時尚攝影師溫浚富眼中的EOS R與RF鏡頭:用於商業拍攝是十分友善的組合

時尚攝影師溫浚富眼中的EOS R與RF鏡頭:用於商業拍攝是十分友善的組合

對於影像品質相當要求的商攝領域中,是什麼樣的相機和鏡頭能讓後起之秀,同時也是知名時尚攝影師溫浚富讚譽有加?就讓我們一起來看看溫浚富怎麼說!

造型設計讓我與攝影結下不解之緣

我從小就很喜歡看和“人物型造"有關的圖片,像是服裝設計或妝髮造型都是我感興趣的題材,大二時參加學校的「校園偶像計劃」,需要藉由設計造型和攝影將身邊的同學包裝成偶像,於是便和攝影結下不解之緣,並利用參與活動的時間和空檔開始攝影的自學之路。這中間也有花幾個月時間到外面攝影公司學習棚拍的相關觀念和技巧,更篤定攝影是自己未來的志向,於是畢業後便直接投入這個行業至今。

Canon EOS R╳時尚攝影師 溫浚富

初次使用就留下深刻的好印象

自己其實一直都是它牌DSLR的使用者,這是初次接觸Canon EOS R和RF鏡頭,對該系統的第一個印象就是「輕巧且方便攜帶」。因為和長年使用的DSLR相比,EOS R無論是體積或重量上都佔有絕對優勢,以同樣都是全片幅相機而言,EOS R就輕了將近快一半的重量(660g v.s. 1005g),但卻沒有犧牲握感,這點讓我感到相當意外,對於需要長時間手持相機棚拍的時尚攝影師來說,是非常具有吸引力的地方。

而當實際將EOS R與RF鏡頭相銜接並用於拍攝工作後,我相當欣賞該系統的影像畫質與色彩表現。尤其是影像所呈現出來的立體感真的讓我太驚豔了!若要打個比喻,就像我們在賣場看到高解析度電視播放4K甚至8K影片的那種視覺感受,還記得當初完成第一次的拍攝後將照片放大到100%檢視時,馬上不自覺得發出:「WOW!」的那種震撼,至今仍無法忘懷。相較自己目前使用的它牌4千多萬畫素DSLR,我真的非常驚豔EOS R與RF鏡頭搭配的表現,無論是銳利度或細膩度的表現都有過之而無不及,影像所呈現出立體感彷彿Model就站在面前般一樣真實。

 

溫浚富認為和DSLR相比,EOS R顯得更為輕巧而且畫質有過之而無不及,對於需要長時間手持拍攝的攝影師來說很具吸引力。(Canon EOS R + RF 85mm F1.2L USM。F6.3、1/160s、ISO 250)

還原真實色彩,大膽發揮創意

另一個讓我相當有感的地方就是EOS R的色彩表現。由於自己比較喜歡較寫實的發色,EOS R搭配RF鏡頭所拍攝的影像,不僅色彩相當寫真而且還原度也佳,與現場看到的顏色十分接近,可以說顛覆我以往對Canon較為粉嫩偏日系的味道,再加上驚人的銳利度和立體感表現,讓我對於EOS R與RF鏡頭用於時尚攝影工作的效果感到相當滿意且肯定。對了,說到這裡我順便分享一件趣事:「在拍攝之前我特地和化妝師討論要在Model臉上點一顆痣以強加影像個性,但沒想到當用EOS R拍完後放大檢視後卻發現這樣做不妥,因為畫面實在太“寫實"了,導致Model臉上的痣一看就知道是假的。」EOS R搭配RF鏡頭的畫質和色彩表現很深得我的心。

EOS R寫實的色彩表現讓溫浚富讚不絕口,而且與RF鏡頭相銜接後所拍攝的影像畫質,無論是立體感或銳利度都足以勝任商業攝影的要求。(Canon EOS R + RF 85mm F1.2L USM。F6.3、1/160s、ISO 250)

這是將上一張照片進行100%裁切後所得到的影像,可以清楚看EOS R搭配RF鏡頭用於商業攝影的細膩表現,就連Model肌膚上的毛髮都能清楚辨識。

RF鏡頭優秀的光學素質讓他非常喜歡

我平常用於工作的鏡頭有85mm F1.4、50mm F1.4和24-70mm F2.8這幾顆,所以這次以EOS R進行拍攝就決定選用RF 85mm F1.2L USM和RF 28-70mm F2L USM作為主要搭配鏡頭。一般而言要強調Model妝感或局部特寫時會使用85mm鏡頭居多,而拍攝大量服裝型錄時則會換上焦段更富彈性的28-70mm,方便隨時在全身、半身照之間切換取景視角。單就鏡頭的表現來看,我認為RF 85mm F1.2L USM和RF 28-70mm F2L USM都能帶給我滿滿的驚喜,無論是鏡頭的解像力或影像的色彩呈現,都超越自己平常使用的它牌同焦段鏡頭,尤其是RF 85mm F1.2L USM更讓我愛不釋手!與EOS R搭配用於棚拍的成果是我目前見過最為優秀的,影像的細緻程度連Model皮膚上的毛髮都清晰可辨而且極為真實;就算拉到戶外吃自然光拍攝,RF 85mm F1.2L USM在光圈全開下的焦點畫質依然清晰銳利,焦外散景則是非常柔順並且過渡的十分自然。而RF 28-70mm F2L USM讓我驚豔的地方在於作為一顆變焦鏡,但是其銳利度卻可和定焦鏡媲美,尤其是28mm和70mm端的表現甚至比它牌24-70mm F2.8還要好,讓我在沒有帶到定焦鏡的工作場合也可派上用場,以商業攝影的要求而言,RF 28-70mm F2L USM絕對是經得起考驗。

 

溫浚富相當讚賞RF鏡頭的光學素質,尤其特別喜愛RF 85mm F1.2L USM的表現,銳利度一流、散景柔順自然,是他極為推薦的RF鏡頭之一。(Canon EOS R + RF 85mm F1.2L USM。F1.2、1/5000s、ISO 100)

 

對於RF 28-70mm F2L USM的光學表現溫浚富感到非常驚豔,尤其是28mm和70mm端的畫質可與定焦鏡媲美。(Canon EOS R + RF 28-70mm F2L USM。F6.3、1/160s、ISO 200)

EOS R+RF鏡頭是商攝攝影的好伙伴

若問我這兩顆鏡頭用於人像攝影的成像表現,我認為就如前面所述,影像銳利並且極富立體感,色彩也忠實還原現場所見,再加上與EOS R最新ver.1.4.0韌體搭配後,使用AI SERVO對焦模式並開啟“臉部+眼睛偵測自動對焦”拍攝,在Model快速變化肢體動作的情況下,每一張照片中Model的眼睛都相當銳利且清楚,不會有以往使用DSLR那種會跑焦的不確定感產生,可以更專心引導Model以及構圖即可。另外,我發現RF鏡頭前方的控制環是個很方便的設計,以棚拍而言,當測完光並確認光圈和ISO之後,幾乎就會採用固定的曝光參數一直拍下去,而我則會將控制環指定成“調整快門速度",當需要進行一些創意的拍攝時(例如慢速快門),就能藉由控制環快速進行調整,操作相當直覺而且對於拍攝流暢度的掌控也很有幫助。

溫浚富表示EOS R搭配RF鏡頭用於商業人像攝影不僅色彩還原度佳、影像立體感十足,而且最新ver.1.4.0韌體在開啟“臉部+眼睛偵測自動對焦”後的速度與精準度相當值得信賴,每一張照片Model的眼睛都銳利無比。(Canon EOS R + RF 85mm F1.2L USM。F6.3、1/160s、ISO 250)

至於EOS R結合觸發器和棚燈的使用,我認為則與之前DSLR拍攝時無異,閃燈同步速度也有達1/200秒,以商業棚拍的標準是絕對夠用的,反而受惠於EOS R和RF鏡頭的組合,畫質和以往相較有更上層樓的表現。在此我也分享一個EOS R搭配棚燈拍攝的心得:「記得要將“曝光模擬"的選項關閉,才不會在構圖時發現畫面一片漆黑;不過若是在戶外採自然光拍攝時,該功能則相當好用,讓我能夠很精準的抓到理想的曝光結果。」最後若要為EOS R和RF鏡頭作個總結,我覺得以長年商業攝影的經驗來看,這套系統的確顛覆了自己以往對MILC的印象,不僅可靠、快速,而且兩者搭配畫質又出乎意料的完美,再加上更新最新韌體後的AI SERVO和“臉部+眼睛偵測自動對焦”表現,讓拍攝效果更事半功倍!我真心認為EOS R和RF鏡頭用於商業攝影是十分友善的組合。

更多溫浚富的EOS R實拍作品

 (Canon EOS R + RF 85mm F1.2L USM。F6.3、1/160s、ISO 250)


 (Canon EOS R + RF 28-70mm F2L USM。F6.3、1/160s、ISO 200)

(Canon EOS R + RF 28-70mm F2L USM。F2、1/5000s、ISO 200)

(Canon EOS R + RF 28-70mm F2L USM。F2、1/3200s、ISO 100)

(Canon EOS R + RF 85mm F1.2L USM。F1.2、1/5000s、ISO 100)

(Canon EOS R + RF 85mm F1.2L USM。F6.3、1/160s、ISO 250)

(Canon EOS R + RF 85mm F1.2L USM。F6.3、1/160s、ISO 250)

(Canon EOS R + RF 28-70mm F2L USM。F4、1/160s、ISO 400)

(Canon EOS R + RF 28-70mm F2L USM。F6.3、1/160s、ISO 200)

關於 | 溫浚富

出生於1995年,從事時尚商業、藝人肖像拍攝新銳時尚攝影師,其獨特的美感、瞬間眼神的捕捉,造就許多令人驚豔的影像,並擅長結合不同文化產生創意火花,作品風格充滿視覺張力且極富故事感。

目前經營

FB | 溫浚富

IG | @bestow_wen

text:DIGIPHOTO編輯黃暐淇

Via/CANON

百達攝影獎《風暴》大展巡迴來台!自然天災、環境危機到政治動亂,從12組紀錄「風暴」的影像看世界
2025百達攝影獎《風暴》在關渡美術館!從12組國際攝影師紀錄「風暴」之作看世界

激烈滾動的雲層、大街上跳著舞的藍裙姑娘、煙霧升起的荒蕪之境、男人靜靜佇立「森林湖泊」⋯⋯這些畫風和敘事各不相同,或幽靜、或湧動的影像,實則圍繞著同一主題——「風暴」。

2025百達攝影獎(Prix Pictet)決選作品展《風暴》巡迴來台,於台北藝術大學關渡美術館展出:12位參展攝影師以自然、政治、社會、環境為背景,帶來12種紀錄風暴的畫面敘事,共同轉動觀者透過天災、政治動亂、戰爭等事件,關注世界、思辨社會的齒輪。

2025百達攝影獎《風暴》在關渡美術館!從12組國際攝影師紀錄「風暴」之作看世界
(圖片提供:百達攝影獎)

從「永續」出發的攝影大獎

以「永續」為核心命題,瑞士百達集團(Pictet Group)於2008年創立「百達攝影獎(Prix Pictet)」,每屆皆選定一項與「永續」息息相關的主題,透過影像觸發人們對當代環境、社會問題的關注和思辨。回溯往年主題,2008年首屆以「水(Water)」為題旨,後續則關注「地球(Earth)」、「火(Fire)」、「人類(Human)」等面向,最近的2025年第11屆則聚焦「風暴(Storm)」。

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2021百達攝影獎「Human」入選作品:Yael Martínez 〈Luciérnaga (Firefly)〉。(圖片提供:百達攝影獎)

有別於多數攝影獎採徵件報名制,百達攝影獎採「提名制」,由全球超過350位策展人、視覺藝術專家、評論家組成提名網絡,經提名、決選出12位入圍攝影師等階段,最終選出1名該年度大獎得主,授予10萬瑞士法朗獎金鼓勵並支持其創作。

2025百達攝影獎《風暴》在關渡美術館!從12組國際攝影師紀錄「風暴」之作看世界
2021百達攝影獎「Power」入選作品:Guy Tillim〈Congo Democratic〉。(圖片提供:百達攝影獎)

風暴的多面性:醞釀、爆發、毀滅、再生

2025第11屆百達攝影獎以「風暴」為題,其指涉的不僅是氣象觀測中的自然現象,更延伸至一股席捲當代世界、無形卻持續重塑社會的巨大動能——從環境變遷、政局不安、經濟失衡,甚至數位時代下的集體社會焦慮,人類正處於日益動盪的時代,彷彿任何時候都將迎來下一場危機。

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2021百達攝影獎「Fire」入選作品:Fabrice Monteiro〈The Prophecy〉。(圖片提供:百達攝影獎)

參展攝影師或捕捉了社會動盪之張力和影響、或紀錄了氣候災變下的流離失所,作品涵蓋社會、環境、政治等多重面向,可值得省思的是:「狼藉」之中映現的不只是毀滅和破壞,更蘊藏混亂之後轉變、重生、希望再起的可能。

百達攝影展《風暴》巡迴來台,12組作品亮點一次看

▌環境變遷下的風暴

本屆首獎得主阿爾弗雷多.賈爾(Alfredo Jaar),藉《終結》一作揭示美國猶他州大鹽湖的環境危機,這座「美國的死海」因過度開發而乾涸,被科學界警示為一觸即發的「環境核彈」。

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阿爾弗雷多.賈爾(Alfredo Jaar),《終結》(The End),2025年。(圖片提供:百達攝影獎)

湯姆・費希特(Tom Fecht)作品《螢光素犬狼之間》聚焦於因全球暖化而瀕危的夜光生物,捕捉這些浮游生物在洶湧波浪中碰撞氧氣時,所散發出的奇幻螢光,夢幻畫面暗藏殘酷現實。

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湯姆・費希特(Tom Fecht),《螢光素 ⸺犬狼之間》(Luciferines — Between Dog and Wolf),2015–2025。(圖片提供:百達攝影獎)

▌歷史中的風暴

瑪麗娜・卡內韋(Marina Caneve)回溯1966年重創義大利多羅米提山區的洪災,試圖勾勒出「未來災難」的輪廓,其作《是岩石還是雲?》像是一場「災前演習」。

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瑪麗娜・卡內韋(Marina Caneve),《是岩石還是雲?》(Are They Rocks or Clouds?),2015–2019。(圖片提供:百達攝影獎)

新井卓(Takashi Arai)巡訪核歷史遺址創作《在百個太陽中燃燒》,他在日本、美國、馬紹爾群島拍攝數百張6x6釐米的銀版攝影,凝鍊出核能風暴的「微型紀念碑」。

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新井卓(Takashi Arai),《在百個太陽中燃燒》(Exposed in a Hundred Suns),2011至今。(圖片提供:百達攝影獎)

▌政治社會風暴

貝拉勒・哈立德(Belal Khaled)的創作《手在訴說》始於他在加薩避難醫院外的帳篷生活,他拍攝了一雙雙刻滿傷痕、緊握生命的雙手,透過這些沈默的肢體語彙,講述那些言語無法極盡闡述的生存意志。

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貝拉勒・哈立德(Belal Khaled),《手在訴說》(Hands Tell Stories),2023–2024。(圖片提供:百達攝影獎)

萊蒂西亞・范松(Laetitia Vançon)之作《致敖德薩》理念如其名,深深向烏克蘭城市敖德薩(Odesa)致敬。這座港口城市在俄烏戰爭期間,肩負重要的航運和戰略任務,展現了強大的韌性和反抗精神。

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萊蒂西亞・范松(Laetitia Vançon),《致敖德薩》(Tribute to Odesa),2022。(圖片提供:百達攝影獎)

巴拉兹・加爾迪(Balazs Gardi)作品《風暴》紀錄了2021年美國國會大廈襲擊事件,當時美國國會正宣布2020美國總統大選結果,卻遭落選方支持者突破警方防線、闖進國會大廈。加爾迪直擊這場動亂,用鏡頭記錄了政治動盪中的風暴核心。

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巴拉兹・加爾迪(Balazs Gardi),《風暴》(The Storm),2020–2021。(圖片提供:百達攝影獎)

▌自然風暴

羅伯托・瓦爾卡亞(Roberto Huarcaya)與風暴「合作」,利用長達30公尺的感光紙,於亞馬遜河床藉4道閃電的瞬間曝光,捕捉大自然中棕櫚靜臥的壯麗魅影。

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羅伯托・瓦爾卡亞(Roberto Huarcaya),《亞馬遜影像》(Amazogramas),2014。(圖片提供:百達攝影獎)

漢娜・莫迪(Hannah Modigh)的《颶風季》聚焦於美國路易斯安那州南部的日常,捕捉了那股風暴懸而未發的緊張感,以及潛藏在平靜表象下的不安、恐懼與集體憤怒。

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漢娜・莫迪(Hannah Modigh),《颶風季》(Hurricane Season),2012–2016。(圖片提供:百達攝影獎)

卡米爾・西曼(Camille Seaman)記錄了震撼人心的「超大胞(Supercell)」雷暴,這類風暴能產生葡萄柚大小的冰雹與壯觀龍捲風,厚重雲層足以遮蔽天日,留下令人窒息的詭譎靜寂。

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卡米爾・西曼(Camille Seaman),《大雲》(The Big Cloud),2008–2014。(圖片提供:百達攝影獎)

▌風暴後的溫情和希望

帕特里齊亞・澤拉諾(Patrizia Zelano)記錄她在2019年威尼斯大洪水期間,從水災中搶救出的百科全書、科學文獻與經典文學,試圖在洪水中保存人類文明的溫度。

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帕特里齊亞・澤拉諾(Patrizia Zelano),《威尼斯高水位》(High Water in Venice),2019。(圖片提供:百達攝影獎)

博杜安・穆安達(Baudouin Mouanda)的作品則回溯2020COVID-19疫情期間,剛果布拉柴維爾(Brazzaville)遭遇的洪災浩劫,並與災難倖存者展開共創計畫。

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博杜安・穆安達(Baudouin Mouanda),《季節的天空》(Seasonal Sky),2020。(圖片提供:百達攝影獎)

歷經倫敦V&A博物館、杜拜Ishara藝術基金會、東京東京都寫真美術館、蘇黎世Luma Westbau等地巡迴,百達攝影獎「風暴」主題決選作品正式抵達台北關渡美術館,即日起至614日,不妨到現場感受影像作品中風暴之震撼,及這些隨自然週期、人類行為、社會動盪而生的變動,是如何影響世界各地人們的日常生活。

《百達攝影獎:風暴》

展期|2026.04.16-06.14

地點|國立臺北藝術大學 關渡美術館(臺北市北投區學園路一號)

開放時間|週二至週日 10:00-17:00

門票資訊|免費參觀

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由徠卡相機籌辦的國際攝影大賽「徠卡奧斯卡巴納克攝影獎」,現正以特展形式於品牌旗下畫廊邀大眾鑑賞2025年得獎作品。即日起至2026年6月22日不妨擇日親臨台北徠卡之家,透過主獎、新人獎兩系列影像開啟關於邊界政治與個人記憶的深度對話。

身為承載超過150年歷史、坐擁全球120餘家專賣店的頂級相機和運動光學產品公司,徠卡相機(Leica Camera)亦致力推動影像文化發展,不僅在世界各地營運共30家徠卡畫廊,更設有徠卡學院,以及徠卡名人堂獎(Leica Hall of Fame Award)、徠卡奧斯卡巴納克獎(Leica Oskar Barnack Award,簡稱LOBA)等國際性攝影獎項。

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2025徠卡奧斯卡巴納克攝影獎「主獎」和「新人獎」得主於去年10月出爐,品牌隨後規劃得獎作品巡迴全球徠卡畫廊;其中,台北站已於2026年3月底拉開序幕,預定展出至6月22日。全展旨在藉由兩組分別出自攝影師Alejandro Cegarra和Serghei Duve之手、極富張力的故事切片,揭示當代紀實攝影力量,同時重申影像如何緊密連結個人記憶與全球脈動。

主獎得主Alejandro Cegarra、新人獎得主Serghei Duve作品同場亮相。(圖片提供:徠卡)
主獎得主Alejandro Cegarra、新人獎得主Serghei Duve作品同場亮相。(圖片提供:徠卡)
展場一隅。(圖片提供:徠卡)
展場一隅。(圖片提供:徠卡)

憑《兩道高牆》奪主獎的委內瑞拉攝影師Alejandro Cegarra,見長於本身具備的鏡頭敏銳度和作品流露的深沉人文關懷;挾《明亮的記憶》拿下新人獎的德國攝影師Serghei Duve,則試圖用影像捕捉充滿懷舊感分裂性的日常生活,傳達近似俄語「светлая память(明亮的記憶)」一詞所蘊含的情感。表面上看來大相逕庭的主題,卻都在探索內心深層期待。下以生平和創作背景介紹,搭配逾20件亮點作品,帶你認識兩位值得矚目的攝影新銳。

委內瑞拉攝影師Alejandro Cegarra及其展出作品。(圖片提供:徠卡/右圖攝影:Elsa Acare)
委內瑞拉攝影師Alejandro Cegarra及其展出作品。(圖片提供:徠卡/右圖攝影:Elsa Acare)
德國攝影師Serghei Duve及其展出作品。(圖片提供:徠卡/左圖攝影:Alexander Duve)
德國攝影師Serghei Duve及其展出作品。(圖片提供:徠卡/左圖攝影:Alexander Duve)

主獎Alejandro Cegarra《兩道高牆(The Two Walls)》

亞歷杭德羅西加拉(Alejandro Cegarra)1989年出生於委內瑞拉、2017年起定居墨西哥。2012年即開始從事新聞攝影工作,曾任職委內瑞拉最大報紙之一的《最新新聞報(Últimas Noticias)》。至今榮獲諸如2014年徠卡奧斯卡巴納克新人獎、2017年蓋蒂編輯攝影獎(Getty Images Editorial Photography Grant)、2019和2024年世界新聞攝影比賽(World Press Photo)長期項目全球獎等重量級獎項肯定,足見他耕耘紀實攝影領域10數年的傑出表現。

▼ LOBA 2025「主獎」得獎布告

最新攝影系列《兩道高牆(The Two Walls)》描繪墨西哥從一個曾經歡迎移民、願為尋求庇護者提供避難之所的國家,轉為美國反移民政策的支持者。現有鐵絲圍籬與邊界設施的建構已達新境界,「使那些最需要保護的人陷入難以想像的掙扎之中,被一道同時具備實體、心理與行政層面的屏障阻擋在外。這道屏障成為分離的紀念碑,關閉了曾經承諾庇護的大門。」Alejandro Cegarra解釋。

畫面捕捉墨西哥「北方關口」華瑞茲城(Ciudad Juárez)有移民在偷渡仲介的協助下,使用自製長梯攀爬邊境圍牆。(圖片提供:徠卡 © Alejandro Cegarra/LOBA 2025)
畫面捕捉墨西哥「北方關口」華瑞茲城(Ciudad Juárez)有移民在偷渡仲介的協助下,使用自製長梯攀爬邊境圍牆。(圖片提供:徠卡 © Alejandro Cegarra/LOBA 2025)
(圖片提供:徠卡 © Alejandro Cegarra/LOBA 2025)
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因此,近年來,Alejandro Cegarra帶著相機一路陪伴墨西哥和美國邊境地區的男女老少移民、尋求庇護者,及其背後流離失所的整個家庭,用鏡頭沮喪地見證權力政治弱勢群體所面對困境之間的斷裂。他跟隨他們每日艱辛跋涉、和他們一同在臨時營地等待,且在墨西哥邊境官員突襲攔截那些歷經數千公里危險旅程後滯留交界地帶、不知何去何從的大篷車時,與之並肩作戰——危險乘坐載貨列車「The Beast」寄望前往美國的移民,多年來已有數百人因從車上墜落而喪生或重傷;列車北上途中停靠各城市時,販毒集團、組織犯罪與腐敗官員甚會趁機掠奪。

「所有你能想像的所有情感,都交織在這些人充滿敵意的旅程中。」——Alejandro Cegarra

「The Beast」本為載貨、而非載人的列車,然美墨邊境以此為交通工具的無證移民多只能危險乘坐於車頂或攀附車廂外部;此幀畫面恰捕捉車頂上的一對情侶。(圖片提供:徠卡 © Alejandro Cegarra/LOBA 2025)
「The Beast」本為載貨、而非載人的列車,然美墨邊境以此為交通工具的無證移民多只能危險乘坐於車頂或攀附車廂外部;此幀畫面恰捕捉車頂上的一對情侶。(圖片提供:徠卡 © Alejandro Cegarra/LOBA 2025)
(圖片提供:徠卡 © Alejandro Cegarra/LOBA 2025)
(圖片提供:徠卡 © Alejandro Cegarra/LOBA 2025)
(圖片提供:徠卡 © Alejandro Cegarra/LOBA 2025)
(圖片提供:徠卡 © Alejandro Cegarra/LOBA 2025)

無數生存悲劇發生在公眾視線外,但盡收攝影師傾心擷取的畫框中。Alejandro Cegarra目睹極端恐懼、痛苦、絕望與不信任,也看見希望、期待與愛,遂以影像語言成功轉化移民挑戰為動人的具體敘事,除透過黑白畫面撕開殘酷現實,更為那些映現同理尊嚴等普世情感的溫柔片刻留下空間。

(圖片提供:徠卡 © Alejandro Cegarra/LOBA 2025)
(圖片提供:徠卡 © Alejandro Cegarra/LOBA 2025)
(圖片提供:徠卡 © Alejandro Cegarra/LOBA 2025)
(圖片提供:徠卡 © Alejandro Cegarra/LOBA 2025)
(圖片提供:徠卡 © Alejandro Cegarra/LOBA 2025)
(圖片提供:徠卡 © Alejandro Cegarra/LOBA 2025)

新人獎Serghei Duve《明亮的記憶(Bright Memory)》

謝爾蓋杜夫(Serghei Duve)1999年出生於摩爾多瓦首都基希訥烏(Chișinău, Moldova),1歲時隨父母舉家遷居德國,10歲生日時收到一台相機,從此對攝影產生濃厚興趣,並自2021年起就讀漢諾威應用科學與藝術大學(Hochschule Hannover),鑽研視覺新聞和紀實攝影。他經由鏡頭探問家庭與故土的連結,以及個人如何在隔離狀態中尋找記憶。創作內容主要探索日常生活與政治環境間存在的張力,同時照見自身家族與聶斯特河沿岸(Transnistria)地區的深厚情感;該地從1990-1992年間發生軍事衝突、脫離摩爾多瓦以來,未被任何其他國家或國際組織承認為主權國家,卻擁有自己的政府、貨幣、行政制度和約莫37.5萬居民。

▼ LOBA 2025「新人獎」得獎布告
(圖片提供:徠卡 © Serghei Duve/LOBA 2025)
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此次得獎作品《明亮的記憶(Bright Memory)》正源自他對上述歷史脈絡的探索和對私人生活的記錄,最終演變成對身分、根源與政治複雜關係的敘事影像。畫面呈現對當前局勢抱持不同觀點的家庭成員彼此碰撞:誰信任國際媒體?誰受俄羅斯媒體影響?又該是誰的資訊最具說服力?原本親密的家族關係,如今更多地被國家地位和烏克蘭戰爭相關討論所牽動——當中講述的故事並非顯而易見,乍看或許只是幾幀日常的相遇和生活片段,細究才發現對話始終圍繞未來和歸屬感的問題,時而具體如服兵役與否,抑或近在咫尺的戰爭對個人的影響。

畫面捕捉家人朋友齊聚祖父母屋裡;攝於位處摩爾多瓦東部、不被國際承認的聶斯特河沿岸共和國首都提拉斯浦(Tiraspol)。(圖片提供:徠卡 © Serghei Duve/LOBA 2025)
畫面捕捉家人朋友齊聚祖父母屋裡;攝於位處摩爾多瓦東部、不被國際承認的聶斯特河沿岸共和國首都提拉斯浦(Tiraspol)。(圖片提供:徠卡 © Serghei Duve/LOBA 2025)
(圖片提供:徠卡 © Serghei Duve/LOBA 2025)
(圖片提供:徠卡 © Serghei Duve/LOBA 2025)
就烏克蘭戰爭爭論的兩人。(圖片提供:徠卡 © Serghei Duve/LOBA 2025)
就烏克蘭戰爭爭論的兩人。(圖片提供:徠卡 © Serghei Duve/LOBA 2025)
(圖片提供:徠卡 © Serghei Duve/LOBA 2025)
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這些靜謐影像逐漸延展成一份關於歷史時刻的紀錄,「當我記錄我的家庭時,最初只是想講述我們家庭的故事,」Duve表示,「但後來我發現,其他家庭也有著相似的經驗與感受。」他保留矛盾的真相,無論拍攝肖像或靜物,都將當下現實與懷舊、憂傷的情緒並置——既存續記憶的溫度,亦包藏樹立自我立場時的掙扎。

(圖片提供:徠卡 © Serghei Duve/LOBA 2025)
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「我嘗試報道個人事務,但同時也試圖引起人們對更廣泛問題的關注。」——Serghei Duve

(圖片提供:徠卡 © Serghei Duve/LOBA 2025)
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迎來創立50週年的徠卡畫廊,早已不限於單純的展覽空間。持以「影像能夠觸動人心、改變視野」的信念,跨越邊界,彙聚不同文化、不同世代的故事,為想像和對話敞開大門,禮讚觀看的藝術與攝影的力量——真正的攝影藝術經得起時間考驗,而觀看本身,更是無需翻譯的通用語言。

2025 LOBA徠卡奧斯卡巴納克攝影獎得獎作品特展

  • 時間:即日起至2026年6月22日11:00-19:00
  • 地點:徠卡台北畫廊(徠卡之家台北市青田街6巷3號)

>> 更多資訊可至徠卡官方網站台灣官方臉書台灣官方IG了解。

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