宜蘭「2019映像節」地景作品亮點!拾荒歲道、詩句裝置、沉浸式影像在老紙廠感受宜蘭故事

2019映像節《詩的土地-夏景》

作為宜蘭中興文化創意園區自創品牌,「映像節」歷經前兩屆的示範性展演規劃,奠定了以影像、錄像為主要呈現方式的裝置型藝術節慶。同樣選在年末登場,2019映像節「從前、以前 」展覽從影像特有的質感著手,透過沉浸式和互動型展示,打造讓觀眾獨特和難忘的觀賞體驗外,更緊扣「屬於宜蘭的故事/傳說」為主要發展軸線。

本次展覽內容包含那些耳熟能詳、傳唱許久,屬於在地人文與土地的傳統精神,透過故事敘述開啟觀眾與在地的對話;更挑選部分屬於鄉間軼事、無法考究的傳說,它的不真實、稍不留心就不再被注意的特質,就如同映像的本質,是擁有著無邊界的想像空間。

《噶瑪蘭公主》

創作者:陳明章、煙花宇宙

台灣民謠大師陳明章攜手數位音像團隊再現宜蘭傳說《噶瑪蘭公主》絕美故事 ,創造沉浸式的大型立體投影互動體驗。

宜蘭人的驕傲,除了海天一色的自然環境外,便是那世界獨具的龜山島景色。本次 映像節 打造大型龜山島模型,邀請來到中興文化創意園區的觀眾, 在陳明章悠然的〈噶瑪蘭公主〉歌聲中,觀眾走進沉浸式的大型立體投影互動場景中,望向天、看向島、游於海,絕無僅有的一次體驗,一場關於宜蘭文化的聲光故事傳說。

2019映像節《噶瑪蘭公主》

《拾荒歲道》

創作者:地衣荒物、融聲創意

39號倉庫首度開放,地衣荒物奇幻進駐,互動式體驗紙廠歷史!地衣荒物與融聲創意共同創作,團隊採用中興文化創意園區的場域與遺留物品,就地取材將39號倉庫設計成為一處跨越時空的奇幻場景,同時運用電磁鐵與訊號裝置,進行聲音設計。

作品中運用大量的工具、鐵桶與製紙原料等物件,呼應早期製紙景象,透過觀眾使用行動裝置互動與敲打,與在地物件產生感官連結,物件正發出記憶的聲響,讓人在歷史洞穴中共鳴,感受拾荒歲道之旅。

《拾荒歲道》

《萬年站》

創作者:李承亮

《萬年站》是利用球型水塔改造的廣播站台系統,提供觀者透過裝置平台,說出想告訴自己或是分享給別人的話和音樂。關於宜蘭,你想起什麼片段旋律與絮語獨白呢?

在裡頭,像是進入一個奇幻空間,能聽到屬於宜蘭與傳說故事的悠揚旋律,也可以恣意唱歌、聽歌,連結音樂和光線,享受暫時遠離現實軌道的難得時刻。

《小石將軍》

創作者:林佳瑩、淇奧友善

石敢當作為民間廣為信仰的一種鄉土文化,它經年累月地豎立在巷口、宅院角落、河川堤岸等,扮演著親切卻神秘的守護者。宜蘭堪稱是石敢當生活博物館,,除了因地理位置三面峻嶺,溪短水急外,再加上多雨氣候,處處可見用來止煞驅邪的石敢當。

《小石將軍》透過大小朋友的手繪,藉由即時掃描運算技術,一起在有著龜山島景緻的蘭陽平原中,與小石將軍守護好山好水的家園。

2019映像節《小石將軍》

《詩的土地一一燈魚》

創作者:曾貴麟

中興文創園區內一棟棟高聳建築代表著許多關於紙的歷史,隨著藝術介入,標示文字不再只是指標,將視線順著建築的垂直面,望向蒼穹之頂,則能讀見詩人曾貴麟創作《燈魚》,讓自己的感官感知沉浸於山脈與湖的想像。在遼闊的天與地間,放任幻想關於未知的歷史與未來。

2019映像節《詩的土地-燈魚》、《萬年站》

《詩的土地一一夏景》

創作者:吳緯婷

曾為製紙工廠的中興園區,座落許多大型廠房,牆上曾寫有各種建築名稱、安全標語,提醒著各作業人員關於紙廠的一切,園區內曾是放置亞硫酸物料空間的興創館,旁邊的水池早已成為訪客駐足的地點,作品運用紙廠昔日常見的黑體字型,呈現宜蘭新一代詩人吳緯婷《夏景》,讓詩的字句映照在水面,讓人們即使在冬季,也願意被包覆在冷冽卻熟悉的水的氣息,所有想像都能盡情延展。

2019映像節《詩的土地-夏景》

《詩的土地一一文定龜山島節錄》

創作者:林煥彰

土地孕育出生命,也醞釀出屬於在地的文化味。蔚藍海面上的龜山島,是宜蘭在地人不變的印記,也是返鄉人和過客望向海之彼端最熟悉片刻風景。詩人林煥彰《文定龜山島》一詩娓娓道出心中最細膩的情感,詩句起伏的層次,排列出專屬宜蘭味的文字。

2019映像節《詩的土地-文定龜山島》

《老眼睛與手指》

創作者:明室意念、MX DESIGN

動態攝影師陳敏佳攜手影像團隊MX DESIGN,跳脫常見食物料理紀錄片形式,以全新拍攝角度與影像方式,來詮釋宜蘭最具代表的三寶「棗餅、乾花、糕渣」及名產「鴨賞」等料理,採用比例高達1:5.3 寬螢幕來乘載廚房料理台的世界,呈現料理人平常在鋪滿食材的味覺魔術,導入定格動畫以每秒300 格的影片,凝視料理過程的魔幻細節!

2019映像節《老眼睛與手指》

從前、以前-2019 映像節

日期|2019/12/14(六)-2020/02/02(日)

時間|10:00-18:00(每周三、除夕休館)

地點|中興文化創意園區(宜蘭縣五結鄉中正路二段6-8 號)

via 宜東文化

延伸閱讀

RECOMMEND

走進大稻埕老屋,細賞包浩斯經典家具!盤點《Formflow MIT TECTA》展覽5件必看Bauhaus設計
ACTUS《Formflow MIT TECTA》展覽5件必看包浩斯經典家具!走進大稻埕老屋細賞Bauhaus設計

擁有近60年選品資歷、來自日本的家居美學品牌「ACTUS」,登台展開長期計畫「Formflow with ACTUS」,以遊牧者般的自由節奏,將各式選品和設計帶入不同場域和城市,為人們打開看待家具、空間和生活的不同視野。即日起至920日,本計畫登陸大稻埕時尚選品店「Road Sign」,以德國包浩斯(Bauhaus)經典家具品牌「TECTA」作品為主軸,在古色街屋內讓家具和時裝交會——這場名為《Formflow MIT TECTA》的展覽,現場沒有白盒子背景的拘謹,也無華麗佈景襯托,而是一幅歷史建築與現代設計自然交織的美好生活場景。

ACTUS《Formflow MIT TECTA》展覽5件必看包浩斯經典家具!走進大稻埕老屋細賞Bauhaus設計
(圖片提供:ACTUS)

從家具、空間到城市,ACTUS半世紀來持續擴張美學視野

1969年起家的ACTUS,早期率先將IKEA等歐洲設計家具引進日本,逐步建立橫跨家具、空間與生活文化的美學視野。1981年,ACTUS參與靜岡縣「MOA美術館」的空間規劃,並邀請丹麥現代家具設計巨擘Hans J. Wegner為館舍量身設計經典單椅「Japan Chair」,進一步將家具美學從居家延伸至公共空間。

ACTUS《Formflow MIT TECTA》展覽5件必看包浩斯經典家具!走進大稻埕老屋細賞Bauhaus設計
(圖片提供:ACTUS)

數十年來,ACTUS從家具、空間到《123人の家》、《ACTUS STYLE BOOK》等出版刊物,持續探索「人、家具與生活」之間的關係,並始終相信:美好的居住體驗,是讓空間中的設計真正為日常服務。2026年,ACTUS正式於台灣展開長期計畫 「Formflow with ACTUS」,結合Form(形式)與Flow(流動)雙重概念,將設計帶入不同場域、文化與城市,為觀者建立看待家具、空間和生活的新視角,也從中探索新的使用方式。

ACTUS《Formflow MIT TECTA》展覽5件必看包浩斯經典家具!走進大稻埕老屋細賞Bauhaus設計
(圖片提供:ACTUS)

來自德國的TECTA,致力留存包浩斯經典作品和精神

帶著 「Formflow with ACTUS」第二檔展演活動來到Road SignACTUS選擇德國家具品牌TECTA為主角,傳達風靡20世紀的包浩斯設計思潮。TECTA長期致力於保存、延續包浩斯的設計精神,獲柏林包浩斯檔案館(Bauhaus-Archiv Berlin)正式授權逾30款原創作品,涵蓋Marcel BreuerWalter Gropius等包浩斯代表大師的經典家具。從鋼管、懸臂結構到幾何比例,TECTA延續包浩斯對功能、材質與結構的探索,並透過持續演進的製作工藝,使經典設計不只停留於收藏與展示,而能真正回到日常使用之中。

ACTUS《Formflow MIT TECTA》展覽5件必看包浩斯經典家具!走進大稻埕老屋細賞Bauhaus設計
(圖片提供:TECTA)
ACTUS《Formflow MIT TECTA》展覽5件必看包浩斯經典家具!走進大稻埕老屋細賞Bauhaus設計
(圖片提供:TECTA)

TECTA 5件經典包浩斯家具盤點!

▌D4摺疊椅 

源自現代主義設計先驅Marcel Breuer為大藝術家康丁斯基(Wassily Kandinsky)設計的經典作品,不僅是TECTA最具代表性的經典作品之一,亦獲紐約現代藝術博物館(MoMA)永久收藏。簡潔的鋼管框架搭配織帶,在提供舒適支撐的同時,也體現包浩斯對材質、機能與結構的探索。延續鋼管家具的革新精神,D41927年加入了摺疊機能,兼具俐落結構與靈活功能。

ACTUS《Formflow MIT TECTA》展覽5件必看包浩斯經典家具!走進大稻埕老屋細賞Bauhaus設計
(圖片提供:TECTA)

▌D42扶手椅 

由包浩斯末代校長、20世紀現代建築大師Mies van der Rohe設計。作品僅以流暢鋼管框架與天然藤編座背構成,在極簡結構中展現精準比例。沒有後腳的懸臂構造帶來富有彈性的舒適坐感,寬闊扶手與微傾輪廓則讓身體自然放鬆,是兼具建築理性與手工質感的經典之作。

ACTUS《Formflow MIT TECTA》展覽5件必看包浩斯經典家具!走進大稻埕老屋細賞Bauhaus設計
(圖片提供:TECTA)

▌S43-2金屬櫃 

由設計師Florian Borkenhagen操刀,以經典S41為基礎重新詮釋。金屬原色櫃體搭配6個造型各異的抽屜把手,打破傳統收納家具的單一樣式,在實用機能之上為作品賦予立體雕塑般的觀賞趣味。櫃體兩側亦配置細節把手,從不同觀看角度呈現其工藝與結構特色。

ACTUS《Formflow MIT TECTA》展覽5件必看包浩斯經典家具!走進大稻埕老屋細賞Bauhaus設計
(圖片提供:TECTA)

▌F51N扶手椅 

以包浩斯學校創辦人Walter Gropius的經典F51扶手椅為基礎,由德國設計師Katrin Greiling重新詮釋,為包浩斯代表作注入鮮明色彩。本作選用時裝大師Raf Simons與丹麥織品品牌Kvadrat共同開發的織物,以條紋與色塊強化作品的幾何構成;厚實座體彷彿懸浮於白蠟木框架之中,在雕塑般比例與舒適包覆感之間展現當代新意。

ACTUS《Formflow MIT TECTA》展覽5件必看包浩斯經典家具!走進大稻埕老屋細賞Bauhaus設計
(圖片提供:TECTA)

▌M21-1餐桌 

作為TECTA經典M21的縮小版本,M21-1以更適合都市空間的尺度,延續標誌性的有機形桌板。不規則輪廓能靈活容納多人使用,同時錯開對坐視線,在親密互動與個人空間之間取得平衡,展現TECTA對當代生活的細膩回應。

ACTUS《Formflow MIT TECTA》展覽5件必看包浩斯經典家具!走進大稻埕老屋細賞Bauhaus設計
(圖片提供:TECTA)

包浩斯家具展登陸Road Sign:歷史街屋、前衛潮流、設計家具碰撞

Formflow MIT TECTA》展集結多件TECTA代表性家具,並將展示從家居空間延伸至Road Sign所在的大稻埕歷史街屋,屋內中庭、老牆、兩進建築之間承載著時光痕跡,現代材質的加入則碰撞出新舊混融的空間表情。此次TECTA進駐則讓表情更加豐富,包浩斯的金屬結構、俐落線條、幾何輪廓,與建築內既有的木構、石材形成鮮明對比——一邊是20世紀初期歐洲對現代生活的想像,一邊是台北百年古樸街區早已融入當代的日常,兩個地域的時區在此相遇,為看展添了幾分樂趣。

ACTUS《Formflow MIT TECTA》展覽5件必看包浩斯經典家具!走進大稻埕老屋細賞Bauhaus設計
(圖片提供:ACTUS)
ACTUS《Formflow MIT TECTA》展覽5件必看包浩斯經典家具!走進大稻埕老屋細賞Bauhaus設計
(圖片提供:ACTUS)
ACTUS《Formflow MIT TECTA》展覽5件必看包浩斯經典家具!走進大稻埕老屋細賞Bauhaus設計
展覽期間,現場同步推出展期限定周邊,包含TECTA官方授權T-shirt、托特包,以及日本總代理ACTUS設計的馬克杯。(圖片提供:ACTUS)

《Formflow with ACTUS Phase 2:Formflow MIT TECTA》

展期|2026.08.21-09.20

地點|Road Sign(台北市大同區迪化街一段256號)

開放時間|週二至週日 13:00-21:00

延伸閱讀

RECOMMEND

Q彈角色「a-We」回來了!a-We在台首檔大型展覽登場,6大展區 × 5款全新形態現身文化空總
Q彈角色「a-We」回來了!a-We在台首檔大型展覽9月登場,,6大展區 × 5款全新形態現身文化空總

還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎?這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台,後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使,終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地(文化空總)圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」,在去年大阪世博初亮相,陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區,用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演,向世界介紹臺灣,不僅帶動限量周邊搶購熱潮,更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)
2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)

臺灣文化魅力現身大阪!「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動,文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動,首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

記者會上,可愛的a-Weㄧ進場就吸引大家的目光(圖片來源:文化部)
記者會上,可愛的a-Weㄧ進場就吸引大家的目光(圖片來源:文化部)

5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」延續a-We的基礎造型,將有5款全新演化形態的a-We現身,象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時,所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說,無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起,有的探頭張望,有的努力向前,有的被擠得變了形,卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We,彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來,在建築與建築之間探險,在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人,也都將成為其中的一部分,一起擠進來、靠近彼此,在變動之中尋找方向,在未知之中持續前進。

這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
展場外2樓陽台擠成一團的a-We巨型氣球,超級吸睛。(圖片來源:文化部)
展場外2樓陽台擠成一團的a-We巨型氣球,超級吸睛。(圖片來源:文化部)

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」「認識a-We」「找到a-We」「共感a-We」「加入a-We」,以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區,邀請大家一起從「遇見」開始,漸漸了解a-We的故事,最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動,一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡,走進每一座城市、遇見一種文化,就開始變形、適應,長出意想不到的新模樣。最終,或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We,而每一個人也都可能從「我(I)」到「我們(We)」,從臺灣出發,走進更大的世界。

「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」,將於9月4日至11月3日在文化空總圖書館展演空間展出。(圖片來源:文化部)
「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」,將於9月4日至11月3日在文化空總圖書館展演空間展出。(圖片來源:文化部)
展場中可以與5款全新演化形態的a-We相遇,各自有著不同的個性。
(圖片來源:文化部)
展場中可以與5款全新演化形態的a-We相遇,各自有著不同的個性。 (圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

「巨大a-We」空降文化空總東草坪

另外,展覽期間,「巨大a-We」也將空降文化空總東草坪。原有穹頂劇場化身為高達17公尺的巨型 a-We,以Q彈並充滿韌性的氣泡造型,成為園區最醒目的拍照打卡地標。同時,展覽也將一次公開超過50種全新周邊商品,以及多達25位插畫家a-We賀圖創作應援,邀請大家一同感受從展場到生活,裡裡外外都被a-We包圍的可愛魅力。

展覽期間「巨大a-We」空降空總國家文化基地東草坪。原有穹頂劇場化身為高達17公尺的巨型 a-We,以Q彈並充滿韌性的氣泡造型,成為園區最醒目的拍照打卡地標 。(圖片來源:文化部)
展覽期間「巨大a-We」空降空總國家文化基地東草坪。原有穹頂劇場化身為高達17公尺的巨型 a-We,以Q彈並充滿韌性的氣泡造型,成為園區最醒目的拍照打卡地標 。(圖片來源:文化部)
展場販售各式a-We限量商品。(圖片來源:文化部)
展場販售各式a-We限量商品。(圖片來源:文化部)

a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!

時間:2026年9月4日(五)~11月3日(二)11:00~19:00(週一休館,連假正常開館,免費參觀)

地點:空總國家文化基地圖書館展演空間(臺北市大安區建國南路一段177號)

資料來源|文化部、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND