「想像未來」看似飄渺虛幻，其實你每天都在進行，可能是煩惱明日的午餐、計畫著週末的出遊，或預定半年後的機票，但，比這些再更遙遠一些的日子：十年、二十年後的生活樣貌，你曾描繪過嗎？

適逢2020年的到來，森美術館（Mori Art Museum）於今年11月為人們揭開一場科技、生活與藝術交織的近未來旅程──《未來與藝術：AI人工智慧、機器人、都市、生命──人類未來將如何生活》（未来と芸術展：AI、ロボット、都市、生命――人は明日どう生きるのか ），透過跨領域的藝術創作，預設新科技如人工智慧、擴增實境、機器人與生物技術進入生活後，人類社會與環境可能掀起的波瀾，也許是美好的共榮樣貌，抑或聰明反被聰明誤的惡果，藉此鼓勵大眾思考何為理想的未來──我們要怎麼做才能抵達玫瑰色的彼方？

展覽以「科技催化的近未來」為主軸，延伸五大展區，觀者得以一窺與環境共生的未來城市和新代謝建築，接著將尺度拉近，從3D列印技術對應人造食品、服裝等對日常民生帶來的影響，或者探討生物科技進入醫療體系後，人們面對倫理問題應如何自處，最後則回歸本質，重新審視作為人類，生命與快樂的本質究竟為何。本次展出作品過一百件，跨足當代藝術、建築、生物藝術、設計與產品研發，甚至電影與漫畫等，藉由多樣化的呈現，激盪出更豐富的未來想像。

逢甲大學建築專業學院師生與國際運算大師Michael Hansmeyer合作的「Muqarna Mutation」亦於本次展出，該裝置為逢甲大學ROSO數位製造合作社的工業機器人與其客制化之軟體製造，由40個單位元以及約14,000根鋁管組成，重達2噸，16層堆疊複雜的幾何排列經電腦運算產生，並透過機器人技術降誕於世，懸掛造型華麗而莊嚴。

你也能在展覽中看見梵谷割下的左耳！這個由德國籍藝術家Diemut Strebe發想，擷取梵谷後代的基因，結合基因編輯技術和3D生物列印所複製出的梵谷左耳作品「Sugababe」，民眾可以透過裝置上的麥克風與其說話，並從模擬的神經系統觀察一系列的反應。

不僅展品臥虎藏龍，展覽的標題亦大有學問，森美術館特與IBM Watson AI科技合作，運用人工智慧從過去五十年間的策展文件與展覽標題中，產生出15,000種組合，再逐漸縮小範圍，直至最後確立《未來與藝術》為正式名稱，森美術館館長南條史生提到：「創意總是出自事物與想法的不期而遇，Watson提出的眾多字詞組合，同時也是策展團隊與人工智慧共同創造的結果，將來人類與人工智慧或許就是如此共處。」。展出作品除上述介紹外，也涵蓋新加坡WOHA、丹麥BIG、法國XTU Architects、英國Foster + Partners等全球知名建築團隊，對於未來城市想像之概念創作。

未來本是虛幻又難以捉摸的存在，但透過藝術和科技的共演，其樣貌變得逐漸清晰，與我們的距離也縮短許多。2020年的到來有如一個新的里程碑，在這跨越之際，不妨加入森美術館的行列，來趟幻想與思索之旅吧！

《未來與藝術：AI人工智慧、機器人、都市、生命──人類未來將如何生活》

Future and the Arts: AI, Robotics, Cities, Life - How Humanity Will Live Tomorrow

時間：2019.11.19 [Tue] - 2020.3.29 [Sun]

地點：森美術館Mori Art Museum

文字：Carol Chien

Photo: Kioku Keizo

Photo courtesy: Mori Art Museum, Tokyo

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」，推出全新互動式展覽《結界—灶跤》，以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題，延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境，同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織，邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事，亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」，作為數位科技藝術實驗平台，以獨特的U形空間動線為畫布，結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等，創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲（Ambisonics）」球形3D空間聲感處理技術，優化聲學性能，為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間，藉影像與聲響交織，成就一座「沈浸式劇場」。

自2021年啟用至今，U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目，此次隨2025年登場的《結界—灶跤》，轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界—灶跤》以臺語中的「廚房」（發音為Tsàu-Kha）為名，以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間，延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

《結界—灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創，分別負責聲音與影像設計，並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業，發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

以廚房為題，探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示，「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間，對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域，也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象，但在與范佐伊深入探討後，發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到，藝術的核心是觸動觀眾心靈，「想要讓大家能夠在（作品）裡面看見自己。」

《結界—灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點，探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象，將原本為男性的神祇轉化為女性形象，象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分，呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性，營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動，文字與影像於空間中浮動與轉換，引導觀眾進入多層次的敘事結構，進而重新省思家庭與自我。

進入展場前，觀眾可依循藝術家的提問，書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統，轉化為作品中的聲音與影像，形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同，觀眾也因此成為作品敘事的一部分，展現個人經驗與集體情感之間的連結。

結界—灶跤（Tsàu-Kha）

展覽時間｜2025.12.27－2026.03.01

展覽地點｜國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪