用紙創造超現實漩渦!德國雕塑家Angela Glajcar《紙的顛覆與構築》看見紙雕無限魔幻

用紙創造超現實漩渦!德國雕塑家Angela Glajcar《紙的顛覆與構築》看見紙雕無限魔幻

紙,輕巧、脆弱,然而那超乎形而上的強大力量,讓人不容忽視。作為繪畫史中最常使用的載具,紙的作品總以平面視角觀看、並創造虛構的透視視角,然而紙是否只能作為書寫與繪畫的載體呢?以藝術巨擘畢卡索來說,這位20世紀最偉大的藝術家就曾巧妙運用紙結合線稿做立體雕塑,創作出《Head of a Woman, Mougins》讓人驚艷的雕塑大作。無獨有偶,德國前衛藝術家安格拉格萊札(Angela Glajcar)同樣玩轉紙的可能性,她直接讓紙作為雕塑材質,顛覆傳統柔軟認知,讓它擁有光影變化、空間節奏及重量!

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身為當代前衛雕塑家的Angela Glajcar,其亞洲首個大型雕塑展  《Terforation紙的顛覆與構築》於近期亮相Bluerider ART 台北•敦仁,展出自2015年起,以紙做為雕塑主題的 《Terforation》 系列。「Terforation」 一字源自拉丁文的組合:Terra 土地、Foramen孔,透過紙的裂孔表現光影與空間關係。此次個展主要作品,包括一件長達六米、由二件三米紙雕組合而成的作品,自展場正中懸吊、懸掛的紙張連續重疊,並撕裂其中部分區塊,撕裂痕跡通過層層疊疊的光線折射,在紙邊緣及表面上產生了戲劇性的光影效果,紙張邊緣線條相對銳利,與內部撕裂的空間產生了強烈的衝突感,和動人的韻律感,另外包括7件中小不同尺幅單一無版次作品,展現多樣型態紙雕塑,由藝術家現場組裝創作。

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在雕塑的意義上,極簡主義(Minimalism)將型態或色彩純粹化,像是美國藝術家唐納德賈德 (Donald Clarence Judd)在 1965 年所發表的概念特定物件《Specific Object》,便將型態或色彩影響降低至最極限,作品非繪畫也非雕塑,而是特定物體,呈現作品「此時此刻、存在於此」的當下狀態。Glajcar的作品同樣流著類似理念,她使用單一材質、單色的紙,突出紙的純粹性,而她再進一步顛覆這樣的純粹性,讓造型與空間更多變化,產生觀看的戲劇性效果。

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當我們對照義大利空間藝術家盧齊歐封塔納 (Lucio Fontana),那在畫布上畫一刀的經典作品《Concetto Spaziale, Attesa》,企圖把平面繪畫及框外空間的界線打破,藉此挑釁觀者對「繪畫—雕塑—空間」的構築、想像與再出發。Glajcar雕塑作品正帶給觀者「空洞」的延伸韻律,透過精確的撕裂空洞,光線得以進入洞中,觀者看到由光影構築的多重空間,開啟對四度空間的想像。透過紙的顛覆、與空洞的撕裂、構築,意味著一種破壞性,在真實空間留下了傷痕。

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Angela Glajcar作品具有深層的思辨,她對於人類存在的課題提出相反的兩個面向:動態與靜態、美麗與毀壞、光亮與沉重、律動與安靜。因為紙的本質,脆弱卻堅韌,誰能想到平時所翻閱的書本及紙張,可以懸掛在高空、自由地飄浮。撕裂產生的漩渦狀空缺,像是幾何形狀的隧道,毫無止盡地延伸,彷彿冰川或岩層上鋸齒狀的山脊與深邃的洞穴。Angela Glajcar作品關乎日常生活的空間、環境,並展現「紙」在光線、動態、時間、聲音的多種面貌,如此堅韌又如此自由奔放。透過紙的顛覆與構築,作品在此成全超乎現實所有的想像。

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Angela Glajcar 

於紐倫堡美術學院取得藝術學士學位,現居住創作於德國。Glajcar 以紙為創作媒材,顛覆傳統、並透過紙作品本身的質量色系、重新構築光影變化及空間場域氛圍。其作品在許多知名大型公共藝術展出,如:科隆聖彼得大教堂、法蘭克福市文化部、傑克遜維爾當代藝術博物館、美因茨古騰堡博物館等大型場域,展現媒材極大的適應性、及改變空間氛圍的能力。作品永久收藏於美國傑克遜維爾當代藝術博物館、德國威斯巴登博物館、德國美因茨藝術與科學中心和奧地利的漢滕施密特家族等。

曾接受知名英國雕塑家Tim Scott的指導,Angela Glajcar做為一位前衞雕塑家,過去以鋼鐵、木質或玻璃纖維等材料主要創作,近年則專注在使用「紙」 的材質來創作。她的創作理念,除了探索紙這個媒材,具有顛覆傳統及其構築空間的雙重特性,透過紙作品本身,帶來的質量色系、改變空間光影變化及氛圍。她使用特殊紙,跳脫傳統對紙細膩、柔軟的觀念,筆直銳利的邊緣,呈現幾何塊面及延伸性畫面,也讓原有空間創造出新的想像。展出的場域,不只限於美術館等公共空間,也在其它讓藝術物件具有特殊意涵的空間,像是教堂與紀念館,她的作品改變觀者在這些特別空間的觀看方式,產生奇妙的視覺體驗,雖是非宗教性的雕塑,卻能從空間中產生嶄新的視角觀點、令雕塑展現特有的多重能量。同時,紙作為材料,吸收了周圍環境的光與色,因溫濕度產生捲曲,擁有一種暫時性的變化,Glajcar 讓紙自由地飛翔在空間中,綻放它的姿態及溫暖。

《Terforation 紙的顛覆與構築》 Angela Glajcar 亞洲首個展

地點:台北市大安路一段101巷10號1樓(Bluerider 敦仁館)

展期: 2.15 - 4.2

時間:Mon.-Sun., 10am - 7pm

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大稻埕「裏 Ura.219」啟動藝廊計畫!首展帶來東京TOUFU TOKYO再生盆栽
(圖片提供:裏 Ura.219)
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大稻埕「裏 Ura.219」啟動藝廊計畫!首展帶來東京TOUFU TOKYO再生盆栽
(圖片提供:裏 Ura.219)

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(圖片提供:裏 Ura.219)

TOUFU TOKYORE BONSAI™

展期|2026.03.1504.19

地點|裏URA.219(台北市大同區迪化街一段219號)

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日本人氣「人也太好了吧展」最新力作登台!「我看你是沒懂喔」與「我感到高興的小事」雙展說出你的日常心聲

日本人氣「人也太好了吧展」最新力作登台!「我看你是沒懂喔」與「我感到高興的小事」雙展說出你的日常心聲

還記得去年登台的日本人氣「人也太好了吧展」嗎?這次由日本創意團隊entaku和SaltSweeet聯合呈現的全新雙展「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」,現於台北微風信義B3展出中,台中場則預計於5月登場。而entaku創意總監明円卓也與我們分享展覽背後的創作思考。

entaku創意總監明円卓說明,他們是以「情感」為主題的展覽創作團隊。而在各種喜怒哀樂之中,這次的「我看你是沒懂喔展(そういうことじゃないんだよ展)」所著眼的,是一種接近「憤怒」的情緒,他們認為那或許是人類最強烈的一種情感,因此抱著挑戰的心情創作了本次展覽。他補充,「與其說是以『憤怒』為主題,不如說是以『我看你是沒懂喔』那種帶點鬱悶、說不上來的情緒為核心。」

日本人氣「人也太好了吧展」最新力作「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」,現正於台北微風信義B3展出中。(圖片提供:SaltSweeet)
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日本人氣「人也太好了吧展」如何創造共鳴?entaku創意總監明円卓以「情感」為核心,真實捕捉微小日常

呈現人類情感的雙面性

entaku的展覽每次都會有兩種不同的觀點。比如上次的「人也太好了吧展」,就與「我感到有點煩的小事展」相互對照;而「我看你是沒懂喔」這些胸口悶悶的感受,與之相對的情感就是「我感到高興的小事展(ありがたいことです展)」中,那些「微小的喜悅瞬間」。也就是說,不論是負面或正面,entaku都希望將人類情感的雙面性一起呈現在展覽之中。

日本創意團隊entaku策劃的人氣展覽「人也太好了吧展(いい人すぎるよ展)」、「我感到有點煩的小事展(やだなー展)」於去年10月首度登台。(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
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(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
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「我感到高興的小事展」蒐集來自世界各地人們的「開心瞬間」,是一個充滿幸福感的企劃展。(攝影:Adela Cheng)
「我感到高興的小事展」蒐集來自世界各地人們的「開心瞬間」,是一個充滿幸福感的企劃展。(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)

在互動中成立的展覽

明円卓也透露,在他們策劃的展覽中,「我看你是沒懂喔展」是在日本最受歡迎的系列。舉例來說,展覽中有個內容是「壓克力立牌不就只是塊板子嗎?」,結果有許多觀眾帶著壓克力立牌來到展場拍照;還有一個梗是「算面積的話,美甲不是很不划算嗎」,大家也紛紛拍下自己的美甲與看板合照。另外還有像是偶像系列、演唱會相關的內容,在日本也非常有人氣。也因此,這是一個在與觀眾的互動關係之中才得以成立的展覽。

(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
(圖片來源:我看你是沒懂喔展)
(圖片來源:我看你是沒懂喔展)

「『我看你是沒懂喔展』在日本像是網路迷因般傳開,與日本的社群平台相當契合。我們也很想看看這樣的內容到了亞洲其他國家,會產生什麼樣的反應?是不是也會自主創作、擴散這個主題?這是我們這一次展覽的看點與挑戰。」

(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)

融入台灣在地內容

這次entaku同樣加入了台灣在地的內容,除了邀請台灣朋友一起發想點子,也翻譯成台灣慣用的語言,希望能讓台灣觀眾能夠清楚感受到「這是為台灣而做的展覽」。明円卓笑說,尤其是展覽中出現的「綠色乖乖」讓他印象深刻,如果不懂台灣文化,真的會完全不知道其中的含義。

展場中出現的「綠色乖乖」,絕對讓台灣人會心一笑!(攝影:Adela Cheng)
展場中出現的「綠色乖乖」,絕對讓台灣人會心一笑!(攝影:Adela Cheng)

以「人類的情感」為核心創作

明円卓說明,entaku的展覽並不是以「日本人的情感」為主題,而是以「人類的情感」為核心進行創作。因此,這就像是一場實驗,他們希望這些內容在日本、韓國、台灣,都能夠被理解與產生共鳴。他認為,雖然在社群媒體上很難真實表達情緒,但如果大家來到這個展覽現場,能和家人、朋友或戀人一起討論這種壓抑的心情,應該會是一件很開心的事。

(圖片提供:SaltSweeet)
(圖片提供:SaltSweeet)

「我感到高興的小事展」&「我看你是沒懂喔展」
日期|2026.4.2~2026.6.14(台中場預計5月登場)
學生免費日|4/5(日)出示學生證可免費入場
地點|微風信義 B3(台北市信義區忠孝東路五段68號B3)

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