宛若神秘的藝術殿堂!台灣攝影師黃柏雯鏡頭下的在地宮廟之美

宛若神秘的藝術殿堂!大龍峒保安宮、芝山巖惠濟宮  台灣攝影師黃柏雯鏡頭下的宮廟之美

台灣人很喜歡跑到日本去參拜神社,喜歡其中的鳥居、佛寺所帶給我們的清幽感。然而,在台灣本地的宮廟建築,其實完全不輸日本。這些廟宇的本體之美,總是在參拜時匆匆一瞥,或是被負面字詞所污衊,這樣寶貴的傳統文化,好似被不理解蒙上一層沙。

而台灣的攝影師黃柏雯,一次因緣際會之下用相機記錄傍晚時刻的惠濟宮,從遠觀到近距離的拍攝,廟宇似乎和黃柏雯的鏡頭產生了對話,形成一張張莊嚴肅穆、沉靜平和的照片。這樣的拍攝體驗,讓黃柏雯進而繼續捕捉在地的宮廟,只為抓住在晨昏落下之前的莊嚴。現在就讓我們先行用黃柏雯的照片,一覽如此超凡的廟宇之景吧!

芝山巖惠濟宮

供奉開漳聖王的惠濟宮,為市定古蹟,也被視作臺灣現代化教育的發祥點。瀏覽黃柏雯所拍攝的惠濟宮,可以發現微微藍調的天空,配上其建築、燈籠本身暖色的色調,相得益彰;在他捕捉的取景以及角度之下,我們能感受慈惠宮在即將邁入夜色的寂靜中,格外神秘的色彩。


從步道入口處往上爬,一共要經兩百二十六階才能到達廟殿,這是惠濟宮的一大特色。而在拍攝的當時,沒什麼人的惠濟宮,有著一望去彷彿會有著妖魔出沒的階梯盡頭、亮著紅光的串串燈籠,不禁讓人既緊張卻又忍不住被此景吸引的風貌。 


大龍峒保安宮

位於大龍峒的保安宮,是許多人前往祝願祈求之地。這一座鄰近台北孔廟的保生大帝廟,有著泉州人所信仰的漳州風格外觀,而此建築也在 2003 年得到聯合國教科文組織亞太區文物古蹟保護獎榮譽獎,並於 2018 年列為國定古蹟。

而在黃柏雯的鏡頭之下,我們從保安宮的三川殿(又稱前殿)觀看,整座廟宇有著略帶神秘、詭譎的氣氛籠罩;而以歇山式、假四垂建造的屋頂,保安宮屋簷的高低錯落、翼角飛揚的視覺效果,同樣也在黃柏雯的取景和傍晚的色調之下,相顯廟宇更加高深莫測。


在夜色低垂之時,供奉在保安宮裡的保生大帝,臉龐退去了我們習慣在晨間看見的肅穆形象,取而代之的是黃柏雯所拍攝下的莊重、柔和之美。在兩旁的燈籠發出的黃光,照映在保生大帝的尊身上,更加彰顯其神力的無法無邊。


大溪福仁宮

位於大溪老街上的福仁宮,在黃柏雯拍攝的雨天傍晚,透著冷清。一座屹立百年的宮廟,在熱鬧騰騰的商街中,增添了一股莊嚴氣息,福仁宮是在地人口中的大廟,也是眾人的虔誠之所。主祀開漳聖王的福仁宮,且有祭祀客家、潮州、泉州之地方的神祇,頗為罕見的特色也使其規模為當地數一數二的宮廟。


像是正在舉行一場祭典般,福仁宮大紅燈籠高掛,寺廟內整個紅通通的,在祥和之氣的氛圍下,發出在夜幕低垂時,不同以往的獨有韻昧。黃柏雯所拍攝的照片,天光泛著藍,與暖紅、黃、橘的宮廟色彩,宛如電影般魔幻的相鬥場景,神秘又震懾的畫面不自覺讓人讚嘆。


對於黃柏雯來說,台灣的宮廟極美。在他的視角下,廟宇的細節全部一一被看見,而別具特色的寺廟色彩,在我們眼裡發光發熱。或許我們不用一直嚮往國外的神社、教堂,台灣的這些經由時間與信仰交融而生的宗教建築,更應該為此驕傲。

在 2020 的頭一天,你我肯定會想到廟裡走一遭,求神拜佛祈求平安順遂一整年;不如,趁此機會利用人煙稀少的薄暮時,好好欣賞、親臨如此的神聖之地吧?

圖片來源:黃柏雯’s Behance

本文由 FliPER 授權轉載,未經同意請勿任意引用 

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專訪日本攝影師濱田英明:那些你以為不重要的片段,都是時間留下的餘白
專訪日本攝影師濱田英明:那些你以為不重要的片段,都是時間留下的餘白

平常總躲在鏡頭之後,這次換成被拍的一方,濱田英明的行動便捉摸不定:時而撇開正面、時而奔跑起來,還調皮地脫下鞋子模仿披頭四走過馬路。當鏡頭湊近,他害羞地笑說太近了,要退一點。拉開一點距離,也正是濱田英明凝視事物的姿態,留白才能裝下更多。

➣本文選自La Vie 2026/11月號《全球美術館&博物館特搜》,更多精彩內容請點此

多數人認識濱田英明,或許是從他記錄兩個兒子的《Haru and Mina》開始——這也是他攝影的起點。那些照片輕柔透藍,卻又透出溫煦的情感;如今兩個孩子都已長大,他也在 2025 年底將這個系列重新整理成 504 頁的新版。他近期參與海報與劇照拍攝的《驀然回首》真人版電影,改編自藤本樹的短篇漫畫,同樣是一個關於成長的故事。在他的詮釋下,青春的美好與苦澀,都化成了溫暖的甜。

是枝裕和執導的《驀然回首》真人版電影改編自藤本樹的漫畫,描寫兩個因畫漫畫而相繫的女孩,濱田英明擔任海報與劇照攝影,以柔和的光線留住她們並肩的青春。(圖片提供:濱田英明)
是枝裕和執導的《驀然回首》真人版電影改編自藤本樹的漫畫,描寫兩個因畫漫畫而相繫的女孩,濱田英明擔任海報與劇照攝影,以柔和的光線留住她們並肩的青春。(圖片提供:濱田英明)
《驀然回首》真人版電影劇照。(圖片提供:濱田英明)
《驀然回首》真人版電影劇照。(圖片提供:濱田英明)

「在旁邊看是枝先生導戲非常有意思,他不是那種會一直去磨演員演技的導演。」他分享,是枝裕和很重視現場氛圍,大家會一起吃點心,特別留出一些拍攝以外、彼此相處的時間;夏天在海灘拍攝時,甚至還會先一起玩打西瓜。他觀察到,是枝裕和會在關鍵處明確提點,但大多時候交給演員自己發揮。「我平常拍照時,也不太是那種會說『請這樣做、請那樣做』的類型。也許我們本來就有相似的地方吧,所以對我來講,與其說是去引出這些演員的特質,更像是原原本本地把眼前看到的東西捕捉下來。」

濱田英明解釋,電影是虛構的,但看著看著,總會有那麼一瞬間讓人產生這是真實的錯覺。因此他也把劇照當作紀實來拍,彷彿主角兩人是真實存在的人,在眼前的場景中活過一回。他也將鏡頭對準散落的原稿、筆、指尖、喝到一半的果汁、窗面的倒影,以及主角兩人的背影。他形容,這就像是,比方說跟朋友一起去吃飯,日後看到餐點的照片,可能就勾起整段旅途的回憶。「生活中有很多其他片段的回憶,可以幫助我們回想起曾經一同經歷過的事情,或者說,活過的那一段時間。其實不只是電影劇照,我平常拍照時也很注重這一點,會刻意拍一些一般人不覺得會是主角的事物。」

濱田英明認為,風景其實一直都在,攝影只是讓人在某個時刻察覺它,就像天空中出現彩虹時,才意識到那裡有一片有深度的空間,而時間正在流動。(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
濱田英明認為,風景其實一直都在,攝影只是讓人在某個時刻察覺它,就像天空中出現彩虹時,才意識到那裡有一片有深度的空間,而時間正在流動。(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

日常風景看見時間迭變

回顧起來,濱田英明更早玩樂團時也會拍照,但那時連興趣都還稱不上。他說:「真正覺得想好好做、想更享受攝影,果然是在孩子出生之後。」2009 年,32 歲那年,他拿起了 Pentax 67II。這台中片幅相機機身厚重、得手動對焦,使用片幅更大的 120 底片,一卷只有 10 張機會,每按一次快門都得更慎重。他笑說,開始用這台相機之後,成果比自己想像中還要好。時代也推了他一把,那時正值數位相機、社群網路開始以驚人速度發展,他也愈發投入分享。

台灣也在這時看見了他:2010 年,《大誌》在兒童節特輯中刊登《Haru and Mina》的照片,高雄的藝廊隨後邀他辦展;2012 年,第一本攝影集也在台灣出版,比日文版早了 2 年。同年,他決心辭去網頁設計師的工作,投入攝影。

《Haru and Mina》攝影集 2025 年新版。(圖片提供:青艸堂)
《Haru and Mina》攝影集 2025 年新版。(圖片提供:青艸堂)

細看《Haru and Mina》,照片裡滿是孩子的身影,卻幾乎不見近距離的特寫。濱田英明解釋,對自己心愛的存在,人總會不自覺地靠近,照片裡孩子的身影也就越拍越大,但對於完全不認識他們的人,那只是別人家的孩子。他想留下讓觀看者能把自己投射進照片的餘白,「正因為是心愛的存在,若要讓別人觀看,才需要保持距離。」而且,能與孩子如此親密相處的時光有限,他想把那段無可取代的時光留下來。

《Haru and Mina》系列。(圖片提供:濱田英明)
《Haru and Mina》系列。(圖片提供:濱田英明)
《Haru and Mina》系列。(圖片提供:濱田英明)
《Haru and Mina》系列。(圖片提供:濱田英明)

後來的《DISTANT DRUMS》則收錄他 7 年間走訪 15 國所拍下的光景。攝影工作帶他到了遠方,但他幾乎不拍名勝,卻拍在他人眼中再日常不過的街景;到了 2024 年的展覽《時間的面影》,鏡頭下是窗邊隨風搖曳的窗簾、劃過藍天的飛機雲、在風中大幅搖擺的稻穗。這些平凡無奇卻又如此熟悉的風景,能喚起穿梭於過去與未來的記憶,就像他在淡路島拍孩子時,彷彿看見童年的自己也站在那裡。

他說:「現在回頭去看,才發現我處理的主題從來都是時間本身。因為照片裡拍下的,是已經消失不在的東西。當它出現在你的照片上的那一刻,你就不得不意識到,它現在已經不存在了。看著照片,我們能感受到從此刻到拍下那一刻之間的時間距離,也能藉此遙想未來。但這種時間感,可能會在每個人心中有一些伸縮,有些人覺得時間短,有些人覺得長等等。這是攝影非常有趣的地方,也正是我想捕捉的。」

2024 年 THE BOOK END《時間的面影》展場,以畫框的形式放映動態影像,讓觀者在靜與動之間,重新感受時間與空間的交融。(圖片提供:濱田英明)
2024 年 THE BOOK END《時間的面影》展場,以畫框的形式放映動態影像,讓觀者在靜與動之間,重新感受時間與空間的交融。(圖片提供:濱田英明)
2024 年 THE BOOK END《時間的面影》展場。(圖片提供:濱田英明)
2024 年 THE BOOK END《時間的面影》展場。(圖片提供:濱田英明)

近年,濱田英明也開始接觸動態影像。「動態跟靜態最大的不同,在於對時間的解釋。一張靜態的照片,由觀眾自己去解釋,可以自由想像拍下的是一個瞬間還是永遠、時間有多長;但動態影像,是由製作的人決定觀眾要停留多久,是看 10 秒鐘,還是一部 2 小時的電影,這個時間,不是看的人自己能決定的。」他希望結合這兩種體驗。在《時間的面影》展場中,他以畫框的形式放映影片,觀眾一開始以為眼前是一張靜態照片,看著看著才發現影像在動。「因為這樣的困惑,他們對眼前看到的東西就有更多解釋的空間。」

在階梯下回望鏡頭的濱田英明,與攝影師之間隔著一段恰好的距離。(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
在階梯下回望鏡頭的濱田英明,與攝影師之間隔著一段恰好的距離。(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
無論拍的是孩子、風景還是街景,濱田英明捕捉的始終是時間的流轉。(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
無論拍的是孩子、風景還是街景,濱田英明捕捉的始終是時間的流轉。(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

作為一個拍照的人

如今 10 多年過去,濱田英明仍不太替自己冠上頭銜。「我現在都說我是從事攝影行業的人。」他解釋,「攝影家」給人專注於自身創作的印象,但他也拍商業作品,自覺稱不上;「攝影師」又像是技術非常精湛的人才配得上。他想起參與瀨戶內國際藝術祭「小豆島 醬之鄉+坂手港計畫」時,後來才知道一起在島上工作的有許多知名藝術家,但大家在同一座島上共同生活,很快就熟了起來。「拋開彼此的頭銜,人才能平等地相遇。」

攝影也帶他認識了許多人。在台灣,他多次為《大誌》掌鏡,也拍過 S.H.E、盧廣仲、五月天等藝人。回到日本,近年他為 Netflix 影集《First Love 初戀》拍攝主視覺,也為《SWITCH》雜誌拍攝岩井俊二,在大阪拍安藤忠雄的事務所,還接下日本迪士尼樂園第 10 年的攝影師企劃,把角色的側臉全部拍了下來。他甚至曾為從小學就迷上的音樂人 Cornelius 掌鏡,不只以粉絲身分,更透過工作交流幫上忙,這對他才是最好的相遇。

Netflix 影集《First Love 初戀》劇照取景於北海道的純白雪景,映襯出佐藤健與滿島光的戀人氛圍,濱田英明曾表示這是他職業生涯中曝光規模最大的一次作品。(圖片提供:濱田英明)
Netflix 影集《First Love 初戀》劇照取景於北海道的純白雪景,映襯出佐藤健與滿島光的戀人氛圍,濱田英明曾表示這是他職業生涯中曝光規模最大的一次作品。(圖片提供:濱田英明)
S.H.E 出道 17 週年紀念單曲《十七》封面,3人久違一起到戶外拍攝,站在普魯士藍的跑道操場上,呼應各自奔跑、仍並肩前行的默契。(圖片提供:濱田英明)
S.H.E 出道 17 週年紀念單曲《十七》封面,3人久違一起到戶外拍攝,站在普魯士藍的跑道操場上,呼應各自奔跑、仍並肩前行的默契。(圖片提供:濱田英明)

他也喜歡拍素人,例如他受邀拍攝大阪一所高中管樂社的學生,原本只拍一天,卻拍得意猶未盡,主動要求隔天再去。這或許源於他最初一直在拍孩子,「不論是工作還是私人,我一直都在攝影,對我來說是生活的一部分,就像吃飯、睡覺、洗澡、散步一樣,很多時候回過神來就已經在拍了。我想把活著的樣子留下來的心情,應該比許多人都更強烈吧。」對他而言,個人作品與商業攝影的差別,只在於有沒有人的指定;而找上門的客戶,期待的往往正是他平常畫面中的氛圍。「所以平常累積自己的作品非常重要,它讓別人認識我,也是建立我作品的基礎。」

走過跑道時,濱田英明手上的相機從未放下,隨時準備與鏡頭另一端的人相遇。(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
走過跑道時,濱田英明手上的相機從未放下,隨時準備與鏡頭另一端的人相遇。(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

攝影是一段帶有愛的相會

濱田英明一路走過影像在網路社群上迸發的巨變,但如今,AI 幾秒就能生成帶有底片質感的影像,他又怎麼看待這樣的變化?他想了想說:「我們現在對於拍攝、寫真、攝影這些東西所具備的共識,也許我們這一代就是最後了,未來的人對於攝影的看法會跟我們非常非常不一樣。」他回看攝影器材的發展:從過去要蓋著布拍攝的大型相機,到他經常用的底片相機,再到如今用手機就能輕易拍照;未來也許是眼鏡,甚至是植入視網膜的晶片,眨個眼就能拍下一張照片。

但無論工具如何改變,對他來說,攝影從來不只是按下快門。「不管拿起的是手機還是相機,我跟被拍的人之間,有時是一個眼神的交會與默契:『我現在要拍了,你 OK 了嗎?』有時是出聲交流。對我來說,攝影不只是沖洗出來的那一張照片、那個平面的東西,而是包含這整個過程。」AI 確實能從無到有,創作出非常好看的影像,但這個過程中沒有互動。「就算相機愈變愈小,就算到了不需要相機也能拍照的時代,還是會有人想透過這樣的互動來拍照。」

這次在富錦街一帶採訪拍攝時,他也不時拿起 Pentax 67II,與攝影師對拍。這也像是他持續拍攝的《Camera Talk》系列:鏡頭對準的,是那些「正在拍他的人」。「我們在看一張照片的時候,會去注意照片裡被拍的人,但往往會忽略,還有一個在照片背後拍攝的人,才會有這張照片的存在。」他刻意將視角反轉過來,凸顯照片背後拍攝者的存在。「我覺得所謂攝影這件事,應該包含了一張照片問世之前,這樣一段帶有愛的交流。」每一次鏡頭兩端的一期一會,都無可取代。

沿著矮牆往前走的背影。濱田英明拍劇照時也常把鏡頭對準人物背影,這些看似不是主角的片段,往往最能勾起回憶。(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
沿著矮牆往前走的背影。濱田英明拍劇照時也常把鏡頭對準人物背影,這些看似不是主角的片段,往往最能勾起回憶。(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
站上矮牆、抬起一隻腳,濱田英明在鏡頭前依舊玩心不減,手裡始終握著相機。(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
站上矮牆、抬起一隻腳,濱田英明在鏡頭前依舊玩心不減,手裡始終握著相機。(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

濱田英明

1977 年生於日本兵庫縣淡路島,現居大阪。2009 年起以 Pentax 67II 底片相機記錄兩個兒子 Haru 與 Mina 的日常,發表於 Flickr 後廣受關注。2012 年轉行成為自由攝影師,同年於台灣出版攝影集《Haru and Mina》;2019 年出版《DISTANT DRUMS》,2024 年起巡迴個展《時間的面影》。此外,作品見於《KINFOLK》、《FRAME》、《THE BIG ISSUE TAIWAN 大誌》等雜誌與廣告,合作品牌如 Disney、UNIQLO、Panasonic,並曾任瀨戶內國際藝術祭「小豆島 醬之鄉+坂手港計畫」官方攝影師;2026 年與導演是枝裕和合作,拍攝電影《驀然回首》海報與劇照。

文|吳哲夫 口譯|詹慕如
攝影|鏡好映像工作室_林家賢 圖片提供|青艸堂、濱田英明
採訪場地協力|誠品行旅

更多精彩內容,請見La Vie 2026/11月號《全球美術館&博物館特搜》

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日本攝影家瀧本幹也首檔美術館大型個展《LUNATION朔望》:從海洋凝視宇宙,生命如何與自然息息相關?
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日本攝影家瀧本幹也全新個展《LUNATION朔望——從海洋閱讀天體》,於9月2日~11月8日在茅崎市美術館展出。這是他首檔美術館大型個展,除了集結生涯至今的代表作,也同步推出以月相為主題的全新創作,讓大眾一探他在商業攝影之外,在個人創作上對自然的關注與探求。

從寶礦力水得、SAPPORO、UNIQLO等商業廣告,到與吉澤亮、Mr.Children、坂本龍一等人多次合作,甚至擔任是枝裕和《我的意外爸爸》、《海街日記》、《第三次殺人》、《宛如阿修羅》攝影指導,瀧本幹也是少數能橫跨靜態與動態、商業與藝術的攝影師,在競爭激烈的日本創意產業,坐擁「只有他才能拍」的獨特魅力。

《LUNATION朔望—從海洋閱讀天體》展覽一景。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
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《宛如阿修羅》攝影指導瀧本幹也專訪:四度合作是枝裕和,以底片探索男女情慾和人類內心!

寶礦力水得廣告到掌鏡《海街日記》是枝裕和三部電影!專訪日本攝影師瀧本幹也,跨平面到動態捕捉空氣感

除了大眾相對熟悉的商業攝影與影視作品,瀧本幹也其實從創作初期,就一直保有個人純創作。1997年便發表以蒙古遊牧民族為主題的《MONGOLIAN TRIBE》,2007年的《SIGHTSEEING》則捕捉16國觀光名勝前的遊客,以鏡頭嘲諷了當下的消費社會。

《MONOGOLIAN TRIBE #58》(1997)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)
《MONOGOLIAN TRIBE #58》(1997)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)
《LUNAR TIDE #15》(2022)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)
《LUNAR TIDE #15》(2022)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)

透過觀景窗的自然關注

其實瀧本幹也之所以會喜歡上攝影,來自小時候透過望遠鏡觀測天文的經驗,更在小學畢業紀念冊就寫下「想成為一個有名的攝影師」。之後,他將對遙遠星辰的好奇,轉向作為行星的地球,包括自然與宇宙、人類與城市、微觀與宏觀等尺度差異,以及可見與不可見等難以捉摸的事物,都逐漸構成了他的攝影觀。

《GRAIN OF LIGHT #12》(2014)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)
《GRAIN OF LIGHT #12》(2014)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)
《GRAIN OF LIGHT #02》(2014)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)
《GRAIN OF LIGHT #02》(2014)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)

2014年他出版攝影集《GRAIN OF LIGHT》,捕捉了海面的多樣表情。2011年的《LAND SPACE》更親自遠赴NASA拍攝太空梭,並與他在冰島等拍攝的原初地景相互對照,如此宏觀對比宇宙與陸地、文明與自然的視角,也成了他的代表作。在疫情後,瀧本幹也則將過往的宏觀視角,轉向身邊的花草與寺廟,在《LUMIÈRE》、《PRIÈRE》(2020~2024)展現了更多內心情感的投射。

《SPACE #06》(2011)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)
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《SPACE #28》(2011)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)
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瀧本幹也✕矢後直規台灣講座回顧:從廣告到電影的觀景窗,以縝密細節和實拍堅持成就作品!

攝影家瀧本幹也✕小說家吳明益:恆久觀察世界的創作複眼,對談自然與人像拍攝信念!

首檔美術館個展於茅崎市美術館登場!

過去曾在Laforet Museum原宿、代官山Hillside Forum等空間舉辦個展,此次瀧本幹也於9月2日~11月8日在茅崎市美術館展出《LUNATION朔望——從海洋閱讀天體》,而這也是他首檔公立美術館大型個展。

《LUNATION朔望—從海洋閱讀天體》展覽一景。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
《LUNATION朔望—從海洋閱讀天體》展覽一景。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

展覽契機源於2021年設計師藤原大在茅崎市美術館的展覽《human nature Dai Fujiwara|只存在於人之中的自然》,主視覺由瀧本幹也拍攝。作品《EBOSHI-IWA》是他在2020年3月所拍攝的茅崎海岸的烏帽子岩,當鏡頭從仿佛距離地球甚遠的高空俯瞰而下,岩石竟也形似一顆星球。

《EBOSHI-IWA》(2020)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)
《EBOSHI-IWA》(2020)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)

此次展覽的名稱「朔望」,意指月亮盈虧變化的運行週期。「朔」是月球與太陽為同一側、月亮隱沒不見時,「望」則是月球位於太陽相對側、明亮顯現的時刻。而月球與太陽引力相互作用形成的潮汐,也呼應了茅崎市美術館位在海濱城鎮的場域特色。

《SURFACE PULSE: CHIGASAKI #01》(2026)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)
《SURFACE PULSE: CHIGASAKI #01》(2026)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)

展覽空間共有兩層樓。1樓展廳以白盒子為主,展出《LAND SPACE》、《GRAIN OF LIGHT》、《MONGOLIAN TRIBE》、《FLAME》等代表作與早期作品,以及作為展覽契機的《EBOSI-IWA》;地下1樓則以暗黑空間探索宇宙,包括疫情後拍攝的《LUMIÈRE》、《PRIÈRE》,以及2026年為展覽創作的新作《LUNATION》,亦展示了他11歲時在天文望遠鏡前裝上攝影機所拍攝的月球照片。

《LUNATION朔望—從海洋閱讀天體》展覽一景。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
《LUNATION朔望—從海洋閱讀天體》展覽一景。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
《LUNATION朔望—從海洋閱讀天體》展覽一景。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
《LUNATION朔望—從海洋閱讀天體》展覽一景。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
《LUNATION朔望—從海洋閱讀天體》展覽一景。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
《LUNATION朔望—從海洋閱讀天體》展覽一景。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

從海洋閱讀天體的全新創作

同樣是拍攝海,過去瀧本幹也曾以光從太陽出發、抵達地球所需的「8分20秒」,作爲《GRAIN OF LIGHT》中的其中2件作品的曝光時間,捕捉受引力牽動的海浪與光的關係;此次新作《LUNATION》,他將曝光時間設定為月光抵達地球所需的「1.3秒」,將月光觸及海面到逐漸散開的過程,凝結為一張張靜態照片。那些灑落於水面的微弱月光、不斷變化形態的海洋,以及彼此連動的天體運行,也隱喻著偌大的宇宙法則,其實就潛藏在我們的日常生活中。

《LUNATION: CHIGASAKI #01》(2026)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)
《LUNATION: CHIGASAKI #01》(2026)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)
《LUNATION朔望—從海洋閱讀天體》展覽一景。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
《LUNATION朔望—從海洋閱讀天體》展覽一景。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

搭配展覽推出的圖錄,透明的書封設計,使人聯想到宇宙與地球間散發幽藍光芒的大氣層。內頁則收錄共約100張作品照片,新作《LUNATION》亦包含在內,並搭配瀧本幹也為每件作品親自撰寫的解說。不同於單純攝影集的閱讀體驗,而是讓展覽以紙本的形式再次展現。

展覽圖錄書封。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
展覽圖錄書封。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
展覽圖錄內頁。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
展覽圖錄內頁。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

《瀧本幹也 LUNATION朔望——從海洋閱讀天體》
時間:2026.09.02~11.08
地點:茅崎市美術館(神奈川縣茅崎市東海岸北1-4-45)

開館時間:10:00~17:00(最後入館時間16:30)
休館日:週一休館(09.21、10.12照常開館)、09.24、10.13

瀧本幹也
平面、影像攝影家。1974年出生於日本愛知縣,1998年成立瀧本幹也攝影事務所。創作橫跨商業攝影、電視廣告和電影拍攝等。擔任導演是枝裕和《我的意外爸爸》、《海街日記》、《第三次殺人》、《宛如阿修羅》攝影指導。個人創作集包括《BAUHAUS DESSAU》、《SIGHTSEEING》、《LAND SPACE》、《LUMIÈRE》、《PRIÈRE》、《MONACO Azur / Gracieux》等。曾獲東京ADC賞、紐約ADC金獎、坎城國際創意節金獎等。

文、資料整理|張以潔
資料、圖片提供|瀧本幹也寫真事務所

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