宜蘭「2019映像節」地景作品亮點!拾荒歲道、詩句裝置、沉浸式影像在老紙廠感受宜蘭故事

2019映像節《詩的土地-夏景》

作為宜蘭中興文化創意園區自創品牌,「映像節」歷經前兩屆的示範性展演規劃,奠定了以影像、錄像為主要呈現方式的裝置型藝術節慶。同樣選在年末登場,2019映像節「從前、以前 」展覽從影像特有的質感著手,透過沉浸式和互動型展示,打造讓觀眾獨特和難忘的觀賞體驗外,更緊扣「屬於宜蘭的故事/傳說」為主要發展軸線。

本次展覽內容包含那些耳熟能詳、傳唱許久,屬於在地人文與土地的傳統精神,透過故事敘述開啟觀眾與在地的對話;更挑選部分屬於鄉間軼事、無法考究的傳說,它的不真實、稍不留心就不再被注意的特質,就如同映像的本質,是擁有著無邊界的想像空間。

《噶瑪蘭公主》

創作者:陳明章、煙花宇宙

台灣民謠大師陳明章攜手數位音像團隊再現宜蘭傳說《噶瑪蘭公主》絕美故事 ,創造沉浸式的大型立體投影互動體驗。

宜蘭人的驕傲,除了海天一色的自然環境外,便是那世界獨具的龜山島景色。本次 映像節 打造大型龜山島模型,邀請來到中興文化創意園區的觀眾, 在陳明章悠然的〈噶瑪蘭公主〉歌聲中,觀眾走進沉浸式的大型立體投影互動場景中,望向天、看向島、游於海,絕無僅有的一次體驗,一場關於宜蘭文化的聲光故事傳說。

2019映像節《噶瑪蘭公主》

《拾荒歲道》

創作者:地衣荒物、融聲創意

39號倉庫首度開放,地衣荒物奇幻進駐,互動式體驗紙廠歷史!地衣荒物與融聲創意共同創作,團隊採用中興文化創意園區的場域與遺留物品,就地取材將39號倉庫設計成為一處跨越時空的奇幻場景,同時運用電磁鐵與訊號裝置,進行聲音設計。

作品中運用大量的工具、鐵桶與製紙原料等物件,呼應早期製紙景象,透過觀眾使用行動裝置互動與敲打,與在地物件產生感官連結,物件正發出記憶的聲響,讓人在歷史洞穴中共鳴,感受拾荒歲道之旅。

《拾荒歲道》

《萬年站》

創作者:李承亮

《萬年站》是利用球型水塔改造的廣播站台系統,提供觀者透過裝置平台,說出想告訴自己或是分享給別人的話和音樂。關於宜蘭,你想起什麼片段旋律與絮語獨白呢?

在裡頭,像是進入一個奇幻空間,能聽到屬於宜蘭與傳說故事的悠揚旋律,也可以恣意唱歌、聽歌,連結音樂和光線,享受暫時遠離現實軌道的難得時刻。

《小石將軍》

創作者:林佳瑩、淇奧友善

石敢當作為民間廣為信仰的一種鄉土文化,它經年累月地豎立在巷口、宅院角落、河川堤岸等,扮演著親切卻神秘的守護者。宜蘭堪稱是石敢當生活博物館,,除了因地理位置三面峻嶺,溪短水急外,再加上多雨氣候,處處可見用來止煞驅邪的石敢當。

《小石將軍》透過大小朋友的手繪,藉由即時掃描運算技術,一起在有著龜山島景緻的蘭陽平原中,與小石將軍守護好山好水的家園。

2019映像節《小石將軍》

《詩的土地一一燈魚》

創作者:曾貴麟

中興文創園區內一棟棟高聳建築代表著許多關於紙的歷史,隨著藝術介入,標示文字不再只是指標,將視線順著建築的垂直面,望向蒼穹之頂,則能讀見詩人曾貴麟創作《燈魚》,讓自己的感官感知沉浸於山脈與湖的想像。在遼闊的天與地間,放任幻想關於未知的歷史與未來。

2019映像節《詩的土地-燈魚》、《萬年站》

《詩的土地一一夏景》

創作者:吳緯婷

曾為製紙工廠的中興園區,座落許多大型廠房,牆上曾寫有各種建築名稱、安全標語,提醒著各作業人員關於紙廠的一切,園區內曾是放置亞硫酸物料空間的興創館,旁邊的水池早已成為訪客駐足的地點,作品運用紙廠昔日常見的黑體字型,呈現宜蘭新一代詩人吳緯婷《夏景》,讓詩的字句映照在水面,讓人們即使在冬季,也願意被包覆在冷冽卻熟悉的水的氣息,所有想像都能盡情延展。

2019映像節《詩的土地-夏景》

《詩的土地一一文定龜山島節錄》

創作者:林煥彰

土地孕育出生命,也醞釀出屬於在地的文化味。蔚藍海面上的龜山島,是宜蘭在地人不變的印記,也是返鄉人和過客望向海之彼端最熟悉片刻風景。詩人林煥彰《文定龜山島》一詩娓娓道出心中最細膩的情感,詩句起伏的層次,排列出專屬宜蘭味的文字。

2019映像節《詩的土地-文定龜山島》

《老眼睛與手指》

創作者:明室意念、MX DESIGN

動態攝影師陳敏佳攜手影像團隊MX DESIGN,跳脫常見食物料理紀錄片形式,以全新拍攝角度與影像方式,來詮釋宜蘭最具代表的三寶「棗餅、乾花、糕渣」及名產「鴨賞」等料理,採用比例高達1:5.3 寬螢幕來乘載廚房料理台的世界,呈現料理人平常在鋪滿食材的味覺魔術,導入定格動畫以每秒300 格的影片,凝視料理過程的魔幻細節!

2019映像節《老眼睛與手指》

從前、以前-2019 映像節

日期|2019/12/14(六)-2020/02/02(日)

時間|10:00-18:00(每周三、除夕休館)

地點|中興文化創意園區(宜蘭縣五結鄉中正路二段6-8 號)

via 宜東文化

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台南「2025龍崎光節空山祭」12/25聖誕節亮燈!聲光與地景交織的冬日山林夜遊

台南「2025龍崎光節空山祭」12/25聖誕節亮燈!聲光與地景交織的山林夜遊

每年冬季,「龍崎光節空山祭」以光點亮台南的夜,邀人們循著各具故事的燈光藝術,感受龍崎自然與人文風貌。

2025龍崎光節空山祭」將於12/25聖誕夜揭幕,一路展至20263月。本屆以「山林呼喚」為主題,邀集國內外藝術家帶來14組藝術裝置,結合聲光、地景、AI科技互動體驗等,回應龍崎獨特的堊地地貌與山林生態。

台南「2025龍崎光節空山祭」12/25聖誕節亮燈!聲光與地景交織的山林夜遊
(圖片提供:2025龍崎光節空山祭)

聲光與地景交織的山林夜遊

2025龍崎光節空山祭」像是一篇聲光與地景共譜的山林樂章,展覽動線沿著龍崎「虎形山」高低起伏的地勢鋪陳,14組作品散落於公園入口、河谷、步道、觀景台各處,沿途從微光開展至光之盛景,帶領觀眾從〈序曲:山林喚醒〉、〈進行曲:山林共鳴〉到〈奏鳴曲:山林禮讚〉等3大主題的策展編排,感受聲光與自然環境間的多元互動。

台南「2025龍崎光節空山祭」12/25聖誕節亮燈!聲光與地景交織的山林夜遊
(圖片提供:2025龍崎光節空山祭)

此外,「聲音」也從往年的配角定位,躍升為本屆主角之一。今年策展團隊首次以「聲音」為主軸,鋪排光節全區動線,從入口到山谷皆以呼應山林的聲景串聯,為觀眾創造更流暢、舒適的觀展節奏。

台南「2025龍崎光節空山祭」12/25聖誕節亮燈!聲光與地景交織的山林夜遊
(圖片提供:2025龍崎光節空山祭)

沈浸感升級,強調科技與藝術、自然的互動關係

邁入第7屆,迎接AI時代來到,「龍崎光節空山祭」本屆特別著墨於科技融入藝術的實踐,也著眼於科技和自然間的互動關係。因此,展場可見多組結合AI生成、機械動態的多媒體創作,以科技強化光影與聲景的表現,帶來比往年更具沈浸感的觀展體驗。

台南「2025龍崎光節空山祭」12/25聖誕節亮燈!聲光與地景交織的山林夜遊
(圖片提供:2025龍崎光節空山祭)

年度主燈《山林呼喚》邀你與自然同行

以「山林靈氣的覺醒」為概念,年度主燈《山林呼喚》結合大型光影結構、沉浸式環境音場打造,彷彿一名與自然合一的山林守護者。光色脈動、影像與聲場交織,營造山谷甦醒的能量;周圍延伸的光影草地與河流意象,讓觀眾在步行間產生「與自然同行」的感受。

台南「2025龍崎光節空山祭」12/25聖誕節亮燈!聲光與地景交織的山林夜遊
(圖片提供:2025龍崎光節空山祭)

邀國際創作者駐村,打造「從土地長出的藝術」

為了深化藝術與地方的連結,今年特別邀請多位海外創作者進駐龍崎,與地方展開長時間且深入的互動,並將第一手的在地經驗,轉化成映現龍崎自然與人文風貌的藝術。從龍崎獨特的堊地環境,到地方生活紋理,皆可見於作品當中,與聲光織就「從土地長出的藝術」。

台南「2025龍崎光節空山祭」12/25聖誕節亮燈!聲光與地景交織的山林夜遊
(圖片提供:2025龍崎光節空山祭)

接駁服務首度加開關廟線

交通服務方面,今年除了延續既有的「文衡殿 虎形山展區」接駁路線,另首度加開「關廟線接駁車」,串連山西宮與關廟轉運站,並於5個週六提供3時段往返班次,讓更多民眾能以公共運輸方式輕鬆前往展區。

2026龍崎光節空山祭

展期|2025.12.252026.03.01(除夕、每週一至三休展)

開放時間|17:3022:00(最後入場 21:00

地點|台南市龍崎區 虎形山公園及周邊

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從飯店房間出發的藝術版圖!ONE ART Taipei 2026 藝術台北 1/16–18 登場,年度新銳焦點揭曉

第八屆「ONE ART Taipei 2026 藝術台北」將於 2026 年 1 月 16 日至 18 日,在 JR 東日本大飯店台北登場。作為亞洲指標性的飯店型藝術博覽會,ONE ART Taipei 自創立以來以「藝術即生活」為核心精神,將作品置入貼近日常的飯店房間場景,讓觀展與收藏回歸直覺與親密感,也逐步成為串聯台灣與亞太藝術市場的重要節點。

 「ONE ART Taipei 2026 藝術台北」 本屆展會規模再度升級,集結來自台灣、日本、韓國、香港等地共 60 間畫廊,並延續三大策展主軸——「藝術無限(Unlimited)」、「發現藝術(Discovery)」與「媒體藝術(Media Art)」,從國際成熟藝術家到亞洲新銳創作者,從繪畫、雕塑到影像與多媒材實驗,勾勒出當代亞洲藝術的多層次樣貌。值得一提的是,今年新增「臺南新藝獎」展區,透過官方與民間合作,將地方青年藝術扶植機制直接導入國際藝博平台,深化跨城市藝術生態的連結。

(圖片提供:亞太連線藝術)
「ONE ART Taipei 2026 藝術台北」藝術顧問團與臺南市政府文化局代表、JR東日本大飯店台北代表合影,集結橫跨藝術、收藏、設計與產業研究等跨領域專業視角,攜手深化策展內容並拓展亞太藝術市場能見度。(圖片提供:亞太連線藝術)

「新賞獎」優選藝術家亮相

作為 ONE ART Taipei 長期推動青年藝術的重要指標,「新賞獎(ONE ART Award)」今年再度成為展前焦點。該獎項鎖定 35 歲以下、創作語彙成熟且具市場潛力的青年藝術家,評選標準涵蓋藝術性、潛力與市場性三大面向。

本屆優選獎由朝井颯志(Soshi Asai)以作品《彩虹門 Rainbow Gate》獲得肯定。作品以神話寓言般的敘事結構,描繪文明與自然失衡後的世界景觀,透過強烈而詩性的視覺語言,展現新世代藝術家對當代處境的深層思考。

(圖片提供:亞太連線藝術)
(圖片提供:亞太連線藝術)

其他入選藝術家同樣展現高度完成度與多元視角,包括王莉瑩以樹木意象建構人際關係的詩性宇宙、盧芛透過文化符號與陰性書寫探問身體與母性、川平遼佑以童年記憶與潛意識鋪陳內在敘事,以及廖昭豪以材質轉譯重新詮釋台灣廟宇視覺文化。整體呈現出新世代創作者在媒材運用與議題深度上的高度自由與成熟。

(圖片提供:亞太連線藝術)
王莉瑩|一首關於樹的歌|壓克力畫布|120 x 74cm|2025。(圖片提供:亞太連線藝術)
(圖片提供:亞太連線藝術)
廖昭豪|銅線磨石子寫生計畫-牡丹、菊、喜鵲|紙漿、軟木片、金箔、發泡劑、木材|單件 31.5 x 22 x 5.5 cm|2025。(圖片提供:亞太連線藝術)
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川平遼佑|侵入経路確認|丙烯顏料、畫布|91 × 72.7 cm|2023。(圖片提供:亞太連線藝術)
(圖片提供:亞太連線藝術)
盧芛|郊狼和玉米母神|水墨紙本、水干、礦物顏料|75 x 92 cm、135 x 95 cm|2023。(圖片提供:亞太連線藝術)

「TOP 10 十大亮點作品」搶先看

同步揭曉的「TOP 10 十大亮點作品」,可視為本屆 ONE ART Taipei 的創作縮影。入選作品橫跨繪畫、雕塑、影像與裝置,從媒材創新、概念深度到跨文化視野,勾勒出亞洲當代藝術在世代轉換中的多元語彙。

COLLAST |兪忠穆(YOO Choong-mok)《Formation – Alteration 9-1》
兪忠穆以「水滴」作為象徵生命循環的核心意象,重新詮釋韓國傳統造形語言。作品底層保留黃麻纖維的原始質地,如同時間沉積的痕跡,其上層疊五方色、金箔與玻璃水滴,建構出介於歷史與當代之間的視覺場域。垂直與水平的結構源自丹靑建築彩繪,被轉化為抽象秩序;玻璃材質則捕捉光線,投射變化陰影,使平面產生流動的空間感。作品如一座循環場域,凝聚文化、時間與情感的交會。

(圖片提供:亞太連線藝術)
(圖片提供:亞太連線藝術)

伊日後樂園|謝榕蔚《昨日與蜜蜂 Yesterday and the Bees》
謝榕蔚以原子筆與清水為媒材,讓線條在控制與生成之間游移。墨跡經水滲透後逐漸模糊,形成如光暈般的邊界,畫面節奏宛如植物生長般緩慢展開。藝術家不預設圖像,而是讓材料自行發展,留下時間與物質交會的痕跡。作品關注感知、氣韻與細節,在凝視中引導觀者進入一種靜謐而內省的觀看狀態,使「昨日」不再是回憶,而是一段仍在生成的感受。

(圖片提供:亞太連線藝術)
(圖片提供:亞太連線藝術)

日帝藝術|霍凱盛《卜彌格之書 The Book of Michal Boym》
作品以 17 世紀波蘭傳教士卜彌格的跨洲旅程為線索,重構歐亞文化、知識與信仰流動的歷史軌跡。幻想般的城市群與海上航道,象徵他在帝國興衰之際穿梭於宗教、外交與學術之間的人生。卜彌格既是外來者,也是明朝遺民,其書寫與行動成為中醫與歐洲之間的重要橋樑。霍凱盛透過細密線描,將歷史轉化為視覺敘事,映照個人信念與文明交流的複雜交織。

(圖片提供:亞太連線藝術)
(圖片提供:亞太連線藝術)

觀止堂|國本泰英(Kunimoto Yasuhide)《相撲 Sumo》
國本泰英以「無法準確再現的觀看」為創作核心,探問視覺與記憶的不可靠性。畫面中的相撲選手既熟悉又模糊,彷彿來自電視影像或遙遠回憶。藝術家意識到,我們對世界的理解多半是概括且搖擺的,而非精確再現。作品以顏料層疊與不穩定的形象呈現這種狀態,使人物介於清晰與失真之間,邀請觀者重新思考:我們究竟如何記住人、事與自身所處的世界。

(圖片提供:亞太連線藝術)
(圖片提供:亞太連線藝術)

gallery UG|板谷麗(Rei ITAYA)《甜菜沙拉 Beet Salad》
板谷麗以「食材肖像」為創作方法,將甜菜視為一個來自土地的生命個體。作品不僅是影像紀錄,更是經過觀察、拍攝與品嚐後的文化回應。藝術家以料理名稱作為作品標題,讓飲食成為連結土地、族群與記憶的媒介。畫面冷靜而精準,卻蘊含對地域差異與生命生成的尊重,使食物不只是被消費的對象,而成為承載文化與感知的視覺主體。

(圖片提供:亞太連線藝術)
(圖片提供:亞太連線藝術)

晴山藝術中心|高一心《愛情毒 Toxic Lovers》
《愛情毒》源自藝術家親密關係中的真實經驗,以「毒」隱喻愛情中甜蜜與腐蝕並存的狀態。畫面呈現自我意識、情感依附與衝突交織的心理張力,坦率揭露在關係中看見自身自私與他者脆弱的過程。透過多重媒材的層疊,高一心將情感轉化為視覺語言,使作品成為一段關於成長、對話與重新理解愛的紀錄,也指向在傷害中尋找共生與療癒的可能。

(圖片提供:亞太連線藝術)
(圖片提供:亞太連線藝術)

陶華灼藝廊|郭舒凡《花開時-一簇花 When Flowers Bloom - A Bunch of Flowers》
郭舒凡以白日夢般的敘事方式,將生活片段、角色與情緒轉化為陶瓷造形。作品如插畫般構築看似荒謬卻真實的日常劇場,一簇花既是風景,也是心境的投射。藝術家透過幽默而細膩的形象,重新理解記憶、期待與人生角色的流動,使觀者在童話般的表層之下,看見關於成長、遷移與內在感受的多重層次。

(圖片提供:亞太連線藝術)
(圖片提供:亞太連線藝術)

暮拉多元藝術空間|蕭珮宜《禮物 VI Gift》
蕭珮宜以包裝材料為靈感,將鳳梨花與緞帶轉化為抽象植物語彙。金屬箔如同包裝紙,層層包覆畫面,使作品成為一份被精心準備的「禮物」。在裝飾性的外觀之下,隱含祝福與希望的雙重象徵。藝術家透過植物與裝飾物的對話,重新詮釋贈與、期待與情感傳遞,使作品在視覺愉悅中,蘊含溫柔而深層的情緒指向。

(圖片提供:亞太連線藝術)
(圖片提供:亞太連線藝術)

丹之寶|丹增・葛美・多吉(Tenzin Gyurmey Dorjee)《夏安居 3 Yarney 3》
作品取材自藝術家在印度寄宿學校的經驗,描繪佛教「夏安居」期間生命共存的日常景象。操場上,牛與犢牛悠然跨越欄架,與賽道規則形成幽默對比。這些看似意外的干擾,反而提醒人類生活並非全然可控,而是與其他生命共同編織。藝術家以溫潤筆觸呈現混亂中的秩序,讓慈悲、包容與幽默在畫面中自然流動。

(圖片提供:亞太連線藝術)
(圖片提供:亞太連線藝術)

琢璞藝術中心|李益成《失焦-紙袋系列003-3 Loss of focus--paper bag series 003-3》
李益成延續「失焦.解構」概念,將使用過的紙袋轉化為立體造形。紙袋痕跡如記憶殘影,喚起味道與經驗的「存在感」,卻又無法被清楚指認。作品介於抽象與具象之間,邀請觀者以想像重新建構意義。這場失焦的對話沒有答案,卻指向一種內在的靜謐狀態,使觀看本身成為與記憶和感知共處的過程。

(圖片提供:亞太連線藝術)
(圖片提供:亞太連線藝術)

從科技創新到未來,AI 導入藝博現場

在內容與策展之外,ONE ART Taipei 2026 也持續推進藝博會的數位轉型。今年首度導入 XRSPACE 旗下 Perxona 技術,推出全台藝博會首位「AI Avatar 智慧助理」Artie。Artie 將於展前與展期間於官網上線,支援中、英、日、韓四語,提供 24 小時互動式導覽,協助觀眾快速掌握展會資訊與作品亮點。

(圖片提供:亞太連線藝術)
(圖片提供:亞太連線藝術)

AI 不再只是資訊工具,而被賦予角色感與互動性,成為陪伴觀眾的「數位導覽員」,也象徵藝博會從單向展示走向沉浸式體驗的轉變。結合 ArtSticker 線上平台的跨國合作,ONE ART Taipei 正逐步建構線上線下整合的觀展與收藏模式,回應新世代觀眾的觀看習慣與市場變化。

(圖片提供:亞太連線藝術)
(圖片提供:亞太連線藝術)

從飯店房間中的藝術相遇,到 AI 角色引導的數位體驗,ONE ART Taipei 2026 不僅是一場藝博會,更是一個持續實驗藝術、科技與城市文化關係的平台。隨著青年藝術扶植、跨城市合作與數位創新並進,ONE ART Taipei 也正為台灣在亞太藝術版圖中,描繪出更清晰而前瞻的位置。

「ONE ART Taipei 2026 藝術台北」

貴賓預展 VIP Preview|2026年01月16日(五)14:00 - 19:00

公眾展覽 Public Days|2026年01月17日(六)~ 01月18日(日)11:00 - 19:00

活動地點 Venue|JR 東日本大飯店 台北 Hotel Metropolitan Premier Taipei(台北市中山區南京東路三段133號)10-12F