宜蘭「2019映像節」地景作品亮點！拾荒歲道、詩句裝置、沉浸式影像在老紙廠感受宜蘭故事

作為宜蘭中興文化創意園區自創品牌，「映像節」歷經前兩屆的示範性展演規劃，奠定了以影像、錄像為主要呈現方式的裝置型藝術節慶。同樣選在年末登場，2019映像節「從前、以前 」展覽從影像特有的質感著手，透過沉浸式和互動型展示，打造讓觀眾獨特和難忘的觀賞體驗外，更緊扣「屬於宜蘭的故事／傳說」為主要發展軸線。

本次展覽內容包含那些耳熟能詳、傳唱許久，屬於在地人文與土地的傳統精神，透過故事敘述開啟觀眾與在地的對話；更挑選部分屬於鄉間軼事、無法考究的傳說，它的不真實、稍不留心就不再被注意的特質，就如同映像的本質，是擁有著無邊界的想像空間。

《噶瑪蘭公主》

創作者：陳明章、煙花宇宙

台灣民謠大師陳明章攜手數位音像團隊再現宜蘭傳說《噶瑪蘭公主》絕美故事 ，創造沉浸式的大型立體投影互動體驗。

宜蘭人的驕傲，除了海天一色的自然環境外，便是那世界獨具的龜山島景色。本次 映像節 打造大型龜山島模型，邀請來到中興文化創意園區的觀眾， 在陳明章悠然的〈噶瑪蘭公主〉歌聲中，觀眾走進沉浸式的大型立體投影互動場景中，望向天、看向島、游於海，絕無僅有的一次體驗，一場關於宜蘭文化的聲光故事傳說。

《拾荒歲道》

創作者：地衣荒物、融聲創意

39號倉庫首度開放，地衣荒物奇幻進駐，互動式體驗紙廠歷史！地衣荒物與融聲創意共同創作，團隊採用中興文化創意園區的場域與遺留物品，就地取材將39號倉庫設計成為一處跨越時空的奇幻場景，同時運用電磁鐵與訊號裝置，進行聲音設計。

作品中運用大量的工具、鐵桶與製紙原料等物件，呼應早期製紙景象，透過觀眾使用行動裝置互動與敲打，與在地物件產生感官連結，物件正發出記憶的聲響，讓人在歷史洞穴中共鳴，感受拾荒歲道之旅。

《萬年站》

創作者：李承亮

《萬年站》是利用球型水塔改造的廣播站台系統，提供觀者透過裝置平台，說出想告訴自己或是分享給別人的話和音樂。關於宜蘭，你想起什麼片段旋律與絮語獨白呢?

在裡頭，像是進入一個奇幻空間，能聽到屬於宜蘭與傳說故事的悠揚旋律，也可以恣意唱歌、聽歌，連結音樂和光線，享受暫時遠離現實軌道的難得時刻。

《小石將軍》

創作者：林佳瑩、淇奧友善

石敢當作為民間廣為信仰的一種鄉土文化，它經年累月地豎立在巷口、宅院角落、河川堤岸等，扮演著親切卻神秘的守護者。宜蘭堪稱是石敢當生活博物館,，除了因地理位置三面峻嶺，溪短水急外，再加上多雨氣候，處處可見用來止煞驅邪的石敢當。

《小石將軍》透過大小朋友的手繪，藉由即時掃描運算技術，一起在有著龜山島景緻的蘭陽平原中，與小石將軍守護好山好水的家園。

《詩的土地一一燈魚》

創作者：曾貴麟

中興文創園區內一棟棟高聳建築代表著許多關於紙的歷史，隨著藝術介入，標示文字不再只是指標，將視線順著建築的垂直面，望向蒼穹之頂，則能讀見詩人曾貴麟創作《燈魚》，讓自己的感官感知沉浸於山脈與湖的想像。在遼闊的天與地間，放任幻想關於未知的歷史與未來。

《詩的土地一一夏景》

創作者：吳緯婷

曾為製紙工廠的中興園區,座落許多大型廠房,牆上曾寫有各種建築名稱、安全標語,提醒著各作業人員關於紙廠的一切，園區內曾是放置亞硫酸物料空間的興創館，旁邊的水池早已成為訪客駐足的地點，作品運用紙廠昔日常見的黑體字型，呈現宜蘭新一代詩人吳緯婷《夏景》，讓詩的字句映照在水面,讓人們即使在冬季，也願意被包覆在冷冽卻熟悉的水的氣息，所有想像都能盡情延展。

《詩的土地一一文定龜山島節錄》

創作者：林煥彰

土地孕育出生命，也醞釀出屬於在地的文化味。蔚藍海面上的龜山島，是宜蘭在地人不變的印記，也是返鄉人和過客望向海之彼端最熟悉片刻風景。詩人林煥彰《文定龜山島》一詩娓娓道出心中最細膩的情感，詩句起伏的層次，排列出專屬宜蘭味的文字。

《老眼睛與手指》

創作者：明室意念、MX DESIGN

動態攝影師陳敏佳攜手影像團隊MX DESIGN，跳脫常見食物料理紀錄片形式，以全新拍攝角度與影像方式，來詮釋宜蘭最具代表的三寶「棗餅、乾花、糕渣」及名產「鴨賞」等料理，採用比例高達1:5.3 寬螢幕來乘載廚房料理台的世界，呈現料理人平常在鋪滿食材的味覺魔術，導入定格動畫以每秒300 格的影片，凝視料理過程的魔幻細節！

從前、以前－2019 映像節

日期｜2019/12/14(六)-2020/02/02(日)

時間｜10:00-18:00（每周三、除夕休館）

地點｜中興文化創意園區（宜蘭縣五結鄉中正路二段6-8 號）

via 宜東文化

今年秋天，循著光探索嘉義！由嘉義在地創意團隊「諸羅設計塾」發起的《森林夜遊》將於9月11日至9月25日登場。

2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為主題，延續對嘉義地方脈絡的探索，讓地方故事與當代藝術創作相互映照。3大主題路線領你看見嘉義的不同面向：「城中有光」以遍佈街巷的木造建築為主角，展現「木都」特色；「家中有光」以私人住宅為創作場域，聚焦更私密的家族敘事；「手中有光」探索在地老店與產業，映現經營者的堅持與手藝何以對抗時間洪流。

在嘉義《森林夜遊》，遊的竟然不是阿里山？

人們總說，嘉義有「兩座森林」，一是自然名勝阿里山，另一則是遍佈近6,000棟木造建築的城市街區。2023年起，嘉義在地由建築、設計、藝術人組成，致力梳理在地文化脈絡，並將其與藝術策展結合的創意團隊「諸羅設計塾」，便以「城市是森林」為核心理念，發起《森林夜遊》，讓嘉義城區化為一座「夜間樂園」，每年入秋時邀請人們化身「暗光鳥」，穿梭老屋之間，聆聽空間故事，探索木都嘉義。

以舊城區為創作場域，用藝術召喚嘉義時代記憶

桃城聚落的篝火、廟宇的香火、木都的老街燈、老診所的日光燈、家戶內的燈火，乘載著的代代人的生活記憶，亦伴隨著嘉義城的時代變遷。由此發想，2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為題，邀請藝術家以舊城區為創作田野，挖掘在地故事，以藝術召喚時光長河中的嘉義記憶，藉當代藝術創作與地方故事相映，產生新的迴響。

今年《森林夜遊》規劃了3大主題路線，邀人們循「城中有光」辨識木都紋理，感受嘉式生活；在「家中有光」打開私人住宅，一窺家族記憶與情感；在「手中有光」探索在地老店與產業，看見手藝的歷史。

2026《森林夜遊》3大主題路線亮點整理！

⟢ 路線1｜城中有光

從嘉義「嘉屋計劃」的「涼適、活力、新木都」宣言出發，邀請創作者回望嘉義作為木都的發展歷程，以木構建築特色與在地城市生活為靈感進行創作。

諸羅設計塾帶來共創裝置作品《嘉式生活模擬器》，其取材自兩屆「嘉屋計畫」示範案，將專業建築圖紙轉化讓觀眾自由選取、拼貼與重新排列的元素，引領觀眾認識「嘉屋精神」，並拼貼出自己的「嘉式生活配方」，想像未來居住的更多可能。

馬來西亞藝術創作者楊健生，以長期參與美術館、畫廊木工佈展的「工人視角」觀看建築，探索殖民歷史與跨地域的聲音、記憶及身分連結。裝置作品《建築皮層－屋瓦》取材自老屋拆卸後留下的屋瓦，透過馬達驅動窗簾連珠摩擦瓦片，讓人聽見建築材料發出的獨特聲響，喚起對原有建築與空間的想像。

台灣新媒體與聲音藝術家張晏慈將帶來互動演出《夜間召喚術－噴水池篇》，邀請觀眾現場吹奏夜鷹造型的夜鳴笛，與環境中真實夜鷹啼叫及電子聲響交織，在集體演奏中想像都市與自然共存的可能。

跨領域建築師與設計教育者周佳怡將帶領共創工作坊，帶領參加者漫遊嘉義街巷，觀察木造建築，並將建築印象轉化為可自由組合的幾何物件，最後製作成點亮廟埕的燈籠。

⟢ 路線2｜家中有光

以在地屋主的住家為創作場域，並以家族敘事為靈感發展藝術創作。

空間攝影師與藝術創作者許志綱作品《家庭相簿》，從「葉天祐律師家宅」屋主陳女士對成長空間的記憶出發。創作過程中，作品以物質性的破壞與介入，對影像進行疊加、刮除與修改，使影像不再只是記錄，而成為記憶持續變動的痕跡。

多媒材藝術家劉濬磊作品《地上太陽》位於「蘭井街楊家木屋」，以現地錄像裝置再現1945年美軍空襲嘉義的歷史。錄像投射至轟炸機形狀的鏡面，經反射呈現在老屋牆壁上，並於院落中播放居民對空襲前後生活的口述音軌。

身體藝術家林修瑜的表演《從前這裡有座城堡》，將於經營超過50年的「滎陽小兒科」展出，以現地創作表演開啟這座已歇業的「城堡」，重新召喚這棟屋宇內故事與記憶。

⟢ 路線3｜手中有光

參展創作者們以嘉義產業空間為軸發想創作。樂器設計師靖傑的作品《在呼吸與黯光之間》於「coffee PANTRY」櫥窗展出，其建築前身為歷史悠久且知名的滎陽小兒科。創作者以蘇聯時期「X光片黑膠唱片」為題材，象徵在壓抑之中仍持續流動的聲音與記憶，也將烏克麗麗轉化為人體，並以毛線構成器官，同時呈現醫療的理性與療癒的溫度。

彭漪婷／協槓青年創作體的戲劇作品《如果房子會寫筆記》以「林信義內兒科診所」為創作場域，透過小丑、物件與身體表演，引領觀眾穿梭建築不同樓層，重新觀看一棟房子如何承載醫療需求與家族生活。

食物設計師胡椒工作室將於「慈龍寺」帶領共食工作坊《如果十年：煙燻嘉義》，以嘉義在地素材進行集體煙燻，並以「城市裡正在消失的事」為對話入口，透過信件交換、共食與討論，分享各自生活中的觀察，辨認城市改變的痕跡。

開幕遊行、主題走讀等活動亮點

《森林夜遊》開幕遊行「星火行動」將於9月11日與嘉義城隍夜巡同日登場，邀請觀眾以沉浸體驗點燃活動序幕；9月19日活動高潮「滿城月光」將集結最完整的展演作品，並推出套票方便觀眾一次解鎖。

主題漫遊則邀請3位專業背景迥異的引路人，從不同視角帶大家走進嘉義：文史與建築史工作者路款豪帶來《城中有光：木屋不要只看外面》，專業解說嘉義木都歷史與今日的「嘉屋計畫」；諸羅設計塾設計長許家茵以《家中有光：別人家的事最好聽》，分享嘉義值得一看的建築與不為人知的地方故事；嘉義在地堅果雜糧老店「永昌行」四代董耀鴻主講《手中有光：這間店有點意思》，分享一間店如何陪著一座城市一起長大。

創意真的可以改變一座城市嗎？

自2023年舉辦至今，《森林夜遊》已累計打開超過80處場域、吸引240人次參與共創，並累計超過2600位觀眾。這樣的成果，也讓諸羅設計塾「以創意改變一座城市」的理想逐步實踐——從屋主打開老屋、返鄉青年回「嘉」創作，再到外地志工與在地居民交流，《森林夜遊》逐漸串起一張人與人、人與老屋、創作者與地方的關係網絡；同時透過走讀、創作與城市行動，累積嘉義的地方記憶與生活知識，也讓參與者重新想像「身在嘉義可以如何生活」。

展演期間，裝置皆免費開放，部分演出與工作坊需事先報名，完整節目與報名方式，請見《森林夜遊》官方IG帳號和活動報名頁面。

《2026森林夜遊：燈火迴響》

活動時間｜09.11 城隍夜巡－09.25 中秋月圓

展演場域 | 林信義內兒科診所、滎陽小兒科（coffeePANTRY）、葉天祐律師、天空之鏡、蘭井街楊家木屋、安和街陳宅、慈龍寺、嘉義仁武宮、諸羅設計塾、大長新百貨行

擁有近60年選品資歷、來自日本的家居美學品牌「ACTUS」，登台展開長期計畫「Formflow with ACTUS」，以遊牧者般的自由節奏，將各式選品和設計帶入不同場域和城市，為人們打開看待家具、空間和生活的不同視野。即日起至9月20日，本計畫登陸大稻埕時尚選品店「Road Sign」，以德國包浩斯（Bauhaus）經典家具品牌「TECTA」作品為主軸，在古色街屋內讓家具和時裝交會——這場名為《Formflow MIT TECTA》的展覽，現場沒有白盒子背景的拘謹，也無華麗佈景襯托，而是一幅歷史建築與現代設計自然交織的美好生活場景。

從家具、空間到城市，ACTUS半世紀來持續擴張美學視野

1969年起家的ACTUS，早期率先將IKEA等歐洲設計家具引進日本，逐步建立橫跨家具、空間與生活文化的美學視野。1981年，ACTUS參與靜岡縣「MOA美術館」的空間規劃，並邀請丹麥現代家具設計巨擘Hans J. Wegner為館舍量身設計經典單椅「Japan Chair」，進一步將家具美學從居家延伸至公共空間。

數十年來，ACTUS從家具、空間到《123人の家》、《ACTUS STYLE BOOK》等出版刊物，持續探索「人、家具與生活」之間的關係，並始終相信：美好的居住體驗，是讓空間中的設計真正為日常服務。2026年，ACTUS正式於台灣展開長期計畫 「Formflow with ACTUS」，結合Form（形式）與Flow（流動）雙重概念，將設計帶入不同場域、文化與城市，為觀者建立看待家具、空間和生活的新視角，也從中探索新的使用方式。

來自德國的TECTA，致力留存包浩斯經典作品和精神

帶著 「Formflow with ACTUS」第二檔展演活動來到Road Sign，ACTUS選擇德國家具品牌TECTA為主角，傳達風靡20世紀的包浩斯設計思潮。TECTA長期致力於保存、延續包浩斯的設計精神，獲柏林包浩斯檔案館（Bauhaus-Archiv Berlin）正式授權逾30款原創作品，涵蓋Marcel Breuer、Walter Gropius等包浩斯代表大師的經典家具。從鋼管、懸臂結構到幾何比例，TECTA延續包浩斯對功能、材質與結構的探索，並透過持續演進的製作工藝，使經典設計不只停留於收藏與展示，而能真正回到日常使用之中。

TECTA 5件經典包浩斯家具盤點！

▌D4摺疊椅 

源自現代主義設計先驅Marcel Breuer為大藝術家康丁斯基（Wassily Kandinsky）設計的經典作品，不僅是TECTA最具代表性的經典作品之一，亦獲紐約現代藝術博物館（MoMA）永久收藏。簡潔的鋼管框架搭配織帶，在提供舒適支撐的同時，也體現包浩斯對材質、機能與結構的探索。延續鋼管家具的革新精神，D4在1927年加入了摺疊機能，兼具俐落結構與靈活功能。

▌D42扶手椅 

由包浩斯末代校長、20世紀現代建築大師Mies van der Rohe設計。作品僅以流暢鋼管框架與天然藤編座背構成，在極簡結構中展現精準比例。沒有後腳的懸臂構造帶來富有彈性的舒適坐感，寬闊扶手與微傾輪廓則讓身體自然放鬆，是兼具建築理性與手工質感的經典之作。

▌S43-2金屬櫃 

由設計師Florian Borkenhagen操刀，以經典S41為基礎重新詮釋。金屬原色櫃體搭配6個造型各異的抽屜把手，打破傳統收納家具的單一樣式，在實用機能之上為作品賦予立體雕塑般的觀賞趣味。櫃體兩側亦配置細節把手，從不同觀看角度呈現其工藝與結構特色。

▌F51N扶手椅 

以包浩斯學校創辦人Walter Gropius的經典F51扶手椅為基礎，由德國設計師Katrin Greiling重新詮釋，為包浩斯代表作注入鮮明色彩。本作選用時裝大師Raf Simons與丹麥織品品牌Kvadrat共同開發的織物，以條紋與色塊強化作品的幾何構成；厚實座體彷彿懸浮於白蠟木框架之中，在雕塑般比例與舒適包覆感之間展現當代新意。

▌M21-1餐桌 

作為TECTA經典M21的縮小版本，M21-1以更適合都市空間的尺度，延續標誌性的有機形桌板。不規則輪廓能靈活容納多人使用，同時錯開對坐視線，在親密互動與個人空間之間取得平衡，展現TECTA對當代生活的細膩回應。

包浩斯家具展登陸Road Sign：歷史街屋、前衛潮流、設計家具碰撞

《Formflow MIT TECTA》展集結多件TECTA代表性家具，並將展示從家居空間延伸至Road Sign所在的大稻埕歷史街屋，屋內中庭、老牆、兩進建築之間承載著時光痕跡，現代材質的加入則碰撞出新舊混融的空間表情。此次TECTA進駐則讓表情更加豐富，包浩斯的金屬結構、俐落線條、幾何輪廓，與建築內既有的木構、石材形成鮮明對比——一邊是20世紀初期歐洲對現代生活的想像，一邊是台北百年古樸街區早已融入當代的日常，兩個地域的時區在此相遇，為看展添了幾分樂趣。

《Formflow with ACTUS Phase 2：Formflow MIT TECTA》

展期｜2026.08.21－09.20

地點｜Road Sign（台北市大同區迪化街一段256號）

開放時間｜週二至週日 13:00－21:00