宜蘭「2019映像節」地景作品亮點!拾荒歲道、詩句裝置、沉浸式影像在老紙廠感受宜蘭故事

2019映像節《詩的土地-夏景》

作為宜蘭中興文化創意園區自創品牌,「映像節」歷經前兩屆的示範性展演規劃,奠定了以影像、錄像為主要呈現方式的裝置型藝術節慶。同樣選在年末登場,2019映像節「從前、以前 」展覽從影像特有的質感著手,透過沉浸式和互動型展示,打造讓觀眾獨特和難忘的觀賞體驗外,更緊扣「屬於宜蘭的故事/傳說」為主要發展軸線。

本次展覽內容包含那些耳熟能詳、傳唱許久,屬於在地人文與土地的傳統精神,透過故事敘述開啟觀眾與在地的對話;更挑選部分屬於鄉間軼事、無法考究的傳說,它的不真實、稍不留心就不再被注意的特質,就如同映像的本質,是擁有著無邊界的想像空間。

《噶瑪蘭公主》

創作者:陳明章、煙花宇宙

台灣民謠大師陳明章攜手數位音像團隊再現宜蘭傳說《噶瑪蘭公主》絕美故事 ,創造沉浸式的大型立體投影互動體驗。

宜蘭人的驕傲,除了海天一色的自然環境外,便是那世界獨具的龜山島景色。本次 映像節 打造大型龜山島模型,邀請來到中興文化創意園區的觀眾, 在陳明章悠然的〈噶瑪蘭公主〉歌聲中,觀眾走進沉浸式的大型立體投影互動場景中,望向天、看向島、游於海,絕無僅有的一次體驗,一場關於宜蘭文化的聲光故事傳說。

2019映像節《噶瑪蘭公主》

《拾荒歲道》

創作者:地衣荒物、融聲創意

39號倉庫首度開放,地衣荒物奇幻進駐,互動式體驗紙廠歷史!地衣荒物與融聲創意共同創作,團隊採用中興文化創意園區的場域與遺留物品,就地取材將39號倉庫設計成為一處跨越時空的奇幻場景,同時運用電磁鐵與訊號裝置,進行聲音設計。

作品中運用大量的工具、鐵桶與製紙原料等物件,呼應早期製紙景象,透過觀眾使用行動裝置互動與敲打,與在地物件產生感官連結,物件正發出記憶的聲響,讓人在歷史洞穴中共鳴,感受拾荒歲道之旅。

《拾荒歲道》

《萬年站》

創作者:李承亮

《萬年站》是利用球型水塔改造的廣播站台系統,提供觀者透過裝置平台,說出想告訴自己或是分享給別人的話和音樂。關於宜蘭,你想起什麼片段旋律與絮語獨白呢?

在裡頭,像是進入一個奇幻空間,能聽到屬於宜蘭與傳說故事的悠揚旋律,也可以恣意唱歌、聽歌,連結音樂和光線,享受暫時遠離現實軌道的難得時刻。

《小石將軍》

創作者:林佳瑩、淇奧友善

石敢當作為民間廣為信仰的一種鄉土文化,它經年累月地豎立在巷口、宅院角落、河川堤岸等,扮演著親切卻神秘的守護者。宜蘭堪稱是石敢當生活博物館,,除了因地理位置三面峻嶺,溪短水急外,再加上多雨氣候,處處可見用來止煞驅邪的石敢當。

《小石將軍》透過大小朋友的手繪,藉由即時掃描運算技術,一起在有著龜山島景緻的蘭陽平原中,與小石將軍守護好山好水的家園。

2019映像節《小石將軍》

《詩的土地一一燈魚》

創作者:曾貴麟

中興文創園區內一棟棟高聳建築代表著許多關於紙的歷史,隨著藝術介入,標示文字不再只是指標,將視線順著建築的垂直面,望向蒼穹之頂,則能讀見詩人曾貴麟創作《燈魚》,讓自己的感官感知沉浸於山脈與湖的想像。在遼闊的天與地間,放任幻想關於未知的歷史與未來。

2019映像節《詩的土地-燈魚》、《萬年站》

《詩的土地一一夏景》

創作者:吳緯婷

曾為製紙工廠的中興園區,座落許多大型廠房,牆上曾寫有各種建築名稱、安全標語,提醒著各作業人員關於紙廠的一切,園區內曾是放置亞硫酸物料空間的興創館,旁邊的水池早已成為訪客駐足的地點,作品運用紙廠昔日常見的黑體字型,呈現宜蘭新一代詩人吳緯婷《夏景》,讓詩的字句映照在水面,讓人們即使在冬季,也願意被包覆在冷冽卻熟悉的水的氣息,所有想像都能盡情延展。

2019映像節《詩的土地-夏景》

《詩的土地一一文定龜山島節錄》

創作者:林煥彰

土地孕育出生命,也醞釀出屬於在地的文化味。蔚藍海面上的龜山島,是宜蘭在地人不變的印記,也是返鄉人和過客望向海之彼端最熟悉片刻風景。詩人林煥彰《文定龜山島》一詩娓娓道出心中最細膩的情感,詩句起伏的層次,排列出專屬宜蘭味的文字。

2019映像節《詩的土地-文定龜山島》

《老眼睛與手指》

創作者:明室意念、MX DESIGN

動態攝影師陳敏佳攜手影像團隊MX DESIGN,跳脫常見食物料理紀錄片形式,以全新拍攝角度與影像方式,來詮釋宜蘭最具代表的三寶「棗餅、乾花、糕渣」及名產「鴨賞」等料理,採用比例高達1:5.3 寬螢幕來乘載廚房料理台的世界,呈現料理人平常在鋪滿食材的味覺魔術,導入定格動畫以每秒300 格的影片,凝視料理過程的魔幻細節!

2019映像節《老眼睛與手指》

從前、以前-2019 映像節

日期|2019/12/14(六)-2020/02/02(日)

時間|10:00-18:00(每周三、除夕休館)

地點|中興文化創意園區(宜蘭縣五結鄉中正路二段6-8 號)

via 宜東文化

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將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初.moricasa art」,即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子(Momoko Ikarashi)個展《scenery.記憶瞬間》,邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中,窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪,大自然的四季之美,在五十嵐桃子的巧手之下,化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材,透過鑽研多年「窯鑄」技法,將自然景緻的迷人色調,封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件,兼具日常氣息和藝術感。

將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)
將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學,到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修,十數年來,工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗,以「玻璃」為主要媒材,將大自然的美好景緻,透過獨特的「窯鑄技法」封存。

將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)
將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝,窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態,製作石膏模並精算溫度,善用玻璃的可塑特性,讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄,五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色,凝結於霧面質感的幾何作品中。

將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)
將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說,窯鑄玻璃像做實驗般有趣,為追求理想的質感表現,她不斷測試燒製溫度、調整加工方式,將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末,進行排列組合。更有趣的是,在等待玻璃燒結與降溫過程中,電窯內的作品無法直接看見及觸摸,因此每回打開窯蓋皆是驚喜,這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)
將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中,五十嵐桃子持續思考著,如何讓玻璃更貼近生活:初步構想時,她在圖紙上繪製作品輪廓,再著手製作保麗龍模型,實際測試後調整型態與適合尺寸;完成窯燒後,將轉角處研磨成柔和邊緣,使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩,多取材於大自然,但並非完全重現,而是發揮玻璃本身的發色效果,呈現媒材獨有的表情。

將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)
將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列,由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於,作品由蓋、盒組成一體,工藝家以天空投射出的光線為靈感,將各種色彩的光「燒進」玻璃內,並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗,擺在一塊看更成風景,有時如湛藍天空交織澄黃晚霞,有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)
將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)

五十嵐桃子.玻璃個展《scenery.記憶瞬間》

展期|2026.08.0809.05

地點|森初.moricasa art(台南市安平區漁光路113號)

開放時間|週二至週六 13:3017:00(預約制)

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2026臺灣文博會品牌商展登場!走進「未來日常式」,從IP看見生活的新想像

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活,IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕,以「未來日常式 Future Everyday」為主題,集結超過870家品牌、逾1,200個攤位,從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權,展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

(圖片提供:台灣設計研究院)
品牌商展「未來日常式」展區以「家」為概念原點,邀請6位來自不同領域的選物人參與,與觀者建構對未來生活的提案。(圖片提供:台灣設計研究院)

從「家」出發,想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心,回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚,展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者,提出各自對「未來日常」的想像,讓文化不只是被觀看的內容,也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

展場規模也創下歷年新高,較去年增加18%,除了臺灣品牌,更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入,並吸引國際專業買家來臺進行媒合,讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點,是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園-幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者,從角色展演、VR體驗到商品開發,讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」,集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品,從生活用品到收藏周邊,把原創角色帶入日常。

(圖片提供:台灣設計研究院)
「黑潮星樂園」透過劇院式展廳規劃,打造結合故事力、視覺奇觀與商業潛力的奇幻樂園,帶領觀眾與全球買家深入探索臺灣原創IP的多元宇宙。(圖片提供:台灣設計研究院)

現場亦推出限定集章活動,串聯36款IP紀念章,讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗,IP的魅力不再只是「可愛」,而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

當漫畫「轉生」,內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」,集結8部臺灣原創漫畫,展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得,呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

(圖片提供:台灣設計研究院)
文策院主題展「IP轉生漫畫屋」以DEMO影片呈現豐富的IP跨界想像,邀請8組臺灣熱門原創漫畫IP參與展出。(圖片提供:台灣設計研究院)

此外,文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作,帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object;同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印,讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品,2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠,而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日,邀請讀者一起走進南港展覽館,尋找屬於自己的「未來日常」。