有人稱呼他「黑曼巴」，也有人以「小飛俠」呼喚他，NBA傳奇球星柯比布萊恩（Kobe Bryant）無疑是當代籃球體壇最閃耀的一顆星，然而天妒英才，2020年才開始即傳來令人心碎的噩耗，於美國當地時間1月26日搭乘私人直升機時發生墜機意外，享年41歲。

「我要成就偉大，而且我不需要別人來催促我。」—柯比布萊恩 

出生於1978年，從小便展現對籃球熱愛的柯比，自1996年起效力NBA洛杉磯湖人隊20年間，共為湖人隊拿下5次NBA總冠軍，生涯平均25.4分、生涯總得分高達33643分，在歷史排名為第四；並擁抱5枚冠軍戒指、1屆年度MVP、2屆FMVP、4屆明星賽MVP、11屆年度第一隊、9屆年度防守第一隊、2屆聯盟得分王、2屆奧運金牌加冕等殊榮，作為史上偉大球員之一當之無愧。不過隨著籃球生涯時間拉長，2015年時他毅然對外宣布即將退役，縱使球迷不捨，但他也親自於《運動員論壇》（The Players' Tribune）上解釋原因，除了娓娓道來自己從小對籃球的萬分熱情外，也感謝籃球一路上與他並肩作戰，共同創造的璀璨戰績，然而心有餘身體卻逐漸無法負荷，因此他決定放手，瀟灑自籃球場上退役。

這段獻給籃球的情書，日後也以動畫短片方式呈現，柯比邀來曾為迪士尼動畫多次創造經典人物形象的動畫師葛連基恩（Glen Keane），以及《星際大戰》（Star Wars）系列幕後電影音樂大師約翰威廉斯（John Williams）合作，將退休宣言改編為《親愛的籃球》（Dear Basketball），用樸實溫潤的畫風追溯其小時候對籃球的迷戀，以及那分籃球催促他的激情和動力，是如何在長達20年的職業生涯中不斷引領著他。短片藉由柯比親自口述，真摯口吻配上極為感性的動畫風格，也一舉勇奪2018法國安妮獎與奧斯卡最佳動畫短片雙殊榮。

對於興起短片製作念頭，柯比表示：「我即將從這場遊戲中退下，但我心想我該如何提供一些信息來鼓舞下一世代？」，因此承載其自小夢想，充滿希望的動畫短片計畫因此應運而生。短片經由基恩那細膩的手繪創作，讓整支影片情感昇華，他表示：「對一名動畫師來說，沒有什麼比人體律動更讓我著迷，彷彿總能藉著創作完成那些看似不可能的形體運轉。但這一次是藉由真正籃球運動員的視角，或許我知道如何描繪美人魚在水裡自由游水和失重的表現感受，但這次完全截然不同，是難能可貴的機會。」。

然而要如何將賽場上充滿爆發力的柯比姿態轉化至動畫中？第一要事無疑是「研究柯比的一舉一動」。基恩與柯比一同觀賞了柯比籃球生涯最好的10場比賽，像是在對決邁阿密熱火隊最後關鍵時，所投出的精彩三分球。基恩說道：「離比賽還剩一秒鐘，被後衛阻擋的柯比不得不在場上橫向突破，隨即投出了有完美軌跡的三分球。」。不過若短片只是一味的呈現柯比精彩賽事不免顯得單板，為此曾與迪士尼傳奇畫師奧利約翰斯頓（Ollie Johnston）共事的基恩，想起大師曾說過「不要畫角色在做什麼，要畫他在想什麼。」，因此若欲給短片一個關鍵衝擊點，勢必得放入「故事情節」。柯比表示：「基恩問了許多我小時候的事情，包括我是如何學會投籃，這讓我想起小時候我會在車道上擺椅子，在其中穿梭以磨練運球技巧。」。

「我認為有多種方法可以吸引觀眾，而重要的是要確保我們擁有引人注目的故事和角色來支持這一點。」基恩說道。

柯比《親愛的籃球》中英文旁白

From the moment 

自從那一刻
I started rolling my dad’s tube socks 

我開始捲起了我爸的長筒襪
And shooting imaginary 

開始在偉大的「論壇」體育館
Game-winning shots  In the Great Western Forum  

投進想像中致勝的一球後
I knew one thing was real： 

我便確定了一件真實的事

I fell in love with you. 

我已經徹底地愛上你了

A love so deep I gave you my all 

這份愛如此深刻，我把我的全部都獻給了你
From my mind & body 

從我的心到我的身體
To my spirit & soul. 

延伸至我的精神與我的靈魂

As a six-year-old boy 

那個六歲的小男孩
Deeply in love with you  

已經深深地愛上了你
I never saw the end of the tunnel. 

我從未看見隧道的盡頭
I only saw myself 

我只看見自己
Running out of one. 

從另一端奮力地跑了出去

And so I ran.  

我就這樣全心全意地跑著
I ran up and down every court 

我在每場球賽來回奔跑著
After every loose ball for you. 

追逐每一個從手中離開開的球

You asked for my hustle 

你要求我用盡全力
I gave you my heart 

我毫無保留的給你 包括我的心
Because it came with so much more. 

因為我對你的愛正是如此

I played through the sweat and hurt 

我在汗水與傷痕之間 一次次的闖過
Not because challenge called me 

並不是因為挑戰 在呼喚我
But because YOU called me. 

而是因為 你呼喚著我
I did everything for YOU 

我努力的一切 都是為了你
Because that’s what you do 

因為若是任何人感受到
When someone makes you feel as 

如同你所賦予我一樣的生命力
Alive as you’ve made me feel.  

他也會這麼做 

You gave a six-year-old boy his Laker dream 

你給了六歲男孩的夢
And I’ll always love you for it. 

我永遠都會感謝你
But I can’t love you obsessively for much longer. 

但我沒辦法再這樣執著的深愛著你了
This season is all I have left to give. 

這將是我的最後的球季
My heart can take the pounding 

我的心仍可經得起打擊
My mind can handle the grind 

我的精神也可抵抗折磨
But my body knows it’s time to say goodbye. 

但我的身體知道 是該離開的時候了

And that’s OK. 

這沒有關係的
I’m ready to let you go. 

我已準備好讓你離開了
I want you to know now 

現在我希望可以讓你知道
So we both can savor every moment we have left together. 

我們才能珍惜我們在一起的最後時光
The good and the bad. 

不論是好是壞
We have given each other All that we have.  

我們曾經給過彼此我們的全部 

And we both know, no matter what I do next 

我們彼此都了解 不論我下一步要做什麼
I’ll always be that kid 

我永遠都是那個小男孩
With the rolled up socks 

捲著長筒襪
Garbage can in the corner 

對著在角落的垃圾桶
:05 seconds on the clock 

時間只剩五秒
Ball in my hands. 

球在我的手上

5 … 4 … 3 … 2 … 1

Love you always,
Kobe

via IndieWire

近期韓國料理競賽實境節目《黑白大廚：料理階級大戰》衝上Netflix收視排名第一，引發熱烈關注，由20位頂尖主廚「白湯匙」，與80位素人廚師「黑湯匙」展開廚藝對決，讓全世界看見韓國廚師精湛廚藝的同時，也進而帶動餐廳探訪的熱潮。另外，節目中不乏運用韓國特有食材製作精緻料理，轉譯出獨特的韓國飲食文化，同樣是一大看點。

以下內容涉及劇透，請斟酌閱讀

美味當前，與階級無關

《黑白大廚》由國民美食家白種元與韓國唯一米其林三星主廚安成宰擔任評審，兩位對於美食的定義有獨到見解，常彼此意見分歧：白種元重視直觀的味道與料理的最終結果，是大眾口味的代表；安成宰則認為味道均衡、食物的完成度、製作料理的過程等等的細節才是美食評選關鍵，例如料理很鹹但沒有附飯、用花裝飾卻沒有提味的作用便會遭到淘汰。美食往往是透過個人主觀味覺對其進行評論，但在競賽上是否有失公允？因此節目刻意透過兩位觀點兩極化的「偶數」評審增加激辯的精彩度與公正性，當投票一比一的情況發生，各自針對選擇的理由作描述以達成最終共識，讓參賽者與觀眾對於料理的評選標準能充分理解，展現本競賽的客觀中立。

此外，「階級差異」是《黑白大廚》一大看點，白湯匙主廚站在高處台階上，不需參加第一回合比賽，就可直接晉級與黑湯匙比拼，而黑湯匙僅能以暱稱稱呼，黑白兩色符號似乎說明了片名副標「料理階級大戰」的意義，然而「打破階級」也許才是本節目的用意：正當觀眾以為菁英主廚白湯匙做的料理肯定會受到青睞時，黑湯匙廚師卻征服評審味蕾反轉獲勝。象徵頭銜與名聲差異的黑白廚師袍有著不言而喻的階級差距，但在《黑白大廚》第二回合比賽中，兩位評審皆蒙上雙眼進行盲測，無法看見是哪位黑白廚師做的料理，僅靠嗅覺與味覺對料理評判，讓視覺上的階級符號消失，美味才是致勝關鍵，再次呈現競賽的公正性及感官品味該持有的精神：何謂美味？應回歸到純粹的嗅覺與味覺悉心感受才能找出答案。

韓國傳統食材的新滋味

這100位廚師有各自擅長的領域——韓式、中式、日式、西式、素食、無菜單料理、小學午餐等，端出的料理中，運用了許多韓國食材來製作，當韓國食材跳脫出道地韓式料理的範疇，又會激盪出什麼新滋味？

我們熟知的韓國辣椒醬、大醬、醬油絕對是韓式料理的靈魂，辣炒年糕、韓式拌飯等都會加入帶點澀感且味道濃烈的辣椒醬，而大醬可看作韓式味噌，但味道往往過於強烈，不易入口。然而經營精緻餐廳30年、進入八強的白湯匙主廚崔鉉碩（최현석）於第二回合比賽，抽到這「三醬」作為指定食材，做出一道大醬韓牛牛排配上醬油蘿蔔丁與白蘆筍佐辣椒醬泡沫，烤牛排時刷上大醬，把大醬烤到冒泡變焦脆，散發淡淡的大醬香；在辣椒醬上，加入柚子汁和蘋果汁一起攪拌，填入氮氣和鮮奶油成泡沫狀，使原本的澀感轉為清爽綿密的糖醋辣椒醬，咬下去又像泡沫一樣消失。這道料理將傳統三醬的濃烈口感搖身一變，降低了外國人接觸韓式料理的門檻，利於韓國飲食推廣，因此大眾味覺代表的白種元給予極高評價。

最後進入決賽的白宮國賓晚宴白湯匙主廚李愛德華（에드워드 리），做出的陳年泡菜與豬頸肉沙拉也令評審驚艷。陳年泡菜（묵은지）是六個月以上低溫發酵熟成的泡菜，由於發酵時間長，口感軟爛沒有脆感，不適合直接食用，主要用在鍋類及燉菜料理中，例如泡菜鍋。李愛德華將陳年泡菜擠出汁液，煮成濃稠的醬汁作為料理基底，加入散發甜味的柿子、韓國梨、松子、芝麻葉，使沙拉整體風味蘊涵多重層次，每口都有陳年泡菜的韻，又清新爽口，翻轉陳年泡菜料理的既定印象。

即便這些運用韓國傳統食材的創新料理並非正宗韓食的範疇，卻拓展了韓國料理風味的廣度。韓食置入韓劇的行銷手法已行之有年，在《黑白大廚》裡又再次見到韓國推廣韓食的魄力，將韓國食材重新詮釋，玩出新高度，讓全世界認識豐富又獨特的韓國飲食文化。

便利商店食材也能做出美味佳餚

令人印象深刻的環節非超商食材料理戰莫屬。《黑白大廚》將韓國超商龍頭CU便利商店搬進攝影棚，參賽者必須運用超商食材製作料理，有泡麵、麵包、微波食品、罐頭、各式醬料等，各個廚師像是施展魔法一般，將這些低廉方便的食物變身為美味佳餚。其中，在決賽拿下冠軍的黑湯匙「拿坡里美味黑手黨」權聖晙（권성준）於超商食材戰中，拿取數個奶油麵包，把奶油餡料從麵包挖出來，加上消化餅乾、太妃榛果拿鐵、栗子、優格附的穀物麥片，做出「栗子提拉米蘇」，創意與美味度獲得兩位評審一致肯定，而這道栗子提拉米蘇也將於CU便利商店實體販售，從虛擬走向實體，看得到也吃得到，讓觀眾具體化了想像。

這些取得方便的超商食材，照著黑白大廚們的食譜，也許就可做出類似的料理，從採買的品項到製作流程全都呈現在節目當中，《黑白大廚》不僅將CU便利商店品牌打響名號，更把韓國超商食物推向了國際。

《黑白大廚》冠軍出爐

最後進入決賽並奪得冠軍的黑湯匙權聖晙在百位參賽者中脫穎而出，一路過關斬將，打敗白湯匙菁英主廚，擅長義式、年僅29歲的他，是一間位於首爾龍山的義大利餐酒館「via toledo pasta bar」經營者兼主廚，料理風格極具個人獨特性。而於決賽落敗的白湯匙李愛德華是在美韓僑，曾旅法學習法式料理，料理特色十分鮮明且意義深厚，常融入他的多重身份與往返各國的生命經驗，讓評審對他的創意點子感到讚嘆。

飲食推廣的最佳典範

黑湯匙意外地取得最終勝利，翻轉節目原初的階級設定，而打破階級，也意味韓國在飲食上嘗試突破外在既存規則，讓韓國食材的多元性融入任何風格的料理之中，這就使得美味的評判回到經驗者本身，只要能挑動感官、滿足味蕾都是珍饈佳餚，經驗者與食物交織的瞬間，即是生命存在的一大享受。

《黑白大廚》的重點在於韓國食材的運用，而非韓式料理本身，如此跳脫以往韓食直接置入影視的手法，可說是飲食推廣的最佳典範，不僅成功將韓國飲食文化推向國際，更誘發品味的慾望，邀請觀眾親自來韓國走一趟，體驗全新的韓食味覺饗宴。

文字｜夏婉馨（夏夏）IG@xiaxiakorean

由映像臺灣協會策劃的「柏林臺灣影展」邁入第7屆，本年度以「在____邊緣（On the EDGE）」為主題，選映7部長片、6部短片，關注台灣勞動與經濟發展下，不同背景人群的生命故事，包含《少年吔，安啦！》、《恐怖分子》、金馬獎最佳紀錄片《九槍》等作，於10月8日至13日在德國柏林Moviemento電影院登場。

2024柏林臺灣影展「在____邊緣」

「在____邊緣」延續春季第一屆紀錄片影展「百工生活」，以產業與社會發展為主題，從批判視角觀察快速發展下的邊緣族群，重新看見被忽略、被漠視的人物，深入他們的家庭、校園、職場與文化背景，試圖挖掘邊緣背後的原因。

影展主題看似灰暗負面，然透過積極面對「邊緣」，也翻轉了大眾對「邊緣」的刻板印象。主視覺設計上，「在____邊緣」也以紅、黑兩色強烈對比與大膽的標題設計，呼應「邊緣」與主流之外的立場。

7部選片關注不同層面的「邊緣」族群

2024柏林臺灣影展「在____邊緣」以2022年金馬獎最佳紀錄片《九槍》開幕，聚焦在台移工的生存困境，紀錄越南移工阮國非因意圖竊車遭警連開九槍身亡的事件。導演蔡崇隆以獨特敘事處理，引領觀眾正視東南亞移工議題，而在本次影展中，《九槍》也與歐洲移民大國德國的現況相呼應，在全球反移民、民族主義浪潮下激發思辨。

延伸閱讀：專訪《九槍》導演蔡崇隆：九聲槍響之後，讓紀錄片的子彈飛一會兒

影展選片還包含以黑幫題材切入社會邊緣群體孤寂與掙扎的《少年吔，安啦！》，發行30年來首次在德國公開播映；刻劃馬來西亞513事件，再現受難者辛酸的《五月雪》；藉由科幻世界，巧喻社會進程中被邊緣化群體的《八戒》；以台灣常見網路愛情詐騙為靈感，徘徊於愛與被愛邊緣的《莎莉》；探索兩人與三角關係界限的《（真）新的一天》；以及剖析現代都市人們的《恐怖分子》作為閉幕片。

首次公開徵件，開設短片放映單元

除了7部選片外，本屆柏林臺灣影展還首次公開徵件，從百餘件與台灣相關的短片投稿中，精選出6部佳作於影展放映，其中不乏旅居歐美的台灣青年導演及創作者作品，如林芷伃（Chih-Yu Lin）《Trust Game信任遊戲》、蔡宜潔（I-Chieh Tsai）《小埃????Iris》、葉子瑞（Jared Yeh）《OBE》、謝忠橦（Tong XIE）《ABSOLUTELY NO SEXUAL FAVORS / JE PENSE À TOI吾想汝顯》及張芳語（Joey Chang）《Sugarcoat糖醫》等，展現海外創作者不同的跨文化視野，也為他們提供了一個交流的平台。

此外，影展也將放映由「Taiwan Pitch」計畫支持的捷克導演組合Radek Ševčík與Petr Chromčák作品《Inner Need of Karaoke白日夢之歌》，該片於臺北劍潭山取景，並以獨特的眼光解讀臺灣卡拉OK文化。