作為宜蘭中興文化創意園區自創品牌，「映像節」歷經前兩屆的示範性展演規劃，奠定了以影像、錄像為主要呈現方式的裝置型藝術節慶。同樣選在年末登場，2019映像節「從前、以前 」展覽從影像特有的質感著手，透過沉浸式和互動型展示，打造讓觀眾獨特和難忘的觀賞體驗外，更緊扣「屬於宜蘭的故事／傳說」為主要發展軸線。

本次展覽內容包含那些耳熟能詳、傳唱許久，屬於在地人文與土地的傳統精神，透過故事敘述開啟觀眾與在地的對話；更挑選部分屬於鄉間軼事、無法考究的傳說，它的不真實、稍不留心就不再被注意的特質，就如同映像的本質，是擁有著無邊界的想像空間。

《噶瑪蘭公主》

創作者：陳明章、煙花宇宙

台灣民謠大師陳明章攜手數位音像團隊再現宜蘭傳說《噶瑪蘭公主》絕美故事 ，創造沉浸式的大型立體投影互動體驗。

宜蘭人的驕傲，除了海天一色的自然環境外，便是那世界獨具的龜山島景色。本次 映像節 打造大型龜山島模型，邀請來到中興文化創意園區的觀眾， 在陳明章悠然的〈噶瑪蘭公主〉歌聲中，觀眾走進沉浸式的大型立體投影互動場景中，望向天、看向島、游於海，絕無僅有的一次體驗，一場關於宜蘭文化的聲光故事傳說。

《拾荒歲道》

創作者：地衣荒物、融聲創意

39號倉庫首度開放，地衣荒物奇幻進駐，互動式體驗紙廠歷史！地衣荒物與融聲創意共同創作，團隊採用中興文化創意園區的場域與遺留物品，就地取材將39號倉庫設計成為一處跨越時空的奇幻場景，同時運用電磁鐵與訊號裝置，進行聲音設計。

作品中運用大量的工具、鐵桶與製紙原料等物件，呼應早期製紙景象，透過觀眾使用行動裝置互動與敲打，與在地物件產生感官連結，物件正發出記憶的聲響，讓人在歷史洞穴中共鳴，感受拾荒歲道之旅。

《萬年站》

創作者：李承亮

《萬年站》是利用球型水塔改造的廣播站台系統，提供觀者透過裝置平台，說出想告訴自己或是分享給別人的話和音樂。關於宜蘭，你想起什麼片段旋律與絮語獨白呢?

在裡頭，像是進入一個奇幻空間，能聽到屬於宜蘭與傳說故事的悠揚旋律，也可以恣意唱歌、聽歌，連結音樂和光線，享受暫時遠離現實軌道的難得時刻。

《小石將軍》

創作者：林佳瑩、淇奧友善

石敢當作為民間廣為信仰的一種鄉土文化，它經年累月地豎立在巷口、宅院角落、河川堤岸等，扮演著親切卻神秘的守護者。宜蘭堪稱是石敢當生活博物館,，除了因地理位置三面峻嶺，溪短水急外，再加上多雨氣候，處處可見用來止煞驅邪的石敢當。

《小石將軍》透過大小朋友的手繪，藉由即時掃描運算技術，一起在有著龜山島景緻的蘭陽平原中，與小石將軍守護好山好水的家園。

《詩的土地一一燈魚》

創作者：曾貴麟

中興文創園區內一棟棟高聳建築代表著許多關於紙的歷史，隨著藝術介入，標示文字不再只是指標，將視線順著建築的垂直面，望向蒼穹之頂，則能讀見詩人曾貴麟創作《燈魚》，讓自己的感官感知沉浸於山脈與湖的想像。在遼闊的天與地間，放任幻想關於未知的歷史與未來。

《詩的土地一一夏景》

創作者：吳緯婷

曾為製紙工廠的中興園區,座落許多大型廠房,牆上曾寫有各種建築名稱、安全標語,提醒著各作業人員關於紙廠的一切，園區內曾是放置亞硫酸物料空間的興創館，旁邊的水池早已成為訪客駐足的地點，作品運用紙廠昔日常見的黑體字型，呈現宜蘭新一代詩人吳緯婷《夏景》，讓詩的字句映照在水面,讓人們即使在冬季，也願意被包覆在冷冽卻熟悉的水的氣息，所有想像都能盡情延展。

《詩的土地一一文定龜山島節錄》

創作者：林煥彰

土地孕育出生命，也醞釀出屬於在地的文化味。蔚藍海面上的龜山島，是宜蘭在地人不變的印記，也是返鄉人和過客望向海之彼端最熟悉片刻風景。詩人林煥彰《文定龜山島》一詩娓娓道出心中最細膩的情感，詩句起伏的層次，排列出專屬宜蘭味的文字。

《老眼睛與手指》

創作者：明室意念、MX DESIGN

動態攝影師陳敏佳攜手影像團隊MX DESIGN，跳脫常見食物料理紀錄片形式，以全新拍攝角度與影像方式，來詮釋宜蘭最具代表的三寶「棗餅、乾花、糕渣」及名產「鴨賞」等料理，採用比例高達1:5.3 寬螢幕來乘載廚房料理台的世界，呈現料理人平常在鋪滿食材的味覺魔術，導入定格動畫以每秒300 格的影片，凝視料理過程的魔幻細節！

從前、以前－2019 映像節

日期｜2019/12/14(六)-2020/02/02(日)

時間｜10:00-18:00（每周三、除夕休館）

地點｜中興文化創意園區（宜蘭縣五結鄉中正路二段6-8 號）

via 宜東文化

勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》正式開展。展覽開幕以「空白美術館」之姿與大家見面，展期中邀請參展觀眾一件件共同完成展覽作品。策展團隊「走路草農藝團」透過4大自由創作的場域設計，搭配蔡宗祐、游雅蘭、賴怡璋、謝佳瑜、李芳吟等藝術家陪跑，將傳統美術館的白盒子空間，轉化為全民共創的藝術練習室。

自2024年底開館以來，勤美術館始終致力於「打開想像」，持續思考：一座美術館如何成為城市中最自由的練習場？從開幕展日本設計大師 nendo 帶來的《OUTLINES IN BETWEEN》，到奧地利創意團隊 Numen / For Use 的《Net & String Taichung》，以及台灣藝術團隊何理WHYIXD 策劃的《Input > Unknown》，勤美術館不斷鬆動觀看與參與之間的界線，讓藝術不再只是被欣賞，而是一種可以被啟動的行動。

觀展即參展，走進美術館創作

而勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》，啟動這場為期100天、挑戰集結萬名藝術家的「佔領行動」。走路草農藝團創辦人也是本展策展人陳漢聲、劉星佑表示，「展覽靈感來自街頭常見的『你缺臨時工嗎？』，我們想呈現藝術創作其實也是一種勞動過程。不需要等待『準備好』的那一刻，只要動手，你就是藝術家。我們誠摯邀請大眾放下恐懼，在這些規律之外的空間裡，先畫、再說！」

走路草農藝團以幽默翻轉嚴肅論述，規劃「非學院的藝術練習」，將勤美術館打造規劃4大功能各異的創作現場，構成一套完整的「藝術家養成動線」，讓參展民眾在不同創作狀態中自由切換。另外，蔡宗祐、游雅蘭、賴怡璋、謝佳瑜、李芳吟、走路草農藝團這6組單位也化身為創作夥伴，一起陪跑、支持藝術家養成。

規劃4大功能各異的創作現場

【B1_暖身基地】：啟動體內蠢蠢欲動的藝術細胞，選取5款不同的樹型創作紙、用筆畫連連看、用貼紙裝飾，再到光影區擺放出自己的自然風景。在這裡你將找回觀察世界的全新視角 。

【B1_自由畫室】：這次你不是來看畫的，台灣40年代社會的家庭擺飾玩具與人造花，是你描繪靜物畫的道具；甚至，你成為畫面中的一角。在看與被看之間，體驗藝術家的視角轉換 。

【1F_雕塑記憶庫】 ：拿出一件你的回憶小物件，裝進葉片小袋，縫入展場的大型柔軟裝置，讓你的故事成為草悟道地景的一部分 。

【1F_沙龍大平台】：這是展覽的心臟地帶。每一位觀眾的作品都會在此輪流展出，讓你的靈感直接成為美術館的正式展件 ！

以藝術家之姿無限回訪

民眾入場時，將領取一組藝術家養成套包，包含藝術家證、體驗卡、創作材料與道具等。現場除了基本的畫紙和蠟筆、色鉛筆、彩色筆等可盡情使用之外，另提供無框畫布和壓克力可進階加購使用。完成畫作和作品入庫後，憑鋼印戳記的藝術家證，即可於展期內無限回訪觀展，觀看自己的畫作上牆展示，見證這場由集體意志完成的社會藝術創作。

而挑高展場中央懸掛的巨型8米高的「浮空雲朵」塗鴉區，象徵群眾靈感的流動。觀眾可在雲朵表面留下靈魂筆跡，隨著展期推移，40組的雲朵將逐漸累積眾人的觀察與記憶，匯聚成一件隨時間生長的「活作品」。

還有藝術家帶你一起創作

另外，展期間將推出「藝術家面對面」系列活動。隔雙週邀請一位藝術家進入展場，與觀眾一起創作、交流與實驗，讓美術館成為一個持續發生創作的現場。活動內容從寫生、版畫、現成物雕塑、水墨創作到陶瓷工作坊，也包含藝術家長時間創作直播與表演式活動，可近距離觀察藝術家的工作方式，更有機會一起完成作品。

「藝術家面對面」系列活動

3/21（六）｜靜物與寫生｜走路草農藝團
4/4（六）｜靜物與寫生｜走路草農藝團
4/4（六）-4/5（日）｜藝術家同樂會：當勤美術館的玻璃變成了畫布...
4/5（日）｜最特別的自己：當我拼貼了自己，然後成為了藝術｜C.PIC_拼貼工作坊
4/18（六）｜當生活中的凹凹凸凸變成藝術：版畫體驗｜游雅蘭
5/2（六）｜一點點這個，一點點那個：現成物雕塑體驗｜李芳吟
5/16（六）｜NPC藝術家畫畫中｜賴怡璋（全日直播）
5/30（六）｜我的專屬貓咪：陶瓷動物妝容工作坊｜謝佳瑜
6/13（六）｜從從容容畫水墨｜蔡宗祐

《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！ 》

日期：2026 年 3 月 20 日（五） 6月 28 日（日）
地址：勤美術館（台中市西區館前路79號）

線上購票請點此

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}

台北藝廊TAO ART現正展出Alex Prager個展《Echoes of Dissonance》，這位身兼攝影師、電影製片人身份的藝術家，帶觀者潛入她以精湛技術構築的視覺迷宮，感受人類對災難與未知的複雜迷戀；在不安與快感交織的奇異感受裡，解鎖影像中暗藏、那些關於當代人悲喜交織的集體記憶。

一座寧靜小鎮被巨球闖入，一群盛裝打扮的觀眾對著你拍手——在Alex Prager建構的影像世界裡，平凡日常總是被某種神祕的不和諧感所戳破。這位深受好萊塢電影文化薰陶的藝術家，擅長在影像中置入懸疑與渴望，讓觀者在「窺探」的過程中，感受到一種被反向凝視的顫慄。

揉攝影「窺探」本質與電影「虛構真實」表現手法

身兼攝影師、電影製作人身份的Alex Prager，創作深受電影藝術啟發，無論是好萊塢大眾電影或實驗電影，皆形塑了她慣用的創作語彙，另可見流行文化、街頭攝影的影響。Prager生於美國加州，從小在洛杉磯長大，出社會後也在這座電影之城工作生活，這樣的背景讓好萊塢電影對她創作的深刻影響，顯得自然而然。

在Prager的影像作品中，無論是靜或動態，都可看出精心調度與鋪排的場景、演員充滿戲劇張力的表演、懸疑未解的敘事情節，以及融合當代與過去元素所製造、一種令人感到模稜兩可的懷舊感覺。這些特質交織成為Prager式美學，她遊走在小眾與大眾之間、虛構與真實之界，結合攝影的「窺探」本質及電影「虛構真實」的表現手法，透過精妙的場面調度，打造細膩、卻充滿視覺與情感張力的瞬間，為觀者營造一種介於熟悉與陌生之間的奇異感受——看著眼前的畫面略感不安，卻又因那股「可能發生在自己身上」的莫名熟悉感，忍不住想一探究竟。

為何我們對災難場景感到著迷？

此次TAO ART《Echoes of Dissonance》展覽中，主要作品為Alex Prager於2022年創作的〈跑（Run）〉。片中一座循古典好萊塢電影風格打造的小鎮，本應寧靜安穩，卻不知怎地被一顆巨大的鏡面球闖入，它恣意滾過街道、入侵人們的日常，整座小鎮彷彿變成一座巨型彈珠台。

本片帶著觀眾隨鏡頭感受球體沿途造成的衝擊，敘事擺盪於悲劇與喜劇之間，揭示了現實生活中普遍存在的焦慮、不安與失控感。而在觀眾越感刺激、想著接下來要發生什麼時，作品更映照出一種人類的有趣心理——在現實生活中，我們極力避免災難的發生，可電影中的災難場景卻始終有著令我們難以抗拒的吸引力。

「荒謬美景」藏未竟的故事線

與〈跑〉同步拍攝的影像作品〈眠（Sleep）〉，有別於前者的鮮活，反倒呈現了一片靜寂場景。畫面中演員遍地倒臥，觀眾沒有故事脈絡去推敲前因後果，也不知該如何解讀這起事件的意義，只能眼看這曖昧而荒謬的一幕揣測。若要編輯來猜，也許跟〈跑〉中發生的巨球滾動事件有關也說不定？

讓觀眾感受「被反向凝視」的顫慄

在較早期的錄像作品〈掌聲（Applause）〉中，Prager翻轉了表演者與觀眾之間的關係：觀者所面對的，是一群身穿戲服、妝容完整、扮演「觀眾」角色的表演者。在這群「觀眾」滑稽的外表與重複拍手動作之下，一種帶有窺視意味的不協調感悄然浮現——我們在觀看的同時，也感受到自己在被觀看。

懸疑感中藏當代人的集體焦慮

無論就物理或心理層面的意義而言，「懸置／懸疑（Suspense）」始終是貫穿Prager創作實踐的核心。她以影像建構的夢幻場域，將情感經驗自然地納入其中，並映照出當代人「集體性的認知失調」。

對此TAO ART創辦人Vicky Chen分享自身看法：「 這次《Echoes of Dissonance》展出的系列，呈現了我們這個世代共享的特殊經歷。作為觀眾，我們得以透過作品所帶來的情感經驗，回望並反思這些集體記憶。Alex Prager是一位我關注已久的女性藝術家。她在創作初期就發展出相當前衛的拍攝方式，她的每一件作品，都能看出是投入很多心力和成本去製作的，充滿了豐富的技術細節，才能創造出如此精準而衝擊的畫面。」

Alex Prager個展《Echoes of Dissonance》

展期｜2026.03.07－05.02

地點｜TAO ART （台北市內湖區洲子街79-1號8樓）

開放時間｜週二至週六 11:00－19:00