宜蘭「2019映像節」地景作品亮點！拾荒歲道、詩句裝置、沉浸式影像在老紙廠感受宜蘭故事

作為宜蘭中興文化創意園區自創品牌，「映像節」歷經前兩屆的示範性展演規劃，奠定了以影像、錄像為主要呈現方式的裝置型藝術節慶。同樣選在年末登場，2019映像節「從前、以前 」展覽從影像特有的質感著手，透過沉浸式和互動型展示，打造讓觀眾獨特和難忘的觀賞體驗外，更緊扣「屬於宜蘭的故事／傳說」為主要發展軸線。

本次展覽內容包含那些耳熟能詳、傳唱許久，屬於在地人文與土地的傳統精神，透過故事敘述開啟觀眾與在地的對話；更挑選部分屬於鄉間軼事、無法考究的傳說，它的不真實、稍不留心就不再被注意的特質，就如同映像的本質，是擁有著無邊界的想像空間。

《噶瑪蘭公主》

創作者：陳明章、煙花宇宙

台灣民謠大師陳明章攜手數位音像團隊再現宜蘭傳說《噶瑪蘭公主》絕美故事 ，創造沉浸式的大型立體投影互動體驗。

宜蘭人的驕傲，除了海天一色的自然環境外，便是那世界獨具的龜山島景色。本次 映像節 打造大型龜山島模型，邀請來到中興文化創意園區的觀眾， 在陳明章悠然的〈噶瑪蘭公主〉歌聲中，觀眾走進沉浸式的大型立體投影互動場景中，望向天、看向島、游於海，絕無僅有的一次體驗，一場關於宜蘭文化的聲光故事傳說。

《拾荒歲道》

創作者：地衣荒物、融聲創意

39號倉庫首度開放，地衣荒物奇幻進駐，互動式體驗紙廠歷史！地衣荒物與融聲創意共同創作，團隊採用中興文化創意園區的場域與遺留物品，就地取材將39號倉庫設計成為一處跨越時空的奇幻場景，同時運用電磁鐵與訊號裝置，進行聲音設計。

作品中運用大量的工具、鐵桶與製紙原料等物件，呼應早期製紙景象，透過觀眾使用行動裝置互動與敲打，與在地物件產生感官連結，物件正發出記憶的聲響，讓人在歷史洞穴中共鳴，感受拾荒歲道之旅。

《萬年站》

創作者：李承亮

《萬年站》是利用球型水塔改造的廣播站台系統，提供觀者透過裝置平台，說出想告訴自己或是分享給別人的話和音樂。關於宜蘭，你想起什麼片段旋律與絮語獨白呢?

在裡頭，像是進入一個奇幻空間，能聽到屬於宜蘭與傳說故事的悠揚旋律，也可以恣意唱歌、聽歌，連結音樂和光線，享受暫時遠離現實軌道的難得時刻。

《小石將軍》

創作者：林佳瑩、淇奧友善

石敢當作為民間廣為信仰的一種鄉土文化，它經年累月地豎立在巷口、宅院角落、河川堤岸等，扮演著親切卻神秘的守護者。宜蘭堪稱是石敢當生活博物館,，除了因地理位置三面峻嶺，溪短水急外，再加上多雨氣候，處處可見用來止煞驅邪的石敢當。

《小石將軍》透過大小朋友的手繪，藉由即時掃描運算技術，一起在有著龜山島景緻的蘭陽平原中，與小石將軍守護好山好水的家園。

《詩的土地一一燈魚》

創作者：曾貴麟

中興文創園區內一棟棟高聳建築代表著許多關於紙的歷史，隨著藝術介入，標示文字不再只是指標，將視線順著建築的垂直面，望向蒼穹之頂，則能讀見詩人曾貴麟創作《燈魚》，讓自己的感官感知沉浸於山脈與湖的想像。在遼闊的天與地間，放任幻想關於未知的歷史與未來。

《詩的土地一一夏景》

創作者：吳緯婷

曾為製紙工廠的中興園區,座落許多大型廠房,牆上曾寫有各種建築名稱、安全標語,提醒著各作業人員關於紙廠的一切，園區內曾是放置亞硫酸物料空間的興創館，旁邊的水池早已成為訪客駐足的地點，作品運用紙廠昔日常見的黑體字型，呈現宜蘭新一代詩人吳緯婷《夏景》，讓詩的字句映照在水面,讓人們即使在冬季，也願意被包覆在冷冽卻熟悉的水的氣息，所有想像都能盡情延展。

《詩的土地一一文定龜山島節錄》

創作者：林煥彰

土地孕育出生命，也醞釀出屬於在地的文化味。蔚藍海面上的龜山島，是宜蘭在地人不變的印記，也是返鄉人和過客望向海之彼端最熟悉片刻風景。詩人林煥彰《文定龜山島》一詩娓娓道出心中最細膩的情感，詩句起伏的層次，排列出專屬宜蘭味的文字。

《老眼睛與手指》

創作者：明室意念、MX DESIGN

動態攝影師陳敏佳攜手影像團隊MX DESIGN，跳脫常見食物料理紀錄片形式，以全新拍攝角度與影像方式，來詮釋宜蘭最具代表的三寶「棗餅、乾花、糕渣」及名產「鴨賞」等料理，採用比例高達1:5.3 寬螢幕來乘載廚房料理台的世界，呈現料理人平常在鋪滿食材的味覺魔術，導入定格動畫以每秒300 格的影片，凝視料理過程的魔幻細節！

從前、以前－2019 映像節

日期｜2019/12/14(六)-2020/02/02(日)

時間｜10:00-18:00（每周三、除夕休館）

地點｜中興文化創意園區（宜蘭縣五結鄉中正路二段6-8 號）

via 宜東文化

2026臺灣文博會文化策展在8月1日至31日於空總國家文化基地登場，品牌商展則自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。年度主題「第零位元」，匯集沉浸式展覽、原創IP、工藝生活文創商品、設計選物、動畫單元劇、多人走動式VR，更舉辦市集、講座、論壇與跨界合作。文化部也特別推出逛展攻略，帶你解鎖所有精彩內容。

#文化策展逛展：

走進空總國定古蹟大樓，體驗「第零位元」5大展區

2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理，結合古蹟大樓建築修復成果與當代文化展演能量，展現文化資產活化與創新應用的示範成果，重返日治時期工業研究所裡一間間的實驗室裡，展開文博會「第零位元」的文化旅程。

從空總仁愛路大門口進入，首先進入眼簾的是位在戰情廣場的入口意象「不要急，你做得很好」，將臺灣獨有的花磚圖騰和空軍黑貓中隊意象轉化為感官地圖；接著進入古蹟大樓，隨著「未來旅行社」中各式窗戶的觀看走過臺灣海線風景，展開未來與當下交錯的奇幻旅行；沿著階梯而上，透過「人性封存 讀取 然後解壓縮」中，以藍色的科技感和橘色的人性溫暖方塊排列，讓充滿人性特質的IP喚醒觀者感知；再踏入長廊間的「Wake Up！感知覺醒」，用大量的顏色變化和五感的互動裝置，重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節；而後，路線折返至1樓出口處的「回到明日前」，重現機場場域的氣氛，以機場輸送帶和行李條的設計，讓臺灣235件風土文創商品成為滋養你的生活補給。

延續對生活的豐富感受，接著踏入國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽，在此自在穿梭於7大居家生活模組空間，觀眾還可以參與「演形下載系統」的生成式內容體驗，找到專屬的工藝生活型態。展覽期間安排13場工藝體驗，除工藝製作體驗及分享外，並安排工藝器具沖泡咖啡及茶飲，感受不同生活情境及器物與生活的關連。

此外，文化策展自開幕首週起，將連續5個週日（8月2日、9日、16日、23日及30日）推出「從0到∞的文化IP生成術」名人帶逛×主題講座，邀請「跑步傳教士」黃玠、「時尚說書人」詹朴、國際漫畫獎得主左萱、新一代台語詩人溫若喬，以及作家馬世芳，帶領觀眾深入開箱展場，分享各自的創作觀點與文化視角。

#品牌商展購物：

集結超過870家品牌、逾1,200個攤位

品牌商展於8月6日在臺北南港展覽館1館登場，場地規模、品牌數及攤位數量都是是歷年最大，首2日（8月6日、7日）為專業買家日；後5天（8月8日至8月12日）則全面開放民眾進場。今年首次採「線上預約」與「現場排隊」雙軌入場，預約系統已於21日上午10時開放預約入場時段，歡迎民眾提早上網預約，規劃觀展行程。

品牌商展以「未來日常式 Future Everyday」為主題，從「家」出發，延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，無論想挑選生活好物、尋找送禮靈感，或認識最新文創品牌，都能一次滿足。

除了逛品牌、買好物，也別錯過兩大互動體驗展區，文策院策劃的「IP轉生漫畫屋」邀請觀眾走進ACG最具想像力的「轉生」世界，體驗臺灣漫畫與原創IP的魅力；「黑潮星樂園－幻奇星劇院」涵蓋星娛樂、星生活、星奇幻、星映廳、星幻廳及黑潮商店，從角色IP、動畫到多人走動式VR沉浸式互動體驗，一次感受臺灣原創內容的豐富魅力。看完這些還不過癮，還可以報名參加角色IP論壇，聽日本創作者西村優志、韓國品牌Object、授權方、品牌商與通路商同台對談，一次掌握角色IP變現與長線經營的實戰心法。

#周邊串聯活動：

特色飲食補充能量、IP限定亮點一次掌握

今年文博會首創「生活補給實驗室」市集，於文化策展區限定登場，集結特色飲品、在地茶款、輕食、生活選物及互動體驗，以及「CookInn Taiwan旅人料理教室」，透過料理體驗，帶領民眾深入感受臺灣飲食文化魅力；週末更推出限定版「城市甜點文化」主題企劃，邀請具文化代表性的甜點品牌接力進駐，從春美冰果室的臺式水果甜品，到「蝦。日子很瞎」創意雞蛋糕結合街頭小吃元素，每週帶來不同飲食體驗，一起透過味覺探索臺式多元文化風景。

文博會攻略不只在展場內，周邊住、行、食與生活體驗也同步解鎖。想規劃多日深度旅程，南港老爺行旅推出文博主題房，攜手「吶吉與他的搗蛋怪朋友」及「TJ GAMEBOY 泰江」將IP角色延伸至住宿空間，打造兼具設計感與故事性的旅宿體驗；若是搭乘臺鐵旅行，也可以在展期間購買限定版的「第零月台」餐盒，用簡單真誠的料理方式，帶著乘客啟航穿越山海，品味臺灣最真實的文化滋味；想輕鬆前往展場，可搭乘WeMo Scooter，欣賞「貓貓蟲咖波」、「毛絨絨星人」及「駝背人」等人氣臺灣IP打造的限定車體包膜與聯名安全帽，化身城市移動風景。

2026臺灣文化創意博覽會
✦文化策展✦
時間：8月1日（六）至8月31日（一）10:00-18:00    
地點：空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

✦品牌商展✦
地點：
南港展覽館1館1樓（臺北市南港區經貿二路1號）
專業買家日：
日期：8月6日（四）至8月7日（五）10:00-18:00
一般民眾入場：
日期：8月8日（六）至8月9日（日）10:00-20:00 
日期：8月10日（一）至8月12日（三） 10:00-18:00

兩年一度《透明祭＿Galas》盛大回歸，3波活動一路從8月盛夏延續至11月冬日。這場由春池玻璃舉辦、由玻璃延展出「透明」主題的祭典，以玻璃工藝和循環經濟為軸，串聯各地「春室」及全台上百間店家，最終回到春池大本營以「新竹市玻璃藝術節」作結，領人們以「透明」為引，探索島嶼各地與之相關的設計、工藝、飲食美好體驗，並從中領會善待環境、珍視地方文化的態度。

3地「春室」聯動啟動《透明祭》

邁入第3屆的《透明祭》以「透明博覽會」為主題，首發企劃將於「新竹春室」、「南美春室」與「新園春室」同步展開，3處場域分別化身為「透明遊園地」、「透明遊憩場」與「透明福利社」，透過工藝展覽、藝術裝置、青年市集等形式，召集更多永續意識涉入其中；並串聯「透明系餐飲」與期間限定「玻璃幣」的媒介流通，讓人們在觀展、品嚐與實際接觸玻璃工藝的過程中，也推動透明持續循環。

新竹春室｜透明遊園地｜台、日創作者玻璃工藝展

作為「博覽」的起點，新竹春室即日起推出全新展覽「透明遊園地」，打造一座「獻給大人的夢番地」，在此色彩、聲音、情緒都被放大，人們得以短暫脫離現實，相信浪漫和幻想仍然存在。展覽構想源自曾存於新竹的「兒童遊園地」，當時園內設有遊樂設施、花園和動物欄舍，是許多在地人的童年記憶。

在「透明遊園地」，觀者將可探索春室玻璃工藝師以「浪漫 × 不真實感 × 輕盈」為關鍵字打造的全新創作，以及多組日本玻璃品牌和藝術家跨海帶來的作品，包含「RGC琉球玻璃村」呼應沖繩自然景色的柔美之作、百年歷史「廣田硝子」經典《大正浪漫》系列，以及玻璃藝術家池谷三奈美（Minami Ikeya）洋溢夏日色彩的玻璃食器。

南美春室｜透明遊憩場｜玻璃屋裝置體驗

位於南美館2館最高點、以「天空公園」為概念的南美春室，讓建築、玻璃與城市景觀彼此交織，攜手插畫藝術家陳橋Bridge共同打造「透明遊憩場」——當陽光穿透玻璃屋頂，空間彷彿墜入真實與幻想之間，邀請每位參與者循著光線，踏入插畫世界自由展開探索。展期間，新竹春室「透明遊園地」的台日玻璃工藝選物也將在此同步發售。

新園春室｜透明福利社｜青年創作者小市集

新園春室則以空間中的「蛋形」為核心，將尚未成形、等待孵化的姿態，延伸為一處分享、交換與預習未來生活的校園據點。在《透明祭》期間，這裡將化身「透明福利社」，邀請學生、創作者與青年品牌，以「未成形之前」為題策劃室內小市集，呈現創意從萌芽、成形到進入市場的發展過程，呼應校園作為孕育想法、交流實驗場域的特質。

沁涼「透明系飲品」陪你過夏日

3間春室也將同步推出期間限定「透明系餐點」，將各地飲食文化與特色融入其中：新竹春室「萊姆花朵氣泡飲」將黃檸檬沁涼化為花形冰磚與果凍，注入氣泡更是消暑；南美春室「西瓜彈珠汽水」選用台南特色紅肉西瓜，搭配蜂蜜檸檬氣泡水重現童年記憶；新園春室「琥珀泡泡冬瓜茶」使用台南老店「義豐冬瓜」熬成的冬瓜露，加入氣泡水與新鮮檸檬，濃而不膩。

獲得專屬「透明幣」可兌換驚喜禮物

自8月1日《透明祭》開跑，全台春室將率先開啟「循環透明玻璃幣」的串連機制，活動期間可透過完成各春室指定任務，包括體驗吹製玻璃DIY、消費達指定金額，或參與各空間所設計的限定任務，即可獲得透明玻璃幣，憑幣可至全台任一處《透明祭》響應據點兌換驚喜！不妨透過與「透明」的近距離接觸，成為推動循環的一份子。

2026年第3屆《透明祭＿Galas》

活動期間｜2026年8月1日－11月15日