當「美感」遇上教育！台創董事長張基義X雜學校蘇仰志對談定義未來的關鍵競爭力

隨著科技的演進、人工智慧進步，許多人擔心無法適應未來發展，對教育下一代也充滿不安。然而，台創中心董事長張基義和雜學校創辦人蘇仰志認為不需要過度焦慮，只要儘早培養美感、創新思考，就能擁有定義未來的能力，更有機會讓台灣絕地大翻身。 

洞燭先機，從培養美感開始

當AI可以下棋、寫文章，取代各種職業時，我們該如何應對這個嚴峻考驗？對此，張基義和蘇仰志異口同聲給了答案：培養美感。

美感，何以能成為面對未來挑戰的解方？張基義解釋，美感和設計的意義並不在於賦予物品美觀，而是創新思考及設計思維。培養美感，必然得先從觀察周遭細微事物開始，鍛鍊觀察力、滋養好奇心，而未來的趨勢和變動其實就在其中，等著敏銳的人捕捉。

敏銳觀察，才能洞燭先機。這個體悟源於張基義過去二十年的高教經驗，他說自己1994年返台教書，當時一心一意想培養台灣一流的專家，但十年過去，畢業生的反饋讓他知道努力方向完全錯誤，台灣並不缺專家，缺的是擁有基本素養的大眾。

當時已有十年教學經驗的張基義，發現學生在業界遇到的困境跟他初返台時所遭遇的瓶頸相同：「我們缺乏定義市場的能力，缺乏能夠感受產品、享受生活的人，如果沒有這樣的大眾，無法形塑健康的產業，自然也不需要專家。因為大眾永遠都在追求最快、最便宜、最標準的共同答案。」、「但未來世界會少量化、分眾化，我們需要的是快速、直覺、能夠發問、講故事的能力。」 

他進一步解釋，台灣過往的教育反應了我們整體產業的代工思維，長期習於解決別人的問題、生產他人的產品，因此特別在乎專業知識。然而徒有專業知識和技能並不足以創新，遑論改變未來。

而蘇仰志認為AI的出現，正好給了人們省思自我價值的機會，沒了工作之後的我們會是誰？又剩下什麼？

「AI讓我們思考身為人的本質跟價值。人的價值本就不是在工作。人是基於感動創造事物，會為了愛去做很多傻事，AI不會，它只能理解無法體會。這就是為什麼要探索自己，當社會快速變化更要回過頭來看待自己。」蘇仰志表示，雜學對他而言是一種探索，將不同事物帶來的感受和舊有經驗交互作用，成為解決新問題的方法。

美感與設計是戰略思維

蘇仰志舉例曾參加雜學校展覽的創意團隊「器物的聲音百科SOUND Lab」，藉由生活中的五金器物和3D列印技術，讓孩子探索聲音的科學、享受組裝的樂趣，激發孩子的想像：「以前的音樂課就是吹直笛，但他們結合了日常科學、音樂、maker的知識，把一門課變得很好玩。」藉此激發孩子好奇心，讓他們憑藉觀察和想像力創造專屬自己的樂器，恣意想像、放手嘗試，再也不是一件需要勇氣的事。

美感不僅能催生敏銳觀察，更能衍生創新思考的能力。張基義說，在許多國家中，美感跟設計不只是讓物品美觀的手段，而是一種戰略，這些國家的公部門或大企業會以設計思維解決流程和管理的問題。他舉例韓國文化產業因為該國的文化振興院協助，使其近年產值超過了IC產業，正是最好的典範之一。

「這種五感的感知能力若能成為基本素養，會改變產業、公家機關、甚至是台灣的未來。」張基義表示。所以他曾為公家機關上設計課，在台東副縣長任內嚴格把關相關視覺，為的就是培養公務員的基本美感素養。

沈痾背後的生猛能量

儘管感知五感之美和設計在台灣不是顯學，但在張基義和蘇仰志眼中，台灣有著全亞洲國家絕無僅有的特質：大膽和生猛的能量。

蘇仰志說自己之所以從事教育，是因為他受夠了僵化的台灣教育體制，以及台灣人看待下一代發展的價值觀。當投入之後，卻發現事情並非那麼無藥可救。長年奔走國外參展，讓他驚覺台灣的民主自由環境已潛移默化至生活中，讓台灣的設計和教育與其他亞洲國家相比，顯得開放且富有生命力。

張基義也回應，很多日本設計師都覺得台灣有機會藉由設計脫胎換骨，因為日本大商社獨霸，文化拘謹，比較沒有機會改變。即便日本設計非常細緻，卻沒有台灣這麼大膽：「若只單談其中一個面向，台灣的水準還是落後，不過如果要講廣度、跨界合作創新，台灣總能激盪出不同的火花，這是很可貴的地方。大家應該要一起努力把這種生態系統顧好，台灣如果保護這樣的能量，未來應該可以成為亞洲獨特的存在。」

文字│：Mei Chiu

攝影│張藝霖

場地提供│誠品行旅

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。