雲門舞集 陶身体劇場 三世代編舞家用舞對話 力破藝術慣性

雲門舞集 陶身体劇場 三世代編舞家用舞對話 力破藝術慣性

雲門舞集 陶身体劇場 三世代編舞家用舞對話 力破藝術慣性


今年12月31日,雲門舞集藝術總監林懷民即將退休,在此之前,除了在夏天最後一次率團在戶外公演外,接下來他還聯手中國舞團「陶身体劇場」和接班人鄭宗龍,於10月起在高雄衛武營、臺北國家兩廳院國家戲劇院和臺中國家歌劇院,推出新作,宣告交棒意味濃厚。


林懷民退休前最後力作《秋水》 舞出傳承心境


本次的節目共有三套舞作《秋水》、《12》、《乘法》。其中《秋水》由林懷民創作,靈感源自某次他到日本京都旅行時,在郊區欣賞平靜的河水上,飄蕩幾片紅色葉子,呼應了他即將引退舞蹈界的心境。本作也由多位也即將離開雲門的資深舞者共同演出,這次的舞不僅繼承了林懷民向來在作品中經常蘊含的高深意境,也是告別的舞,更是為傳承而蹈。


今年年逾70歲、編舞近半世紀的林懷民,即將在年底「完全退休」,未來除了雲門文化藝術基金會董事會會議之外,不會再干涉任何細節,也不會擔任顧問,讓雲門得以找到全新生存方式。為此他也早早開始培養接班人,欽點鄭宗龍為下一任舞團藝術總監,讓他從2014年開始就在「雲門2」暖身學習,但之後「雲門2」將暫停演出,兩團將合併一共25人,由鄭宗龍帶領,一同為雲門舞集打開全新氣象。


首度與「陶身体劇場」合作激盪舞蹈新思維


來自中國的「陶身体劇場」,是近年來在舞蹈界討論度相當高的舞團,許多初次看過該團表演的觀眾,都十分訝異舞者的身體運用方式,連林懷民也曾給予其高度的評價:「我夢想可以編出這樣的舞作,同時知道自己辦不到。」


而這些極具震撼的舞蹈,全都是由今年才33歲,出身中國重慶的年輕編舞家陶冶所打造的。他在2008年,以年僅23歲的姿態,與王好和妻子段妮共同設立「陶身体劇場」,探討身體「沈重」、「重複」的《重之三部曲》甫問世,就獲得國際極高盛讚,也曾受愛馬仕、山本耀司等品牌之邀,為時裝秀進行走秀和開場表演,因此也有時尚舞蹈家的美譽。


因為一家都擁有及柔軟的體態,而對舞蹈產生興趣的陶冶,一開始對於樣板式的傳統舞蹈訓練感到不解,直到遇到現代舞這個舞種後,有如知音一般,便將自己安心交給現代舞。他跳脫中國和其他國家的訓練系統,以他自稱相當原始又封閉的方式鍛鍊自己和舞者,創造出來的身體語彙連鑽研運動醫學的醫生也慕名前來觀賞。


第一部作品推出之後,一向習慣以數字為舞作命名,且通常該數字也代表演出人數的陶冶,先前曾經來臺表演過以「數字系列」舞作聞名國際舞壇的眾多舞作,這次則為了雲門,帶來了全新舞作《12》,挑戰自己,也給了雲門全新視野。


鄭宗龍、陶冶互為對方舞團編舞挑戰藝術慣性


對編舞家來說,創作全新舞作已是一大挑戰,但若舞者全都不是自己習慣的合作對象的話,挑戰就更為艱鉅,然而創作的火花總是來自於此,因此陶冶和鄭宗龍本次都跳脫了舒適圈,互為彼此的舞團編舞,試圖從中找到開創性的可能。


由陶冶為雲門舞集所打造的舞作《12》,靈感取自他在瑞典山頭所見快速流動的雲彩,將由12位雲門舞者演繹他記憶之中,那輕盈又迅速飄忽的雲朵,隨風流逝的瞬間。


而今年迎接了不少挑戰的鄭宗龍,除了雲門舞集藝術總監重責大任的接棒壓力,才剛結束被譽為「結合人文、科技、當代、未來」的《毛月亮》演出,又面臨了與初次合作的舞者共同創作的考驗。但鄭宗龍不選擇正面衝撞,而是選擇「加乘」的技法,讓「陶身体劇場」的舞者在既定的模式上,加上鄭宗龍對於身體運用的理解,極具爆發力的肢體,搭配上鄭宗龍源於骨子裡的生猛街頭韻味,這部舞作想必將會激出極為狂暴又劇烈的火花。


「雲門舞集 陶身体劇場」於10月11日起至10月13日在高雄衛武營國家藝術文化中心戲劇院演出,10月17日起至10月20日於臺北國家兩廳院國家戲劇院演出,10月26日及10月27日兩天將在臺中國家歌劇院的大劇院和大家見面。


文字/邱鈺玲

審稿編輯/陳君與


走進藝術家的內心世界!北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」,把創作者勞動日常搬進美術館
北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界

即日起至12月20日於北美館展出的「臺北美術獎症候群」,為2023年臺北美術獎首獎得主陳肇驊個展,其透過重現藝術家的勞動現場,穿插焚燒自作的紀錄影像、暗喻創作者內心焦灼的搖椅裝置,帶領觀眾走進藝術家鮮為人知的內在世界,看見和感受其中交織的明與暗、嚮往與徬徨。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
「臺北美術獎症候群—陳肇驊個展」展覽主視覺。

回顧陳肇驊臺北美術獎首獎作品《在 下圭柔山》

由臺北市立美術館(北美館)主辦的「臺北美術獎」,是台灣極具前瞻性和指標性的視覺藝術獎項之一,其自1983年舉辦至今,不僅挖掘許多新銳創作者,亦見證了台灣40年來當代藝術發展的脈動。2023年,陳肇驊憑《在 下圭柔山》一作獲得獲得該屆首獎,獲得如今在北美館舉辦個展「臺北美術獎症候群」的機會。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊《在 下圭柔山》。(圖片提供:臺北市立美術館)

陳肇驊長年從事藝術裝置代工,他的創作從自身的工作和生命經驗出發,反思勞動與創作之間的關係。他常將工作中時常接觸的壓縮機、冷凝技術,轉化為創作實踐,藉此把藝術生產背後經常被忽略的生存條件與情緒狀態帶入展場。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊。(圖片提供:臺北市立美術館)

比如在2023臺北美術獎得獎作品《在 下圭柔山》中,陳肇驊將工作室轉化為美術館內的空間裝置,展場一隅擺上一台壓縮機、一件姑婆芋外型的動力雕塑,空間亦散落著使用過的木作材料、油漆桶和飲料罐,牆面可見各式發票、收貨單,白板上則是滿滿的工作記錄和注意事項。種種物件和使用痕跡,不僅反映了創作者在追尋自身藝術道路的過程中,生活與創作之間的拉鋸;同時讓藝術勞動、實作的場域,成為眾人觀看與思考的所在。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊《在 下圭柔山》。(圖片提供:臺北市立美術館)

「臺北美術獎症候群」映照藝術家內心世界的掙扎

此次在北美館舉辦「臺北美術獎症候群」個展,陳肇驊透過展出5件錄像與現地空間裝置作品,與音樂人蔡吉樂製作的樂音交織,形塑創作者鮮為人知的內在世界。其中,錄像作品《取暖》以藝術家工作室為拍攝場景,記錄了陳肇驊在寒冬時節將《在 下圭柔山》所用木材堆入火中焚燒的場景——寒冬的濕冷氣息與熊熊火焰,各暗喻了外在環境的挑戰,以及創作者內心的焦灼,而藝術家只是在火堆旁靜望,看著自己的作品逐漸化為灰燼。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《取暖》,2026,單頻道錄像,彩色有聲,9分4秒。(圖片提供:臺北市立美術館)

在空間裝置《一夜好眠》中,陳肇驊再次將工作室場景重現於展場,讓平時創作的勞動場域,在展覽中轉化為觀眾得以走入觀看的空間。透過個人勞動場域的重製與轉換,揭示藝術家在日常中反覆面對的技術實作,也呈現工作室作為創作方法醞釀生成的重要場域。蔡吉樂的音樂迴盪於空間之中,重複播放的歌曲回應著藝術家勞動日常的境遇與心情——創作者在築夢的過程裡,生存壓力亦如影隨形、難以掙脫。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《一夜好眠》,2026,空間裝置,尺寸依現場而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

另2件裝置則傳遞了藝術家面對未來時,徬徨與期盼交織的心境。其中《特別的愛給特別的你》遠看是樹木恆生出的枝枒,近看則是一張擺動的搖椅,映照創作過程中的忐忑不安。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《特別的愛給特別的你》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

《跟鹹魚有什麼區別》則透過一艘精緻小船在微弱光線中朝未知方向航行的畫面,描繪藝術家看向未來時,心中的嚮往與躊躇、期待和畏懼;周邊如廢墟般的漏水環境,暗示著小船航行時難以預測的變數。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《跟鹹魚有什麼區別》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

最後在《伸縮自如的愛》一作中,陳肇驊運用壓縮機製冷系統所產生的交互作用,藉時間催化,產生別具特色的視覺效果。作品透露藝術家最真實的自我心聲,並在展覽的末段回到核心提問:在現實與理想彼此拉扯,究竟是什麼支撐藝術家繼續創作?

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《伸縮自如的愛》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

「臺北美術獎症候群──陳肇驊個展」

展期|2026.09.25-12.20

地點|臺北市立美術館 地下樓E, F展覽室

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藝術家真鍋大度(圖片提供:真鍋大度)
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真鍋大度舊作參考,2024 年 VS. 「Continuum Resonance 連續共鳴 」展覽現場。 攝影: Muryo Homma (Rhizomatiks)
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(圖片來源:臺南國家美術館)
(圖片來源:臺南國家美術館)
(圖片來源:臺南國家美術館臉書)
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高雄|麥可.克雷格-馬丁:日常.解碼

展期:2026.10.3~2027.03.07
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藝術家麥可.克雷格-馬丁,作品 © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,攝影:Mike Bruce,圖片提供:高古軒
藝術家麥可.克雷格-馬丁,作品 © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,攝影:Mike Bruce,圖片提供:高古軒
麥可.克雷格-馬丁《無題(記憶X3)》,2017,壓克力彩、鋁板,250 × 200 × 2.5 cm © Michael Craig-Martin.藝術家版權所有,攝影:Lucy Dawkins,圖片提供:高古軒
麥可.克雷格-馬丁《無題(記憶X3)》,2017,壓克力彩、鋁板,250 × 200 × 2.5 cm © Michael Craig-Martin.藝術家版權所有,攝影:Lucy Dawkins,圖片提供:高古軒

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花蓮|《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

第一站展期:2026.09.24~10.12
第一站地點:花蓮市日出大道F段

第二站展期:2026.10.23~11.08
第二站地點:大農大富平地森林園區日地月池

2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年,今年亮點之一是邀請澳洲藝術團隊ENESS ,帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》。本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置,最高達13公尺,並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白天,這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景;夜色低垂,作品內部燈光逐漸亮起,石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀,並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響,創造出難忘的觀展體驗。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
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