光、影、場域的敘事性-臺南市美術二館「看見光影」展覽

光、影、場域的敘事性-台南市美術二館「看見光影」展覽

光,代表了人類歷史上的神聖與文明存在,它既勾勒出藝術的基礎,也全面涵蓋人類感官系統的情緒與經驗。從17世紀初卡拉瓦喬引領西方繪畫的光影革命,到日後維梅爾、林布蘭與透納、甚至印象派繪畫對光線變化的細微掌握,都讓光、形、影三者,成為撼動全世界美學至今的原力,也是臺南市美術館二館「看見光影」展覽中,平凡卻充滿覺察的觸發。


跨度藝術、建築、攝影和設計,「光」是創意綻開的能量,也是記憶情感的連結。印象派之父莫內說,「畫的立體,來自於它的陰影,人也是如此。」而建築巨擘安藤忠雄也說,「建築的故事必然伴隨著光和影兩種側面,人生亦然。」從至微光影到人生風景,隨著時間逐漸遞移,各自表述出不同的情節故事;誠如策展人黃基鴻所言,「當光線變了(有了人造光),人類的文明、視覺以及心理又將如何改變?這也是『看見光影』展覽中的伏筆。」



「看見」策展原力


沒有過於艱深的高度,也不走引人注目的態勢,台南市美術館的「看見光影」,藉由靜態式的自然概念,過濾了當代藝術的尖銳和高傲,讓藝術教育的初心,重返美學場域。展覽從腦神經科學、認知科學、視覺心理學、演化醫學等議題為出發,直覺回應「看見」的反射動作,再延伸出光影應合的明暢或深沈;以理性科學與感性思維併行的省思,傾露令人無法忽視的感知宣言。「視覺是人類接受外界資訊最重要的感官。我想要透過這次的展覽,去探討每個人是如何認知、是如何『看』『見』作品,並且通過光影變化,看見時間性;回到藝術家所看到的光影瞬間。」策展人黃基鴻這麼說道。


尤其,透過臺南市美術二館既有館舍空間的引導,得天獨厚的碎型屋頂也承載著光影的時間性,讓這次展覽與場域產生高度密切的連結關係,把空間內外、個別作品間的差異性淡化掉,營造一種時間、空間的連續性。「『看見光影』試著回到一般人的生活世界,以光影為媒介,透露藝術不需要特別去標榜什麼;即使觀者不認識美術史、不認識作者的創作歷程,還是能自然而然地回應生而為人,對於『看』的生理本能。」



佔領藝術家的光


正因為「看見」,所以光,成為了表現肌理和質感的根本;像是一道巨浪,劃開了從古至今藝術美學的殿堂,無論是利用光線突顯形影,還是濾下光線所表現的流竄空氣,都帶來視覺之外的「觀想」。這次共同參與的19位藝術家,分別以「以光線顯現能量」和「從陰影理解光亮」2個子題,帶來17件平面作品與2件裝置藝術。






其中,以「幽谷」和「小桂林之夜#1」作品參展的侯忠穎與林葆靈藝術家,也透過光所帶來的溫度和情緒為轉譯,讓光影傾訴出一種氛圍、符碼。前者透過手的意象,去探索並呈現人之於世間多變又複雜的關係,讓手化為符號或場域,通過錯綜光線和手的空間,展演出一場撲朔迷離、矛盾的故事。後者則是以夜晚的人造光影,刻意製造模糊虛實的邊界,對應真假難辯的世事,同時突顯光與影隱晦不明、靜謐中交織的美麗。用不同表述,內斂呼應光、形、影三者關係的美學哲思。


「幽谷」。藝術家 侯忠穎


「小桂林之夜#1」。藝術家 林葆靈


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看見光影 See the Light, See the Shadow
 展出地點:K、L展覽室(臺南市美術館2館,臺南市中西區忠義路2段1號)
 展出日期:2019年11月9日至2020年3月15日
 展覽訊息:https://www.tnam.museum/exhibition/detail/125

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Via / 臺南市美術館

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

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West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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