揭開《隱形人》看不見恐懼!伊莉莎白摩斯挑戰詮釋如影隨形的內心驚悚

以受害者角度切入!揭開《隱形人》伊莉莎白摩斯詮釋如影隨形的無形恐懼

「雖然無法看見,卻能造成傷害。」《隱形人》(The Invisible Man )一片由當代恐怖大師,布倫屋製片公司創辦人傑森布倫(Jason Blum )操刀製片,找來《奪魂鋸》系列電影原創者之一雷沃納爾(Leigh Whannell)擔任編劇和導演,並找來金球獎、艾美獎視后伊莉莎白摩斯(Elisabeth Moss )主演女主角西西莉亞 ,描寫病態迷戀的現代驚悚片,靈感則來自環球影業的經典怪物角色。


以受害者視角切入

原著威爾斯的原創隱形人是個陷入瘋狂的科學家,雷沃納爾則對這個反派人物的病態迷戀對象更有興趣;與布倫屋開會時突然靈光乍現,雷沃納爾認為應該翻轉故事焦點。「靈光一閃,我腦中突然冒出一個想法,」他說到。「我說:『要拍隱形人電影,就要從受害者的角度切入,比如說一個女人三更半夜逃離控制狂男友,接著發現男友自殺,但她半信半疑,尤其後來又發生一堆詭異的事情。』」會議結束後,雷沃納爾的靈感一整個大爆發,不肯放過他。「我完全停不下來,一直想像電影可能的畫面場景,不斷思考適合的拍攝手法,」他表示。「是它選擇了我,不是我選擇了它;最後我終於投降:『看吧,這部電影佔去我腦袋一大片空間,還不付房租,想擺脫它,就得把它拍出來,』」他停了一下繼續說到。「如果沒什麼吸引我的好東西,我是不會拍出來的。」 

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至於誰能出任這個備受恐懼心理摧殘的西西莉亞 ?編導雷沃納爾在伊莉莎白摩斯身上看到了他心中的最佳女主角,她在《廣告狂人》(Mad Men)裡的演出為該劇帶來殘酷的寫實感,當然目前在《使女的故事》(The Handmaid's Tale )裡所飾演的奧芙雷德一角也是如此。「她是這部電影裡唯一的焦點,必須說服觀眾融入片中高度緊張的情境和另類的現實,」雷沃納爾表示。「如果這個角色說服不了觀眾,整部片就毀了,我相信她能夠詮釋那樣的失序與崩解,並賦予角色完整性。伊莉莎白嚴格監督整部片的真實感,如果她覺得某個場景不夠真實或有點虛假,她會提出抗議,我們因此合作無間。」伊莉莎白摩斯和雷沃納爾聯手打造了這部片與女主角所呈現的樣貌。

「伊莉莎白會鞭策我不斷檢視對話和劇本,」雷沃納爾說到。「我則鞭策她要更加粗暴,拍攝過程中,她得做一堆超悲慘的事情。」包括在冷死人的大冬天半夜三點鐘進行拍攝,雨水機下著大雨,伊莉莎白摩斯全身濕透,其他人則穿著厚外套躲在棚子裡。「我們會鞭策彼此,」雷沃納爾表示。「在這方面我們真的是好夥伴。開麥拉一喊下去,伊莉莎白立馬角色上身。」


從影以來最具挑戰性角色

伊莉莎白摩斯表示這是她從影以來最有挑戰性的角色。「我花了一點時間才了解雷的想法,了解這部電影有多麼現代、多麼切合時宜,」她表示。「我喜歡他顛覆《隱形人》概念的方式,看了這樣的劇本你會心想:『真希望我早想到…』,這是個很棒的寓言故事,完全呼應了我們時代,以及身處現代社會的女性角色。」此外,伊莉莎白摩斯還經常一人獨撐整個場景,跟一個看不見的人對戲。「電影裡有一大段都沒其他角色,」她說到。

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「我會問雷說:『你覺得他在哪裡?』根據不同場景,我的角色有時知道隱形人在哪裡,有時不知道,更有些時候,我不知道艾卓安就在那裡,而某些時候,我會感覺有東西存在,或聽到聲音什麼的,然後轉身確認。」她繼續說到:「在某種程度上,西西莉亞確信艾卓安一直在房間裡,感覺好像我有某種第六感知道他在哪裡,但那裡卻什麼也沒有。我們會假設他在哪個位置,比如說他在這個角落或他從那個房間出來等等。我演戲演了30年,從來沒嘗試過這種不確定的狀態,不過呢,看到別人看不到的東西這能力也算是我的謀生之道,是我每天在做的工作。」

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透過《隱形人》也讓伊莉莎白摩斯重新省視了那些充滿暴力或虐待的感情關係。「有些感情不但存在生理上的虐待,更存在心理和精神上的虐待,我和雷覺得應該正視這類問題,」她表示。「這樣的關係非常折磨人,我希望這部電影能帶給有過這類經歷的人一點聲音和力量。身為現代女性,我們好像被賦予了什麼權力,我們是敢於發聲的世代,但有時我們會批判那些困在不當關係裡的人。」她總結到:「我想應該留給女性一點脆弱的空間,妳可以既堅強又害怕,妳可能捍衛女權卻無法發聲,記住及意識到這些是很重要的。」。

via 環球影業

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夏曼.藍波安紀錄片《大海浮夢》:他們在島嶼寫作系列新作,看文化如何透過海洋、身體和行動延續?

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「他們在島嶼寫作」系列最新力作《大海浮夢》以夏曼.藍波安(Syaman Rapongan)為主角,是台灣首部以海洋文學作家為核心視角的紀錄長片。導演周文欽與團隊歷時4年上山下海拍攝,潛入太平洋亦遠赴法國,完整紀錄夏曼.藍波安與兒子歷經517天,從潛水、捕魚、伐木、造舟到迎海啟航的壯闊旅程。

潛入太平洋拍攝、遠赴法國探訪,鏡頭下的小小蘭嶼,如何鍛鍊出一位強悍而深邃的海洋文學家?將於19日上映的「他們在島嶼寫作」系列最新作品《大海浮夢》,呈現夏曼.藍波安自青年返鄉,從父親身上習得達悟部落傳統技能,並決心以身體先行延續族人的海洋智慧,展現作家少見的行動力與文化深度。

《大海浮夢》是台灣首部以海洋文學作家為主題紀錄片 將於金馬影展世界首映。(圖片提供:目宿媒體)
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我的身體就是海洋文學

「我的身體就是海洋文學。」夏曼藍波安如是說。出身達悟族的他,是台灣最具代表性的海洋文學作家,對他而言,海不只是風景,而是生活、信仰與宇宙的起點。過去,他曾在台北求學於城市中摸索前行,年輕歲月的艱難與迷惘讓他逐漸察覺,大海始終在記憶深處召喚。他最終帶著一家四口返回蘭嶼,重新學習族人捕魚、潛水、造舟等傳統技藝與生活技能,也在與海的近距離相處中理解到,島上族人以口語傳述的經驗與故事,本身就是「海洋文學」。這段返鄉重新「學做達悟人」的歷程,也成為他之後創作與生命的重要基礎。

《大海浮夢》紀錄夏曼.藍波安與兒子歷經517天潛水、伐木、造舟與出海的壯闊旅程。(圖片提供:目宿媒體)
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夏曼.藍波安返鄉蘭嶼書寫海洋文學。(圖片提供:目宿媒體)
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拍攝是趟穿越風浪的長途航行

導演周文欽以詩意的影像語言捕捉這段父子同行的生命旅程,讓翠綠山林與幽藍海洋成為壯闊的敘事場景,映襯夏曼.藍波安以身體實踐文學的信念。他說:「拍攝本片的過程,就像一次穿越風浪的長途航行。夏曼的生命與文學讓我看見時間的漩渦,一艘tatala(拼板舟達悟語)不只是船,而是一個家庭的海洋;父子之間的學習,也是一種文化的延續。」攝影師出身的周文欽,運用深厚的鏡頭功底與人文視角,刻畫人物與自然間的張力,在水下影像及蘭嶼山海風情交織間,展現太平洋的靈魂與生命力。

夏曼.藍波安返鄉潛水捕魚,人生起點在蘭嶼海上。(圖片提供:目宿媒體)
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《大海浮夢》是台灣首部以海洋文學作家為主題紀錄片。(圖片提供:目宿媒體)
《大海浮夢》是台灣首部以海洋文學作家為主題紀錄片。(圖片提供:目宿媒體)

拼板舟繫起的文學與血脈

電影海報則由設計師黃國瑞操刀,海報中夏曼.藍波安與兒子合力打造的拼板舟漂浮於靜謐海面,航向無垠的藍色懷抱,那是父親的身影、兒子的啟程,也是作家以身體書寫的信仰起點,夜航的禱詞在天際化為星光,宛如祖靈注視的眼睛,象徵著文字、血脈與大海的永恆連結。

《大海浮夢》電影海報。(圖片提供:目宿媒體)
《大海浮夢》電影海報。(圖片提供:目宿媒體)

在大銀幕上看見海的呼喚

《大海浮夢》在金馬影展世界首映後引起熱烈討論。導演周文欽回憶,跟著夏曼下海後才真正明白在他眼中海的深度:「夏曼老師在水裡的優雅,是我怎麼追都追不到的!」而夏曼則認為靠身體去理解海、學會在能力所及之處停下、感受,並在面對海的贈予時保持謙遜,也成為他與兒子共同的生命教育。達悟文化即是飛魚文化的延伸,夏曼形容,「黑翅膀的飛魚,它的呼喚成為這個島嶼民族奔向海洋的動力。」

《大海浮夢》呈現夏曼.藍波安親自伐木造舟,以身實踐海洋文學的過程。(圖片提供:目宿媒體)
《大海浮夢》呈現夏曼.藍波安親自伐木造舟,以身實踐海洋文學的過程。(圖片提供:目宿媒體)
夏曼.藍波安與兒子踏入山林以造舟技藝延續三代傳承。(圖片提供:目宿媒體)
夏曼.藍波安與兒子踏入山林以造舟技藝延續三代傳承。(圖片提供:目宿媒體)

電影預告中,父子完成新船下水儀式後,於黎明划著舟迎向海面,在風浪間灑網、辨浪、看潮。片中不只記錄一艘拼板舟如何誕生,更記錄一個文化如何透過身體、大地與行動得以延續。從山林到海洋,父子之間的默契被細緻捕捉,那些最不起眼的日常動作,構成了最具有力量的時刻,體現「回家」的意義,也讓海的呼喚在大銀幕上再次被看見。電影將於19日全台上映。

夏曼.藍波安的兒子施.藍波安,跟隨父親腳步學習造舟技能。(圖片提供:目宿媒體)
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圖片、資料來源|目宿媒體
文字整理|張以潔

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是枝裕和執導《驀然回首》真人版電影!全片以底片拍攝,首支前導預告公開

《驀然回首》真人版電影2026年台灣上映!是枝裕和執導:「感謝能讓我在同樣的時代遇見這部作品」

以《炎拳》、《鏈鋸人》等作擁有眾多粉絲的漫畫家藤本樹,其扣人心弦之作《驀然回首》(LOOK BACK)真人版電影,將由是枝裕和導演一手包辦導演、劇本、剪輯,並將於2026年全台上映。

《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品,敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。當時《驀然回首》在知名創作者與漫畫粉絲之間引起熱烈討論,打動許多讀者的心,更獲得「這本漫畫真厲害!2022」男性部門第一名的殊榮,2024年推出的動畫電影版於世界規模最大的動畫影展「法國安錫國際動畫影展」首映,在世界各地上映後更造成轟動,獲得極高的評價。

是枝裕和執導《驀然回首》真人版

特別的是,是枝裕和導演在收到執導邀約前,就被《驀然回首》真切的故事所打動,據說他當時偶然在書店看到了這部作品,被封面的「背影」所吸引就買下來一口氣讀完了,是枝裕和導演表示:「藤本樹先生如果沒畫這部作品,應該就無法繼續前進吧,我深切地感受到那樣的心情。對我而言,《無人知曉的夏日清晨》就是那樣的作品。」

是枝裕和導演將執導《驀然回首》真人版電影。目前《驀然回首》也已結束拍攝,正在進行剪輯。(圖片提供:車庫娛樂)
是枝裕和導演將執導《驀然回首》真人版電影。目前《驀然回首》也已結束拍攝,正在進行剪輯。(圖片提供:車庫娛樂)

感謝能在這個時代遇見這部作品

後來製作人小出大樹邀請是枝裕和導演執導《驀然回首》的真人版電影,與原作作者藤本樹見面後,是枝裕和導演表示:「一開始是希望能向藤本先生致謝,謝謝他讓這樣的作品誕生,感謝能讓我在同樣的時代遇見這部作品,但那天在回家的路上,我記得自己就下定決心覺得必須執導本作。」藤本樹也透露《海街日記》是他看的第一部是枝裕和導演的電影,對於導演細膩的執導方式讚不絕口,他表示:「如果是枝導演能執導《驀然回首》,就什麼都不用多說了,我很期待!」

《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品,敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。(圖片提供:車庫娛樂)
《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品,敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。(圖片提供:車庫娛樂)

以藤本樹的家鄉為中心進行拍攝

《驀然回首》故事敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女「藤野」、「京本」之間青春動人的故事。真人版電影和原作相同,將與美麗的四季一同細膩地描繪兩位主角「藤野」、「京本」從小學時期以來這13年的歷程。本作也以《驀然回首》原作作者藤本樹的家鄉秋田縣仁賀保市為中心進行拍攝,獲得當地民眾熱心的協助,在電影中將可飽覽豐富的四季之景。

《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)
《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)

濱田英明拍攝視覺照與劇照

《驀然回首》還請來攝影師濱田英明負責拍攝視覺照與劇照,目前釋出的兩張視覺海報,也出自於濱田英明之手,一張是兩位主角在房間作畫,另一張則是兩人行走於雪地的背影,這都是電影中令人印象深刻的場景。

《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)
《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)

《驀然回首》真人版電影首支預告片公開

而在12月21日的「JUMP FESTA 2026」會場中,公布了《驀然回首》的首支預告片與是枝裕和導演的訪談影片。首支預告以繪製漫畫的手部動作和聲音作為開頭,隨著音樂流淌,以主角「藤野」和穿著日式傳統棉袍的「京本」她們倆的背影,一同描繪出四季更迭的景象,能窺見原作中會令人想起的經典場面。特別的是,這次應是枝導演的要求,整部電影以底片拍攝。並首次與攝影師上野千藏合作拍攝電影,兩人一同將美麗的四季和藤野與京本的模樣,精心地記錄在底片中。

音樂部分則由曾經手電視劇《大豆田永久子與三個前夫》和動畫《怪獸8號》等影像作品之配樂、歌手米津玄師和宇多田光的歌曲的音樂家.坂東祐大負責,《驀然回首》首支預告的音樂也由他製作。坂東祐大曾為是枝導演所執導的廣告製作音樂,這次是他第一次參與是枝導演的電影作品。坂東祐大表示:「以藤本樹老師獨一無二的故事為基底,以細膩的目光將精湛的演技、仁賀保市四季更迭的美麗風景以及那些時光,捕捉刻劃在十分有品味的底片影像中。我希望也能透過音樂,精心編織出這個世界。」

資料提供|車庫娛樂、文字整理|Adela Cheng

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