宜蘭「2019映像節」地景作品亮點!拾荒歲道、詩句裝置、沉浸式影像在老紙廠感受宜蘭故事

2019映像節《詩的土地-夏景》

作為宜蘭中興文化創意園區自創品牌,「映像節」歷經前兩屆的示範性展演規劃,奠定了以影像、錄像為主要呈現方式的裝置型藝術節慶。同樣選在年末登場,2019映像節「從前、以前 」展覽從影像特有的質感著手,透過沉浸式和互動型展示,打造讓觀眾獨特和難忘的觀賞體驗外,更緊扣「屬於宜蘭的故事/傳說」為主要發展軸線。

本次展覽內容包含那些耳熟能詳、傳唱許久,屬於在地人文與土地的傳統精神,透過故事敘述開啟觀眾與在地的對話;更挑選部分屬於鄉間軼事、無法考究的傳說,它的不真實、稍不留心就不再被注意的特質,就如同映像的本質,是擁有著無邊界的想像空間。

《噶瑪蘭公主》

創作者:陳明章、煙花宇宙

台灣民謠大師陳明章攜手數位音像團隊再現宜蘭傳說《噶瑪蘭公主》絕美故事 ,創造沉浸式的大型立體投影互動體驗。

宜蘭人的驕傲,除了海天一色的自然環境外,便是那世界獨具的龜山島景色。本次 映像節 打造大型龜山島模型,邀請來到中興文化創意園區的觀眾, 在陳明章悠然的〈噶瑪蘭公主〉歌聲中,觀眾走進沉浸式的大型立體投影互動場景中,望向天、看向島、游於海,絕無僅有的一次體驗,一場關於宜蘭文化的聲光故事傳說。

2019映像節《噶瑪蘭公主》

《拾荒歲道》

創作者:地衣荒物、融聲創意

39號倉庫首度開放,地衣荒物奇幻進駐,互動式體驗紙廠歷史!地衣荒物與融聲創意共同創作,團隊採用中興文化創意園區的場域與遺留物品,就地取材將39號倉庫設計成為一處跨越時空的奇幻場景,同時運用電磁鐵與訊號裝置,進行聲音設計。

作品中運用大量的工具、鐵桶與製紙原料等物件,呼應早期製紙景象,透過觀眾使用行動裝置互動與敲打,與在地物件產生感官連結,物件正發出記憶的聲響,讓人在歷史洞穴中共鳴,感受拾荒歲道之旅。

《拾荒歲道》

《萬年站》

創作者:李承亮

《萬年站》是利用球型水塔改造的廣播站台系統,提供觀者透過裝置平台,說出想告訴自己或是分享給別人的話和音樂。關於宜蘭,你想起什麼片段旋律與絮語獨白呢?

在裡頭,像是進入一個奇幻空間,能聽到屬於宜蘭與傳說故事的悠揚旋律,也可以恣意唱歌、聽歌,連結音樂和光線,享受暫時遠離現實軌道的難得時刻。

《小石將軍》

創作者:林佳瑩、淇奧友善

石敢當作為民間廣為信仰的一種鄉土文化,它經年累月地豎立在巷口、宅院角落、河川堤岸等,扮演著親切卻神秘的守護者。宜蘭堪稱是石敢當生活博物館,,除了因地理位置三面峻嶺,溪短水急外,再加上多雨氣候,處處可見用來止煞驅邪的石敢當。

《小石將軍》透過大小朋友的手繪,藉由即時掃描運算技術,一起在有著龜山島景緻的蘭陽平原中,與小石將軍守護好山好水的家園。

2019映像節《小石將軍》

《詩的土地一一燈魚》

創作者:曾貴麟

中興文創園區內一棟棟高聳建築代表著許多關於紙的歷史,隨著藝術介入,標示文字不再只是指標,將視線順著建築的垂直面,望向蒼穹之頂,則能讀見詩人曾貴麟創作《燈魚》,讓自己的感官感知沉浸於山脈與湖的想像。在遼闊的天與地間,放任幻想關於未知的歷史與未來。

2019映像節《詩的土地-燈魚》、《萬年站》

《詩的土地一一夏景》

創作者:吳緯婷

曾為製紙工廠的中興園區,座落許多大型廠房,牆上曾寫有各種建築名稱、安全標語,提醒著各作業人員關於紙廠的一切,園區內曾是放置亞硫酸物料空間的興創館,旁邊的水池早已成為訪客駐足的地點,作品運用紙廠昔日常見的黑體字型,呈現宜蘭新一代詩人吳緯婷《夏景》,讓詩的字句映照在水面,讓人們即使在冬季,也願意被包覆在冷冽卻熟悉的水的氣息,所有想像都能盡情延展。

2019映像節《詩的土地-夏景》

《詩的土地一一文定龜山島節錄》

創作者:林煥彰

土地孕育出生命,也醞釀出屬於在地的文化味。蔚藍海面上的龜山島,是宜蘭在地人不變的印記,也是返鄉人和過客望向海之彼端最熟悉片刻風景。詩人林煥彰《文定龜山島》一詩娓娓道出心中最細膩的情感,詩句起伏的層次,排列出專屬宜蘭味的文字。

2019映像節《詩的土地-文定龜山島》

《老眼睛與手指》

創作者:明室意念、MX DESIGN

動態攝影師陳敏佳攜手影像團隊MX DESIGN,跳脫常見食物料理紀錄片形式,以全新拍攝角度與影像方式,來詮釋宜蘭最具代表的三寶「棗餅、乾花、糕渣」及名產「鴨賞」等料理,採用比例高達1:5.3 寬螢幕來乘載廚房料理台的世界,呈現料理人平常在鋪滿食材的味覺魔術,導入定格動畫以每秒300 格的影片,凝視料理過程的魔幻細節!

2019映像節《老眼睛與手指》

從前、以前-2019 映像節

日期|2019/12/14(六)-2020/02/02(日)

時間|10:00-18:00(每周三、除夕休館)

地點|中興文化創意園區(宜蘭縣五結鄉中正路二段6-8 號)

via 宜東文化

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走進屏菸1936文化基地,在「屏藏心」特展中找尋最值得收藏的自己

每個人家裡總有一個角落,收藏著自己心愛的物品,可能是一只設計馬克杯、一片從旅行中帶回來的冰箱貼,又或是一張承載記憶的明信片。然而,也有些珍貴的存在,收不進任何一個角落,像是一份自信、一份守護、一段陪伴⋯⋯。近期,經歷半年整修後重新開園的「屏菸1936文化基地」,便在8號倉庫推出「屏藏心」特展,邀請人們跟著六組在網路世代擁有高人氣的插畫與角色創作者,一起展開一段關於愛、記憶與價值的珍藏之旅。

屏菸1936文化基地

在心靈遊樂園中,看見最珍貴的情感收藏

當人們來到「屏藏心」特展,首先將發現,此地可說是一座心靈遊樂園,歡迎旅人一起穿過繽紛的售票亭、日常舞台與夢幻花園,看見六個角色背後承載的情感。

屏菸1936文化基地
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其中,旅程首站便由亞洲百萬人氣插畫家H.H先生筆下的時尚女神「美美MeiMei」打頭陣,以多變造型及鮮明色彩向人們說道,每個人本來就可以是任何樣子,不需要被定義。在此,旅人更能穿梭生活場景,在「巨星更衣間」裡,近距離感受零濾鏡的自信氣場。

屏菸1936文化基地
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接著,讓我們來到下一站「馬戲團裡的放鬆時光」。此時,把「幽默」做得認真又上癮的反差角色「鯊魚先生Mr. Shark」,則透過立體公仔、設計周邊與限定收藏物件,讓人發現,在這個什麼都要嚴肅以對的時代,「快樂」其實才是最需要被刻意收藏的東西。

屏菸1936文化基地
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而在走過「馬戲團裡的放鬆時光」後,人們即將來到「皇家拍照亭」。在此,人們不妨學習「如意RURU」不卑不亢的個性,收藏一份剛剛好的自在。畢竟,每個人最閃耀的時刻,就是你不為他人改變的樣子。

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無論喜怒哀樂,每種情緒都值得被看見

休息半晌後,接著來到「日常百變舞台」。在此,「SHAOGAO囂搞」用人氣動畫裡的荒誕日常告訴人們,所謂「溫暖」往往便藏在那些莫名其妙、歪歪扭扭的普通相處裡;至於來自森林的台灣療癒角色摩沙熊與石虎帕帕,則在「迷幻任意門」中,帶來純真卻有力量的守護感;「情緒能量維修站」更是樂園裡最溫柔的角落,歡迎人們在此用力擊打「怒君 Moody」的沙包、在「小哀 Sadie」的房間裡靜靜與自己對話、享受「喜寶 Joy」發光的微笑、感受「樂樂 Happi」的明亮暖意,讓每一種情緒都有好好被看見的機會。

屏菸1936文化基地
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而從「美美MeiMei」到喜怒哀樂的四個寶貝,這六組角色不僅將工業感的老倉庫,改造成充滿個性的心靈遊樂園,更以舉重若輕的方式,向人們提問:在看得見摸得著的收藏之外,你有沒有好好疼惜過那些,只有自己才知道的東西?

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如果你正煩惱今年夏天該去哪裡來趟小旅行,「屏菸1936文化基地」或許會是最佳目的地之一。歡迎人們把這裡當作起點,隨意走、自由感受,在離開之前,找到那個只屬於你、想珍藏一輩子的答案。畢竟,有時候,最好的旅行關鍵不是拜訪了哪裡,而是在某個意想不到的地方,重新認識了自己。

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新北市美術館「海山夜行」登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15,無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15,優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20,布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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