永遠的傳奇黑曼巴！Kobe《親愛的籃球》將20年職涯化身感性動畫創作幕後

有人稱呼他「黑曼巴」，也有人以「小飛俠」呼喚他，NBA傳奇球星柯比布萊恩（Kobe Bryant）無疑是當代籃球體壇最閃耀的一顆星，然而天妒英才，2020年才開始即傳來令人心碎的噩耗，於美國當地時間1月26日搭乘私人直升機時發生墜機意外，享年41歲。

「我要成就偉大，而且我不需要別人來催促我。」—柯比布萊恩 

出生於1978年，從小便展現對籃球熱愛的柯比，自1996年起效力NBA洛杉磯湖人隊20年間，共為湖人隊拿下5次NBA總冠軍，生涯平均25.4分、生涯總得分高達33643分，在歷史排名為第四；並擁抱5枚冠軍戒指、1屆年度MVP、2屆FMVP、4屆明星賽MVP、11屆年度第一隊、9屆年度防守第一隊、2屆聯盟得分王、2屆奧運金牌加冕等殊榮，作為史上偉大球員之一當之無愧。不過隨著籃球生涯時間拉長，2015年時他毅然對外宣布即將退役，縱使球迷不捨，但他也親自於《運動員論壇》（The Players' Tribune）上解釋原因，除了娓娓道來自己從小對籃球的萬分熱情外，也感謝籃球一路上與他並肩作戰，共同創造的璀璨戰績，然而心有餘身體卻逐漸無法負荷，因此他決定放手，瀟灑自籃球場上退役。

這段獻給籃球的情書，日後也以動畫短片方式呈現，柯比邀來曾為迪士尼動畫多次創造經典人物形象的動畫師葛連基恩（Glen Keane），以及《星際大戰》（Star Wars）系列幕後電影音樂大師約翰威廉斯（John Williams）合作，將退休宣言改編為《親愛的籃球》（Dear Basketball），用樸實溫潤的畫風追溯其小時候對籃球的迷戀，以及那分籃球催促他的激情和動力，是如何在長達20年的職業生涯中不斷引領著他。短片藉由柯比親自口述，真摯口吻配上極為感性的動畫風格，也一舉勇奪2018法國安妮獎與奧斯卡最佳動畫短片雙殊榮。

對於興起短片製作念頭，柯比表示：「我即將從這場遊戲中退下，但我心想我該如何提供一些信息來鼓舞下一世代？」，因此承載其自小夢想，充滿希望的動畫短片計畫因此應運而生。短片經由基恩那細膩的手繪創作，讓整支影片情感昇華，他表示：「對一名動畫師來說，沒有什麼比人體律動更讓我著迷，彷彿總能藉著創作完成那些看似不可能的形體運轉。但這一次是藉由真正籃球運動員的視角，或許我知道如何描繪美人魚在水裡自由游水和失重的表現感受，但這次完全截然不同，是難能可貴的機會。」。

然而要如何將賽場上充滿爆發力的柯比姿態轉化至動畫中？第一要事無疑是「研究柯比的一舉一動」。基恩與柯比一同觀賞了柯比籃球生涯最好的10場比賽，像是在對決邁阿密熱火隊最後關鍵時，所投出的精彩三分球。基恩說道：「離比賽還剩一秒鐘，被後衛阻擋的柯比不得不在場上橫向突破，隨即投出了有完美軌跡的三分球。」。不過若短片只是一味的呈現柯比精彩賽事不免顯得單板，為此曾與迪士尼傳奇畫師奧利約翰斯頓（Ollie Johnston）共事的基恩，想起大師曾說過「不要畫角色在做什麼，要畫他在想什麼。」，因此若欲給短片一個關鍵衝擊點，勢必得放入「故事情節」。柯比表示：「基恩問了許多我小時候的事情，包括我是如何學會投籃，這讓我想起小時候我會在車道上擺椅子，在其中穿梭以磨練運球技巧。」。

「我認為有多種方法可以吸引觀眾，而重要的是要確保我們擁有引人注目的故事和角色來支持這一點。」基恩說道。

柯比《親愛的籃球》中英文旁白

From the moment 

自從那一刻
I started rolling my dad’s tube socks 

我開始捲起了我爸的長筒襪
And shooting imaginary 

開始在偉大的「論壇」體育館
Game-winning shots  In the Great Western Forum  

投進想像中致勝的一球後
I knew one thing was real： 

我便確定了一件真實的事

I fell in love with you. 

我已經徹底地愛上你了

A love so deep I gave you my all 

這份愛如此深刻，我把我的全部都獻給了你
From my mind & body 

從我的心到我的身體
To my spirit & soul. 

延伸至我的精神與我的靈魂

As a six-year-old boy 

那個六歲的小男孩
Deeply in love with you  

已經深深地愛上了你
I never saw the end of the tunnel. 

我從未看見隧道的盡頭
I only saw myself 

我只看見自己
Running out of one. 

從另一端奮力地跑了出去

And so I ran.  

我就這樣全心全意地跑著
I ran up and down every court 

我在每場球賽來回奔跑著
After every loose ball for you. 

追逐每一個從手中離開開的球

You asked for my hustle 

你要求我用盡全力
I gave you my heart 

我毫無保留的給你 包括我的心
Because it came with so much more. 

因為我對你的愛正是如此

I played through the sweat and hurt 

我在汗水與傷痕之間 一次次的闖過
Not because challenge called me 

並不是因為挑戰 在呼喚我
But because YOU called me. 

而是因為 你呼喚著我
I did everything for YOU 

我努力的一切 都是為了你
Because that’s what you do 

因為若是任何人感受到
When someone makes you feel as 

如同你所賦予我一樣的生命力
Alive as you’ve made me feel.  

他也會這麼做 

You gave a six-year-old boy his Laker dream 

你給了六歲男孩的夢
And I’ll always love you for it. 

我永遠都會感謝你
But I can’t love you obsessively for much longer. 

但我沒辦法再這樣執著的深愛著你了
This season is all I have left to give. 

這將是我的最後的球季
My heart can take the pounding 

我的心仍可經得起打擊
My mind can handle the grind 

我的精神也可抵抗折磨
But my body knows it’s time to say goodbye. 

但我的身體知道 是該離開的時候了

And that’s OK. 

這沒有關係的
I’m ready to let you go. 

我已準備好讓你離開了
I want you to know now 

現在我希望可以讓你知道
So we both can savor every moment we have left together. 

我們才能珍惜我們在一起的最後時光
The good and the bad. 

不論是好是壞
We have given each other All that we have.  

我們曾經給過彼此我們的全部 

And we both know, no matter what I do next 

我們彼此都了解 不論我下一步要做什麼
I’ll always be that kid 

我永遠都是那個小男孩
With the rolled up socks 

捲著長筒襪
Garbage can in the corner 

對著在角落的垃圾桶
:05 seconds on the clock 

時間只剩五秒
Ball in my hands. 

球在我的手上

5 … 4 … 3 … 2 … 1

Love you always,
Kobe

via IndieWire

吉卜力迷看過來，近期預計訪日的你不能錯過——吉卜力公園於2026年暑假檔期重磅呈獻立體作品展覽《全景盒展》、原創短篇動畫《魔女之谷的夜晚》兩大全新企劃，前者由宮﨑駿費時3年潛心創作，後者則由其子宮﨑吾朗與動畫師山下明彥共同執導。日前宮﨑吾朗出席企劃揭幕記者會，稱如今高齡85歲的父親仍懷滿滿創作欲，無疑更引人期待現正登陸園區的創作展，以及許能在不久將來與觀眾相見的下一部動畫電影。

暑假首月恰迎出遊好時節，坐落日本愛知縣名古屋近郊長久手市的吉卜力公園（Ghibli Park）值此之際熱鬧啟動兩大企劃，一為宮﨑駿本人花費3年時間醞釀而成的《全景盒展》，二是宮﨑駿長子宮﨑吾朗專為園區打造的原創短篇動畫《魔女之谷的夜晚》。以下分別統整兩大企劃亮點，帶各位搶先一睹吉卜力新作風采。

宮﨑駿創作展《全景盒展》亮點#01

▶ 85歲動畫大師還沒要退休，遭長子幽默吐槽不老熱情

宮﨑駿已故摯友高畑勳一句「電影導演沒有在退休的！」不僅當年「罵」醒了宮﨑駿，時至今日亦在在見證其未曾止息的創作生涯。回首過去多次震撼動畫界的引退聲明，最為人所知的莫過於2013年隨《風起》的推出，吉卜力工作室於第70屆威尼斯影展上嚴正宣布宮﨑駿將以該片為息影作，引起世界影壇廣泛關注；然歷經10年沉潛，2023年宮﨑駿又挾《蒼鷺與少年》大勢歸來，實現第不知道幾次復出。而在《蒼鷺與少年》兼得金球獎、奧斯卡金像獎最佳動畫片肯定的同時，據其子宮﨑吾朗所言，這條引退之路大概會無限期推遲「到生命最後一刻」。

繼《蒼鷺與少年》收穫全球好評後，時隔3年，宮﨑駿創作展《全景盒展》再進駐吉卜力公園，並由宮﨑吾朗於記者會上證實這位現年85歲的動畫大師創作欲依舊旺盛，仍持續繪製新作品。幽默吐槽父親之餘，宮﨑吾朗甚對宮﨑駿數十年來毫不衰退的「動畫情熱」表達深重敬意，「吉卜力公園建設時他基本上沒插手，但似乎很不甘心、想留下自己的痕跡。《蒼鷺與少年》拍攝尾聲他手邊閒了，就嚷嚷著『我要為吉卜力公園做個展覽！』他到現在還在畫新畫喔，畫作多到從箱子溢出來，簡直像沒有框架的巨大全景盒。既然都走到這一步，我想他應該會一直畫到死為止吧。」

此次新展以宮﨑駿幼時著迷的紙手工藝為原點，鋪排共計31件由他親手製作的精美機關立體畫，題材且涵蓋從《風之谷》、《龍貓》到《蒼鷺與少年》等經典長篇及珍貴短篇。其在盒中重疊多張圖畫，進而揭示富縱深感立體世界的創作方式，使宮﨑吾朗也大為讚嘆父親的表現力，「能夠將時間與空間封印在盒子裡的這份能力，正是不折不扣、孕育出宮﨑駿導演作品的力量源泉，這令我再次感到佩服。」

宮﨑駿創作展《全景盒展》亮點#02

▶ 重現《蒼鷺與少年》時間迴廊，窗口設計藏暖心巧思

展場設計汲取靈感自《蒼鷺與少年》中的時間迴廊：牆上設有窗口，拉開滑門往內窺探，即能看見風中搖曳的草木、水中游泳的魚群，立體生動得彷彿能聽見浪濤等自然聲響。專為兒童與輪椅使用者設計的窗口高度，更旨在讓所有人獲得相同的體驗感動。宮﨑吾朗進一步說明，「真的很推薦大家把頭探進窗裡看，眼前的空間會瞬間放大，也希望孩子們能最先來看看！現在的孩子可能比較少有機會接觸到舊作，如果能以這個展覽為契機，讓他們發現『原來還有這樣的作品啊』、『想再去重看一遍』的話，對我們來說就是最開心的事情了。」

宮﨑吾朗原創動畫《魔女之谷的夜晚》亮點#01

▶ 取園內同名區域為背景，宮﨑吾朗、山下明彥聯手嶄露獨特思維

另談及首部專為吉卜力公園量身打造的短篇動畫電影《魔女之谷的夜晚》，身為導演的宮﨑吾朗則嶄露獨特思維，「對吉卜力公園而言，最棒的遊樂設施不就應該是吉卜力工作室製作的影像嗎？」該作由宮﨑吾朗執掌原案，並聯手《崖上的波妞》、《風起》作畫監督山下明彥共同執導。

故事背景設定於吉卜力公園內「魔女之谷」主題區域，描述在公園工作的新人君，首先被建築物維修、暖爐自行生火等不可思議的怪事搞得團團轉，直到閉園後，方才從前輩菊江小姐突如其來的「因為我是魔女啊！」一言揭開奇幻夜晚序幕。

宮﨑吾朗原創動畫《魔女之谷的夜晚》亮點#02

▶ 破次元壁夢幻聯動，人氣男團成員反差配音驚豔兩大導演

企劃揭幕記者會上，宮﨑吾朗與山下明彥驚喜宣布動畫主角新人君配音由首度挑戰吉卜力作品的人氣男團SixTONES成員傑西擔綱，菊江小姐則由創作歌手AiNA THE END聲演。對此配音陣容，宮﨑吾朗透露兩位都是自己向工作室新上任社長依田謙一諮詢時，社長極力推薦、親自牽線促成。

他們的優秀表現也確實深得宮﨑吾朗讚賞，「特別是傑西，擁有超乎外表想像的即興發揮能力，演技真的非常好，讓我很驚豔！」聯合導演山下明彥隨之表示，「傑西外表帥氣，沒想到卻完美詮釋了『搞笑擔當』，極有幽默感，而AiNA則展現了與歌手時期截然不同的魅力。對我來說，這兩位都是大成功的滿分選角！」

這個夏天不能錯過的兩大全新企劃，現已於吉卜力公園內「吉卜力大倉庫」主題區域正式登場——吉卜力迷，看到這裡，已買機票的快排程，還沒買機票的手刀訂位，吉卜力動畫世界正敞開大門等你前來玩遍各角落。

>> 更多資訊可至吉卜力公園官方網站查看。

公寓遭人闖空門，竟促成人生首部電影誕生？金獎名導諾蘭攜手湯姆霍蘭德、安海瑟薇、千黛亞等一眾好萊塢影星的神話史詩鉅作《奧德賽》即將於2026年7月17日上映之際，他1998年自編自導、於獎壇初試啼聲便勇奪鹿特丹影展大獎的長片首作《跟蹤》，即日起亦以「舊作新登」之姿首度躍上台灣院線大銀幕。隨本篇了解創作靈感、實拍歷程等幕後趣聞。

與台灣觀眾的相見恨晚，遲來近30年的院線首映

一問眾人心目中的經典電影有哪些，《記憶拼圖》、《全面啟動》、《星際效應》、《奧本海默》等享譽國際的諾蘭傑作想必榜上有名。而居於他編導之路正式起點的黑色犯罪電影《跟蹤（Following）》，既時至28年後的今日才與台灣觀眾相見戲院，我們自然不可不就其背後創作脈絡進一步探究。作為新片《奧德賽》觀影前的最佳鋪墊，以下帶你解讀關於諾蘭拍攝《跟蹤》的4個小故事，同場概述劇情大綱，供各方影迷綜覽本作亮點。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#01：

倫敦公寓遭闖空門，隱私被侵犯反湧現拍長片靈感

彼時住在倫敦市區、還只有數部短片作品的克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan），每日面對來來往往的擁擠人潮，忍不住開始思考社會規範如何在人與人之間運作，甚經過一輪從「跟蹤陌生人會是什麼感覺？」的自我提問，到對於「如此具有誘惑力的行為一旦開始，要停下來將有多麼困難」的覺知過程。後其居所遭人闖空門，再使他對「隱私被侵犯」此一主題興趣倍增，從而萌生籌拍《跟蹤》的想法。一如他本人所述，「我們共同遵守的社會規範，讓我們得以一起生活。但我對那些選擇不再遵守規範的人開始感到好奇，他們為什麼會這麼做？又是什麼驅使他們跨越那條界線？」因此他決定融合兩者，著手發展劇本。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#02：

非線性敘事風格已見雛形，「腦剪電影」助降成本

諾蘭遂利用工作之餘的週末，找來親朋好友共同參與；每次收錄2到3分鐘片段，前後花費長達一年時間方才拍成。而他著名的非線性敘事手法，亦早在撰寫本片劇本時逐步構成獨門連戲妙招。「這真的是一部完全沒預算的電影。我寫劇本時就已經考慮到這點，所以非線性結構反而幫助我們以一種很自然的方式連戲。」他親曝。

同時，有別於傳統電影拍攝多會完備捕捉一場戲的所有內容，諾蘭只拍攝必要片段與對話，且拍攝當下就已在腦中進行剪輯。這麼做一來能夠節省底片成本，二來諾蘭也將之視作導演的重要紀律，「在腦中決定成片會是什麼樣子，我認為是一種很有價值的能力，特別是在時間不夠、拍攝進度緊迫或光線快要消失的時候；因為你必須立刻做決定，不可能把各角度都完整拍過，也不可能照原定計畫拍攝所有內容，必須當下判斷什麼才是最重要的。」他補充解釋道。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#03：

靠充分排練省底片，沒刻意布置場景卻巧預言日後執導系列

當年僅持以6,000美元（相當於新台幣20萬元不到）的超低成本完成作品，為避免重複拍攝消耗底片，諾蘭要求演員們在開拍前進行為期半年的排練。「我們把電影裡的每場戲都如舞台劇般反覆排練。如此一來，我們抵達拍攝地點就能立刻開拍，迅速把整場戲完成。」充分的事前準備，讓拍攝時幾乎一次搞定，演員的驚人表現日後並成為他回憶這段經歷時尤其驕傲的部分。當然，他也對如此困難的限制坦言絕不會再做，「那其實相當瘋狂，但也是剛開始拍電影時最有趣的事情。你根本不知道自己對演員施加了多大的限制，他們卻迎難而上，交出如此出色的表演。」

片中場面幾乎都取景於劇組人員和親朋好友家中，盡可能在資源有限情況下呈現真實質感。值得一提的有趣巧合包括其中一幕明顯可見的蝙蝠俠貼紙，恰呼應其多年後執導的《黑暗騎士》系列，連他自己回首時也感到極有意思。「光看這些來自過去的事物，就是種很特別的體驗。片中沒有刻意擺進任何東西，那裡正是傑瑞米（Jeremy Theobald）當時真正住的地方；我們並無特別布置場景，只根據他實際生活的環境讓那場戲成立。」

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#04：

限制成就真正自由，本人懷念彼時即興創作

即使因預算過低而面臨種種限制，好比只擁有少量器材、演員及工作人員，還需仰仗各方朋友的熱忱協助方能推進，此經驗卻予諾蘭極大創作自由，「如果你沒有把這些限制預先寫進劇本裡，它們很快就會變成創作上的限制。但如果你在寫劇本時，就已經知道自己將面對哪些限制，並作為設計故事的依據，那麼這些限制反而會轉化成自由。」多年後他仍感嘆，「非常懷念那種即興！」

諾蘭迷不容錯過

故事內容主要講述失魂落魄的作家比爾（傑瑞米西奧伯德飾）為替小說尋找靈感，開始在倫敦街頭跟蹤陌生人，並設下嚴格規範限制自己的跟蹤對象與時長。然意外被一位充滿魅力的俊俏男子科布（艾力克斯霍烏飾）吸引，卻使他既打破自己的跟蹤規定，又被對方識破窺視行為。身為盜賊的科布，反以「指導」之名，引領比爾涉足「入室行竊」範疇。隨兩人犯下偷竊、勒索、窺視住戶私生活等一項項不法行為，比爾也逐漸深陷犯罪世界，失去原有的界線與判斷⋯⋯。

▼ 精彩預告搶先看

由諾蘭一手包辦編劇、導演、攝影、剪輯的首部長片《跟蹤》現正熱映中，諾蘭迷不妨查好時刻，進戲院一睹金獎大導首作風采。

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^{資料提供｜采昌國際多媒體          文字整理｜Ning Chi}