2020月津港燈節「海市蜃樓」亮點!海波浪、奇幻海洞等22組創作讓台南鹽水化身奇幻海港

運用幻象-洞《有用主張》

每到元宵節,台南鹽水那萬蜂齊發點亮夜空的熱鬧之夜,畫面美不勝收,而就像是為慶典揭開序幕,即將邁入第10屆的月津港燈節,同樣將再次帶來台灣最美麗浪漫的水岸藝術饗宴!


由台南市政府主辦、台南市政府文化局承辦、都市藝術工作室策劃執行的2020月津港燈節,將在明年1月18日登場。以「海市蜃樓」為主題策展,邀請20多組國內外藝術家,透過虛實交錯、一體多面的手法,將歷史的想像交疊在現實中;並將首次使用擴增實境(AR)技術,讓喜歡拍照的鄉親,透過手機濾鏡,體驗作品結合虛實的科技效果,帶領大家「賞玩」月津港往昔的風華。


台南鹽水化身奇幻海港

海市蜃樓是自然發生的光學現象,是光線偏折導致在遙遠的距離或天空中形成虛像,在大氣科學中稱為蜃景,古人則認為是蜃吐出的氣息,不是幻覺而是真實的光學現象;英文「Mirage」源自拉丁文,意為「看見的奇景」,代表燈節賦予月津港的意義,為歷史的想像交疊於現實環境之上,創造出可以看見的光學奇景,象徵探索鹽水在時間、空間軸線上的一體多面,遊走在今昔間的樂趣,帶給民眾不同的視覺感受。


台南鹽水2020月津港燈節


月之美術館打頭陣

鹽水作為台灣古城,月津港曾是一條承載台灣歷史的河流,「月津港燈節」自2010年起至今舉辦以來,從最初2萬人次到去年吸引91萬人次參與,並獲德國紅點傳達設計獎肯定,儼然成為春節期間台灣最具特色的燈節之一。如今邁入第10屆,在登場前夕搶先搭配「月之美術館」開幕,盼讓更多人感受藝術小鎮的魅力。


「月之美術館」將整個鹽水變成美術館,讓鄉親成為美術館的一份子,保存地方的文化地景,並把藝術作品放置於「場域」中集體發酵,激發出更多對空間的想像與地方認同,初步以四季為主,規劃「春、夏、秋、冬」特展,透過工作坊、講座、社區營造等方式凝聚地方共識,進而奠定藝術小鎮品牌。


藝術結合擴增實境(AR)濾鏡

近來風靡FB、IG等社群的手機「變臉」濾鏡,2020月津港燈節也搭配主題的虛實轉化,特別以擴增實境(AR)開發多項結合藝術的拍照濾鏡;只要偵測到人臉後,使用者就能變裝為人魚,或是站在水月橋上,將畫面對準、點擊「運用幻象」的作品,就會有流動的光暈及粒子會從水面中飄散出來,富有巧思與創意的濾鏡,讓大眾看到藝術另一個模樣。 


2020月津港燈節必看作品亮點

游文富《海波浪》

擅於利用大量重複性質材創作的台灣藝術家游文富,此次將用大量竹編創作《海波浪》述說海的故事,生命源於海洋,編織出的巨型波浪,向量性地由湖邊往陸地延伸,線性到面性的隨風蔓延到岸邊,從山裡走到海岸,從遙遠的海岸走進月津港,這裡是港非港,在晝夜交替、橫縱交織間,展現更多如夢似幻的人文故事。


一朵朵盛開在水面上的流冰之花,如同冰晶般如夢似化,以珊瑚為意象,追憶曾經繁華的港口,也象徵來自海洋的生命;作品隨著時間產生不同燈光變化效果,無所不在的漸層光緩慢流動,好比物轉星移,時間會過去,記憶會留下,就像是含苞待放於水面上的花,在虛實之間等候遍地開花。

2G4A0516


禹禹工作室《光際,之間》

長年參與燈節的在地藝術家禹禹工作室,在月津港水域中打造作品《光際, 之間》,呈現生命裡多數的逝去都來自於遠方的那條線,但其實逝去的卻不曾消失,它只是很遠很遠,遠到再也無法看清。藝術團隊在水面上創造一個具飄浮感的視覺裝置,兩片巨大的曲面在半空中擠壓出縫隙,如同在過去與現在中,打開一扇微小的光隙,用僅存的時間,回味舊時月港的繁華。


飄浮水面上的兩面巨大曲面,彷彿時空的破口,帶領你我步入虛實、走進想象中,吟唱只屬於月津的奏曲,生命裡多數的逝去都不曾真正消失,事物的存在,讓人們的思念有實體的寄託,曲面在半空中擠壓出的縫隙,如同在過去與現在中,打開一扇時空的破口,一絲虛無卻簡潔有力的線,讓人們透過微小的光隙,感受虛幻與真實的張力,即使時間不停消逝,來回走過千萬次的曾經,都是為了追回那無法分離卻又不能相視的自己。


禹禹工作室_光際,之間1_3

有用主張《運用幻象-洞》

從2013年起參與月津港燈節的藝術團隊「有用主張」,此次全新作品《運用幻象-洞》,以光為素材、以水為概念,透過錯視的手法,將大量流星燈排列出二維的幾何圖象,創造出看似流動的燈光,但在視錯覺的效果下,成為流向未知黑洞的滔滔河水,有著超現實的場域感,希冀帶給觀者衝擊感官的奇幻體驗。

作品將光結合錯視原理,創造出以燈光描繪而成的錯視立體光景,帶給觀者衝擊感官的奇幻體驗;鼓勵反思,在資訊爆炸的世界中,我們是否越趨習慣相信幻象來看待人事物,反而忽略眼前的真實。

有用主張_運用幻象-洞

彡苗空間實驗X林書瑜《津光水上漂》

「津光水上漂」像是打水漂般地,在月津港面輕輕地劃出一道奇想的路徑,由岸邊朝著中心前進,藉著筆直的五個同心圓向下溢出的光暈,從內而外緩緩擴散,一圈、一圈地在水面上落下光的漣漪。

彡苗空間實驗x林書瑜_津光水上漂

Ralf Westerhof《光繪生活》(Drawn in Light)

首次來台的荷蘭藝術家Ralf Westerhof,將在生活中常見的街景,透過光影線條呈現出來,彷彿在夜空中作畫一樣,讓遊客感受燈光帶來的趣味性,《光繪生活》(Drawn in Light)最初在阿姆斯特丹燈節登場,藝術家將在生活中常見的街景,像是在黑暗中繪圖一樣,透過光影線條呈現出來,彷彿在黑暗中繪圖一樣,放大的傢俱、房屋與樹木,相當童趣,目前為止,已經在比利時、新加坡、羅馬尼亞、瑞典、英格蘭和以色列展出過,第一次來到台灣參展,希望能讓遊客感受燈光帶來的趣味性,並讓更多人透過燈會,認識台南鹽水月津港。


光繪生活_Ralf Westerhof

千田泰広《崩世光景》

日本藝術家千田泰広的《崩世光景》(Brocken)這項作品產生神秘的光影效果,宛如蜂炮場景,為觀眾帶來不同的聲光震撼;布羅肯奇景是一種自然的光學現象,當觀測者背向太陽時,所產生的陰影會投射在雲層表面,成為被放大的巨大影像。走進作品感受光的散射現象,人的影子像是投射在霧雲裡,四周的彩虹燈飾閃爍著,就像四面八方而來的蜂炮,迷迷濛濛籠罩著滿室雲霧,宛如海市蜃樓一般相當壯觀。


千田泰廣《崩世光景》


森岡厚次《人魚的旋律》

日本藝術家森岡厚次在鹽水港邊豎立起優雅燈塔《人魚的旋律》,象徵台灣未來與文化成長,如同文化藝術為城市發展開啟另一條道路,提醒大家不要忘記這座城市的歷史,並為在「離鄉與歸家」猶疑不決的異鄉遊子,備註上溫柔的「歸鄉標記」。


森岡厚次《人魚的旋律》


曾瑋X王瑞亨《海市物件》

曾瑋與王瑞亨打造出不可見的想像城市,如同光線折射出的虛像,遠看是一處樂園,近觀又有不同的想法,用看到不可見的型態,在都市生活與記憶之中,保持與觀賞者之間的距離,透過想像與期盼,營造出視覺上虛構的迷幻。


曾瑋X王瑞亨《海市物件》

昱榮 《流冰之花 》   

一朵朵盛開在水面上的流冰之花,如同冰晶般如夢似化,以珊瑚為意象,追憶曾經繁華的港口,也象徵來自海洋的生命;作品隨著時間產生不同燈光變化效果,無所不在的漸層光緩慢流動,好比物轉星移,時間會過去,記憶會留下,就像是含苞待放於水面上的花,在虛實之間等候遍地開花。

陳昱榮《流冰之花》


謝佑承(O)

打破空間、時間的意識型態,突破傳統場域的框架,邀請觀眾走進參與作品,在這之中架起一座平行通道, 聯繫現在與過去,(O)的鏡面與背面的虹光相呼應,形成一體兩面的錐狀環光,讓觀賞者自由穿梭其中,藉由錯視的效果,探索地平線上共構的蜃景與實際的空間。


謝佑承_(O)


姚仲涵《光電獸16 太空船》

台灣聲光藝術家姚仲涵今年再度帶來光電獸系列創作,這次他創造出一個虛實並存的空間,觀眾在橋內可透過聲音互動參與光的變化,配合大家在科幻電影裡面常聽到的聲音訊息,彷彿置身於太空船內部,另外,站在遠方觀賞時,則可看見不同的影像,透過虛實結合、時空交疊、營造出古老海港出現太空船的奇幻場景。


未命名-2_2

沃手工作《光合光盒》

64顆載浮載沉的冰塊小燈,方盒內的燈管透過太陽能板吸收光能發電,產生不同層次的光彩,流動在水面之上,為空間帶來特殊的奇幻感。光,不斷地創造與生產所帶來的能量,提供萬物所需,吸收光能產生電力的光盒,讓永續的希望在月津港的黑夜中發亮,彷彿植物行光合作用,有光,才得以生存。

沃手工作光合光盒2_1

Encor《變化無常》

瑞士藝術家Encor為鹽水帶來一場特別的聲光體驗,當觀賞者走進草地裡,能與裝置進行一場特別的對話,在這個被隔離的空間裝置中,限制觀賞的角度,藝術家卻透過刻意打造的鏡像效果,模糊真實的界限,進到這個場域來,能感受到不斷變化的無常,穿梭在虛實之間,隨心所欲感受時間流逝所產生變化。

Encor_變幻無常

2020 月津港燈

地點:臺南市鹽水區月津港

展期:2020年1月18日至2月16日

https://www.yuejinlanternfestival.com/

月之美術館

時間:2019年11月23日(六)至2020年2月16日(日)

每日點燈時間:18:00~22:00

展演地點:鹽水歷史街區  中正路立面、月津故事館、一銀巷、連成巷、王爺巷、魚鱗巷

交通參觀資訊 

自行開車

1、國道1號→在新營交流道下→往鹽水區方向172線→過新營市區明達中學後→鹽水區南門路→橋南街右轉→台南市鹽水區鹽水月津港

2、國道1號→在新營交流道下→往鹽水區方向市道172線(鹽水區忠孝路)→鹽水區仁愛路→右轉鹽水區金和路

 

台鐵轉乘公車

搭至新營火車站後,於站前新營客運總站搭乘棕幹線、棕1、2、3支線公車在橋南老街站、鹽水站下車,可看月津港燈節。

 

高鐵轉乘公車

搭至高鐵嘉義站,搭黃9至新營客運總站,轉乘棕幹線、棕1、棕2、棕3支線公車,可暢遊鹽水看月津港燈節。

文字整理:Ian Liu

via 都市藝術工作室

延伸閱讀

RECOMMEND

340年匠心工藝,如何重新定義當代廚房?走進Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」
340年匠心工藝,如何重新定義當代廚房?走進Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」

今年9月,德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心,成為繼上海、北京與雪梨之後,亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前,La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸(The Gallery)」,從這座1930年代的老洋房出發,一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊,結合建築、科技與包浩斯美學,重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路,很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道,還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築,以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店,城市的節奏依舊快速,卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸,德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面,並融入上海海派文化與Art Deco語彙,讓近百年的歷史建築延續昔日風貌,也多了幾分當代設計的俐落。

圖片提供:Gaggenau
Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」坐落於上海靜安的百年洋房,由德國建築設計團隊1zu33操刀改造,是品牌全球最大的旗艦展示中心。(圖片提供:Gaggenau)

推開厚重的大門,城市的喧囂彷彿被留在身後,映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍,耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲,空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯,引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡,走進Gaggenau的工藝世界。

圖片提供:Gaggenau
來自德國黑森林的巨大松樹樹根,呼應Gaggenau發源於黑森林地區的工藝起點,也象徵品牌深植340多年的歷史根基。(圖片提供:Gaggenau)
圖片提供:Gaggenau
嘉邸1F展示空間結合多媒體影像與聲音設計,將品牌歷史轉化為一場沉浸式體驗。(圖片提供:Gaggenau)

340年的工藝進化:Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年,從一間鍛鐵工坊起家,歷經340多年發展,逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電,更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能(Form Follows Function)」理念影響,Gaggenau始終相信,好的設計應回應使用需求,而非流於裝飾;俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質,以及對細節與手感的講究,都延續著這樣的設計思維。

圖片提供:Gaggenau
嘉邸2F以公寓、別墅、社交與家政(保母)廚房四大場景,重新詮釋高端住宅的廚居樣貌,並透過料理體驗與烹飪課程,讓訪客親身感受Gaggenau日常使用情境。(圖片提供:Gaggenau)

二樓的展示空間,則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃,也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃,並採用模組化設計,每件設備既能獨立配置,也能依不同空間需求自由組合。

圖片提供:Gaggenau
於嘉邸搶先亮相、今年下半年即將上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃。(圖片提供:Gaggenau)

延續品牌的建築思維,Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分,在材質、比例與光影之間,營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次,暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化;即使放滿各式食材,水平一致的層架設計,也讓內外視覺維持高度整齊。

圖片提供:Gaggenau
Vario Expressive冰箱採模組化設計,搭配深色拉絲不鏽鋼、礦物黑鋁材與玻璃等材質,並搭載智慧感測系統與多重保鮮模式,可依不同食材自動調整冷藏環境。(圖片提供:Gaggenau)

除了外觀設計,Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App,使用者可即時查看冰箱內的食材存量,不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性,分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一,莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式,可依不同酒款自動調整至適飲溫度;搭配客製化層架配置與展示燈光,讓酒櫃兼具保存與陳列功能,打造更完整的奢華品飲體驗。

圖片提供:Gaggenau
Gaggenau酒櫃內建侍酒師溫控程式,可針對不同酒款提供對應的儲存條件,協助居家藏酒維持最佳保存與熟成環境。(圖片提供:Gaggenau)

兩種設計語言,一套工藝思維:Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點,則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神,卻展現截然不同的設計語言:Expressive系列以「兩框一圓」(界定櫃體邊界的外框+環繞煙燻玻璃的內襯框)勾勒鮮明輪廓,透過手工打磨的不鏽鋼材質,以及依循黃金比例(1:1.618)打造的懸浮式控制環,讓家電宛如空間中的雕塑;Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡,捨去框體設計,提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇,幾乎與櫥櫃立面融為一體,在低調之中襯托建築與空間本身。

圖片提供:Gaggenau
Expressive烤箱系列結合手工打磨不鏽鋼、玻璃面板與懸浮式控制環,展現Gaggenau對比例、工藝與細節的講究。(圖片提供:Gaggenau)
圖片提供:Gaggenau
Minimalistic烤箱系列提供曜岩黑與鉑光銀兩款色選,以內斂的金屬光澤自然融入櫥櫃與空間之中。(圖片提供:Gaggenau)

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環,將隱藏於玻璃面板後方的數位介面,與保留實體旋鈕手感的操作方式結合,在科技與工藝之間取得平衡,也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

圖片提供:Gaggenau
全新懸浮式不鏽鋼控制環經過上百次測試與調校,從旋轉時的阻尼、手感到操作回饋,都展現Gaggenau對細節的極致講究。(圖片提供:Gaggenau)

把「嘉邸」體驗搬進台北:Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕!

此次實際走訪上海嘉邸後,除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度,更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置,甚至控制環旋轉時的手感,都經過反覆推敲與上百次測試;就連烤箱內部的焊接處,也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節,共同成就了更直覺而舒適的操作感受,也讓工藝自然融入日常生活與空間。

圖片提供:Gaggenau
Gaggenau烤箱經典的星空藍琺瑯內膽,源自百年累積的琺瑯工藝,是品牌最具辨識度的設計之一;搭配專用烘焙石配件,可模擬石窯烘烤環境,適合製作披薩、歐式麵包與法式薄餅。(圖片提供:Gaggenau)
圖片提供:Gaggenau
嘉邸4F設有中餐區與茶室,並融合西式主廚餐桌、中式圓桌與品酒空間,呼應品牌融匯東西方文化的設計概念。(圖片提供:Gaggenau)

繼上海、北京與雪梨之後,Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心,並同樣由1zu33規劃設計,完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時,消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節,感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累,重新詮釋當代頂級廚居生活。

圖片提供:Gaggenau
Gaggenau雪梨旗艦展示中心。(圖片提供:Gaggenau)
圖片提供:Gaggenau
Gaggenau比佛利山旗艦展示中心以洛杉磯海岸風格與西班牙使命復興式建築元素為靈感,打造兼具設計美學與生活感的展示空間。(圖片提供:Gaggenau)

延伸閱讀

RECOMMEND

Dua Lipa 打造「禁書書店」Manifesto Library!從網路讀書會到實體圖書館,將閱讀變成一場公共行動
Dua Lipa 打造「禁書書店」Manifesto Library。

當演算法和權力操弄見聞,閱讀是否仍能保有自由思考的空間?由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕,以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏,邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同,也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代,為什麼還有人打造一座圖書館?

位於葡萄牙波多(Porto)的百年地標萊羅書店(Livraria Lello),近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library,作為國際書節BABELL——書城(City of Book)的一部份,永駐於書店之中,並於20266月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點,The Manifesto Library僅收錄100本書,更聚焦於那些曾遭禁、被審查,或挑戰主流敘事的作品,希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

萊羅書店擁有百年歷史,曾被選為全球第三大最美書店,更被喻為《哈利波特》的圖書館。(圖片來源:Livraria Lello)
萊羅書店擁有百年歷史,曾被選為全球第三大最美書店,更被喻為《哈利波特》的圖書館。(圖片來源:Livraria Lello)

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club,進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後,是Dua Lipa2021年成立的Service95 Book ClubService95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書,涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品,並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論,希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

(圖片來源:Service95)
(圖片來源:Service95)

過去幾年,書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品,議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜,Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

Margaret Atwood《使女的故事》;Jez Butterworth《耶路撒冷》。(圖片來源:Service95)
Margaret Atwood《使女的故事》;Jez Butterworth《耶路撒冷》。(圖片來源:Service95)

也正因如此,The Manifesto Library並非突然出現的新計畫,更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

Service95 Book Club邀請作家參與訪談和Podcast,分享書本背後的故事。(圖片來源:Service95)
Service95 Book Club邀請作家參與訪談和Podcast,分享書本背後的故事。(圖片來源:Service95)

以書架回應世界:四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館,書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而,The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開:Power(權力)、Control(控制)、Voice(聲音)與Memory(記憶)。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論,其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Power(權力)書架。(圖片來源:Livraria Lello)
Power(權力)書架。(圖片來源:Livraria Lello)

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」,致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍,那些揭露社會真實面貌的勇氣,以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天,The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式,透過一本書、一段文字與一場對話,重新建立人與世界的連結。

Control(控制)書架。(圖片來源:Livraria Lello)
Control(控制)書架。(圖片來源:Livraria Lello)

超越書籍收藏:一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時,Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品,如今被重新擺上書架;那些曾被壓抑的聲音,也透過閱讀再次被聽見。

(圖片來源:Dua Lipa、Livraria Lello、Service95)
(圖片來源:Dua Lipa、Livraria Lello、Service95)

即使當今資訊已在無意識中快速駛過,The Manifesto Library依然相信,放慢腳步翻開一本書,或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時,邀請讀者來決定書架上該陳列什麼,一同談論交流,捍衛閱讀的自由。

(圖片來源:Service95)
(圖片來源:Service95)

地址:Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間:09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源|Service95Livraria Lello

延伸閱讀

RECOMMEND