對於影像品質相當要求的商攝領域中，是什麼樣的相機和鏡頭能讓後起之秀，同時也是知名時尚攝影師溫浚富讚譽有加？就讓我們一起來看看溫浚富怎麼說！

造型設計讓我與攝影結下不解之緣

我從小就很喜歡看和“人物型造＂有關的圖片，像是服裝設計或妝髮造型都是我感興趣的題材，大二時參加學校的「校園偶像計劃」，需要藉由設計造型和攝影將身邊的同學包裝成偶像，於是便和攝影結下不解之緣，並利用參與活動的時間和空檔開始攝影的自學之路。這中間也有花幾個月時間到外面攝影公司學習棚拍的相關觀念和技巧，更篤定攝影是自己未來的志向，於是畢業後便直接投入這個行業至今。

Canon EOS R╳時尚攝影師 溫浚富

初次使用就留下深刻的好印象

自己其實一直都是它牌DSLR的使用者，這是初次接觸Canon EOS R和RF鏡頭，對該系統的第一個印象就是「輕巧且方便攜帶」。因為和長年使用的DSLR相比，EOS R無論是體積或重量上都佔有絕對優勢，以同樣都是全片幅相機而言，EOS R就輕了將近快一半的重量（660g v.s. 1005g），但卻沒有犧牲握感，這點讓我感到相當意外，對於需要長時間手持相機棚拍的時尚攝影師來說，是非常具有吸引力的地方。

而當實際將EOS R與RF鏡頭相銜接並用於拍攝工作後，我相當欣賞該系統的影像畫質與色彩表現。尤其是影像所呈現出來的立體感真的讓我太驚豔了！若要打個比喻，就像我們在賣場看到高解析度電視播放4K甚至8K影片的那種視覺感受，還記得當初完成第一次的拍攝後將照片放大到100%檢視時，馬上不自覺得發出：「WOW！」的那種震撼，至今仍無法忘懷。相較自己目前使用的它牌4千多萬畫素DSLR，我真的非常驚豔EOS R與RF鏡頭搭配的表現，無論是銳利度或細膩度的表現都有過之而無不及，影像所呈現出立體感彷彿Model就站在面前般一樣真實。

溫浚富認為和DSLR相比，EOS R顯得更為輕巧而且畫質有過之而無不及，對於需要長時間手持拍攝的攝影師來說很具吸引力。（Canon EOS R + RF 85mm F1.2L USM。F6.3、1/160s、ISO 250）

還原真實色彩，大膽發揮創意

另一個讓我相當有感的地方就是EOS R的色彩表現。由於自己比較喜歡較寫實的發色，EOS R搭配RF鏡頭所拍攝的影像，不僅色彩相當寫真而且還原度也佳，與現場看到的顏色十分接近，可以說顛覆我以往對Canon較為粉嫩偏日系的味道，再加上驚人的銳利度和立體感表現，讓我對於EOS R與RF鏡頭用於時尚攝影工作的效果感到相當滿意且肯定。對了，說到這裡我順便分享一件趣事：「在拍攝之前我特地和化妝師討論要在Model臉上點一顆痣以強加影像個性，但沒想到當用EOS R拍完後放大檢視後卻發現這樣做不妥，因為畫面實在太“寫實＂了，導致Model臉上的痣一看就知道是假的。」EOS R搭配RF鏡頭的畫質和色彩表現很深得我的心。

EOS R寫實的色彩表現讓溫浚富讚不絕口，而且與RF鏡頭相銜接後所拍攝的影像畫質，無論是立體感或銳利度都足以勝任商業攝影的要求。（Canon EOS R + RF 85mm F1.2L USM。F6.3、1/160s、ISO 250）

這是將上一張照片進行100%裁切後所得到的影像，可以清楚看EOS R搭配RF鏡頭用於商業攝影的細膩表現，就連Model肌膚上的毛髮都能清楚辨識。

RF鏡頭優秀的光學素質讓他非常喜歡

我平常用於工作的鏡頭有85mm F1.4、50mm F1.4和24-70mm F2.8這幾顆，所以這次以EOS R進行拍攝就決定選用RF 85mm F1.2L USM和RF 28-70mm F2L USM作為主要搭配鏡頭。一般而言要強調Model妝感或局部特寫時會使用85mm鏡頭居多，而拍攝大量服裝型錄時則會換上焦段更富彈性的28-70mm，方便隨時在全身、半身照之間切換取景視角。單就鏡頭的表現來看，我認為RF 85mm F1.2L USM和RF 28-70mm F2L USM都能帶給我滿滿的驚喜，無論是鏡頭的解像力或影像的色彩呈現，都超越自己平常使用的它牌同焦段鏡頭，尤其是RF 85mm F1.2L USM更讓我愛不釋手！與EOS R搭配用於棚拍的成果是我目前見過最為優秀的，影像的細緻程度連Model皮膚上的毛髮都清晰可辨而且極為真實；就算拉到戶外吃自然光拍攝，RF 85mm F1.2L USM在光圈全開下的焦點畫質依然清晰銳利，焦外散景則是非常柔順並且過渡的十分自然。而RF 28-70mm F2L USM讓我驚豔的地方在於作為一顆變焦鏡，但是其銳利度卻可和定焦鏡媲美，尤其是28mm和70mm端的表現甚至比它牌24-70mm F2.8還要好，讓我在沒有帶到定焦鏡的工作場合也可派上用場，以商業攝影的要求而言，RF 28-70mm F2L USM絕對是經得起考驗。

溫浚富相當讚賞RF鏡頭的光學素質，尤其特別喜愛RF 85mm F1.2L USM的表現，銳利度一流、散景柔順自然，是他極為推薦的RF鏡頭之一。（Canon EOS R + RF 85mm F1.2L USM。F1.2、1/5000s、ISO 100）

對於RF 28-70mm F2L USM的光學表現溫浚富感到非常驚豔，尤其是28mm和70mm端的畫質可與定焦鏡媲美。（Canon EOS R + RF 28-70mm F2L USM。F6.3、1/160s、ISO 200）

EOS R+RF鏡頭是商攝攝影的好伙伴

若問我這兩顆鏡頭用於人像攝影的成像表現，我認為就如前面所述，影像銳利並且極富立體感，色彩也忠實還原現場所見，再加上與EOS R最新ver.1.4.0韌體搭配後，使用AI SERVO對焦模式並開啟“臉部+眼睛偵測自動對焦”拍攝，在Model快速變化肢體動作的情況下，每一張照片中Model的眼睛都相當銳利且清楚，不會有以往使用DSLR那種會跑焦的不確定感產生，可以更專心引導Model以及構圖即可。另外，我發現RF鏡頭前方的控制環是個很方便的設計，以棚拍而言，當測完光並確認光圈和ISO之後，幾乎就會採用固定的曝光參數一直拍下去，而我則會將控制環指定成“調整快門速度＂，當需要進行一些創意的拍攝時（例如慢速快門），就能藉由控制環快速進行調整，操作相當直覺而且對於拍攝流暢度的掌控也很有幫助。

溫浚富表示EOS R搭配RF鏡頭用於商業人像攝影不僅色彩還原度佳、影像立體感十足，而且最新ver.1.4.0韌體在開啟“臉部+眼睛偵測自動對焦”後的速度與精準度相當值得信賴，每一張照片Model的眼睛都銳利無比。（Canon EOS R + RF 85mm F1.2L USM。F6.3、1/160s、ISO 250）

至於EOS R結合觸發器和棚燈的使用，我認為則與之前DSLR拍攝時無異，閃燈同步速度也有達1/200秒，以商業棚拍的標準是絕對夠用的，反而受惠於EOS R和RF鏡頭的組合，畫質和以往相較有更上層樓的表現。在此我也分享一個EOS R搭配棚燈拍攝的心得：「記得要將“曝光模擬＂的選項關閉，才不會在構圖時發現畫面一片漆黑；不過若是在戶外採自然光拍攝時，該功能則相當好用，讓我能夠很精準的抓到理想的曝光結果。」最後若要為EOS R和RF鏡頭作個總結，我覺得以長年商業攝影的經驗來看，這套系統的確顛覆了自己以往對MILC的印象，不僅可靠、快速，而且兩者搭配畫質又出乎意料的完美，再加上更新最新韌體後的AI SERVO和“臉部+眼睛偵測自動對焦”表現，讓拍攝效果更事半功倍！我真心認為EOS R和RF鏡頭用於商業攝影是十分友善的組合。

更多溫浚富的EOS R實拍作品

 （Canon EOS R + RF 85mm F1.2L USM。F6.3、1/160s、ISO 250）

 （Canon EOS R + RF 28-70mm F2L USM。F6.3、1/160s、ISO 200）

（Canon EOS R + RF 28-70mm F2L USM。F2、1/5000s、ISO 200）

（Canon EOS R + RF 28-70mm F2L USM。F2、1/3200s、ISO 100）

（Canon EOS R + RF 85mm F1.2L USM。F1.2、1/5000s、ISO 100）

（Canon EOS R + RF 85mm F1.2L USM。F6.3、1/160s、ISO 250）

（Canon EOS R + RF 85mm F1.2L USM。F6.3、1/160s、ISO 250）

（Canon EOS R + RF 28-70mm F2L USM。F4、1/160s、ISO 400）

（Canon EOS R + RF 28-70mm F2L USM。F6.3、1/160s、ISO 200）

關於 | 溫浚富

出生於1995年，從事時尚商業、藝人肖像拍攝新銳時尚攝影師，其獨特的美感、瞬間眼神的捕捉，造就許多令人驚豔的影像，並擅長結合不同文化產生創意火花，作品風格充滿視覺張力且極富故事感。

目前經營

FB | 溫浚富

IG | @bestow_wen

text：DIGIPHOTO編輯黃暐淇

Via/CANON

「攝影」，作為工具時，常被用於記錄具體事物；作為藝術媒介時，多引動著觀者的情感記憶。然問及阿部大輔對於「攝影意義」的答案，卻兩者皆非。他並不以它記錄既有真實，而是拿來追求未見之美；他亦明言自己的作品沒有情感，希望觀者也能抽離感知、純做視覺鑑賞。如此獨樹一幟的創作風格，將如何帶領我們探索時間與存在的微妙關係？跟La Vie走進徠卡之家，綜覽《The Present shapes the Past》特展便知一二。

「當下」是一切起點

日本攝影師阿部大輔（Daisuke Abe）與徠卡（Leica）攜手策劃攝影展《The Present shapes the Past》，即日起至2026年3月23日於徠卡台北畫廊帶來《shape》和《vague》兩大系列，邀觀者一同穿梭虛實之間，探索兩英文單詞分別對應的形、光，以及時間與存在的微妙關係。首先推敲阿部大輔核心創作概念「過去不再、未來未至」可得世界觀：想像未來或回憶過去的，歸根究柢只有現在的自己，而過去之所以成為過去，事實上也因我們在此刻賦予它意義。換言之，過去與未來都不存在，僅僅現在是真實的——「此刻」於是成為其作品最重要的主題。

兩大系列取向相通，有何異同？

就拍攝視角而言，比起《shape》的具象構圖，《vague》更抽象化擷取事物一隅；就拍攝目的而言，《shape》將眼睛所見形狀落實到影像裡，《vague》則由影像尋找眼睛看不明白的形狀。總的來說，兩系列表現性具相似之處，根本上亦無太大差異，皆超越既有認知與物件分類，尋求新的影像價值。唯後者意在「生成難以判別被攝體究竟為何的影像」這點尤甚前者。若定義《shape》是解構、切割現實的形狀，那麼《vague》可被當作一種重構、扭曲現實的嘗試。以下詳述各自創作概念。

▍《shape》系列

此系列攝影師試圖藉由一種無法以具體名稱標註「這是什麼」的抽象程度，對真實形體加以捕捉。「它是什麼、在哪裡都不重要，美麗的形態才是我想一睹為快的影像。」阿部大輔並非將攝影視為記錄具體事物的工具，而是從自身觀點出發，利用鏡頭追求從未見過的影像。作品刻意模糊物件的可辨識度，單純呈現那些不易被定義的形態，所攝內容也主要基於是否具備視覺美感進行選擇，而不著重「這是某某人/物件/景致」的記錄性判定。

不賦予脈絡或故事，也不去貼近任何人的心情，只是作為形狀的影像陳列，就那樣存在著。——阿部大輔《shape》創作概念

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▍《vague》系列

此系列全無明確的拍攝主體，畫面模糊卻充滿能量，冥冥之中喚起觀者對未知的想像。「拍攝前我無法預測影像會長什麼樣子。是按下快門的那一刻，影像才真正誕生。」阿部大輔認為「美」必然存在於任何事物中，更沒有一種觀看方式與另一種相同，故攝影應當去發掘難以透過肉眼取得的視角。

一切事物皆具同等價值，且都擁有各自的美。——阿部大輔《vague》創作概念

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排除情緒拍攝，也願觀者抽離感知

無論《shape》或《vague》系列，阿部大輔都排除了情緒的介入。「影像確實可以傳達喜悅或悲傷，但我的作品沒有情感。我希望觀者能抽離感知、不受情緒影響，純粹欣賞視覺之美。」他相信人類認知事與物多半來自經驗與記憶，可真正的創作卻該超脫過往理解，直擊前所未見。

在台完成《shape》，深受「光」和「城市呼吸」啟發

光線創造影子，能提高色彩鮮明度並強化被攝主體，在《shape》系列扮演關鍵角色。阿部大輔分享來台拍攝《shape》過程所感，「台灣和日本距離不遠，但城市的建構方式與氣候讓『光』與『色彩』截然不同。」台灣的潮濕高溫使光線在大氣中擴散出獨特的層次效果，「讓我更深刻地思考了『形』的意義，而《shape》系列作品正是這個思考的反向。」對此他特別表示自己非常幸運，「拍攝期間幾乎天天晴朗，若是陰雨天，我應該就無法拍出如此強烈的影像。」更坦言來台完成攝影企劃及舉辦展覽為他開啟嶄新創作方向，「這次與徠卡台灣的合作，促成在台灣進行的拍攝契機與經驗，也給我新系列創作的啟發。」

同場加映：作品背後一剛一柔的SL3、M10

作為攝影師，徠卡之於阿部大輔不僅是一台相機，更是一種觀看世界的方式。「在《shape》的創作中，我特別依賴Leica SL3的高解析度與色彩再現能力。它能精準地表現建築線條與光影層次感，讓畫面更具張力。」同時提及SL系列相機可搭配100-400mm焦段鏡頭的優勢，「許多《shape》作品，都是使用這顆鏡頭所拍攝的。那種遠距離凝視的視角，讓我能捕捉到人眼無法專注的細節。」另一頭，阿部大輔選用M系列相機著手《vague》的創作，「Leica M10的畫面則帶有不完美的溫度，讓我能更自在地探索抽象邊界。」SL系列彰顯卓越畫質和豐富細節、M系列保留底片柔和質感，兩者一剛一柔，體現阿部大輔作品截然不同的思考面向。

阿部大輔攝影特展《The Present shapes the Past》

• 時間：即日起至2026年3月23日11:00-19:00
• 地點：徠卡台北畫廊（徠卡之家｜台北市青田街6巷3號）

>> 更多資訊可至徠卡官方網站、台灣官方臉書、台灣官方IG了解。

Red Velvet、TWICE、BTS、New Jeans（現NJZ）等眾多 K-POP 偶像，都曾出現在 Siyoung Song 的觀景窗中，他也同樣遊走於時尚、影視、品牌與藝術等各領域之間，捕捉一幕幕精準而鮮明的影像。La Vie與他聊聊近期重要作品的拍攝幕後，以及對於攝影的核心思考。

如同許多對鏡頭有嚮往的人，Siyoung Song最初也懷抱著想拍電影的心，遠赴紐約視覺藝術學院學習。但從青少年時期便享受拍照的他，偶然開始在一間商業攝影工作室工作，環節中需與各方團隊緊密協作的過程，以及相較電影製作更加緊湊的節奏尤其吸引了他，也讓他從此投身其中。

翻閱Siyoung Song的Instagram頁面，一幀幀畫面的調性跨度廣泛，從人物肖像、純風景到品牌概念形象，都是他的鏡頭刻畫的對象，且畫面時清透時濃郁、時沉鬱時明亮，難以單一風格概括描述。

他也自認沒有固定的「風格」，「但有些事情是我總會放在心上的，其中之一是創造帶有『電影感』、能喚起懷舊氛圍的場景。」如同他總是被日常的靈感來源——畫作、電影、音樂中的某些微小瞬間打動，他也希望自己的作品多少能帶給觀者這樣的情緒湧動。

為畫面染一層神秘與陌生

在日本寶礦力水得2024年的廣告視覺中，Siyoung Song便成功定格出隔著螢幕也能感受到的、強大且流動的青春能量。

本身已具有相當品牌知名度的寶礦力水得，近年來陸續與瀧本幹也、奧山由之等攝影師合作，透過影像建立起鮮明的視覺辨識度。Siyoung Song回顧當時的目標，是要創造一個既忠實於品牌關鍵字——青春、純粹、夏天，又能融入新鮮視角，意即「韓國風格」的視覺，「這是對畫面平衡感的巨大考驗。」

為了傳遞「潛力就在你的身體之中」這一主要訊息，團隊及2位正值高中年齡的少女主角池端杏慈和椿，移動許多不同地點取景，最後主要選用了在黃昏校園中拍攝的畫面，「我使用了機頂閃光燈，加上演員微妙又帶點神祕的表情，營造出略帶陌生感的氛圍，和品牌以往的調性有些不同。」

今年7月在首爾舉辦的展覽《景福宮的思索》（暫譯，Contemplation of Gyeongbokgung Palace），把這座已矗立630年的朝鮮王朝宮殿，轉化為一段以5條路徑和聲音構成的旅程，帶領參觀者在走動、觀看、聆聽的過程中，真正進入這個傳統場域的內在時空。

呼應這分敘事性，Siyoung Song也不以常規記錄文化遺產的方式按下快門，而是試圖創造能引導人深入觀看的影像。於是，景福宮內的6處景點——永濟橋、勤政殿、慶會樓、香遠亭、交泰殿、生果房在原本的莊嚴之上，也多了一絲他一貫追求的「陌生感」，「希望讓人略微不安，卻又想一探究竟。」

商案 v.s. 自我

至於精準捕捉一個人或品牌特質的關鍵是什麼呢？或許呼應自己曾一度熱衷的「紀實攝影」，Siyoung Song分享，「我努力不去失掉的，是真實感。不論在什麼樣的拍攝中，都會牢牢堅持這一點。」

他固然清楚這往往和商業攝影的本質衝突，「很多時候根本沒有足夠時間和拍攝對象真正建立連結，有時在現場第一次見面，說上幾句話，就要馬上開工。」然而，即便每次拍攝知名人物前他都會事先蒐集資料，但實際見面相處的感覺往往截然不同。「到最後真正重要的，是我帶著什麼態度和視角去看待被攝者。」

此外，他也習慣以單張以上的規模思考敘事節奏，「一張照片或許說不出故事，但當多張照片並置時故事就可能浮現。即便是一張看似沒有意義的影像，放在其他旁邊便可能產生全新的意義。」細膩的層次編排，是讓目光能多停留片刻的關鍵。

長久生活在商業攝影「多方協作」和「快節奏」的間隙中，Siyoung Song並不感迷失，近來甚至有感商案與創作的界線常常模糊。無論面對怎樣的專案，他總會努力編織一些「自我」放入其中，「即便時而可以80%，時而只有 30%，但商案的過程總是一連串的選擇，找到那個平衡，同時仍然讓作品保有自己的聲音，是一個持續的挑戰。

「雖然不容易，但也是我覺得商業攝影之所以有趣之處。」

他透露，在許久沒有從事純創作之後，最近越來越有一股「主動出擊」的衝動，甚至不局限於攝影，而是各種有趣形式的多方共創，目前已在著手籌備一個創作計畫，預計於明年啟動——已經令人期待，如此擅長為他人說故事的他，將用更加無設限的鏡頭打造出怎樣的影像時空。

Siyoung Song

畢業於紐約視覺藝術學院（School of Visual Arts）攝影系，2018年 成立個人同名工作室。主要活動於商業攝影領域，曾拍攝Red Velvet、TWICE、BTS、NCT 127、NCT DREAM、V（金泰亨）等諸多K-POP偶像，並和New Jeans（現NJZ）多次合作。近年合作品牌包括寶礦力水 得、BEAMS、CONVERSE、LINE creative、韓國New Balance Kids等，也擔綱影集《未知的首爾》海報及《Magazine F》、《Magazine B》封面攝影。

_{文｜李尤　圖片提供｜Siyoung Song}

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