揭開《隱形人》看不見恐懼!伊莉莎白摩斯挑戰詮釋如影隨形的內心驚悚

以受害者角度切入!揭開《隱形人》伊莉莎白摩斯詮釋如影隨形的無形恐懼

「雖然無法看見,卻能造成傷害。」《隱形人》(The Invisible Man )一片由當代恐怖大師,布倫屋製片公司創辦人傑森布倫(Jason Blum )操刀製片,找來《奪魂鋸》系列電影原創者之一雷沃納爾(Leigh Whannell)擔任編劇和導演,並找來金球獎、艾美獎視后伊莉莎白摩斯(Elisabeth Moss )主演女主角西西莉亞 ,描寫病態迷戀的現代驚悚片,靈感則來自環球影業的經典怪物角色。


以受害者視角切入

原著威爾斯的原創隱形人是個陷入瘋狂的科學家,雷沃納爾則對這個反派人物的病態迷戀對象更有興趣;與布倫屋開會時突然靈光乍現,雷沃納爾認為應該翻轉故事焦點。「靈光一閃,我腦中突然冒出一個想法,」他說到。「我說:『要拍隱形人電影,就要從受害者的角度切入,比如說一個女人三更半夜逃離控制狂男友,接著發現男友自殺,但她半信半疑,尤其後來又發生一堆詭異的事情。』」會議結束後,雷沃納爾的靈感一整個大爆發,不肯放過他。「我完全停不下來,一直想像電影可能的畫面場景,不斷思考適合的拍攝手法,」他表示。「是它選擇了我,不是我選擇了它;最後我終於投降:『看吧,這部電影佔去我腦袋一大片空間,還不付房租,想擺脫它,就得把它拍出來,』」他停了一下繼續說到。「如果沒什麼吸引我的好東西,我是不會拍出來的。」 

the-invisible-man-2020

至於誰能出任這個備受恐懼心理摧殘的西西莉亞 ?編導雷沃納爾在伊莉莎白摩斯身上看到了他心中的最佳女主角,她在《廣告狂人》(Mad Men)裡的演出為該劇帶來殘酷的寫實感,當然目前在《使女的故事》(The Handmaid's Tale )裡所飾演的奧芙雷德一角也是如此。「她是這部電影裡唯一的焦點,必須說服觀眾融入片中高度緊張的情境和另類的現實,」雷沃納爾表示。「如果這個角色說服不了觀眾,整部片就毀了,我相信她能夠詮釋那樣的失序與崩解,並賦予角色完整性。伊莉莎白嚴格監督整部片的真實感,如果她覺得某個場景不夠真實或有點虛假,她會提出抗議,我們因此合作無間。」伊莉莎白摩斯和雷沃納爾聯手打造了這部片與女主角所呈現的樣貌。

「伊莉莎白會鞭策我不斷檢視對話和劇本,」雷沃納爾說到。「我則鞭策她要更加粗暴,拍攝過程中,她得做一堆超悲慘的事情。」包括在冷死人的大冬天半夜三點鐘進行拍攝,雨水機下著大雨,伊莉莎白摩斯全身濕透,其他人則穿著厚外套躲在棚子裡。「我們會鞭策彼此,」雷沃納爾表示。「在這方面我們真的是好夥伴。開麥拉一喊下去,伊莉莎白立馬角色上身。」


從影以來最具挑戰性角色

伊莉莎白摩斯表示這是她從影以來最有挑戰性的角色。「我花了一點時間才了解雷的想法,了解這部電影有多麼現代、多麼切合時宜,」她表示。「我喜歡他顛覆《隱形人》概念的方式,看了這樣的劇本你會心想:『真希望我早想到…』,這是個很棒的寓言故事,完全呼應了我們時代,以及身處現代社會的女性角色。」此外,伊莉莎白摩斯還經常一人獨撐整個場景,跟一個看不見的人對戲。「電影裡有一大段都沒其他角色,」她說到。

photo_3

「我會問雷說:『你覺得他在哪裡?』根據不同場景,我的角色有時知道隱形人在哪裡,有時不知道,更有些時候,我不知道艾卓安就在那裡,而某些時候,我會感覺有東西存在,或聽到聲音什麼的,然後轉身確認。」她繼續說到:「在某種程度上,西西莉亞確信艾卓安一直在房間裡,感覺好像我有某種第六感知道他在哪裡,但那裡卻什麼也沒有。我們會假設他在哪個位置,比如說他在這個角落或他從那個房間出來等等。我演戲演了30年,從來沒嘗試過這種不確定的狀態,不過呢,看到別人看不到的東西這能力也算是我的謀生之道,是我每天在做的工作。」

960x0_2

透過《隱形人》也讓伊莉莎白摩斯重新省視了那些充滿暴力或虐待的感情關係。「有些感情不但存在生理上的虐待,更存在心理和精神上的虐待,我和雷覺得應該正視這類問題,」她表示。「這樣的關係非常折磨人,我希望這部電影能帶給有過這類經歷的人一點聲音和力量。身為現代女性,我們好像被賦予了什麼權力,我們是敢於發聲的世代,但有時我們會批判那些困在不當關係裡的人。」她總結到:「我想應該留給女性一點脆弱的空間,妳可以既堅強又害怕,妳可能捍衛女權卻無法發聲,記住及意識到這些是很重要的。」。

via 環球影業

延伸閱讀

RECOMMEND

走進電影公園 感受耳目一新的視覺感觀

位於西門後街的臺北市電影主題公園是一個24小時充滿活力的青年活動聚集地,除了是西門町商店街裡一處重要的公園綠地外,場域中央的「Showcase都市藝術方塊」周末假日則是周遭鄰里及年輕學子聚集的露天電影院。這裡匯聚著潮流街舞派對、跑酷空間互動、滑板體驗、塗鴉創作及街頭風潮,是臺北市後街文化重要的孕育之地。

潮流匯聚的西區

1930年代起,時髦的銀幕娛樂傳入臺北,西區成為重要的電影娛樂區。6070年代的西門町是臺北市電影院匯聚之地,而鄰近臺北市電影主題公園的武昌街可以說是臺北電影院密度最高的一條街,街道兩旁匯聚了多家電影院,樂聲、豪華、日新、獅子林、國王、皇后等戲院,都設在此。從留存的過往影像中,可以看到穿著時髦的年輕人擠滿臺北西區街道景象。然而隨著商區的轉移和民眾觀賞電影的習慣改變,電影街也隨之沒落,取而代之的是青年後街文化。

地表下文史背景的發掘與再保護

如此的景象,很難想像在後街文化如此盛行的公園地表下埋藏著1934年日治時期設立的「臺灣瓦斯株式會社」。公園內的高聳煙囪正訴說著這片土地上的歷史故事,臺灣瓦斯株式會社是日治時期位於臺北市的瓦斯公司,從事燃料瓦斯的製造、供給和販售,於1910年由日本在臺事業家秋山義一等人設立,主要供應臺北城內外的機關和居民。第一次世界大戰爆發後,材料及修繕費用驟增,營運困難。爾後歷經經營不易被收購,改為官方經營;新光集團收購後改名為「大台北區瓦斯公司」;又因不敵天然氣競爭,長期閒置。

隨著時間的推移,2005年當時已停用的大台北區瓦斯公司,經臺北市政府文化局規劃設計,將既有舊時煤氣公司之歷史遺構予以保存,並結合西門町特有之電影文化與青少年活動特色,打造成臺北市第一個以電影為主題的休憩綠地。爾後於2009年轉由「台北市文化基金會西門紅樓」接管。

全新視覺宣告邁向全齡共享的電影主題公園

15年前臺北多元藝術空間青少年發展促進會當時受邀進駐電影主題公園,創辦人鄭子靖回憶起當時的想像「如果在西門町有個公園裡面可以有很多跳舞的人、很多的塗鴉,假日的時候會有家長帶小朋友來這裡野餐那多好。 」歷經15年經營後,電影主題公園於2024年開始進行一連串的”RENEW”,期望透過視覺與硬體更新,為公園「溫古知新」的文化深度帶來更多的新氣象。

首先是全新主視覺,運用現下流行的抽象符號,將公園內的都市藝術方塊與煤氣煙囪虛實空間疊合,並導入明亮色彩以詮釋電影主題公園所帶來的活力、動態與自由的元素,帶來耳目一新的青春活力感。

臺北電影主題公園

其次是進行公園中央處「Showcase 都市藝術方塊」的修整與主題特展,一方面處理展示空間硬體因時間產生的時代痕跡,同時將地表下曾經在這個場域發生過的歷史過往呈現 於觀眾面前,提供前來電影主題公園的民眾有更舒適更安全的參觀體驗。

臺北電影主題公園

Showcase都市藝術方塊」被視為一座大型的裝置藝術,將其定位為公園的視覺焦點,並邀請熟悉後街文化的社團法人臺灣多元藝術空間青年發展聯合會以「公園的24小時」為題進行創作,讓「Showcase都市藝術方塊」 的形象年輕化,符合周邊鄰里街頭風格透出的感覺,也回應青年聚集場域的活力感。

臺北電影主題公園
臺北電影主題公園

而展覽主題「逐格現影:走進電影公園」則呼應公園內歷史地景的保存,梳理了臺灣瓦斯株式會社的過往,並藉由回顧西門町輝煌的電影娛樂,說明電影主題公園周邊區域與青年潮流文化的密切關係。此外,也對周遭鄰里進行訪談,走進展間你可以聽到有關於西門町電影街的起源、電影街的興起與進程、公園與鄰里店家、宮廟的相互相關等等,藉由聲音述說電影主題公園的過去、現在與未來相互串聯。

臺北電影主題公園
臺北電影主題公園
臺北電影主題公園

邀請民眾走進主題公園   體驗後街文化匯聚新樣貌

臺北市電影主題公園所乘載的能量不單只是電影本身,青年的潮流文化正是當下臺北市電影主題公園夜間與周末的生命力來源。台北市文化基金會西門紅樓接管「臺北市電影主題公園」15年來舉辦了「街頭放聲」、「戶外電影院」、「公共藝術展覽」等活動,提供塗鴉、原創音樂等青少年文化一個創作及表演的舞台,也醞釀出本區的青年後街文化特色。

現在的電影主題公園成為珍貴的城市綠地,透過後街文化推廣和電影放送,持續與周邊鄰里拉近關係,成為全齡共享的電影主題公園,誠如in89豪華影城執行長蔡政宏訪談時提到「電影公園是一個讓遊逛西門町的人,可以歇腳休息片刻的地方,在西門町很難找到有這樣的地方。」此次的展覽邀請民眾走進RENEW後的電影主題公園  ,感受在地文化與耳目一新的視覺感觀!

臺北電影主題公園

《霍爾的移動城堡》重返大銀幕!宮﨑駿經典之作,獨家電影紀念票卡同步登場

《霍爾的移動城堡》重返大銀幕!宮﨑駿經典之作,獨家電影紀念票卡同步登場

日本動畫大師宮﨑駿所執導的經典鉅作《霍爾的移動城堡》今(2024)年屆滿20週年,台灣獨家發行片商甲上娛樂宣布定檔於8月22日在台上映。另外,片商也與Pinkoi合作推出《霍爾的移動城堡》全球獨家雙人電影套票。

《霍爾的移動城堡》上映20週年

《霍爾的移動城堡》電影描述18歲少女蘇菲在父親遺留下來的帽子店工作,有天平淡的生活出現改變,不僅在街上遇到帶著她飛上天的神祕魔法師霍爾,還遭荒野女巫下咒,瞬間變成90歲的老婆婆。變老的蘇菲迫於無奈遠走他鄉,卻誤打誤撞住進霍爾的移動城堡,與霍爾相處的過程中漸漸尋回自我的價值,勇敢活出生命的意義。

日本動畫大師宮﨑駿經典不敗鉅作《霍爾的移動城堡》即將重返大銀幕。(圖片提供:甲上娛樂)
日本動畫大師宮﨑駿經典不敗鉅作《霍爾的移動城堡》即將重返大銀幕。(圖片提供:甲上娛樂)

木村拓哉配音靈魂人物霍爾

其中,有著百變美男造型、迷人嗓音和強大魔法的霍爾,由木村拓哉配音加持,透過18歲少女蘇菲一夕之間變90歲老婆婆的奇幻冒險情節,傳遞著勇敢活出自己喜歡的樣子,並珍惜眼前幸福的真締。電影在日本上映時狂賣196億日圓,全球席捲近80億台幣驚人票房,僅次於《神隱少女》成為全世界最賣座的吉卜力電影亞軍,並榮獲第78屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片提名,國際知名影評網站「爛番茄」觀眾滿意度高達93%,20年來口碑居高不下,不少觀眾直呼每一次觀賞都會從中獲得新的感受、解讀與感動、治癒。

有著百變美男造型、迷人嗓音和強大魔法的霍爾,由木村拓哉配音加持。(圖片提供:甲上娛樂)
有著百變美男造型、迷人嗓音和強大魔法的霍爾,由木村拓哉配音加持。(圖片提供:甲上娛樂)

與《蒼鷺與少年》暗藏巧妙連結

事實上,身為宮﨑駿粉絲的木村拓哉,當年毛遂自薦,表示兩個女兒非常喜愛吉卜力動畫,家裡的《龍貓》DVD已反覆看到刮傷、需要再買一張的程度。宮﨑駿和鈴木敏夫得知木村拓哉非常擅長表現男人的不拘小節,與霍爾的人設不謀而合,因而雀屏中選。正式配音時,木村開口第一句就讓宮﨑駿心服口服地說「就是這樣」,更令人驚豔的是,木村竟然不需要劇本,因為他已經將全部台詞都背下來了,展現身為演員的專業氣場。

有趣的是,後來《蒼鷺與少年》在挑選配音人選時,第一個定下的人選就是木村拓哉;而經吉卜力工作室製作總監鈴木敏夫證實,魔法師霍爾與這《蒼鷺與少年》男主角真人的父親勝一兩個角色其實是同一人,這項人物設定彩蛋也令不少吉卜力迷津津樂道。

《霍爾的移動城堡》片中靈魂人物霍爾由木村拓哉擔綱配音。(圖片提供:甲上娛樂)
《霍爾的移動城堡》片中靈魂人物霍爾由木村拓哉擔綱配音。(圖片提供:甲上娛樂)

《霍爾的移動城堡》× Pinkoi雙人電影套票

另外,為慶祝《霍爾的移動城堡》上映20週年,片商和Pinkoi合作推出全球獨家雙人電影套票,只要購買電影票就贈「限量復古書卡2張」「限量透明書籤3張」,紀念票卡場景特別精選女主角蘇菲與霍爾的心動時刻經典畫面,8月5日前購買復古書卡款再加贈早鳥禮,數量有限,送完為止。

《霍爾的移動城堡》復古書卡收藏雙人電影套票(圖片提供:甲上娛樂)
《霍爾的移動城堡》復古書卡收藏雙人電影套票(圖片提供:甲上娛樂)
《霍爾的移動城堡》透明書籤雙人電影套票(圖片提供:甲上娛樂)
《霍爾的移動城堡》透明書籤雙人電影套票(圖片提供:甲上娛樂)

資料提供|甲上娛樂
文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND