光，代表了人類歷史上的神聖與文明存在，它既勾勒出藝術的基礎，也全面涵蓋人類感官系統的情緒與經驗。從17世紀初卡拉瓦喬引領西方繪畫的光影革命，到日後維梅爾、林布蘭與透納、甚至印象派繪畫對光線變化的細微掌握，都讓光、形、影三者，成為撼動全世界美學至今的原力，也是臺南市美術館二館「看見光影」展覽中，平凡卻充滿覺察的觸發。

跨度藝術、建築、攝影和設計，「光」是創意綻開的能量，也是記憶情感的連結。印象派之父莫內說，「畫的立體，來自於它的陰影，人也是如此。」而建築巨擘安藤忠雄也說，「建築的故事必然伴隨著光和影兩種側面，人生亦然。」從至微光影到人生風景，隨著時間逐漸遞移，各自表述出不同的情節故事；誠如策展人黃基鴻所言，「當光線變了（有了人造光），人類的文明、視覺以及心理又將如何改變？這也是『看見光影』展覽中的伏筆。」

「看見」策展原力

沒有過於艱深的高度，也不走引人注目的態勢，台南市美術館的「看見光影」，藉由靜態式的自然概念，過濾了當代藝術的尖銳和高傲，讓藝術教育的初心，重返美學場域。展覽從腦神經科學、認知科學、視覺心理學、演化醫學等議題為出發，直覺回應「看見」的反射動作，再延伸出光影應合的明暢或深沈；以理性科學與感性思維併行的省思，傾露令人無法忽視的感知宣言。「視覺是人類接受外界資訊最重要的感官。我想要透過這次的展覽，去探討每個人是如何認知、是如何『看』『見』作品，並且通過光影變化，看見時間性；回到藝術家所看到的光影瞬間。」策展人黃基鴻這麼說道。

尤其，透過臺南市美術二館既有館舍空間的引導，得天獨厚的碎型屋頂也承載著光影的時間性，讓這次展覽與場域產生高度密切的連結關係，把空間內外、個別作品間的差異性淡化掉，營造一種時間、空間的連續性。「『看見光影』試著回到一般人的生活世界，以光影為媒介，透露藝術不需要特別去標榜什麼；即使觀者不認識美術史、不認識作者的創作歷程，還是能自然而然地回應生而為人，對於『看』的生理本能。」

佔領藝術家的光

正因為「看見」，所以光，成為了表現肌理和質感的根本；像是一道巨浪，劃開了從古至今藝術美學的殿堂，無論是利用光線突顯形影，還是濾下光線所表現的流竄空氣，都帶來視覺之外的「觀想」。這次共同參與的19位藝術家，分別以「以光線顯現能量」和「從陰影理解光亮」2個子題，帶來17件平面作品與2件裝置藝術。

其中，以「幽谷」和「小桂林之夜#1」作品參展的侯忠穎與林葆靈藝術家，也透過光所帶來的溫度和情緒為轉譯，讓光影傾訴出一種氛圍、符碼。前者透過手的意象，去探索並呈現人之於世間多變又複雜的關係，讓手化為符號或場域，通過錯綜光線和手的空間，展演出一場撲朔迷離、矛盾的故事。後者則是以夜晚的人造光影，刻意製造模糊虛實的邊界，對應真假難辯的世事，同時突顯光與影隱晦不明、靜謐中交織的美麗。用不同表述，內斂呼應光、形、影三者關係的美學哲思。

「幽谷」。藝術家 侯忠穎

「小桂林之夜#1」。藝術家 林葆靈

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看見光影 See the Light, See the Shadow
 展出地點：K、L展覽室（臺南市美術館2館，臺南市中西區忠義路2段1號）
 展出日期：2019年11月9日至2020年3月15日
 展覽訊息：https://www.tnam.museum/exhibition/detail/125

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Via / 臺南市美術館

激烈滾動的雲層、大街上跳著舞的藍裙姑娘、煙霧升起的荒蕪之境、男人靜靜佇立「森林湖泊」⋯⋯這些畫風和敘事各不相同，或幽靜、或湧動的影像，實則圍繞著同一主題——「風暴」。

2025百達攝影獎（Prix Pictet）決選作品展《風暴》巡迴來台，於台北藝術大學關渡美術館展出：12位參展攝影師以自然、政治、社會、環境為背景，帶來12種紀錄風暴的畫面敘事，共同轉動觀者透過天災、政治動亂、戰爭等事件，關注世界、思辨社會的齒輪。

從「永續」出發的攝影大獎

以「永續」為核心命題，瑞士百達集團（Pictet Group）於2008年創立「百達攝影獎（Prix Pictet）」，每屆皆選定一項與「永續」息息相關的主題，透過影像觸發人們對當代環境、社會問題的關注和思辨。回溯往年主題，2008年首屆以「水（Water）」為題旨，後續則關注「地球（Earth）」、「火（Fire）」、「人類（Human）」等面向，最近的2025年第11屆則聚焦「風暴（Storm）」。

有別於多數攝影獎採徵件報名制，百達攝影獎採「提名制」，由全球超過350位策展人、視覺藝術專家、評論家組成提名網絡，經提名、決選出12位入圍攝影師等階段，最終選出1名該年度大獎得主，授予10萬瑞士法朗獎金鼓勵並支持其創作。

風暴的多面性：醞釀、爆發、毀滅、再生

2025第11屆百達攝影獎以「風暴」為題，其指涉的不僅是氣象觀測中的自然現象，更延伸至一股席捲當代世界、無形卻持續重塑社會的巨大動能——從環境變遷、政局不安、經濟失衡，甚至數位時代下的集體社會焦慮，人類正處於日益動盪的時代，彷彿任何時候都將迎來下一場危機。

參展攝影師或捕捉了社會動盪之張力和影響、或紀錄了氣候災變下的流離失所，作品涵蓋社會、環境、政治等多重面向，可值得省思的是：「狼藉」之中映現的不只是毀滅和破壞，更蘊藏混亂之後轉變、重生、希望再起的可能。

百達攝影展《風暴》巡迴來台，12組作品亮點一次看

▌環境變遷下的風暴

本屆首獎得主阿爾弗雷多．賈爾（Alfredo Jaar），藉《終結》一作揭示美國猶他州大鹽湖的環境危機，這座「美國的死海」因過度開發而乾涸，被科學界警示為一觸即發的「環境核彈」。

湯姆・費希特（Tom Fecht）作品《螢光素⸺犬狼之間》聚焦於因全球暖化而瀕危的夜光生物，捕捉這些浮游生物在洶湧波浪中碰撞氧氣時，所散發出的奇幻螢光，夢幻畫面暗藏殘酷現實。

▌歷史中的風暴

瑪麗娜・卡內韋（Marina Caneve）回溯1966年重創義大利多羅米提山區的洪災，試圖勾勒出「未來災難」的輪廓，其作《是岩石還是雲？》像是一場「災前演習」。

新井卓（Takashi Arai）巡訪核歷史遺址創作《在百個太陽中燃燒》，他在日本、美國、馬紹爾群島拍攝數百張6x6釐米的銀版攝影，凝鍊出核能風暴的「微型紀念碑」。

▌政治社會風暴

貝拉勒・哈立德（Belal Khaled）的創作《手在訴說》始於他在加薩避難醫院外的帳篷生活，他拍攝了一雙雙刻滿傷痕、緊握生命的雙手，透過這些沈默的肢體語彙，講述那些言語無法極盡闡述的生存意志。

萊蒂西亞・范松（Laetitia Vançon）之作《致敖德薩》理念如其名，深深向烏克蘭城市敖德薩（Odesa）致敬。這座港口城市在俄烏戰爭期間，肩負重要的航運和戰略任務，展現了強大的韌性和反抗精神。

巴拉兹・加爾迪（Balazs Gardi）作品《風暴》紀錄了2021年美國國會大廈襲擊事件，當時美國國會正宣布2020美國總統大選結果，卻遭落選方支持者突破警方防線、闖進國會大廈。加爾迪直擊這場動亂，用鏡頭記錄了政治動盪中的風暴核心。

▌自然風暴

羅伯托・瓦爾卡亞（Roberto Huarcaya）與風暴「合作」，利用長達30公尺的感光紙，於亞馬遜河床藉4道閃電的瞬間曝光，捕捉大自然中棕櫚靜臥的壯麗魅影。

漢娜・莫迪（Hannah Modigh）的《颶風季》聚焦於美國路易斯安那州南部的日常，捕捉了那股風暴懸而未發的緊張感，以及潛藏在平靜表象下的不安、恐懼與集體憤怒。

卡米爾・西曼（Camille Seaman）記錄了震撼人心的「超大胞（Supercell）」雷暴，這類風暴能產生葡萄柚大小的冰雹與壯觀龍捲風，厚重雲層足以遮蔽天日，留下令人窒息的詭譎靜寂。

▌風暴後的溫情和希望

帕特里齊亞・澤拉諾（Patrizia Zelano）記錄她在2019年威尼斯大洪水期間，從水災中搶救出的百科全書、科學文獻與經典文學，試圖在洪水中保存人類文明的溫度。

博杜安・穆安達（Baudouin Mouanda）的作品則回溯2020年COVID-19疫情期間，剛果布拉柴維爾（Brazzaville）遭遇的洪災浩劫，並與災難倖存者展開共創計畫。

歷經倫敦V&A博物館、杜拜Ishara藝術基金會、東京東京都寫真美術館、蘇黎世Luma Westbau等地巡迴，百達攝影獎「風暴」主題決選作品正式抵達台北關渡美術館，即日起至6月14日，不妨到現場感受影像作品中風暴之震撼，及這些隨自然週期、人類行為、社會動盪而生的變動，是如何影響世界各地人們的日常生活。

大稻埕集結服裝、植栽、生活選品的複合式空間「裏 Ura.219」，正式啟動藝術計畫「URA.Gallery」，邀人們步入古香瀰漫、日式庭園為襯的寧謐空間，潛心探索工藝和藝術作品蘊藏的生活哲思。首發展覽邀東京品牌「TOUFU TOKYO」演繹，透過其代表作「再生盆栽」一系列由凋零盆栽轉化而成的工藝品，邀訪客在台北的古老街區，感受生命的雋永姿態。

裏 Ura.219：台北老城區裡的日式藝術庭園

「裏 Ura.219」隱身於大稻埕，由台灣服裝品牌「Professor E.」與陽明山古物植栽專門店「裏山」攜手打造，將服裝、植栽與生活家居融於一地，是許多潮流和生活玩家私藏的寶藏店鋪。呼應大稻埕古色，裏 Ura.219園區大量保留歷史建築原貌，藉天井引日光入內，精巧的榻榻米茶室散落古董家具，寧靜氛圍與窗外裏山策劃的日式庭園相映，自成一方幽謐天地，有著台北城難得的靜。

藝廊首展TOUFU TOKYO「再生盆栽」

近日裏 Ura.219再將觸角至藝術領域，啟動「URA.Gallery」藝廊計畫，首檔展覽邀請東京植栽工藝品牌「TOUFU TOKYO」擔綱主角，展出其代表作《RE BONSAI™》。此系列以「再生盆栽」為概念，將凋零盆栽轉化為「永生」的工藝擺件。

TOUFU TOKYO為已枯萎的植物移除土壤、修整枝條，並透過特殊的乾燥與保存技術，重構其比例與造型，讓原先需悉心照料的有機植物，蛻變為一種不需澆水、維護，也不受時間和生命限制的雋永物件。藉此，「再生盆栽」裝載的不是植物本身的生命狀態，而是盆景所象徵的文化精神；當人們看向這些盆栽，心中所想也從「養護」轉向「觀看」。

用工藝讓「消逝與再生」更具象可見

在TOUFU TOKYO創辦人鈴木良夫的觀點中，盆栽不只是園藝形式，而是一種關於時間、比例與空間關係的東方思考方式。對他而言，《RE BONSAI™》既不屬於傳統盆景，也不完全是一般的設計和工藝物件，而是一種對「消逝和再生」的表達和實踐。透過「再生盆栽」，他將盆景拆解、重構並轉譯，讓既有的文化符號，在當代生活中被重新理解和使用。

TOUFU TOKYO《RE BONSAI™》

展期｜2026.03.15－04.19

地點｜裏URA.219（台北市大同區迪化街一段219號）

開放時間｜11:00 – 19:00，每週一、二公休