人類未來將如何生活？東京森美術館《未來與藝術展》 3D梵谷左耳、華麗鋁管帷幕等創作探索近未來

「想像未來」看似飄渺虛幻，其實你每天都在進行，可能是煩惱明日的午餐、計畫著週末的出遊，或預定半年後的機票，但，比這些再更遙遠一些的日子：十年、二十年後的生活樣貌，你曾描繪過嗎？

適逢2020年的到來，森美術館（Mori Art Museum）於今年11月為人們揭開一場科技、生活與藝術交織的近未來旅程──《未來與藝術：AI人工智慧、機器人、都市、生命──人類未來將如何生活》（未来と芸術展：AI、ロボット、都市、生命――人は明日どう生きるのか ），透過跨領域的藝術創作，預設新科技如人工智慧、擴增實境、機器人與生物技術進入生活後，人類社會與環境可能掀起的波瀾，也許是美好的共榮樣貌，抑或聰明反被聰明誤的惡果，藉此鼓勵大眾思考何為理想的未來──我們要怎麼做才能抵達玫瑰色的彼方？

展覽以「科技催化的近未來」為主軸，延伸五大展區，觀者得以一窺與環境共生的未來城市和新代謝建築，接著將尺度拉近，從3D列印技術對應人造食品、服裝等對日常民生帶來的影響，或者探討生物科技進入醫療體系後，人們面對倫理問題應如何自處，最後則回歸本質，重新審視作為人類，生命與快樂的本質究竟為何。本次展出作品過一百件，跨足當代藝術、建築、生物藝術、設計與產品研發，甚至電影與漫畫等，藉由多樣化的呈現，激盪出更豐富的未來想像。

逢甲大學建築專業學院師生與國際運算大師Michael Hansmeyer合作的「Muqarna Mutation」亦於本次展出，該裝置為逢甲大學ROSO數位製造合作社的工業機器人與其客制化之軟體製造，由40個單位元以及約14,000根鋁管組成，重達2噸，16層堆疊複雜的幾何排列經電腦運算產生，並透過機器人技術降誕於世，懸掛造型華麗而莊嚴。

你也能在展覽中看見梵谷割下的左耳！這個由德國籍藝術家Diemut Strebe發想，擷取梵谷後代的基因，結合基因編輯技術和3D生物列印所複製出的梵谷左耳作品「Sugababe」，民眾可以透過裝置上的麥克風與其說話，並從模擬的神經系統觀察一系列的反應。

不僅展品臥虎藏龍，展覽的標題亦大有學問，森美術館特與IBM Watson AI科技合作，運用人工智慧從過去五十年間的策展文件與展覽標題中，產生出15,000種組合，再逐漸縮小範圍，直至最後確立《未來與藝術》為正式名稱，森美術館館長南條史生提到：「創意總是出自事物與想法的不期而遇，Watson提出的眾多字詞組合，同時也是策展團隊與人工智慧共同創造的結果，將來人類與人工智慧或許就是如此共處。」。展出作品除上述介紹外，也涵蓋新加坡WOHA、丹麥BIG、法國XTU Architects、英國Foster + Partners等全球知名建築團隊，對於未來城市想像之概念創作。

未來本是虛幻又難以捉摸的存在，但透過藝術和科技的共演，其樣貌變得逐漸清晰，與我們的距離也縮短許多。2020年的到來有如一個新的里程碑，在這跨越之際，不妨加入森美術館的行列，來趟幻想與思索之旅吧！

《未來與藝術：AI人工智慧、機器人、都市、生命──人類未來將如何生活》

Future and the Arts: AI, Robotics, Cities, Life - How Humanity Will Live Tomorrow

時間：2019.11.19 [Tue] - 2020.3.29 [Sun]

地點：森美術館Mori Art Museum

文字：Carol Chien

Photo: Kioku Keizo

Photo courtesy: Mori Art Museum, Tokyo

為慶祝《櫻桃小丸子》誕生40週年，「櫻桃小丸子原作40週年」特展將於6月18日於松山文創園區五號倉庫開展，帶領觀眾重返三年四班的日常時光！

自1986年首部漫畫問世以來，《櫻桃小丸子》以貼近生活的幽默筆觸與溫暖故事，成為無數人心中不可取代的童年經典。那位留著鋸齒瀏海、總是有點懶散卻真誠可愛的小女孩，不僅陪伴世代成長，更成為跨越年齡的情感記憶。

以原作為核心，規劃多個主題展區

本次「櫻桃小丸子原作40週年」特展規劃多個主題展區，展覽以原作為核心，串聯從漫畫誕生到動畫化的經典歷程，集結「漫畫原稿展示」、「沉浸式光影體驗」與「互動拍照場景」。觀眾可在「櫻桃子的創作紀行」深入了解作者櫻桃子的創作軌跡，在「手繪的溫度」欣賞珍貴漫畫複製原稿與經典畫面重現；「奇想劇場」透過沉浸式光影演出，帶來小丸子充滿想像力的奇幻世界；「時光回憶路」播放歷代經典片頭與片尾曲，喚醒守在電視機前的童年記憶；而深受粉絲喜愛的「表情萬花筒」，則集結小丸子經典顏藝與語錄，讓人忍不住會心一笑。

在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角

除了經典內容的完整回顧外，本次展覽也融入更多創新體驗元素，打造兼具情感與互動的全新觀展感受。部分展區以情境式設計與空間轉換為概念，透過多元展演形式，帶領觀眾在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角，相關亮點也將於後續活動中陸續揭曉，為觀眾持續帶來驚喜與期待。

設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品

展區也規劃多處結合角色與日常場景的互動空間，讓觀眾在觀展過程中不僅能回顧經典，更能沉浸於小丸子的生活世界，創造屬於自己的專屬記憶。展覽現場亦將設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品，讓這段充滿溫度的觀展體驗得以延續。

另外，此次「櫻桃小丸子原作40週年」特展販售多種票券，詳請可見下方圖片的購票攻略。

櫻桃小丸子原作40週年特展
日期｜2026年6月18日(四)～2026年9月28日(一)
時間｜每日10:00～18:00（17:30停止售票及入場）
地點｜松山文創園區 5號倉庫（台北市信義區光復南路133號）

更多售票資訊可至udn售票網查詢

_{資料提供｜聯合數位文創、文字整理｜Adela Cheng}

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號