對於影像品質相當要求的商攝領域中，是什麼樣的相機和鏡頭能讓後起之秀，同時也是知名時尚攝影師溫浚富讚譽有加？就讓我們一起來看看溫浚富怎麼說！

造型設計讓我與攝影結下不解之緣

我從小就很喜歡看和“人物型造＂有關的圖片，像是服裝設計或妝髮造型都是我感興趣的題材，大二時參加學校的「校園偶像計劃」，需要藉由設計造型和攝影將身邊的同學包裝成偶像，於是便和攝影結下不解之緣，並利用參與活動的時間和空檔開始攝影的自學之路。這中間也有花幾個月時間到外面攝影公司學習棚拍的相關觀念和技巧，更篤定攝影是自己未來的志向，於是畢業後便直接投入這個行業至今。

Canon EOS R╳時尚攝影師 溫浚富

初次使用就留下深刻的好印象

自己其實一直都是它牌DSLR的使用者，這是初次接觸Canon EOS R和RF鏡頭，對該系統的第一個印象就是「輕巧且方便攜帶」。因為和長年使用的DSLR相比，EOS R無論是體積或重量上都佔有絕對優勢，以同樣都是全片幅相機而言，EOS R就輕了將近快一半的重量（660g v.s. 1005g），但卻沒有犧牲握感，這點讓我感到相當意外，對於需要長時間手持相機棚拍的時尚攝影師來說，是非常具有吸引力的地方。

而當實際將EOS R與RF鏡頭相銜接並用於拍攝工作後，我相當欣賞該系統的影像畫質與色彩表現。尤其是影像所呈現出來的立體感真的讓我太驚豔了！若要打個比喻，就像我們在賣場看到高解析度電視播放4K甚至8K影片的那種視覺感受，還記得當初完成第一次的拍攝後將照片放大到100%檢視時，馬上不自覺得發出：「WOW！」的那種震撼，至今仍無法忘懷。相較自己目前使用的它牌4千多萬畫素DSLR，我真的非常驚豔EOS R與RF鏡頭搭配的表現，無論是銳利度或細膩度的表現都有過之而無不及，影像所呈現出立體感彷彿Model就站在面前般一樣真實。

溫浚富認為和DSLR相比，EOS R顯得更為輕巧而且畫質有過之而無不及，對於需要長時間手持拍攝的攝影師來說很具吸引力。（Canon EOS R + RF 85mm F1.2L USM。F6.3、1/160s、ISO 250）

還原真實色彩，大膽發揮創意

另一個讓我相當有感的地方就是EOS R的色彩表現。由於自己比較喜歡較寫實的發色，EOS R搭配RF鏡頭所拍攝的影像，不僅色彩相當寫真而且還原度也佳，與現場看到的顏色十分接近，可以說顛覆我以往對Canon較為粉嫩偏日系的味道，再加上驚人的銳利度和立體感表現，讓我對於EOS R與RF鏡頭用於時尚攝影工作的效果感到相當滿意且肯定。對了，說到這裡我順便分享一件趣事：「在拍攝之前我特地和化妝師討論要在Model臉上點一顆痣以強加影像個性，但沒想到當用EOS R拍完後放大檢視後卻發現這樣做不妥，因為畫面實在太“寫實＂了，導致Model臉上的痣一看就知道是假的。」EOS R搭配RF鏡頭的畫質和色彩表現很深得我的心。

EOS R寫實的色彩表現讓溫浚富讚不絕口，而且與RF鏡頭相銜接後所拍攝的影像畫質，無論是立體感或銳利度都足以勝任商業攝影的要求。（Canon EOS R + RF 85mm F1.2L USM。F6.3、1/160s、ISO 250）

這是將上一張照片進行100%裁切後所得到的影像，可以清楚看EOS R搭配RF鏡頭用於商業攝影的細膩表現，就連Model肌膚上的毛髮都能清楚辨識。

RF鏡頭優秀的光學素質讓他非常喜歡

我平常用於工作的鏡頭有85mm F1.4、50mm F1.4和24-70mm F2.8這幾顆，所以這次以EOS R進行拍攝就決定選用RF 85mm F1.2L USM和RF 28-70mm F2L USM作為主要搭配鏡頭。一般而言要強調Model妝感或局部特寫時會使用85mm鏡頭居多，而拍攝大量服裝型錄時則會換上焦段更富彈性的28-70mm，方便隨時在全身、半身照之間切換取景視角。單就鏡頭的表現來看，我認為RF 85mm F1.2L USM和RF 28-70mm F2L USM都能帶給我滿滿的驚喜，無論是鏡頭的解像力或影像的色彩呈現，都超越自己平常使用的它牌同焦段鏡頭，尤其是RF 85mm F1.2L USM更讓我愛不釋手！與EOS R搭配用於棚拍的成果是我目前見過最為優秀的，影像的細緻程度連Model皮膚上的毛髮都清晰可辨而且極為真實；就算拉到戶外吃自然光拍攝，RF 85mm F1.2L USM在光圈全開下的焦點畫質依然清晰銳利，焦外散景則是非常柔順並且過渡的十分自然。而RF 28-70mm F2L USM讓我驚豔的地方在於作為一顆變焦鏡，但是其銳利度卻可和定焦鏡媲美，尤其是28mm和70mm端的表現甚至比它牌24-70mm F2.8還要好，讓我在沒有帶到定焦鏡的工作場合也可派上用場，以商業攝影的要求而言，RF 28-70mm F2L USM絕對是經得起考驗。

溫浚富相當讚賞RF鏡頭的光學素質，尤其特別喜愛RF 85mm F1.2L USM的表現，銳利度一流、散景柔順自然，是他極為推薦的RF鏡頭之一。（Canon EOS R + RF 85mm F1.2L USM。F1.2、1/5000s、ISO 100）

對於RF 28-70mm F2L USM的光學表現溫浚富感到非常驚豔，尤其是28mm和70mm端的畫質可與定焦鏡媲美。（Canon EOS R + RF 28-70mm F2L USM。F6.3、1/160s、ISO 200）

EOS R+RF鏡頭是商攝攝影的好伙伴

若問我這兩顆鏡頭用於人像攝影的成像表現，我認為就如前面所述，影像銳利並且極富立體感，色彩也忠實還原現場所見，再加上與EOS R最新ver.1.4.0韌體搭配後，使用AI SERVO對焦模式並開啟“臉部+眼睛偵測自動對焦”拍攝，在Model快速變化肢體動作的情況下，每一張照片中Model的眼睛都相當銳利且清楚，不會有以往使用DSLR那種會跑焦的不確定感產生，可以更專心引導Model以及構圖即可。另外，我發現RF鏡頭前方的控制環是個很方便的設計，以棚拍而言，當測完光並確認光圈和ISO之後，幾乎就會採用固定的曝光參數一直拍下去，而我則會將控制環指定成“調整快門速度＂，當需要進行一些創意的拍攝時（例如慢速快門），就能藉由控制環快速進行調整，操作相當直覺而且對於拍攝流暢度的掌控也很有幫助。

溫浚富表示EOS R搭配RF鏡頭用於商業人像攝影不僅色彩還原度佳、影像立體感十足，而且最新ver.1.4.0韌體在開啟“臉部+眼睛偵測自動對焦”後的速度與精準度相當值得信賴，每一張照片Model的眼睛都銳利無比。（Canon EOS R + RF 85mm F1.2L USM。F6.3、1/160s、ISO 250）

至於EOS R結合觸發器和棚燈的使用，我認為則與之前DSLR拍攝時無異，閃燈同步速度也有達1/200秒，以商業棚拍的標準是絕對夠用的，反而受惠於EOS R和RF鏡頭的組合，畫質和以往相較有更上層樓的表現。在此我也分享一個EOS R搭配棚燈拍攝的心得：「記得要將“曝光模擬＂的選項關閉，才不會在構圖時發現畫面一片漆黑；不過若是在戶外採自然光拍攝時，該功能則相當好用，讓我能夠很精準的抓到理想的曝光結果。」最後若要為EOS R和RF鏡頭作個總結，我覺得以長年商業攝影的經驗來看，這套系統的確顛覆了自己以往對MILC的印象，不僅可靠、快速，而且兩者搭配畫質又出乎意料的完美，再加上更新最新韌體後的AI SERVO和“臉部+眼睛偵測自動對焦”表現，讓拍攝效果更事半功倍！我真心認為EOS R和RF鏡頭用於商業攝影是十分友善的組合。

更多溫浚富的EOS R實拍作品

 （Canon EOS R + RF 85mm F1.2L USM。F6.3、1/160s、ISO 250）

 （Canon EOS R + RF 28-70mm F2L USM。F6.3、1/160s、ISO 200）

（Canon EOS R + RF 28-70mm F2L USM。F2、1/5000s、ISO 200）

（Canon EOS R + RF 28-70mm F2L USM。F2、1/3200s、ISO 100）

（Canon EOS R + RF 85mm F1.2L USM。F1.2、1/5000s、ISO 100）

（Canon EOS R + RF 85mm F1.2L USM。F6.3、1/160s、ISO 250）

（Canon EOS R + RF 85mm F1.2L USM。F6.3、1/160s、ISO 250）

（Canon EOS R + RF 28-70mm F2L USM。F4、1/160s、ISO 400）

（Canon EOS R + RF 28-70mm F2L USM。F6.3、1/160s、ISO 200）

關於 | 溫浚富

出生於1995年，從事時尚商業、藝人肖像拍攝新銳時尚攝影師，其獨特的美感、瞬間眼神的捕捉，造就許多令人驚豔的影像，並擅長結合不同文化產生創意火花，作品風格充滿視覺張力且極富故事感。

目前經營

FB | 溫浚富

IG | @bestow_wen

text：DIGIPHOTO編輯黃暐淇

Via/CANON

作為徠卡攝影百年慶典全球12場特展之一，《In Conversation：昨日與今日 Ralph Gibson與Jing Huang的攝影對話》即日起至2025年11月10日於台北徠卡畫廊（徠卡之家）登場；由美國攝影師拉夫吉布森、中國攝影師黃京兩位大師與新銳間的今昔視覺對話，引領觀者看「靜物攝影」至今的延續與演變。本文集結18幀影像，呈獻鏡頭以小見大的萬千世界。

徠卡（Leica）攝影百年來締造許多令人難忘的瞬間，在旗下不斷壯大的全球29家畫廊網絡占據中心位置。2025年，為標誌I型相機問世100週年，品牌選址其中12家畫廊，每月舉辦一場展覽，連結一位當代攝影師與昔日代表性人物，最終將呈現共12組魅力十足的藝術家，透過其相得益彰、相互借鑒的作品，激發後進更多創作靈感。

I型相機1925年於萊比錫春季博覽會上亮相，是首款進行大批量生產的徠卡35mm相機，憑小巧便攜型體打造了全新攝影方式，更為攝影界帶來變革。今年值其百週年紀念，品牌全年將在阿聯酋杜拜、義大利米蘭、美國紐約、中國上海、日本東京等國際都市舉辦徠卡I百年系列慶典活動並推出特別版產品；遍布全球的徠卡畫廊也將同步進行高規格大師傑作展覽，共溯一世紀光影。

建基於東西方相異底蘊上的「靜物攝影」對話

系列第7場展覽《In Conversation：昨日與今日 Ralph Gibson與Jing Huang的攝影對話》現正於青田街台北徠卡畫廊展出中，開啟由2021年徠卡名人堂得主拉夫吉布森（Ralph Gibson）與2011年徠卡奧斯卡巴納克新人獎得主黃京（Jing Huang）的跨時代對談，藉由對形式美感、紋理、灰度的深刻洞察，以及如畫一般的視覺質感，在創作世界碰撞出精彩火花。

▍拉夫吉布森（Ralph Gibson）

從海軍攝影助理到終身成就獎得主，以高對比黑白照聞名於世

「我從未想要模仿現實。攝影該是抽象的；走得比現實更遠，並將之置入不同的語境之中。（I never wanted to imitate reality. Photography should be abstract, go beyond reality, put it in a different context.）」——Ralph Gibson

拉夫吉布森1939年生於美國洛杉磯，最早在美國海軍隊中以攝影師助理（Photographers Mate）身分研修攝影，直至1960至1962年間進入舊金山藝術學院接續學習，曾擔任桃樂絲蘭格（Dorthea Lange）、羅伯特法蘭克（Robert Frank）等著名攝影師的助理，並在與後者共同工作期間形塑出其標誌性的「高對比」黑白風格。

以極富抽象張力的構圖而聞名，拉夫吉布森不斷挑戰傳統表現方式，強調攝影應超越寫實、轉化現實主義。影像主題多為政治、日常生活與親密時刻，雖憑藉充滿意象和暗示性的黑白照為人稱道，在彩色攝影方面亦以精準分析抽象元素的手法聞名。1969年創辦了Verlag Lustrum出版社，迄今出版逾40部專題著作、大量的概要書籍和攝影師作品集。

其個人作品更被眾多重要博物館和收藏機構典藏，展覽足跡遍布歐、美、亞、大洋洲大小城市；囊中大獎包括1988年徠卡卓越獎章（Leica Medal of Excellence）、2018年法國榮譽軍團勳章（L’ordre national de la Légion d’honneur）及2021年表終身攝影成就的徠卡名人堂大獎（Leica Hall of Fame）等。

▍黃京（Jing Huang）

融會東方哲學與西方語彙，以詩意視角捕捉「物中情」

「在發現攝影之前，我始終找不到方式去表達我的強烈情感。（I couldn’t find a way to express my strong emotions until I discovered photography.）」——黃京

黃京1987年生於中國廣州，2011年憑藉系列作品《純粹的視覺（Pure of Sight）》奪得徠卡奧斯卡巴納克新人獎（LOBA Newcomer Award）後廣受矚目。其獨具風格的影像敘事融會東方藝術哲理與西方視覺語彙，以靜謐詩意的視角觀察日常、捕捉情感，表達方式尤其巧妙呼應中國傳統繪畫「情入物」哲學——靜物承載著人類生命的痕跡，是情緒和意義的載體。除中國本地外，亦於法國梵谷美術館、德國徠卡博物館等地進行展出。

而就技術層面而言，黃京鏡頭下接近水墨畫的「低對比」效果恰與Ralph Gibson相反，希望為觀者帶來更具沉思性和層次感的體驗。他談及自己早期更注重攝影作品的形式，後受到Ralph Gibson對靜物的詮釋啟發，進而思考如何在傳統與當代之間找尋自己的語言，「Gibson的作品繪畫感很強，塊面搭配完美，灰階次豐富。過度、比例的細微變化和顆粒感都讓我感到愉悅，這比作品的主題更吸引我。」

此次在《In Conversation：昨日與今日 Ralph Gibson與Jing Huang的攝影對話》展覽中所呈現的「無題」作品則主要希望透過「漫遊式陌生感」回歸孩童般的好奇與觀察狀態，保有對世界的新鮮感受。

作為一位藝術史背景深厚的創作者，黃京選用近百年歷史的Leica Ie相機創作，並稱這款相機的操作讓他更專注於對主題的直覺，是一種極其純粹的觀看方式。同時，初為人父的經歷也使其愈加體會「觀看」的本質，「孩子們未經修飾的視角深深觸動我，他們的眼光成為我創作的重要靈感來源。」

徠卡百年系列特展《In Conversation：昨日與今日 Ralph Gibson與Jing Huang的攝影對話》

• 時間：即日起至2025年11月10日11:00-19:00
• 地點：徠卡台北畫廊（徠卡之家｜台北市青田街6巷3號）

>> 更多資訊可至徠卡官方網站、台灣官方臉書、台灣官方IG了解。

巴黎龐畢度藝術中心即將閉館5年整修，德國藝術家Wolfgang Tillmans個展《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備》作為落幕之作，即日起至2025年至9月22日進駐中心內公共資訊圖書館，以其標誌性策展概念「自剖」近40年創作歷程，展示多樣化藝術實踐。同時，展覽合作夥伴Celine首度與中心攜手推出在特定日期向公眾免費開放的「Accès Libre par Celine」計畫，邀你7月3日、8月28日及9月22日共赴這場毫（萬）無（般）準備之旅。

巴黎龐畢度藝術中心（Centre Pompidou）由已故英國建築大師Richard Rogers、普立茲克建築獎得主Renzo Piano設計的原始建築，即將於2025年至2030年閉館改造，並在此前請來了德國藝術家Wolfgang Tillmans呈獻意義非凡的最後一舞。龐畢度中心3館之一的公共資訊圖書館（BPI）2樓、總面積達6,000平方公尺的空間，於是全面交到這位當代影像藝術家手中，憑他的原創性構想開辦個展：圍繞圖書館兼備的「建築」和「知識傳播場所」雙重身分展開創作與對話，打造能與作品相互呼應並激發思考的沉浸式空間。

Wolfgang Tillmans近年陸續進駐多個全球頂級藝術機構舉辦重要回顧展，如2017年於倫敦泰德現代藝術館（Tate Modern）、2022年於紐約現代藝術博物館（MoMA）；2018至2022年間更在非洲進行了一場名為《Fragile》的大型巡迴展，作品足跡遍及金夏沙、奈洛比、約翰尼斯堡、阿迪斯阿貝巴、雅溫德、阿克拉、阿比讓、拉哥斯等城市。

此次睽違20餘年回訪巴黎機構級別場館，展覽題名《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備（RIEN NE NOUS Y PRÉPARAIT - TOUT NOUS Y PRÉPARAIT）》，由法國國立現代藝術博物館（龐畢度中心3館之二）主任策展人Florian Ebner，偕Olga Frydryszak-Rétat、Matthias Pfaller兩位助理策展人共同規劃。全區展品橫跨Wolfgang Tillmans將近40年創作歷程，一步步將觀者「誘入」他以多樣化藝術構築的迷人之境。以下分3大關鍵字簡析其作品脈絡，並穿插帶來編輯精選的25張影像。

#01 自剖

轉化空間結構，突出展品意涵

此次展覽揭示了Wolfgang Tillmans攝影作品的一個橫切「面」，呈現順序依循的是空間結構，而非「線」性時間。展出內容融合錄像、音樂、聲音作品，以及龐大的印刷品收藏和個人物品。Wolfgang Tillmans巧妙利用圖書館本身的基礎設施，突出其創作與此一知識多元共存場所之間的相似性，更勝以往地體現了藝術家對空間的直接介入——這是他自1990年代中期以來的策展標誌：一方面轉化現有結構，一方面發明出全新展示形式，藉此構造出一個包羅萬象的裝置場所，重新定義攝影展覽的可能性。

#02 尋根

捕捉物質世界的脆弱不安，以自有審美語言追探人文主義

1968年出生於德國雷姆沙伊德的Wolfgang Tillmans，在其藝術生涯中不斷挑戰可見性邊界，捕捉物質世界既脆弱迷人、又令人不安的瞬間。他也進行無相機攝影，致敬將被淘汰的感光材料所擁有的純粹性或不純粹性。從早期對天文現象的觀察，到對1990年代次文化的記錄，再至如今融合錄像和音樂等多元創作，Wolfgang Tillmans形塑出自成一體的審美語言；而這種緊貼時代的探索，不僅推動他不斷追探人文主義與共存的當代表達形式，亦對當代藝術以外的領域產生深遠影響。

#03 反思

今昔之作並呈——我們對此毫（萬）無（般）準備

通過將早期檔案與最新創作並呈於展覽中，Wolfgang Tillmans回應了自1989年以来持續主導全球局勢的辯證狀態：那些曾經艱難爭取來的社會進步與自由，如今再次面臨質疑。展覽標題「我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備」作為藝術家自身多年來珍視的一種表達，可被理解為對我們對時間、現實，以及如何塑造現實，這般複雜感知的反思。

集藝術家文本與訪談，《Tillmans Reader》同步發行

《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備》為Wolfgang Tillmans自2002年在東京宮（Palais de Tokyo）進行大型裝置後，睽違23年於巴黎機構級別場館的首個個展。展覽將配套發行圖錄，以及匯集藝術家多篇文本與訪談內容的擴展版《Tillmans Reader》法文出版物。

Wolfgang Tillmans個展《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備》

• 時間：即日起至2025年至9月22日（Accès Libre par Celine｜7月3日、8月28日、9月22日11:00-23:00免費開放）
• 地點：巴黎龐畢度藝術中心公共資訊圖書館2樓