台北字體美學 !跟著justfont走進大稻埕窺探台北街頭字體運用

台北字體美學 !跟著justfont字型設計總監林霞走進大稻埕 深入窺探台北街頭字體運用

如果要用字體來看台北,什麼字體最能代表台北這座城市?跟著中文字型設計團隊justfont字型設計總監林霞走進歷史悠久的大稻埕,透過設計師之眼指路,一起深入窺探台北街頭的字體運用,以及不同時代帶來的珍貴視覺風景。


▲ 走在台北街頭,林霞與justfont 設計團隊習慣留意路上有趣的招牌,用字體想像城市的脈絡。

引領街頭文字風景的劉體楷書

字體在一本雜誌裡,扮演著舉足輕重的角色,小至內容版面,大到整體的視覺印象,都直接深刻地影響閱讀者的觀感,更不用說從踏出家門開始,商店的招牌、宮廟的牌匾,到餐廳的菜單上都是。儘管容易被忽略,卻總是點滴細微地影響著人們的生活。

放眼台北這座城,百年來匯聚了來自五湖四海、為了「討生活」而落地生根的異鄉人,帶來不同的美學與觀念,也一起交織成台北街上的獨特文字風景。

街道上不可少的小吃攤,總是大方地將菜單放上招牌。「滷肉飯」、「雞肉飯」、「四神湯」,文字一貫渾厚圓潤,閱讀起來清楚明瞭,觀感上也帶有濃厚入味、香氣四溢的氣息,勾起人們的食慾。這種被業界稱作「劉體楷書」的字體,來自1970 年代劉元祥出版的《商用字彙》書法字帖, _因為清晰好看,成為製作店家招牌的範本字體,從小吃店到商業店家,業界採用率之高,可說是台灣街道的文字風景代表。

台北字體美學 !跟著justfont字型設計總監林霞走進大稻埕 深入窺探台北街頭字體運用

也因為劉體楷書的普及,店家間為了能比其他業者更顯眼,以增強自己的商業競爭力,招牌設計興起了越大、越紅就越能聚眾的思維。結果招牌一個比一個大、色彩爭奇鬥豔,巴不得讓所有人一眼就能看見。這番招牌爭奪戰,對台灣人並不陌生, _但看在外國人眼中卻彰顯了台灣獨特的街道美學。在眾多攝影師、畫家的作品中, 留下獨一無二的美麗紀錄。

一條街縮影一座城

作為一個大都市,台北沒有明顯的住商分離或產業分野,無論東西南北,都能看到不同型態的店家比鄰而居,彼此間生活緊密交織。林霞表示,如大稻埕因其地利之便,自清光緒開始便是商賈聚集之地,一路跨越日本時期、民初到現代,街道上的店家一批換過一批,招牌從過往手繪到印刷、典雅到鳴放,至今依然懷舊地保留了每個時期的獨特樣貌,走在這條街區,宛如閱讀一本台北城的字體演變史。

藝術感的手繪招牌

「台灣人從小到大最常接觸的就是廟宇,偏偏廟裡的字體,卻是最常被忽略的。」林霞笑說,宮廟的匾額與字牌,集結了全台灣最具藝術性的書寫。以迪化街上的台北霞海城隍廟為例,這座走過百年歷史、吸取跨世代香火與心願的廟宇,儘管經過多次修葺,「霞海城隍廟」五個大字總是炯炯有神地撐起信徒的期盼。而其他懸掛在廟宇內的匾額與楹聯,大都來自地方官員及仕紳的進獻,上頭的字體往往委託詩人或書法家題字。林霞特別留意到,廟宇使用的字體容許較為自由、奔放的發展,所以多半帶有書寫者與當地的個性,特別有味道。


▲ 印刷尚未普及的時代,招牌會委由詩人或書法家題字,字體常帶有書寫者的個性。

站在永樂市場廣場前,「兩江醫院」店面早已易主,但手繪字體招牌依然高掛,在那個印刷尚未普及的時代,店家多半委人手繪,再刻成招牌。這樣的字體以清楚為主,但又帶有書寫者的創意延伸;以「兩江醫院」來說,因應醫院的需求,混合隸書、篆書特徵的圓體,帶來心平氣和與信任的觀感。同一條街上的「慶源藥行」,帶有20 世紀早期圓體的美術字風格,縮小字面、調整筆鋒,看來舒服、和緩,是醫療院所在招牌擇字上的小技巧。同樣是醫療院所,迪化街的「屈臣氏大藥房」選字不同於香港屈臣氏標準的稜角分明魏碑筆畫,改以圓潤溫柔的魏碑體書寫,保有楷書的韻味,同時帶有台灣特有的和氣圓融性格。

小招牌設計展個性

時序來到現代,設計意識抬頭,加上網路資訊發達,人們不需完全仰賴招牌就能找到店家。因此設計師開始在招牌上大玩字體設計,同時也趨向不過度招搖的小巧個性美學。林霞認為,這樣的趨勢為台北的街道風景翻開新的篇章,不再以搶鋒頭為目的,店與店之間和氣相容,為整體街景調性帶來完美的平衡。咖啡店、服飾店、個性手作工作室進駐城市的各個角落,有的改造老屋,有的藏身公寓2 樓,小小的招牌挑戰各種材質與印刷,以手繪或設計字體融合門面,不需過度招搖,地圖找得到足矣。就像「幻猻家咖啡」懸掛在柱子上的招牌,字體無圓角的復古設計,讓人聯想到日本昭和時代的喫茶館,摩登十足。



▲碩大亮眼的招牌依舊是台北街頭最常見的景象,但隨著近幾年設計意識抬頭,小巧個性的招牌也開始興起。(右圖:攝影/羅健宏)

不管是商業區的正式黑體、醫療院所的溫潤圓體、小吃五金的劉體楷書,還是融合設計師創意與品牌性格的設計字體,都能在台北這座城市找到自己的篇章。林霞笑說:「人的美學會構築一個地方的樣貌。」台北集結了形形色色的人,造就了多元基礎,養出了豐富的內裡,就像大稻埕,因為囊括歷年的招牌字體,展現了活潑又獨特的一面。如果台北是一本雜誌,你也許無法從封面一窺全貌,但待你翻開內頁, 就能在不同章節中,找到多元豐富的生活樣貌,以及契合自己美感的舒適篇章。

文-Stella Tsai 攝影-林軒朗、羅健宏

本文出自《台北畫刊》第626期

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2026台東博覽會「臺東舊站」迎新生!格式將舊車站改造為文化新月台

曾見證台東城鎮發展的「台東舊站」,2001年退役後進入漫長的轉型歲月,如今適逢2026台東博覽會,迎新品牌「台東線 TAITUNG Line」滿血復活!由格式設計策劃的「台東線 TAITUNG Line」,從品牌識別到空間規劃,融視覺設計、聲音和飲食,將舊車站轉化為一處與歷史記憶共生的嶄新文化體驗場域。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)

台東舊站20年漫漫轉型之路

2001年台東舊站走入歷史後,鐵道交通運輸重心轉移至台東新站,20年來舊站歷經漫長轉型,鐵道藝術村、台東轉運站皆短暫為此注入活水,然而少了人流的驛站,終究逐漸被遺落在人們的日常之外,僅存記憶之中。2021年,台東市政府推動「台東舊站特區城市願景形象計畫」,以重新整合、定位車站空間為目標,讓車站再次迎來新生契機。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)
百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
1930年代〈遠眺台東驛〉。(圖片來源:Wikimedia Commons)

帶著新品牌「台東線 TAITUNG Line」回歸

以「文化新月台」為理念,由格式設計提出的「台東線 TAITUNG Line」計畫,從台東鐵道歷史出發,運用大量鐵道元素作為設計語彙,復刻在地人記憶中的車站場景,同時結合當代設計,邀集各方職人跨界參與,為車站延展出品牌展售、鐵道遺構索引、常設展與休憩體驗機能。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)

品牌識別融入台鐵車票、站點意象

興建於日治時期的台東線,行經整座花東縱谷平原,往返花蓮、台東兩地,縱向鐵路軌跡綿延。格式設計操刀「台東線 TAITUNG Line」品牌識別,便由台東線鐵道軌跡取材,重新轉譯各種鐵道元素如:箭頭、車票剪孔、站點符號,巧妙將它們組構成象徵「TAITUNG」的字母「T」。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)

識別中,箭頭指向東方,呼應台東在台灣島上的地理方位,也象徵舊站持續向前,開啟新旅程。有趣的是,識別系統可持續向東延展,串聯不同節點,象徵臺東舊站從交通樞紐蛻變為串聯文化與生活新起點。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)

色彩靈感則來自台鐵經典的車站燈箱,格式取紅、藍雙色作為品牌主色。字體也延續了早期車站的招牌風格,展現百年車站的歷史底蘊。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)

「台東線 TAITUNG Line」7大亮點一次看!

01. 品牌中心|車站新入口

作為車站的新入口,設置了長達36公尺的LED跑馬燈,成為臺東舊站標誌性的新門面。這裡除了向訪客介紹「台東線 TAITUNG Line」新品牌,也提供飛盤、風箏等特色商品展售與租借服務,另有鐵道遺構導覽,引導民眾從室內走向戶外,重新認識散落舊站周邊的歷史場景。若仔細留意,可見服務人員由台灣機能服飾品牌oqLiq訂製的制服,胸前紅藍「台東線 TAITUNG Line」標誌亦回應著品牌精神。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)
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(圖片提供:格式設計)

02. 翻牌重拾等車的時間感

裝置藝術團隊ZAP雜波以舊站燈板與站點資訊為靈感,透過機械翻牌的節奏,重新詮釋旅人在等待列車時,那段短暫而特別的時間感。

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(圖片提供:格式設計)

03. 買張票,聆聽台東的聲音

由聲音藝術家Puzzleman打造,復刻舊式售票機外觀,將台東鐵道聲響與地方日常聲景收錄其中。訪客可透過熟悉的「買車票」程序,開啟一段屬於台東的聲音記憶。

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(圖片提供:格式設計)

04. 台東味從餐桌延伸到書頁

從台東鐵道與物產歷史出發,米其林主廚Wes以「縱谷」、「海岸」和「淺山」3條鐵路為主題,運用在地食材設計限定餐點,並攜手在地店家「山海豆花」、「柴米 Daily Kitchen」與「艾蘭哥爾咖啡館」,共同呈現台東風土滋味。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)

有趣的是,咖啡飲品特別以舊時通行於臺東舊站的3款火車命名:「微風-光華」、「白鐵-自強」、「煤煙-蒸汽」,並選用台東在地與世界產區精品咖啡豆,調製成適合不同鐵道情境的獨特風味。

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(圖片提供:格式設計)

05. 候車空間變身共享客廳

昔日車站的候車空間,在台東致力傳承原民文化的「向陽薪傳木工坊」協作下,轉化為適合交流、休憩和聚會的公共客廳。廳內擺設細節藏巧思!像是大型共享長桌是用「台灣杉」船木打造,記憶中柴聯自強號的「月洞門」意象也融入其中。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)
百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
1999年,未更新前的DR2800型柴聯車內裝有月洞門裝飾。(圖片來源:Kazehayashi、Wikimedia Commons)

06. 常設展區訴說百年鐵道記憶

主要的常設展區以「鐵道歷史」為核心,集結歷史照片、車票文物與展覽敘事,回顧臺東舊站百年發展歷程,並藉由車廂即景、物產流動及鐵道職人等主題,串聯人與鐵路的共同記憶。展區最後邀請視覺藝術團隊dosomething studio打造4個時代的動態車窗景觀,帶領觀眾在流動風景中感受台東百年變遷。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)
百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
鐵道歷史常設展中,展出格式設計復刻的百年前台東線車票。(圖片提供:格式設計)

另一常設展出則聚焦「台東舊站特區城市願景形象計畫」,邀請插畫家manual for all以漫畫呈現計畫推動歷程,讓民眾以輕鬆易懂的方式,了解舊站再生背後的故事。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)

空間以金屬為材,展現鐵道特色

空間設計上,格式大量運用金屬材質與鋁擠型,轉譯鐵道的紋理特色,營造兼具現代感與歷史意象的空間氛圍。動線打破傳統單一路徑,採用開放、流動的配置,引導民眾自由穿梭於各展區與休憩空間。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)
百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)

2026台東博覽會「台東舊站 >>> 台東線」

展覽期間|2026.07.03-08.20

展覽地點|臺東舊站(臺東縣臺東市文化里鐵花路371號)

開放時間|09:00-18:00

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位於紐約曼哈頓格林威治村中心的華盛頓廣場公園(Washington Square Park),近日有了品牌識別系統。在倫敦設計工作室Pentagram操刀下,公園裡的白色大理石拱門地標成了全新視覺標誌,加上一系列生動插圖, 展現公園裡無所不在的活力!

作為紐約最廣為人知的公共空間之一,面積達9.75英畝、每年迎來1200萬訪客的華盛頓廣場公園,其入口處顯眼的華盛頓廣場拱門(Washington Arch) 與噴泉,以及公園裡下棋的民眾、街頭表演者、躺在草地上的學生,甚至是遊行抗議者,早已是紐約人再熟悉不過的日常光景。

(圖片來源:華盛頓廣場公園保護協會)
(圖片來源:華盛頓廣場公園保護協會)

為什麼突然有了公園品牌識別?

然而,要維護公園環境並不容易,特別是紐約市公園局僅獲得城市預算0.6%,卻需管理五大行政區共3萬英畝公園土地的現實下,非營利組織華盛頓廣場公園保護協會(Washington Square Park Conservancy)則協助彌補公共資源與日常維護之間的落差。

(圖片來源:華盛頓廣場公園保護協會)
(圖片來源:華盛頓廣場公園保護協會)
(圖片來源:華盛頓廣場公園保護協會)
(圖片來源:華盛頓廣場公園保護協會)

多年來,華盛頓廣場公園保護協會在公園管理與維護扮演重要支持角色,不僅資助專職公園人員職位、定期舉辦活動外,也持續投入噴泉修繕、垃圾桶更換、新長椅設置等基礎設施改善。

2025年時,協會正式與紐約市公園局簽署授權協議,成為華盛頓廣場公園的官方非營利合作夥伴,與中央公園保護協會、展望公園聯盟等組織並列,而隨著使命升級,也促使協會決定更新品牌識別與官方網站,成為其公共角色進一步被看見的重要里程碑。

(圖片來源:華盛頓廣場公園保護協會)
(圖片來源:華盛頓廣場公園保護協會)
(圖片來源:華盛頓廣場公園保護協會)
(圖片來源:華盛頓廣場公園保護協會)

以拱門地標為核心,充滿活潑生動氣息的全新公園識別設計

全新品牌識別邀來倫敦設計工作室Pentagram操刀,團隊以華盛頓廣場公園標誌性的拱門為核心,並透過一系列活潑的插畫賦予其生命力,捕捉人們以各種方式使用、停留與生活於這座公園中的樣貌。

(圖片來源:華盛頓廣場公園保護協會)
(圖片來源:華盛頓廣場公園保護協會)

相較於傳統公園識別常見的制式指標符號,Pentagram藉由大膽亮麗的配色與生動的圖像語言,從公園真實的日常使用情境出發,描繪下棋對弈、遛狗散步、街頭表演、噴泉廣場,以及能曬日光浴的陽光草皮等生動的公園片刻,傳遞出華盛頓廣場公園多元、開放且包容的氛圍。

(圖片來源:華盛頓廣場公園保護協會)
(圖片來源:華盛頓廣場公園保護協會)
(圖片來源:華盛頓廣場公園保護協會)
(圖片來源:華盛頓廣場公園保護協會)

全新識別逐步應用於公園周邊與園區內部,未來也將導入新的園區標示系統,協助初次到訪的遊客與長年使用公園的在地居民,可以更直覺地找到活動資訊、設施位置與公共服務。

(圖片來源:華盛頓廣場公園保護協會)
(圖片來源:華盛頓廣場公園保護協會)

宛如進入公園的官網設計

除了實體品牌識別外,華盛頓廣場公園保護協會全新網站則由布魯克林設計工作室WeShouldDoItAll 設計,並以「如果進入網站,就像走進華盛頓廣場公園,會是什麼樣子?」為概念。

在全新官網中,使用者可以即時查看公園天氣與鳥類目擊資訊,也能瀏覽免費公共活動行事曆、互動式公園地圖,以及全新的Community社群頁面,將公園體驗延伸置數位世界中。

資料來源|PentagramWashington Square Park Conservancy

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