2020月津港燈節「海市蜃樓」亮點!海波浪、奇幻海洞等22組創作讓台南鹽水化身奇幻海港

運用幻象-洞《有用主張》

每到元宵節,台南鹽水那萬蜂齊發點亮夜空的熱鬧之夜,畫面美不勝收,而就像是為慶典揭開序幕,即將邁入第10屆的月津港燈節,同樣將再次帶來台灣最美麗浪漫的水岸藝術饗宴!


由台南市政府主辦、台南市政府文化局承辦、都市藝術工作室策劃執行的2020月津港燈節,將在明年1月18日登場。以「海市蜃樓」為主題策展,邀請20多組國內外藝術家,透過虛實交錯、一體多面的手法,將歷史的想像交疊在現實中;並將首次使用擴增實境(AR)技術,讓喜歡拍照的鄉親,透過手機濾鏡,體驗作品結合虛實的科技效果,帶領大家「賞玩」月津港往昔的風華。


台南鹽水化身奇幻海港

海市蜃樓是自然發生的光學現象,是光線偏折導致在遙遠的距離或天空中形成虛像,在大氣科學中稱為蜃景,古人則認為是蜃吐出的氣息,不是幻覺而是真實的光學現象;英文「Mirage」源自拉丁文,意為「看見的奇景」,代表燈節賦予月津港的意義,為歷史的想像交疊於現實環境之上,創造出可以看見的光學奇景,象徵探索鹽水在時間、空間軸線上的一體多面,遊走在今昔間的樂趣,帶給民眾不同的視覺感受。


台南鹽水2020月津港燈節


月之美術館打頭陣

鹽水作為台灣古城,月津港曾是一條承載台灣歷史的河流,「月津港燈節」自2010年起至今舉辦以來,從最初2萬人次到去年吸引91萬人次參與,並獲德國紅點傳達設計獎肯定,儼然成為春節期間台灣最具特色的燈節之一。如今邁入第10屆,在登場前夕搶先搭配「月之美術館」開幕,盼讓更多人感受藝術小鎮的魅力。


「月之美術館」將整個鹽水變成美術館,讓鄉親成為美術館的一份子,保存地方的文化地景,並把藝術作品放置於「場域」中集體發酵,激發出更多對空間的想像與地方認同,初步以四季為主,規劃「春、夏、秋、冬」特展,透過工作坊、講座、社區營造等方式凝聚地方共識,進而奠定藝術小鎮品牌。


藝術結合擴增實境(AR)濾鏡

近來風靡FB、IG等社群的手機「變臉」濾鏡,2020月津港燈節也搭配主題的虛實轉化,特別以擴增實境(AR)開發多項結合藝術的拍照濾鏡;只要偵測到人臉後,使用者就能變裝為人魚,或是站在水月橋上,將畫面對準、點擊「運用幻象」的作品,就會有流動的光暈及粒子會從水面中飄散出來,富有巧思與創意的濾鏡,讓大眾看到藝術另一個模樣。 


2020月津港燈節必看作品亮點

游文富《海波浪》

擅於利用大量重複性質材創作的台灣藝術家游文富,此次將用大量竹編創作《海波浪》述說海的故事,生命源於海洋,編織出的巨型波浪,向量性地由湖邊往陸地延伸,線性到面性的隨風蔓延到岸邊,從山裡走到海岸,從遙遠的海岸走進月津港,這裡是港非港,在晝夜交替、橫縱交織間,展現更多如夢似幻的人文故事。


一朵朵盛開在水面上的流冰之花,如同冰晶般如夢似化,以珊瑚為意象,追憶曾經繁華的港口,也象徵來自海洋的生命;作品隨著時間產生不同燈光變化效果,無所不在的漸層光緩慢流動,好比物轉星移,時間會過去,記憶會留下,就像是含苞待放於水面上的花,在虛實之間等候遍地開花。

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禹禹工作室《光際,之間》

長年參與燈節的在地藝術家禹禹工作室,在月津港水域中打造作品《光際, 之間》,呈現生命裡多數的逝去都來自於遠方的那條線,但其實逝去的卻不曾消失,它只是很遠很遠,遠到再也無法看清。藝術團隊在水面上創造一個具飄浮感的視覺裝置,兩片巨大的曲面在半空中擠壓出縫隙,如同在過去與現在中,打開一扇微小的光隙,用僅存的時間,回味舊時月港的繁華。


飄浮水面上的兩面巨大曲面,彷彿時空的破口,帶領你我步入虛實、走進想象中,吟唱只屬於月津的奏曲,生命裡多數的逝去都不曾真正消失,事物的存在,讓人們的思念有實體的寄託,曲面在半空中擠壓出的縫隙,如同在過去與現在中,打開一扇時空的破口,一絲虛無卻簡潔有力的線,讓人們透過微小的光隙,感受虛幻與真實的張力,即使時間不停消逝,來回走過千萬次的曾經,都是為了追回那無法分離卻又不能相視的自己。


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有用主張《運用幻象-洞》

從2013年起參與月津港燈節的藝術團隊「有用主張」,此次全新作品《運用幻象-洞》,以光為素材、以水為概念,透過錯視的手法,將大量流星燈排列出二維的幾何圖象,創造出看似流動的燈光,但在視錯覺的效果下,成為流向未知黑洞的滔滔河水,有著超現實的場域感,希冀帶給觀者衝擊感官的奇幻體驗。

作品將光結合錯視原理,創造出以燈光描繪而成的錯視立體光景,帶給觀者衝擊感官的奇幻體驗;鼓勵反思,在資訊爆炸的世界中,我們是否越趨習慣相信幻象來看待人事物,反而忽略眼前的真實。

有用主張_運用幻象-洞

彡苗空間實驗X林書瑜《津光水上漂》

「津光水上漂」像是打水漂般地,在月津港面輕輕地劃出一道奇想的路徑,由岸邊朝著中心前進,藉著筆直的五個同心圓向下溢出的光暈,從內而外緩緩擴散,一圈、一圈地在水面上落下光的漣漪。

彡苗空間實驗x林書瑜_津光水上漂

Ralf Westerhof《光繪生活》(Drawn in Light)

首次來台的荷蘭藝術家Ralf Westerhof,將在生活中常見的街景,透過光影線條呈現出來,彷彿在夜空中作畫一樣,讓遊客感受燈光帶來的趣味性,《光繪生活》(Drawn in Light)最初在阿姆斯特丹燈節登場,藝術家將在生活中常見的街景,像是在黑暗中繪圖一樣,透過光影線條呈現出來,彷彿在黑暗中繪圖一樣,放大的傢俱、房屋與樹木,相當童趣,目前為止,已經在比利時、新加坡、羅馬尼亞、瑞典、英格蘭和以色列展出過,第一次來到台灣參展,希望能讓遊客感受燈光帶來的趣味性,並讓更多人透過燈會,認識台南鹽水月津港。


光繪生活_Ralf Westerhof

千田泰広《崩世光景》

日本藝術家千田泰広的《崩世光景》(Brocken)這項作品產生神秘的光影效果,宛如蜂炮場景,為觀眾帶來不同的聲光震撼;布羅肯奇景是一種自然的光學現象,當觀測者背向太陽時,所產生的陰影會投射在雲層表面,成為被放大的巨大影像。走進作品感受光的散射現象,人的影子像是投射在霧雲裡,四周的彩虹燈飾閃爍著,就像四面八方而來的蜂炮,迷迷濛濛籠罩著滿室雲霧,宛如海市蜃樓一般相當壯觀。


千田泰廣《崩世光景》


森岡厚次《人魚的旋律》

日本藝術家森岡厚次在鹽水港邊豎立起優雅燈塔《人魚的旋律》,象徵台灣未來與文化成長,如同文化藝術為城市發展開啟另一條道路,提醒大家不要忘記這座城市的歷史,並為在「離鄉與歸家」猶疑不決的異鄉遊子,備註上溫柔的「歸鄉標記」。


森岡厚次《人魚的旋律》


曾瑋X王瑞亨《海市物件》

曾瑋與王瑞亨打造出不可見的想像城市,如同光線折射出的虛像,遠看是一處樂園,近觀又有不同的想法,用看到不可見的型態,在都市生活與記憶之中,保持與觀賞者之間的距離,透過想像與期盼,營造出視覺上虛構的迷幻。


曾瑋X王瑞亨《海市物件》

昱榮 《流冰之花 》   

一朵朵盛開在水面上的流冰之花,如同冰晶般如夢似化,以珊瑚為意象,追憶曾經繁華的港口,也象徵來自海洋的生命;作品隨著時間產生不同燈光變化效果,無所不在的漸層光緩慢流動,好比物轉星移,時間會過去,記憶會留下,就像是含苞待放於水面上的花,在虛實之間等候遍地開花。

陳昱榮《流冰之花》


謝佑承(O)

打破空間、時間的意識型態,突破傳統場域的框架,邀請觀眾走進參與作品,在這之中架起一座平行通道, 聯繫現在與過去,(O)的鏡面與背面的虹光相呼應,形成一體兩面的錐狀環光,讓觀賞者自由穿梭其中,藉由錯視的效果,探索地平線上共構的蜃景與實際的空間。


謝佑承_(O)


姚仲涵《光電獸16 太空船》

台灣聲光藝術家姚仲涵今年再度帶來光電獸系列創作,這次他創造出一個虛實並存的空間,觀眾在橋內可透過聲音互動參與光的變化,配合大家在科幻電影裡面常聽到的聲音訊息,彷彿置身於太空船內部,另外,站在遠方觀賞時,則可看見不同的影像,透過虛實結合、時空交疊、營造出古老海港出現太空船的奇幻場景。


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沃手工作《光合光盒》

64顆載浮載沉的冰塊小燈,方盒內的燈管透過太陽能板吸收光能發電,產生不同層次的光彩,流動在水面之上,為空間帶來特殊的奇幻感。光,不斷地創造與生產所帶來的能量,提供萬物所需,吸收光能產生電力的光盒,讓永續的希望在月津港的黑夜中發亮,彷彿植物行光合作用,有光,才得以生存。

沃手工作光合光盒2_1

Encor《變化無常》

瑞士藝術家Encor為鹽水帶來一場特別的聲光體驗,當觀賞者走進草地裡,能與裝置進行一場特別的對話,在這個被隔離的空間裝置中,限制觀賞的角度,藝術家卻透過刻意打造的鏡像效果,模糊真實的界限,進到這個場域來,能感受到不斷變化的無常,穿梭在虛實之間,隨心所欲感受時間流逝所產生變化。

Encor_變幻無常

2020 月津港燈

地點:臺南市鹽水區月津港

展期:2020年1月18日至2月16日

https://www.yuejinlanternfestival.com/

月之美術館

時間:2019年11月23日(六)至2020年2月16日(日)

每日點燈時間:18:00~22:00

展演地點:鹽水歷史街區  中正路立面、月津故事館、一銀巷、連成巷、王爺巷、魚鱗巷

交通參觀資訊 

自行開車

1、國道1號→在新營交流道下→往鹽水區方向172線→過新營市區明達中學後→鹽水區南門路→橋南街右轉→台南市鹽水區鹽水月津港

2、國道1號→在新營交流道下→往鹽水區方向市道172線(鹽水區忠孝路)→鹽水區仁愛路→右轉鹽水區金和路

 

台鐵轉乘公車

搭至新營火車站後,於站前新營客運總站搭乘棕幹線、棕1、2、3支線公車在橋南老街站、鹽水站下車,可看月津港燈節。

 

高鐵轉乘公車

搭至高鐵嘉義站,搭黃9至新營客運總站,轉乘棕幹線、棕1、棕2、棕3支線公車,可暢遊鹽水看月津港燈節。

文字整理:Ian Liu

via 都市藝術工作室

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「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌!源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA,從現代建築與抽象藝術中汲取靈感,並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花,其塑造出的質感生活風格,是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年,以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料,提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響,包含功能主義之父柯比意(Le Corbusier)、極簡主義大師約翰·波森(John Pawson)、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德(Donald Judd),以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)等人的作品,塑造出獨特的藝術氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA的家居用品設計深受現代幾何建築影響。(圖片提供:ART HAUS)

素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色,其設計既簡潔又永恆,既高雅又實用。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色。(圖片提供:ART HAUS)

「最酷的家居品牌」

雖留著純正的北歐極簡血統,TEKLA也曾與許多潮流品牌跨界合作,像是JJJJoundJACQUEMUSStüssyBirkenstock,不僅創造話題與聲量,也為品牌定位注入不一樣的時尚感。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA x JJJJound。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x JACQUEMUS。(圖片來源:TEKLA)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA x Stüssy。(圖片來源:TEKLA)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA x Birkenstock。(圖片來源:TEKLA)

ART HAUS獨家選入實體空間

本月,複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA,並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間,展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列,其簡約淡雅的風格,為居家生活增添質感氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
ART HAUS獨家選入TEKLA,除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列。(圖片提供:ART HAUS)

TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名,近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等,適用於整個家中,讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾&沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾,令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘,材質上完美平衡吸水性和柔軟度,輕鬆保持乾燥,厚實的織法與高品質棉布舒適親膚;沙灘包則採用100%有機棉帆布製成,內部設有大拉鍊口袋,空間足夠裝下在海邊需要的一切!

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
沙灘巾:Isle Blue Stripes、Navy Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
沙灘包:Port、Isle Blue。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾,是日常生活不可缺少的必需品,ART HAUS選入洗臉巾(30x30cm)、擦手巾(50x80cm)、浴巾(70x140cm)三個尺寸,滿足不同應用需求,款式則有低調素面款及經典條紋款。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Shaded Pink Stripes、Black Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Clear Blue Stripes、Kodiak Brown。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣,在材質上親膚透氣,眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用,提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
長袖長褲睡衣:Hopper Stripes、Coffee。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
短袖短褲睡衣:True Navy、Needle Stripes。(圖片提供:ART HAUS)

ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|11:00–21:30

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巴黎奧運馬術障礙賽另類焦點!以凡爾賽宮為背景、跨越聖母院和凱旋門,時尚與工藝也躍然場上

最優雅的馬術障礙賽:巴黎奧運以凡爾賽宮為背景、跳過聖母院和凱旋門,時尚與工藝也躍然場上

本屆2024巴黎奧運中,雖沒有台灣選手出賽馬術項目,不過各國好手與馬匹的合作無間、具備悠久馬術歷史的凡爾賽宮為背景,乃至於別出心裁的賽場設計,都令比賽值得一看!主辦方法國致力將美學融入運動中,不僅為觀眾帶來精彩絕倫的比賽,更是一場文化盛宴。

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本屆奧運馬術項目以歷史悠久的凡爾賽宮為背景,賽場設計更是別出心裁。(圖片來源:FEI)

馬術障礙賽的視覺亮點

在馬術障礙賽中,選手必須騎著馬,根據比賽規定的路線跳躍十多個障礙物。碰倒障礙物、花費時間過長、跨欄順序錯誤等,都會導致扣分,所以選手和馬匹的技術、默契、靈活性和協調性,都是取得高分的重要關鍵。

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在馬術障礙賽中,選手必須騎著馬,根據比賽規定的路線跳躍十多個障礙物。(圖片來源:FEI)

馬術賽場上的障礙物包含水池、模擬石牆、橫槓桿等多種形式,仔細看每屆奧運的賽場,都盡顯主辦國的心思。像是2012倫敦奧運以大笨鐘等名勝景點為障礙物造型、2020東京奧運融合日本傳統文化元素如藝伎、相撲、達摩等,當時甚至傳出有馬匹因為「障礙物的設計太逼真嚇人」,感到恐懼而不敢跳躍。

數百年前至今日,重現巴黎城市風景

2024巴黎奧運當然也不例外,從不同面向切入法國深厚的文化底蘊,將各種意象化為賽場上的一道道關卡。

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安東尼‧聖修伯里的《小王子》成為障礙物設計靈感之一。(圖片來源:The Chronicle)

首先,本屆奧運吉祥物「弗里吉」當然不能缺席,搭配法國三色旗意象和「2024」字樣,是馬術障礙賽選手所遇到的第一個跳欄;而主視覺、Logo等元素也出現在多個障礙物中。

最優雅的馬術障礙賽:巴黎奧運以凡爾賽宮為背景、跳過聖母院和凱旋門,時尚與工藝也躍然場上
吉祥物「弗里吉」搭配法國三色旗意象和「2024」字樣。(圖片來源:Paris 2024)
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本屆奧運的Logo也融入設計之中。(圖片來源:FEI)

不免俗地,賽場上也出現了許多巴黎著名地標,凱旋門艾菲爾鐵塔聖母院、連接巴黎15與16區的比爾阿克姆橋、1900年為世界博覽會而建的亞歷山大三世橋等。

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凱旋門。(圖片來源:FEI)
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艾菲爾鐵塔。(圖片來源:FEI)
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巴黎聖母院。(圖片來源:FEI)

除了最具代表性的幾個古蹟外,賽場上也收錄了當代巴黎街頭風景。深綠色鑄鐵柱搭配遮雨篷,是城市裡最常見的廣告柱,上頭貼滿電影、表演、各式活動的宣傳海報;路口建築外牆的路牌,矩形深藍色琺瑯上印著白色路名,標示著以歷史人物、事件命名的道路,也是巴黎經典的形象之一。

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除了最具代表性的幾個古蹟外,賽場上也收錄了當代巴黎街頭風景。(圖片來源:The Chronicle)

想到法國,就會想到這些事物

接著可以看到一系列法國引以為傲的產業與文化:以高級訂製服為主題的跨欄,代表著巴黎作為世界時尚與精緻工藝之都的終極展現;底片、場記板等裝飾,紀念電影先驅盧米埃兄弟的貢獻及當今法國電影之於國際的重要性。

最優雅的馬術障礙賽:巴黎奧運以凡爾賽宮為背景、跳過聖母院和凱旋門,時尚與工藝也躍然場上
以高級訂製服為主題的跨欄。(圖片來源:Paris 2024)
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紀念盧米埃兄弟的主題障礙物。(圖片來源:Paris 2024)

幾個巨大的香水瓶,帶觀眾回顧法國歷史悠久的奢侈香水玻璃藝術;成堆的橡木桶,則訴說了法國各地的不同工法、不同風土,造就出廣受推崇的獨特葡萄酒

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巨大香水瓶帶觀眾回顧法國奢侈香水產業。(圖片來源:Paris 2024)
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成堆的橡木桶代表世界聞名的法國葡萄酒。(圖片來源:The Chronicle)

法國人優雅的生活風格,也呈現在這次的馬術賽場上。起源於17、18世紀的法式花園,受到文藝復興和古典藝術的影響,有著嚴謹的對稱性、複雜的幾何設計,從視覺的軸線、每個角落的雕像與裝飾品,都象徵著當時審美品味對於形式和秩序的追求。奧運馬術比賽所在的凡爾賽花園,便是該風格的典範之一。

最優雅的馬術障礙賽:巴黎奧運以凡爾賽宮為背景、跳過聖母院和凱旋門,時尚與工藝也躍然場上
法式花園受到文藝復興和古典藝術的影響,有著嚴謹的對稱性、複雜的幾何設計。(圖片來源:Paris 2024)

資料來源|Paris 2024、中華奧林匹克委員會

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