用紙創造超現實漩渦!德國雕塑家Angela Glajcar《紙的顛覆與構築》看見紙雕無限魔幻

用紙創造超現實漩渦!德國雕塑家Angela Glajcar《紙的顛覆與構築》看見紙雕無限魔幻

紙,輕巧、脆弱,然而那超乎形而上的強大力量,讓人不容忽視。作為繪畫史中最常使用的載具,紙的作品總以平面視角觀看、並創造虛構的透視視角,然而紙是否只能作為書寫與繪畫的載體呢?以藝術巨擘畢卡索來說,這位20世紀最偉大的藝術家就曾巧妙運用紙結合線稿做立體雕塑,創作出《Head of a Woman, Mougins》讓人驚艷的雕塑大作。無獨有偶,德國前衛藝術家安格拉格萊札(Angela Glajcar)同樣玩轉紙的可能性,她直接讓紙作為雕塑材質,顛覆傳統柔軟認知,讓它擁有光影變化、空間節奏及重量!

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身為當代前衛雕塑家的Angela Glajcar,其亞洲首個大型雕塑展  《Terforation紙的顛覆與構築》於近期亮相Bluerider ART 台北•敦仁,展出自2015年起,以紙做為雕塑主題的 《Terforation》 系列。「Terforation」 一字源自拉丁文的組合:Terra 土地、Foramen孔,透過紙的裂孔表現光影與空間關係。此次個展主要作品,包括一件長達六米、由二件三米紙雕組合而成的作品,自展場正中懸吊、懸掛的紙張連續重疊,並撕裂其中部分區塊,撕裂痕跡通過層層疊疊的光線折射,在紙邊緣及表面上產生了戲劇性的光影效果,紙張邊緣線條相對銳利,與內部撕裂的空間產生了強烈的衝突感,和動人的韻律感,另外包括7件中小不同尺幅單一無版次作品,展現多樣型態紙雕塑,由藝術家現場組裝創作。

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在雕塑的意義上,極簡主義(Minimalism)將型態或色彩純粹化,像是美國藝術家唐納德賈德 (Donald Clarence Judd)在 1965 年所發表的概念特定物件《Specific Object》,便將型態或色彩影響降低至最極限,作品非繪畫也非雕塑,而是特定物體,呈現作品「此時此刻、存在於此」的當下狀態。Glajcar的作品同樣流著類似理念,她使用單一材質、單色的紙,突出紙的純粹性,而她再進一步顛覆這樣的純粹性,讓造型與空間更多變化,產生觀看的戲劇性效果。

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當我們對照義大利空間藝術家盧齊歐封塔納 (Lucio Fontana),那在畫布上畫一刀的經典作品《Concetto Spaziale, Attesa》,企圖把平面繪畫及框外空間的界線打破,藉此挑釁觀者對「繪畫—雕塑—空間」的構築、想像與再出發。Glajcar雕塑作品正帶給觀者「空洞」的延伸韻律,透過精確的撕裂空洞,光線得以進入洞中,觀者看到由光影構築的多重空間,開啟對四度空間的想像。透過紙的顛覆、與空洞的撕裂、構築,意味著一種破壞性,在真實空間留下了傷痕。

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Angela Glajcar作品具有深層的思辨,她對於人類存在的課題提出相反的兩個面向:動態與靜態、美麗與毀壞、光亮與沉重、律動與安靜。因為紙的本質,脆弱卻堅韌,誰能想到平時所翻閱的書本及紙張,可以懸掛在高空、自由地飄浮。撕裂產生的漩渦狀空缺,像是幾何形狀的隧道,毫無止盡地延伸,彷彿冰川或岩層上鋸齒狀的山脊與深邃的洞穴。Angela Glajcar作品關乎日常生活的空間、環境,並展現「紙」在光線、動態、時間、聲音的多種面貌,如此堅韌又如此自由奔放。透過紙的顛覆與構築,作品在此成全超乎現實所有的想像。

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Angela Glajcar 

於紐倫堡美術學院取得藝術學士學位,現居住創作於德國。Glajcar 以紙為創作媒材,顛覆傳統、並透過紙作品本身的質量色系、重新構築光影變化及空間場域氛圍。其作品在許多知名大型公共藝術展出,如:科隆聖彼得大教堂、法蘭克福市文化部、傑克遜維爾當代藝術博物館、美因茨古騰堡博物館等大型場域,展現媒材極大的適應性、及改變空間氛圍的能力。作品永久收藏於美國傑克遜維爾當代藝術博物館、德國威斯巴登博物館、德國美因茨藝術與科學中心和奧地利的漢滕施密特家族等。

曾接受知名英國雕塑家Tim Scott的指導,Angela Glajcar做為一位前衞雕塑家,過去以鋼鐵、木質或玻璃纖維等材料主要創作,近年則專注在使用「紙」 的材質來創作。她的創作理念,除了探索紙這個媒材,具有顛覆傳統及其構築空間的雙重特性,透過紙作品本身,帶來的質量色系、改變空間光影變化及氛圍。她使用特殊紙,跳脫傳統對紙細膩、柔軟的觀念,筆直銳利的邊緣,呈現幾何塊面及延伸性畫面,也讓原有空間創造出新的想像。展出的場域,不只限於美術館等公共空間,也在其它讓藝術物件具有特殊意涵的空間,像是教堂與紀念館,她的作品改變觀者在這些特別空間的觀看方式,產生奇妙的視覺體驗,雖是非宗教性的雕塑,卻能從空間中產生嶄新的視角觀點、令雕塑展現特有的多重能量。同時,紙作為材料,吸收了周圍環境的光與色,因溫濕度產生捲曲,擁有一種暫時性的變化,Glajcar 讓紙自由地飛翔在空間中,綻放它的姿態及溫暖。

《Terforation 紙的顛覆與構築》 Angela Glajcar 亞洲首個展

地點:台北市大安路一段101巷10號1樓(Bluerider 敦仁館)

展期: 2.15 - 4.2

時間:Mon.-Sun., 10am - 7pm

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臺東美術館《潛行》特展聚焦南島文化:潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露主流敘事外被忽略的真實

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實

置南島文化於核心,以當代藝術為語法,臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作,展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家,如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙,揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環,近年東海岸越來越多展覽及藝術季,如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等,邀集各國藝術家透過田調、駐村等,與土地展開深入交流,探討何謂南島文化,試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面,臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」,其自2011年舉辦至今,已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑,亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

潛入文化的縫隙,揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展,可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃,以「潛行」為題,回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

所謂「潛行」並非退隱,而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中,試圖揭露那些在主流敘事下,可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察,也是一種溫和而堅定的抵抗。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景,以獨特的「紙漿」翻模手法,重製消波塊等工業產物,揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

周代焌則像是歷史考古學家,讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體,揭開文化與地景如何在時間流逝間,不斷移動與重組。下回造訪東海岸,不妨走進臺東美術館化身「潛行者」,隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

臺東美術館《潛行》

展期|2025.12.202026.02.01

展覽地點|臺東美術館(臺東市浙江路350號)

開放時間|週二至週日 09:0012:0013:3017:00(週一休館)

參展藝術家|尹子潔、周代焌、廖昭豪

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2025高雄國際貨櫃藝術節登場!匯集台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊,將廢棄材料轉化為美學體驗

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由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》,匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品,串連起高雄港11號碼頭、淺一碼頭及高雄流行音樂中心海風廣場,透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計,邀請民眾感受會呼吸的貨櫃藝術新綠洲。展覽於12月20日至2026年3月1日展出。

高美館分享,高雄國際貨櫃藝術節歷經四分之一世紀,自2001年開辦以來,始終面向海洋,以藝術轉譯港都高雄的城市發展與蛻變。今年以《愛耍廢》為題,字面上看似輕鬆,實則探尋退役貨櫃作為創作媒材,以及思考廢棄物再生及永續的議題。國內外藝術家們透過創意,將廢棄物、光影與聲音轉化為對話語言,以8組實體貨櫃、4組數位作品邀請觀眾重新理解「廢」的美學與再生的力量。

《愛耍廢》匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品。本圖為森屾創作的〈海的迴藍〉讓觀者遊走在作品之中,透過迴廊、窗口觀看大海。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
《愛耍廢》匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品。本圖為森屾創作的〈海的迴藍〉讓觀者遊走在作品之中,透過迴廊、窗口觀看大海。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

本次《愛耍廢》以「P.O.R.T.」四大核心精神—Possibility(空間再造)、Ocean Drift(大海漂移)、Resonance(回聲共振)、Terra Nova(永續新地景)呼應城市願景,展現多重敘事與國際視野。

hellobastworkshop〈K-950觀測艙〉讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
hellobastworkshop〈K-950觀測艙〉讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

好日文化〈美麗島之台灣夢〉以孔雀燈、招牌、鐵皮浪板等台灣街頭常見素材搭建作品,結合拍謝少年歌曲,打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。森屾創作將退役貨櫃重新拆解,作品〈海的迴藍〉創造新的地景空間,回應周圍蔚藍的海,觀者可以自由遊走在作品之中,透過迴廊上的窗口觀看不同面向的大海。而伍偉廷建築師事務所作品〈峽光之境〉外觀則宛如峽谷,以折疊、重構手法設計出如大地裂縫般的港灣風貌,打造光影交錯的沉浸式空間。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
好日文化〈美麗島之台灣夢〉打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
伍偉廷建築師事務所〈峽光之境〉外觀宛如峽谷,打造光影交錯的沉浸空間。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
伍偉廷建築師事務所〈峽光之境〉外觀宛如峽谷,打造光影交錯的沉浸空間。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

台日組合空間設計工作室-米索空間設計的作品〈入港〉,以高雄港為靈感,藉由船頭劃破水面的意象,創造一段靠岸與穿越的空間體驗。來自法國、深耕於台灣的跨領域裝置藝術團隊hellobastworkshop創作的〈K-950觀測艙〉將廢棄保麗龍作為作品中的主角,呈現出詩意又帶有科幻感的場景,讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。丹麥藝術家Troels Steenholdt Heiredal何卓思的〈貨櫃相機〉,則翻轉貨櫃只是貨物運輸載體的印象,將其改造成為一個沉浸式的「相機」,讓觀眾可以親身參與、捕捉不同的城市風景。

米索空間設計〈入港〉以高雄港為靈感,藉由船頭劃破水面的意象,創造一段靠岸與穿越的空間體驗。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
米索空間設計〈入港〉以高雄港為靈感,藉由船頭劃破水面的意象,創造一段靠岸與穿越的空間體驗。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
Troels Steenholdt Heiredal何卓思〈貨櫃相機〉將貨櫃空間改造為沉浸式的「相機」。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
Troels Steenholdt Heiredal何卓思〈貨櫃相機〉將貨櫃空間改造為沉浸式的「相機」。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

〈把自己活成一道光〉為META Design以台電退役變電箱的切割餘料作為創作媒材,將原本散亂的材料收納成嚴謹有序的立方體,象徵台電第一線員工風雨無阻的敬業精神。而《愛耍廢》展覽服務台除展出數位作品外,亦與台灣設計研究院合作展出循環材質展示區,讓永續不只是概念,而能被真實看見與感受。

META Design以台電退役變電箱創作作品〈把自己活成一道光〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
META Design以台電退役變電箱創作作品〈把自己活成一道光〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

另外,除了精彩的貨櫃裝置作品外,展覽期間也規劃了《不只愛耍廢》系列豐富的推廣活動。展期中更有多場藝術家導覽、講座,以及戶外走讀活動,帶領民眾深入探索對永續生活的想像。更多完整資訊可至高美館網站官方社群查詢。

(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》
展覽期間|2025.12.20 - 2026.03.01
展覽地點|高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場
交通方式|可搭乘高雄捷運橘線至「鹽埕埔」站,或輕軌至「真愛碼頭」或「駁二大義」站後步行抵達

資料提供|高美館、文字整理|Adela Cheng

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