Wacken Open Air）， 但 他稍做改良，「他們是在今年的活動賣明年的票，我們是一次賣未來兩年的票，還可以抽獎且有額外福利。」今年覺醒更推出全球第一個音樂祭區塊鏈周邊產品「威卡」，令人摸不著頭緒的概念，正是它的本意。「因為你根本不知道它是什麼東西，你買了代表你真的很愛覺醒，這就是給鐵粉的。」顏廷憲說，威卡的概念還沒有出現在國外的音樂祭，但靈感是源自於日本的 fan club，會員必須繳納月費，並享有一定福利。「威卡的明確功能我還沒想好，目前就是不定期送你禮物。」

一直扎根嘉義的覺醒，也在十周年之際進軍台北辦了「覺醒大暖祭」，更 與 Legacy、The Wall、Pipe、Revolver、ROXY VIBE、海邊的卡夫卡、小地方、小河岸、樂悠悠等 9 大展演空間合作，打破音樂祭過往一票玩到底的規則，花博公園的舞台是「戶外票」，若想欣賞 Live House的其他表演，則必須購買「加購票」。

「我以前是反對音樂祭越來越多的人，因為會搶了 Live House 生意，但我覺得就是盡可能的合作，我們自己也在 2016 年成立了嘉義第一個Live House 傲頭厝 Our Town。」

談起票務設想相對完備，但講到演出陣容的選擇，他直言：「現階段就是我們團隊喜歡的。」每一段時期，覺醒團隊的考量都不同，從過去「是否為嘉義在地」、「是否現在流行」，現階段就是跟著喜好走，笑說「我的偶像都在覺醒名單上了」。2015 年，嘉義出身的伍佰出道滿 25 年，首次登上覺醒，更是他第一次在嘉義參與售票型的演出。當伍佰唱起〈返去故鄉〉，儘管下著大雨，觀眾卻沒有走，好多人都不自禁流下了眼淚。

笑稱自己任性，但也就是夠任性，才能從高中一路挺過來，更衍生出了覺醒獨有的狂野風格，「我們很瘋、很創新，敢做別人不敢做的事。」舞台上固然有滅火器、四分衛、陳珊妮等重量級音樂人，亦有異次元電音美少女「勸世宗親會喵喵」、惡搞重金屬樂團「土匪亡靈」、YouTuber 組成的樂團「七月半」，和近期討論度極高的國際美人鍾明軒等等，另類卡司也撐起了覺醒的怪奇魅力。

觀眾開心比什麼都重要

十年磨一劍，覺醒音樂祭今年首度移師港坪運動公園，規模之大創下台灣音樂祭紀錄，卻因為連日暴雨導致現場泥濘不堪，受到諸多謾罵。「這次事件老實說打擊蠻大的，倒不是說因為被罵，而是自責我沒有做到想像中的那麼好。」顏廷憲收起笑容，說自己一路衝到第十年，發現音樂祭不是一昧注重個人喜好，更多時候需要與觀眾溝通，「了解觀眾是很重要的。」畢竟一路走來，最讓他感動的還是觀眾的支持，「觀眾開心比什麼都重要，看到他們的表情、拍的照片，就會覺得很有動力繼續再下去。」

他成立的公司「覺醒藝術」，不單只辦音樂祭，還製作各大演唱會與藝人周邊，最近則在做美秀集團的亞洲巡迴演出，將台灣樂團帶向國際。「但我不會把覺醒搬到國外，它就是台灣的產物，就是要在台灣辦。」他希望覺醒可以成為台灣的指標，而現階段已是藝人數、國家數、觀眾數最多的音樂祭，「應該也是酒類售出量最多的，這次參與的人共喝了 1,080 箱，算起來大概是 10 個大型游泳池。」話鋒一轉，他還是那個有點任性搞怪的高中男孩，但這次多了分深思與穩重，覺醒的未來勢必又有什麼新點子，讓夏天的風景更加鮮活。

聲請破產

正朝向下一個十年之際，覺醒音樂祭主辦單位「覺醒藝術」透過臉書發表聲明，表示因公司營運虧損越見擴大，聲請破產，無力再舉辦活動。

聲明寫道感謝大家多年以來對覺醒藝術所舉辦的系列活動的支持，陪伴覺醒藝術度過三千六百多個日子。為了盡量不影響廣大樂迷朋友們權益，關於2020覺醒大暖祭、覺醒音樂祭、美秀集團（八寶山）、鐵玫瑰及傲頭厝等活動，將盡快找該活動原委託商，或協力商或其他有興趣之廠商接手。

覺醒音樂祭時間軸

2009

「起來音樂祭」於嘉義中正公園舉辦。

2010

更名為「Wake Up音樂祭」。

2014

加入中文名字「覺醒音樂祭」，開始售票。

2016

演出樂團216組、參演國家達13國，創下台灣史上參演國家數量與參演團數皆為最多的獨立音樂祭紀錄。

2018

波蘭音樂媒體Beehype評為當年全世界最棒的6月音樂節之一。

2019

首度於台北舉辦「覺醒大暖祭」。第十屆覺醒音樂祭，場地規模超過25公頃，共有11個舞台、162組樂團演出，創下台灣音樂祭最高紀錄。

文／張以潔 

圖片提供／覺醒藝術

本文內容刊載於《LaVie》2019年8月號「我們的音樂祭」

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。