窺探日本攝影大師森山大道的《記錄》!最貼近自我的黑白攝影瞬間美學

窺探日本攝影大師森山大道的《記錄》!最貼近自我的黑白攝影瞬間美學

2006年,與日本攝影大師森山大道一直保持著合作關係的AKIO NAGASAWA出版社主理人長澤章生與森山在新宿咖啡廳閒談。「要繼續出記錄嗎?」長澤沒來由地突然冒出這個問題。「記錄⋯⋯是那個記錄嗎?」森山詫異地回答。「對啊就是那個記錄。」長澤答道。

猛然的提問,讓森山陷入陳舊的久遠記憶中,那已經是距離彼時34年之久的事情。34年前的1972年,森山剛好34歲,在日本攝影界已累積了些名氣。那年,甫發表一本新書《写真よさようなら》(攝影啊再見),猛戾劇烈且帶有衝擊性的表現手法撼動著日本攝影界,極為傑出的作品卻同時也聳立了一面他無法跨越的高牆,那就像是可以被預期般,進入巔峰之後的徬徨。

在此同時,森山的生活漸漸地被忙碌的雜誌工作所填滿,為拍照而拍照成為生活的一部分,其對於攝影的情感也越顯浮躁。

傾聽自己內心聲音而按下的快門,坦然與自身對峙,這樣所拍出的照片卻沒有可以發表的舞台,森山感到無力且惋惜。兩年前的《Provoke》雜誌,還能讓他的熱情得以宣洩,在《Provoke》討論休刊的會議上,只有森山說了不,卻仍無法挽回解散的命運。森山對於創作的激進態度仍然不減,自此卻缺少舞台發揮。

最終,森山決定透過自己出版一系列小冊,試圖讓自身經歷與影像產生連結。不置入任何宣言,一冊16頁的規模,沒有固定主題,單純集結自身喜愛的作品,自己設計、自己編輯,連名字都取得很樸實——「記錄」。

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開始記錄的攝影系列

《記錄1号》在1972年7月出刊,之後更邀請西井一夫為此刊物撰文。體材形式保有高度的創作自由度,促使自己能夠與緊張狀態的現實生活互相拮抗。然而卻在短短一年之後再度面臨休刊命運。《記錄5号》的發表正值全球性的石油危機下,導致印刷費增加了兩倍之多。森山無法負擔便停止出版。雖然只有短短五期,但精神卻如同名稱所述,若能夠記錄自己生命的短小歷史,那就不能說是毫無意義。

如此間隔數十年,森山已越過當年的低潮,成為國際眾所矚目的攝影家。2006年,在出版人長澤章生的催生下,引領森山繼續此計劃,復刊《記錄6号》。該計劃成為森山每年固定發表的作品,以一年2至4冊的頻率出刊。不刻意安排出版時程,而是不定時地將堆積的照片集結,從不為此感到疲憊。

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「每一冊對我來說都是生存的證據,都是重要的一冊。『記錄』就像『電力、自來水、瓦斯』一樣,是所需之物。因為有『記錄』的存在,我才能一直精力充沛地面對每一天。」

2020年1月,森山發表了《記錄43号》。沒有任何主題,僅在於記錄。曾在《記錄》書中收錄了倫敦、巴黎、台北、馬拉卡治等地的影像,然而並非為了要拍攝巴黎風光而到達巴黎,也不是為了捕捉台北街景而來到台北。一切只是因為工作的關係造訪該地,而他的生命中有一段時間是在這裡度過,因此在這裡拍照而已。

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「『下雨的話,就應該寫下——下雨了。』英國現代小說家毛姆曾如此說過,因為很喜歡毛姆的這一段話而製作了記錄這本書,我肯定是這樣想著攝影這回事的吧。」森山大道說。

隨著全新《記錄43号》登場,台北moom bookshop也展出森山大道這極具代表性的「記錄」系列,從早期已絕版的作品乃至最新一期,完整呈現森山大道最為恢宏的計畫。同時,為了表現出森山大道透過「累積」所堆積而成的影像群,此次展覽文宣更特地製作成寬度86公分的長條型海報,於展覽會場免費索取。

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森山大道

1938年10月10日出生於大阪。走在日本攝影的最前沿,森山大道以其標誌性粗糙高反差粒子、失焦、晃動的攝影風格而聞名。他遊蕩於大街小巷,自稱野犬――「我以前每天就像一條狗在路上到處排泄似的在街頭各處拍攝照片」――倚著敏銳的直覺、獵人式的拍攝手法,進行快拍或不觀看觀景窗的方式隨拍,對時代的變化作出敏感的反應。

森山大道將街頭攝影推向前所未有的嶄新視界,其不拘形式、技巧的拍攝概念,徹底顛覆觀者對於攝影一貫紀實的印象,而黑白之中帶有日本地域特徵的強烈風格,得到了世界性的公認。至今已出版數十種攝影集和文集,近年更積極投入攝影教育,擔任東京工藝大學及京都造型藝術大學客座教授。

https://www.moriyamadaido.com/ 

記錄1972-2020: 森山大道攝影書展

展期 | 2020/2/21–4/5

地點 | moom bookshop 台北市大安區忠孝東路三段251巷8弄16號

時間 | 12:00–20:00 每日營業

展覽頁面 | https://moom.cat/exhibition/record/

展覽協力 | Akio Nagasawa Gallery | Publishing

文宣印製 | 小福印刷 FUFU PRINT INC.

via  moom bookshop

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瀧本幹也首檔美術館大型個展《LUNATION朔望》9月登場!集結新作與生涯代表作,展現商業攝影外的創作關注
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日本攝影家瀧本幹也全新個展《LUNATION朔望——從海洋閱讀天體》,將於9月2日~11月8日在茅崎市美術館展出。這是他首檔美術館大型個展,除了集結生涯至今的代表作,也同步推出以月相為主題的全新創作,讓大眾一探他在商業攝影之外,在個人創作上對自然的關注與探求。

從寶礦力水得、SAPPOROUNIQLO等商業廣告,到與吉澤亮、Mr.Children、坂本龍一等人多次合作,甚至擔任是枝裕和《我的意外爸爸》、《海街日記》、《第三次殺人》、《宛如阿修羅》攝影指導,瀧本幹也是少數能橫跨靜態與動態、商業與藝術的攝影師,在競爭激烈的日本創意產業,坐擁「只有他才能拍」的獨特魅力。

《LUNAR TIDE #8》(2016)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)
《LUNAR TIDE #8》(2016)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)
《LUNAR TIDE #15》(2022)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)
《LUNAR TIDE #15》(2022)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)

《宛如阿修羅》攝影指導瀧本幹也專訪:四度合作是枝裕和,以底片探索男女情慾和人類內心!

寶礦力水得廣告到掌鏡《海街日記》是枝裕和三部電影!專訪日本攝影師瀧本幹也,跨平面到動態捕捉空氣感

除了大眾相對熟悉的商業攝影與影視作品,瀧本幹也其實從創作初期,就一直保有個人純創作。1997年便發表以蒙古遊牧民族為主題的《MONGOLIAN TRIBE》,2007年的《SIGHTSEEING》則捕捉16國觀光名勝前的遊客,以鏡頭嘲諷了當下的消費社會。

《MONOGOLIAN TRIBE #58》(1997)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)
《MONOGOLIAN TRIBE #58》(1997)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)

透過觀景窗的自然關注

其實瀧本幹也之所以會喜歡上攝影,來自小時候透過望遠鏡觀測天文的經驗,更在小學畢業紀念冊就寫下「想成為一個有名的攝影師」。之後,他將對遙遠星辰的好奇,轉向作為行星的地球,包括自然與宇宙、人類與城市、微觀與宏觀等尺度差異,以及可見與不可見等難以捉摸的事物,都逐漸構成了他的攝影觀。

《GRAIN OF LIGHT #12》(2014)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)
《GRAIN OF LIGHT #12》(2014)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)
《GRAIN OF LIGHT #02》(2014)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)
《GRAIN OF LIGHT #02》(2014)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)

2014年他出版攝影集《GRAIN OF LIGHT》,捕捉了海面的多樣表情。2011年的《LAND SPACE》更親自遠赴NASA拍攝太空梭,並與他在冰島等拍攝的原初地景相互對照,如此宏觀對比宇宙與陸地、文明與自然的視角,也成了他的代表作。在疫情後,瀧本幹也則將過往的宏觀視角,轉向身邊的花草與寺廟,在《LUMIÈRE》、《PRIÈRE》(2020~2024)展現了更多內心情感的投射。

《SPACE #06》(2011)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)
《SPACE #06》(2011)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)
《SPACE #28》(2011)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)
《SPACE #28》(2011)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)

瀧本幹也矢後直規台灣講座回顧:從廣告到電影的觀景窗,以縝密細節和實拍堅持成就作品!

攝影家瀧本幹也小說家吳明益:恆久觀察世界的創作複眼,對談自然與人像拍攝信念!

從海洋閱讀天體的全新創作&展出

過去曾在Laforet Museum原宿、代官山Hillside Forum等空間舉辦個展,此次瀧本幹也將於92日~118日在茅崎市美術館展出《LUNATION朔望——從海洋閱讀天體》,而這也是他首檔公立美術館大型個展。「朔」意指月球與太陽為同一側、月亮隱沒不見時,「望」指稱月球位於太陽相對側、明亮顯現時,因此展名「朔望」則是月亮盈虧變化的運行週期。而月球與太陽引力相互作用形成的潮汐,也呼應了茅崎市美術館位在海濱城鎮的場域特色。

《LUNATION朔望—從海洋閱讀天體》展覽主視覺。(圖片提供:瀧本幹也攝影事務所)
《LUNATION朔望—從海洋閱讀天體》展覽主視覺。(圖片提供:瀧本幹也攝影事務所)
《SURFACE PULSE: CHIGASAKI #01》(2026)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)
《SURFACE PULSE: CHIGASAKI #01》(2026)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)

LUNATION朔望》亦是瀧本幹也為茅崎拍攝的全新作品,透過滿月映照於水面的景象,喚起人們對生命的聯想。畫面中,灑落於水面的微弱月光、不斷變化型態的海洋,以及彼此連動的天體運行⋯⋯,透露著偌大的宇宙法則,其實就潛藏在我們的日常生活。而除了新作,展覽也將集結了瀧本幹也至今持續創作的代表作品,帶領觀眾探索他的創作軌跡。

《LUNATION: CHIGASAKI #01》(2026)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)
《LUNATION: CHIGASAKI #01》(2026)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)

《瀧本幹也 LUNATION朔望——從海洋閱讀天體》
時間:2026.09.0211.08
地點:茅崎市美術館(神奈川縣茅崎市東海岸北1-4-45

開館時間:10:0017:00(最後入館時間16:30
休館日:週一休館(09.2110.12照常開館)、09.2410.13

瀧本幹也
平面、影像攝影家。1974年出生於日本愛知縣,1998年成立瀧本幹也攝影事務所。創作橫跨商業攝影、電視廣告和電影拍攝等。擔任導演是枝裕和《我的意外爸爸》、《海街日記》、《第三次殺人》、《宛如阿修羅》攝影指導。個人創作集包括《BAUHAUS DESSAU》、《SIGHTSEEING》、《LAND SPACE》、《LUMIÈRE》、《PRIÈRE》、《MONACO Azur / Gracieux》等。曾獲東京ADC賞、紐約ADC金獎、坎城國際創意節金獎等。

文、資料整理|張以潔
資料、圖片提供|瀧本幹也攝影事務所

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讓她的鏡頭帶你重返童年現場!陳詠華攝影展《Childhood, Sculpted》登徠卡畫廊:拓印時間痕跡,在夢與現實間漂浮
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我們當如何感知時間,又或者說勾勒時間?興許只能透過其所留下的痕跡與印記,而知其曾經存在過,亦始終悄然存在著。聞名於使用底片捕捉強烈復古感人像的台灣時尚攝影師陳詠華,現正於台北徠卡之家舉辦個展《Childhood, Sculpted》;彩色和黑白系列共計24幅展品從擷取並重現自身童年記憶出發,試圖以影像描繪時間流逝之感。本篇藉多件作品穿插詳述藝術家創作脈絡、擅長風格,同場再帶看攝者本人親解的3大亮點之作。

時間是一位無形雕塑家

她這麼詮釋「雕塑」二字:「『雕』代表去除與遺留,『塑』則代表創造與形塑。時間像是一位無形的雕塑家,不斷改變人的容貌、個性與情感,也改變著空間、建築,以及身邊所珍視的物件。」樸實底蘊中自帶綿延詩意的展名《Childhood, Sculpted》遂由此誕生。

徠卡台北畫廊現正舉辦陳詠華攝影特展《Childhood, Sculpted》。(圖片提供:徠卡)
徠卡台北畫廊現正舉辦陳詠華攝影特展《Childhood, Sculpted》。(圖片提供:徠卡)

個人攝影特展即日起至2026年9月21日於徠卡台北畫廊進行中的當代影像藝術創作者陳詠華,汲取靈感於自身對時間與記憶的多重思考,尤傾情回望童年在宜蘭外公外婆家度過的歲月,舉凡和姊姊在穀物堆旁尋找昆蟲、偷偷打開外婆的化妝盒,抑或躺在院子裡仰望無邊天空數雲朵的片刻——所有看似平凡的日常,都深深塑造了她日後觀看世界的方式。外公外婆離世多年後,她重返那棟無人居住的老屋,目睹龜裂的牆面、斷裂的家具和布滿蜘蛛網的房間一隅,「許多曾經熟悉的角落都留下了時間的痕跡。」但也正是這些變化,讓她切實感受到時間的存在,從而創作出本次展出的24幅作品。

展覽現場。(圖片提供:徠卡)
展覽現場。(圖片提供:徠卡)
(圖片提供:徠卡)
(圖片提供:徠卡)

紛呈彩色、黑白系列作,鋪排散落於記憶中平凡而不凡的碎片

展覽同時呈現各懷不同情感層次的彩色與黑白兩系列作品。前者飽含她對童年記憶的真誠凝視,包括埋藏於器物的細節、敷布於牆面的光線,和一抹抹鮮豔卻兼富歲月褪舊感的色調,無不淌著充滿生命氣息的溫度;後者則聚焦時間雕刻日常後留下的情緒輪廓,其間唯餘沉甸甸的思念。

陳詠華攝影作品《河床餘色(Residual Color in Riverbed)》、《綠色月暈(Green Lunar Halo)》。(圖片提供:徠卡)
陳詠華攝影作品《河床餘色(Residual Color in Riverbed)》、《綠色月暈(Green Lunar Halo)》。(圖片提供:徠卡)
陳詠華攝影作品《如耳語般經過(Passing Like a Whisper)》、《沉澱之夢(Sedimented Dreams)》。(圖片提供:徠卡)
陳詠華攝影作品《如耳語般經過(Passing Like a Whisper)》、《沉澱之夢(Sedimented Dreams)》。(圖片提供:徠卡)

陳詠華向來鍾愛底片攝影,並長年使用徠卡M系列底片相機創作。然她仍坦言一直在尋找能接近底片質地與色調的數位相機,直到接觸徠卡SL系列,才發現它在影像質地與色調表現上與自己偏好的底片感非常接近,便因此將之攜為日常工作的重要夥伴,亦用作拍攝本次彩色系列的主要器材。在此之外令她驚豔的,還有主打黑白影像的徠卡M11  Monochrom;該機型使她得以更直接地專注在輪廓、光影與情緒本身,且其便攜機身不僅完全契合她習慣隨手記錄影像與靈感的創作方式,甚可搭配她現有底片相機所使用的徠卡老鏡頭,「這種新舊的結合,像是一種延續與互補。」

陳詠華攝影作品《記憶與當下相遇之處(Where Memory Meets the Present)》。(圖片提供:徠卡)
陳詠華攝影作品《記憶與當下相遇之處(Where Memory Meets the Present)》。(圖片提供:徠卡)

拍攝主角由人轉向物,讓器物和空間自己說話

有別於過往多以捕捉人物、記錄人像為主的作品類型,此次《Childhood, Sculpted》全數選擇靜物為載體;如此轉變絕非偶然,而是源自陳詠華對本展主題的深層探問。

陳詠華攝影作品《咸豐草(Bidens Pilosa)》、《裂光幾何(Fractured Light Geometry)》。(圖片提供:徠卡)
陳詠華攝影作品《咸豐草(Bidens Pilosa)》、《裂光幾何(Fractured Light Geometry)》。(圖片提供:徠卡)

「這次展覽所探討的核心,是記憶、情緒、空間、環境、器物之間的關係。因此,我選擇靜物作為主要表現形式,讓這些承載著時間痕跡的物件,成為敘說故事的主角。」——陳詠華

陳詠華攝影作品《野性之光(Wild Illumination)》、《寂靜綻放時(Silence in Bloom)》。(圖片提供:徠卡)
陳詠華攝影作品《野性之光(Wild Illumination)》、《寂靜綻放時(Silence in Bloom)》。(圖片提供:徠卡)

就她的創作觀點而言,拍攝靜物與人物是兩種截然不同的狀態:人物是流動且具生命力的,拍攝時需與被攝者建立信任與交流,在不可預測的瞬間中快速反應;拍攝靜物與空間倒如一場安靜漫長的對話,它們不會移動、不會突然離開,得供拍攝者隨光線變化反覆凝視,從不同角度慢慢發掘所有易被忽略的細節,進而找到屬於自己的觀看方式與情感投射。這般從容節奏,使看似沉默的器物與空間在鏡頭下開口說話,訴說時間、記憶和曾經存在過的人

陳詠華攝影作品《梳妝台的中間抽屜(The Middle Drawer of a Dressing Table)》、《14:50的光斑(Sun Fragment at 14:50)》。(圖片提供:徠卡)
陳詠華攝影作品《梳妝台的中間抽屜(The Middle Drawer of a Dressing Table)》、《14:50的光斑(Sun Fragment at 14:50)》。(圖片提供:徠卡)
陳詠華攝影作品《光的回聲(Dust Remembers Light)》、《鐵鏽的好奇心(Rusty Curiosity)》。(圖片提供:徠卡)
陳詠華攝影作品《光的回聲(Dust Remembers Light)》、《鐵鏽的好奇心(Rusty Curiosity)》。(圖片提供:徠卡)

3件亮點作品帶看

#01《白晝之夢(Dreams of Daylight)》

午睡醒來的一瞬間,夢境尚未完全散去,現實也尚未清晰成形,意識懸浮在兩者之間,時間彷彿暫時失去重量。有時睡醒發現家中空無一人,那種既被夢境包覆、又獨自存在現實中的感受,成為「時間感」之於陳詠華最深刻的記憶來源之一。「一直認為『水』與『夢』之間存在著某種難以言語卻又直覺清晰的連結。」諸如流動的河面、驕陽照射河面形成的恍惚光暈,乃至與天光交錯的水中草木倒影,「這些景象所呈現出的曖昧狀態,與那種介於清醒和夢境之間的時間感,有著高度的呼應。」陳詠華親解作品意蘊。

陳詠華攝影作品《白晝之夢(Dreams of Daylight)》。(圖片提供:徠卡)
陳詠華攝影作品《白晝之夢(Dreams of Daylight)》。(圖片提供:徠卡)

#02《凝視的餘色(Color Left by Beholding)》

對許多人來說,化妝台上的粉盒與鏡盒不過是日常梳妝用品。但對童年的陳詠華而言,各樣形狀不同、色彩相異的化妝盒,就像一座漫溢想像的微型世界——彷彿擁有它們,就能化作另一身分。多年後,時間已在其上留下清晰刻痕;盒內殘留的眼影、腮紅與粉餅,顏色因反覆使用而磨損、褪去,邊緣的紋路記錄著無數次開合的痕跡,甚或那面曾映照過外婆無數次臉龐的小鏡子,如今亦只剩靜默的反光,承載過往回憶與時間流逝交疊而成的無聲重量。

陳詠華攝影作品《凝視的餘色(Color Left by Beholding)》。(圖片提供:徠卡)
陳詠華攝影作品《凝視的餘色(Color Left by Beholding)》。(圖片提供:徠卡)

#03《流動的愛(Liquid Love)》

「雲對我來說很像情感,它沒有固定的形狀,總是在流動、改變,也從未停留在原地。」——陳詠華

作品起點僅為陳詠華和姊姊臥於躺椅上觀察天空中的雲,這樣一段簡單溫柔的童年記憶。雲片恰巧構成心形,一條橫越畫面的電線從其心切割而過。陳詠華於是視電線為現實中無法迴避的外部因素、距離等阻隔情感的力量。可事實上雲片並未因此消失,它只是在電線的另一端繼續飄移,或許改變了形狀,卻仍在流動,仍在延續著它的情緒。若仔細凝視畫面,還能發現一隻振翅經過的蜻蜓(雲片中心黑色小點);牠象徵成長與蛻變,是時間與情感流動過程中一個短暫卻真實的註腳,悄悄停留在那一瞬間。

陳詠華攝影作品《流動的愛(Liquid Love)》。(圖片提供:徠卡)
陳詠華攝影作品《流動的愛(Liquid Love)》。(圖片提供:徠卡)

陳詠華

1992年出生於台北,曾就讀實踐大學服裝設計系,經時尚領域的學習歷程培養出獨特的風格視角,如今並以此引領觀者深入感受她框中詮釋的世界樣貌和風情,從而探索其蘊含的美感與深度。創作多透過鏡頭別緻呈現具曖昧感的繽紛色彩、巧妙捕捉富詩意的柔和影像;整體美學語言嶄露她對藝術的深刻理解,以及對視覺表達的高度敏銳。其作品既是時尚與攝影的完美融合,更是對生活、情感與瞬間流動的細膩凝視。

陳詠華攝影特展《Childhood, Sculpted》

  • 時間:即日起至2026年9月21日11:00-19:00
  • 地點:徠卡台北畫廊(徠卡之家台北市青田街6巷3號)

*所有作品皆有販售,意者詳洽現場工作人員。

>> 更多資訊可至徠卡官方網站台灣官方臉書台灣官方IG了解。

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