時尚攝影師溫浚富眼中的EOS R與RF鏡頭:用於商業拍攝是十分友善的組合

時尚攝影師溫浚富眼中的EOS R與RF鏡頭:用於商業拍攝是十分友善的組合

對於影像品質相當要求的商攝領域中,是什麼樣的相機和鏡頭能讓後起之秀,同時也是知名時尚攝影師溫浚富讚譽有加?就讓我們一起來看看溫浚富怎麼說!

造型設計讓我與攝影結下不解之緣

我從小就很喜歡看和“人物型造"有關的圖片,像是服裝設計或妝髮造型都是我感興趣的題材,大二時參加學校的「校園偶像計劃」,需要藉由設計造型和攝影將身邊的同學包裝成偶像,於是便和攝影結下不解之緣,並利用參與活動的時間和空檔開始攝影的自學之路。這中間也有花幾個月時間到外面攝影公司學習棚拍的相關觀念和技巧,更篤定攝影是自己未來的志向,於是畢業後便直接投入這個行業至今。

Canon EOS R╳時尚攝影師 溫浚富

初次使用就留下深刻的好印象

自己其實一直都是它牌DSLR的使用者,這是初次接觸Canon EOS R和RF鏡頭,對該系統的第一個印象就是「輕巧且方便攜帶」。因為和長年使用的DSLR相比,EOS R無論是體積或重量上都佔有絕對優勢,以同樣都是全片幅相機而言,EOS R就輕了將近快一半的重量(660g v.s. 1005g),但卻沒有犧牲握感,這點讓我感到相當意外,對於需要長時間手持相機棚拍的時尚攝影師來說,是非常具有吸引力的地方。

而當實際將EOS R與RF鏡頭相銜接並用於拍攝工作後,我相當欣賞該系統的影像畫質與色彩表現。尤其是影像所呈現出來的立體感真的讓我太驚豔了!若要打個比喻,就像我們在賣場看到高解析度電視播放4K甚至8K影片的那種視覺感受,還記得當初完成第一次的拍攝後將照片放大到100%檢視時,馬上不自覺得發出:「WOW!」的那種震撼,至今仍無法忘懷。相較自己目前使用的它牌4千多萬畫素DSLR,我真的非常驚豔EOS R與RF鏡頭搭配的表現,無論是銳利度或細膩度的表現都有過之而無不及,影像所呈現出立體感彷彿Model就站在面前般一樣真實。

 

溫浚富認為和DSLR相比,EOS R顯得更為輕巧而且畫質有過之而無不及,對於需要長時間手持拍攝的攝影師來說很具吸引力。(Canon EOS R + RF 85mm F1.2L USM。F6.3、1/160s、ISO 250)

還原真實色彩,大膽發揮創意

另一個讓我相當有感的地方就是EOS R的色彩表現。由於自己比較喜歡較寫實的發色,EOS R搭配RF鏡頭所拍攝的影像,不僅色彩相當寫真而且還原度也佳,與現場看到的顏色十分接近,可以說顛覆我以往對Canon較為粉嫩偏日系的味道,再加上驚人的銳利度和立體感表現,讓我對於EOS R與RF鏡頭用於時尚攝影工作的效果感到相當滿意且肯定。對了,說到這裡我順便分享一件趣事:「在拍攝之前我特地和化妝師討論要在Model臉上點一顆痣以強加影像個性,但沒想到當用EOS R拍完後放大檢視後卻發現這樣做不妥,因為畫面實在太“寫實"了,導致Model臉上的痣一看就知道是假的。」EOS R搭配RF鏡頭的畫質和色彩表現很深得我的心。

EOS R寫實的色彩表現讓溫浚富讚不絕口,而且與RF鏡頭相銜接後所拍攝的影像畫質,無論是立體感或銳利度都足以勝任商業攝影的要求。(Canon EOS R + RF 85mm F1.2L USM。F6.3、1/160s、ISO 250)

這是將上一張照片進行100%裁切後所得到的影像,可以清楚看EOS R搭配RF鏡頭用於商業攝影的細膩表現,就連Model肌膚上的毛髮都能清楚辨識。

RF鏡頭優秀的光學素質讓他非常喜歡

我平常用於工作的鏡頭有85mm F1.4、50mm F1.4和24-70mm F2.8這幾顆,所以這次以EOS R進行拍攝就決定選用RF 85mm F1.2L USM和RF 28-70mm F2L USM作為主要搭配鏡頭。一般而言要強調Model妝感或局部特寫時會使用85mm鏡頭居多,而拍攝大量服裝型錄時則會換上焦段更富彈性的28-70mm,方便隨時在全身、半身照之間切換取景視角。單就鏡頭的表現來看,我認為RF 85mm F1.2L USM和RF 28-70mm F2L USM都能帶給我滿滿的驚喜,無論是鏡頭的解像力或影像的色彩呈現,都超越自己平常使用的它牌同焦段鏡頭,尤其是RF 85mm F1.2L USM更讓我愛不釋手!與EOS R搭配用於棚拍的成果是我目前見過最為優秀的,影像的細緻程度連Model皮膚上的毛髮都清晰可辨而且極為真實;就算拉到戶外吃自然光拍攝,RF 85mm F1.2L USM在光圈全開下的焦點畫質依然清晰銳利,焦外散景則是非常柔順並且過渡的十分自然。而RF 28-70mm F2L USM讓我驚豔的地方在於作為一顆變焦鏡,但是其銳利度卻可和定焦鏡媲美,尤其是28mm和70mm端的表現甚至比它牌24-70mm F2.8還要好,讓我在沒有帶到定焦鏡的工作場合也可派上用場,以商業攝影的要求而言,RF 28-70mm F2L USM絕對是經得起考驗。

 

溫浚富相當讚賞RF鏡頭的光學素質,尤其特別喜愛RF 85mm F1.2L USM的表現,銳利度一流、散景柔順自然,是他極為推薦的RF鏡頭之一。(Canon EOS R + RF 85mm F1.2L USM。F1.2、1/5000s、ISO 100)

 

對於RF 28-70mm F2L USM的光學表現溫浚富感到非常驚豔,尤其是28mm和70mm端的畫質可與定焦鏡媲美。(Canon EOS R + RF 28-70mm F2L USM。F6.3、1/160s、ISO 200)

EOS R+RF鏡頭是商攝攝影的好伙伴

若問我這兩顆鏡頭用於人像攝影的成像表現,我認為就如前面所述,影像銳利並且極富立體感,色彩也忠實還原現場所見,再加上與EOS R最新ver.1.4.0韌體搭配後,使用AI SERVO對焦模式並開啟“臉部+眼睛偵測自動對焦”拍攝,在Model快速變化肢體動作的情況下,每一張照片中Model的眼睛都相當銳利且清楚,不會有以往使用DSLR那種會跑焦的不確定感產生,可以更專心引導Model以及構圖即可。另外,我發現RF鏡頭前方的控制環是個很方便的設計,以棚拍而言,當測完光並確認光圈和ISO之後,幾乎就會採用固定的曝光參數一直拍下去,而我則會將控制環指定成“調整快門速度",當需要進行一些創意的拍攝時(例如慢速快門),就能藉由控制環快速進行調整,操作相當直覺而且對於拍攝流暢度的掌控也很有幫助。

溫浚富表示EOS R搭配RF鏡頭用於商業人像攝影不僅色彩還原度佳、影像立體感十足,而且最新ver.1.4.0韌體在開啟“臉部+眼睛偵測自動對焦”後的速度與精準度相當值得信賴,每一張照片Model的眼睛都銳利無比。(Canon EOS R + RF 85mm F1.2L USM。F6.3、1/160s、ISO 250)

至於EOS R結合觸發器和棚燈的使用,我認為則與之前DSLR拍攝時無異,閃燈同步速度也有達1/200秒,以商業棚拍的標準是絕對夠用的,反而受惠於EOS R和RF鏡頭的組合,畫質和以往相較有更上層樓的表現。在此我也分享一個EOS R搭配棚燈拍攝的心得:「記得要將“曝光模擬"的選項關閉,才不會在構圖時發現畫面一片漆黑;不過若是在戶外採自然光拍攝時,該功能則相當好用,讓我能夠很精準的抓到理想的曝光結果。」最後若要為EOS R和RF鏡頭作個總結,我覺得以長年商業攝影的經驗來看,這套系統的確顛覆了自己以往對MILC的印象,不僅可靠、快速,而且兩者搭配畫質又出乎意料的完美,再加上更新最新韌體後的AI SERVO和“臉部+眼睛偵測自動對焦”表現,讓拍攝效果更事半功倍!我真心認為EOS R和RF鏡頭用於商業攝影是十分友善的組合。

更多溫浚富的EOS R實拍作品

 (Canon EOS R + RF 85mm F1.2L USM。F6.3、1/160s、ISO 250)


 (Canon EOS R + RF 28-70mm F2L USM。F6.3、1/160s、ISO 200)

(Canon EOS R + RF 28-70mm F2L USM。F2、1/5000s、ISO 200)

(Canon EOS R + RF 28-70mm F2L USM。F2、1/3200s、ISO 100)

(Canon EOS R + RF 85mm F1.2L USM。F1.2、1/5000s、ISO 100)

(Canon EOS R + RF 85mm F1.2L USM。F6.3、1/160s、ISO 250)

(Canon EOS R + RF 85mm F1.2L USM。F6.3、1/160s、ISO 250)

(Canon EOS R + RF 28-70mm F2L USM。F4、1/160s、ISO 400)

(Canon EOS R + RF 28-70mm F2L USM。F6.3、1/160s、ISO 200)

關於 | 溫浚富

出生於1995年,從事時尚商業、藝人肖像拍攝新銳時尚攝影師,其獨特的美感、瞬間眼神的捕捉,造就許多令人驚豔的影像,並擅長結合不同文化產生創意火花,作品風格充滿視覺張力且極富故事感。

目前經營

FB | 溫浚富

IG | @bestow_wen

text:DIGIPHOTO編輯黃暐淇

Via/CANON

2025大阪世博攝影攻略!攝影師蔡耀徴親解,如何拍出獨特視角的場館與現場氛圍?

2025大阪世博攝影攻略!攝影師蔡耀徴親解,如何拍出獨特視角的場館與現場氛圍?

2025大阪世博於4月13日~10月13日登場,為期半年的展期,無疑是今年極具規模與吸睛度的國際盛事。而大家前往世博勢必會拍照留念,但在人潮眾多、天氣不可控等狀況下,該怎麼克服?面對各個場館,又要如何找到自己的獨特視角?這次攝影師蔡耀徴親自前往現場取材,不藏私分享拍攝經驗與技巧!

若問2025大阪世博是否「好拍」?答案為是,但也不完全是。以設計「大屋根」的藤本壯介為首,到獲普立茲克建築獎的伊東豊雄、坂茂、SANAA,再到隈研吾、平田晃久、Foster + PartnersLina Ghotmeh等一線建築師,每一座場館映寫在相機裡都獨具特色。

但世博現場人潮眾多,天氣亦不可控,實則考驗拍攝者的現場應變與取景技巧。加上根據世博官方規定,會場不得攜帶大型行李(以600mm×400mm×900mm為限),且有輪子的行李箱、相機腳架皆被禁止。然而現場值得拍攝的畫面非常多,舉凡場館、表演、世博大景等等,白天與夜晚亦有不同景致,因此在能帶入的攝影器材有限的狀況下,設備的選擇就得非常精準。

荷蘭館。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)
荷蘭館。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)

世博拍攝的行前準備

此次蔡耀徴選擇以Sony α7R V作為主力機身,其具備雙卡槽、高畫素等特點,能給予專業攝影師穩定支援;加上AI對焦、防手震、四軸多角度翻轉螢幕等多元功能,亦讓取景更靈活。鏡頭則以3種不同焦段搭配使用:16-25mm的廣角鏡頭,可以同時容納展館和人潮,呈現世博各場館的氣勢與張力;中長焦選擇70-200mm,能壓縮景物作為畫面的前景或點綴;而針對現場的多變狀況,40mm的定焦鏡機動性高,且定焦鏡的特性能凸顯被攝主體,成為拍攝細節的好幫手。

拍攝展館前,先觀察建築特性

來到世博,每個人首先想拍攝的莫過於「場館」。蔡耀徴觀察,本屆世博許多場館色系都偏白、灰,甚至選用鏡面材質,這類顏色與材質的建築會反映天空色調,善加運用則能拍出不單調的場館照。例如「泰國館」就有一面偌大鏡面,彷彿建築與天空融合在一起,就算遇到陰雨,也能在不同的天空顏色映照下,形成晴天拍不出的氛圍。他也補充,這張照片拍攝於傍晚,快門非常慢,此時相機的防手震功能就很重要。

泰國館。(機身α7R V,鏡頭SEL1625G)
泰國館。(機身α7R V,鏡頭SEL1625G)

而在拍攝「韓國館」時,為呈現外牆上裸視3D的震撼效果,他選用16-25mm的廣角鏡頭,且蹲在地上拍攝,運用翻轉螢幕得以輕鬆取景。

韓國館。(機身α7R V,鏡頭SEL1625G)
韓國館。(機身α7R V,鏡頭SEL1625G)

在展館拍攝上,蔡耀徴也建議,「視線不要只放在單一場館,可以試著將周圍元素放入構圖。」同樣以「泰國館」為例,他在拍攝途中發現鏡面在某個角度下,可以反射出旁邊的「西班牙館」,因此有了這張「看似後製、其實是實拍」的兩館合影。

左為泰國館,右為西班牙館。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)
左為泰國館,右為西班牙館。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)

靜態展覽與動態表演的不同技巧

進到展館室內,展覽又是另一項拍攝重點。蔡耀徴此次在展場內多搭配40mm的定焦鏡,他解釋,介於廣角與中長焦之間的40mm焦距,很適合在有限的室內空間裡發揮,且不會容納太多不必要的資訊。「定焦鏡的特性還能使物件的邊緣更為銳利,使主體更容易地被聚焦、凸顯。」他說,拍攝「瑞士館」展覽時,裝置藝術的光線就在定焦鏡下粒子分明。

瑞士館。(機身α7R V,鏡頭SEL40F25G)
瑞士館。(機身α7R V,鏡頭SEL40F25G)

場館裡面可不只有展覽,在世博主場館「EXPO Hall」亦有表演可以預約欣賞,各國家館也會不時在戶外空間展演,成為走逛世博的驚喜。若想捕捉表演者的畫面與動作,蔡耀徴建議可以開啟相機的AI對焦功能。此次他就在「EXPO Hall」欣賞演出時,就在台上眾多舞者中,快速對焦到主角。

EXPO Hall館內演出。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)
EXPO Hall館內演出。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)

巧妙運用人潮與前景,創造氛圍大景

除了將眼光放在各個場館,來到這個5年一度的國際展會,勢必會想拍下屬於世博現場氛圍的照片。蔡耀徴說,世博現場免不了人群眾多,若想拍出熱鬧但又不雜亂的大景,建議在會場尋找制高點,並使用70-200mm的中長焦鏡頭容納整體視野。

世博現場大景。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)
世博現場大景。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)

蔡耀徴也強調,不需要一味地把人潮當作「需要避開」的劣勢,善加利用反而能為畫面加分。其中,讓人群變成「剪影」就是個好方法。例如他運用「電力館」的純白外觀,與黑色人群剪影形成對比,以廣角鏡頭呈現人潮走逛世博的有趣畫面。

電力館。(機身α7R V,鏡頭SEL1625G)
電力館。(機身α7R V,鏡頭SEL1625G)

而最能代表本屆世博的建築「大屋根」,除了單純拍攝其木構之美,蔡耀徴此次使用中長焦鏡頭壓縮景物,讓大屋根通透的木頭結構成為前景,造就獨特視角。

大屋根。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)
大屋根。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)

夜晚拍攝要注意什麼?

最後不可錯過的是夜晚,開放到晚上10點的世博,幾乎每個場館都有針對夜晚設計燈光,且戶外空間也固定會有水舞秀演出。蔡耀徴說,拍攝夜景時,機身的對焦需要精準,且拉高ISO後畫面品質也要維持水準;加上夜拍經常需要透過後製調整,因此相機的性能十分重要。善用器材加上現場觀察,就能讓世博迷人且多樣的夜晚姿態,以照片的形式定格留存。

水舞秀。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)
水舞秀。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)

文|張以潔 攝影|蔡耀徴

美麗而混亂,攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:光影成邊界,街頭物件創造獨特框景

台灣攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:以光影製造邊界,用窗框、欄杆創造獨特框景

Vero」是義大利語中的「真實」,攝影師Vero Chen以此為名,透過攝影重新對焦並思考自己與眼前世界的距離。Vero時常透過街頭物件創造獨特的「框景」和「濾鏡」,鏡子、窗框、欄杆扶手、小販的防塵塑膠膜……遇上按下快門的瞬間,定格一幅又一幅模糊攝影師與被攝者之間的曖昧畫面——注視的目光被中間物件稀釋,兩者存於一地,卻像是兩個世界。

台灣攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:以光影製造邊界,用窗框、欄杆創造獨特框景
(圖片提供:Vero Chen)
台灣攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:以光影製造邊界,用窗框、欄杆創造獨特框景
(圖片提供:Vero Chen)

從「若凡」到「Vero」,探索名字與符號的意義

台灣人多有數個「名字」:出生時家人取的,可能源自家族傳統、算命或父母對孩子的想像和期許;上學後有了朋友們取的綽號、老師取的英文名,或自己依喜好為自己取的小名。每個名字,各有意涵和象徵,悄悄影響我們看待自己與他人的方式。

台灣攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:以光影製造邊界,用窗框、欄杆創造獨特框景
(圖片提供:Vero Chen)

台灣出身的Vero本名陳若凡,若凡二字乘載祖父的期許,深植於其文化與家庭的根脈之中;赴歐美求學之際,他想為自己取個新名,偶遇義大利文中代表真實的「Vero」一詞,被其中蘊含的真誠和力量深深吸引,便以此為名,作為新生活象徵性的起點。

台灣攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:以光影製造邊界,用窗框、欄杆創造獨特框景
(圖片提供:Vero Chen)

Vero早年在電機與機械領域建立理性思維,卻在異地求學的過程中,因質疑體制與所學方向,轉而以攝影作為探索世界的方式。從台灣到加拿大,再到英國Kingston University攻讀攝影,Vero的旅程在技術與感性之間穿梭,逐步尋找屬於自己的影像語言。

台灣攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:以光影製造邊界,用窗框、欄杆創造獨特框景
(圖片提供:Vero Chen)

以光影製造邊界,用街頭物件創造框景

在攝影集Another Name》及同名個展中,Vero進行一場對名字的拆解、一次身份的置換實驗,亦是一段從「陳若凡」到「Vero Chen」的視覺轉譯。Vero流連於倫敦、羅馬、羅馬等歐洲城市,拿著底片相機拍建築、街景也拍人物,相較於工整構圖,他更常利用建築、街頭物件、光影製造「邊界」,創造近乎破碎的畫面。

台灣攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:以光影製造邊界,用窗框、欄杆創造獨特框景
(圖片提供:Vero Chen)
台灣攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:以光影製造邊界,用窗框、欄杆創造獨特框景
(圖片提供:Vero Chen)

畫面殘缺的輪廓,彷彿影像中人與物的「名字」變形後的痕跡,也為攝影視角賦予了種「窺視」的意味——相機的兩側,分別是專注卻疏離的注視,和不被叨擾仍自顧自的生活步調,正如城市與生活其中的人們內在總承載著矛盾,美麗絢爛與破敗混亂共存。

台灣攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:以光影製造邊界,用窗框、欄杆創造獨特框景
(圖片提供:Vero Chen)
台灣攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:以光影製造邊界,用窗框、欄杆創造獨特框景
(圖片提供:Vero Chen)

Vero在城市中觀察、融入、對抗,透過非常態構圖,挑戰觀者對於日常的認知;也在無數次的凝視與反射之間,重新思考名字與符號的意義,過程中「Vero」成了他在陌生世界中觀看、認識自己與他者的新方式,正如哲學家John Berge於《觀看的方式》中所說:「我們注視的從來不只是事物本身,我們注視的永遠是事物與我們之間的關係。」

台灣攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:以光影製造邊界,用窗框、欄杆創造獨特框景
(圖片提供:Vero Chen)
台灣攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:以光影製造邊界,用窗框、欄杆創造獨特框景
(圖片提供:Vero Chen)

Vero Chen攝影個展《Another Name

展期|即日起至2025.05.14(三)13:0020:00

地點|Stairs Space(台北市松山區八德路三段7496號)