台北字體美學 !跟著justfont走進大稻埕窺探台北街頭字體運用

台北字體美學 !跟著justfont字型設計總監林霞走進大稻埕 深入窺探台北街頭字體運用

如果要用字體來看台北,什麼字體最能代表台北這座城市?跟著中文字型設計團隊justfont字型設計總監林霞走進歷史悠久的大稻埕,透過設計師之眼指路,一起深入窺探台北街頭的字體運用,以及不同時代帶來的珍貴視覺風景。


▲ 走在台北街頭,林霞與justfont 設計團隊習慣留意路上有趣的招牌,用字體想像城市的脈絡。

引領街頭文字風景的劉體楷書

字體在一本雜誌裡,扮演著舉足輕重的角色,小至內容版面,大到整體的視覺印象,都直接深刻地影響閱讀者的觀感,更不用說從踏出家門開始,商店的招牌、宮廟的牌匾,到餐廳的菜單上都是。儘管容易被忽略,卻總是點滴細微地影響著人們的生活。

放眼台北這座城,百年來匯聚了來自五湖四海、為了「討生活」而落地生根的異鄉人,帶來不同的美學與觀念,也一起交織成台北街上的獨特文字風景。

街道上不可少的小吃攤,總是大方地將菜單放上招牌。「滷肉飯」、「雞肉飯」、「四神湯」,文字一貫渾厚圓潤,閱讀起來清楚明瞭,觀感上也帶有濃厚入味、香氣四溢的氣息,勾起人們的食慾。這種被業界稱作「劉體楷書」的字體,來自1970 年代劉元祥出版的《商用字彙》書法字帖, _因為清晰好看,成為製作店家招牌的範本字體,從小吃店到商業店家,業界採用率之高,可說是台灣街道的文字風景代表。

台北字體美學 !跟著justfont字型設計總監林霞走進大稻埕 深入窺探台北街頭字體運用

也因為劉體楷書的普及,店家間為了能比其他業者更顯眼,以增強自己的商業競爭力,招牌設計興起了越大、越紅就越能聚眾的思維。結果招牌一個比一個大、色彩爭奇鬥豔,巴不得讓所有人一眼就能看見。這番招牌爭奪戰,對台灣人並不陌生, _但看在外國人眼中卻彰顯了台灣獨特的街道美學。在眾多攝影師、畫家的作品中, 留下獨一無二的美麗紀錄。

一條街縮影一座城

作為一個大都市,台北沒有明顯的住商分離或產業分野,無論東西南北,都能看到不同型態的店家比鄰而居,彼此間生活緊密交織。林霞表示,如大稻埕因其地利之便,自清光緒開始便是商賈聚集之地,一路跨越日本時期、民初到現代,街道上的店家一批換過一批,招牌從過往手繪到印刷、典雅到鳴放,至今依然懷舊地保留了每個時期的獨特樣貌,走在這條街區,宛如閱讀一本台北城的字體演變史。

藝術感的手繪招牌

「台灣人從小到大最常接觸的就是廟宇,偏偏廟裡的字體,卻是最常被忽略的。」林霞笑說,宮廟的匾額與字牌,集結了全台灣最具藝術性的書寫。以迪化街上的台北霞海城隍廟為例,這座走過百年歷史、吸取跨世代香火與心願的廟宇,儘管經過多次修葺,「霞海城隍廟」五個大字總是炯炯有神地撐起信徒的期盼。而其他懸掛在廟宇內的匾額與楹聯,大都來自地方官員及仕紳的進獻,上頭的字體往往委託詩人或書法家題字。林霞特別留意到,廟宇使用的字體容許較為自由、奔放的發展,所以多半帶有書寫者與當地的個性,特別有味道。


▲ 印刷尚未普及的時代,招牌會委由詩人或書法家題字,字體常帶有書寫者的個性。

站在永樂市場廣場前,「兩江醫院」店面早已易主,但手繪字體招牌依然高掛,在那個印刷尚未普及的時代,店家多半委人手繪,再刻成招牌。這樣的字體以清楚為主,但又帶有書寫者的創意延伸;以「兩江醫院」來說,因應醫院的需求,混合隸書、篆書特徵的圓體,帶來心平氣和與信任的觀感。同一條街上的「慶源藥行」,帶有20 世紀早期圓體的美術字風格,縮小字面、調整筆鋒,看來舒服、和緩,是醫療院所在招牌擇字上的小技巧。同樣是醫療院所,迪化街的「屈臣氏大藥房」選字不同於香港屈臣氏標準的稜角分明魏碑筆畫,改以圓潤溫柔的魏碑體書寫,保有楷書的韻味,同時帶有台灣特有的和氣圓融性格。

小招牌設計展個性

時序來到現代,設計意識抬頭,加上網路資訊發達,人們不需完全仰賴招牌就能找到店家。因此設計師開始在招牌上大玩字體設計,同時也趨向不過度招搖的小巧個性美學。林霞認為,這樣的趨勢為台北的街道風景翻開新的篇章,不再以搶鋒頭為目的,店與店之間和氣相容,為整體街景調性帶來完美的平衡。咖啡店、服飾店、個性手作工作室進駐城市的各個角落,有的改造老屋,有的藏身公寓2 樓,小小的招牌挑戰各種材質與印刷,以手繪或設計字體融合門面,不需過度招搖,地圖找得到足矣。就像「幻猻家咖啡」懸掛在柱子上的招牌,字體無圓角的復古設計,讓人聯想到日本昭和時代的喫茶館,摩登十足。



▲碩大亮眼的招牌依舊是台北街頭最常見的景象,但隨著近幾年設計意識抬頭,小巧個性的招牌也開始興起。(右圖:攝影/羅健宏)

不管是商業區的正式黑體、醫療院所的溫潤圓體、小吃五金的劉體楷書,還是融合設計師創意與品牌性格的設計字體,都能在台北這座城市找到自己的篇章。林霞笑說:「人的美學會構築一個地方的樣貌。」台北集結了形形色色的人,造就了多元基礎,養出了豐富的內裡,就像大稻埕,因為囊括歷年的招牌字體,展現了活潑又獨特的一面。如果台北是一本雜誌,你也許無法從封面一窺全貌,但待你翻開內頁, 就能在不同章節中,找到多元豐富的生活樣貌,以及契合自己美感的舒適篇章。

文-Stella Tsai 攝影-林軒朗、羅健宏

本文出自《台北畫刊》第626期

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「國家檔案館」制服設計亮相!周裕穎結合紅土、卷宗意象,將場館特色濃縮於服裝

周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝

台灣首座「國家檔案館」於202511月正式開館,造訪時除了翻閱典藏、逛展覽熟悉台灣故事,細品以林口紅土地質為靈感的建築設計,還有個彩蛋值得留意,那就是工作人員的制服!由周裕穎操刀的國家檔案館制服,結合林口紅土、卷宗紙色、數位光纖3大元素,將場館特色轉譯為布料、剪裁、鈕扣等設計細節。

周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝
(圖片提供:JUST IN XX)

從故宮到巴黎奧運,周裕穎的制服設計

從台灣各地的指標性藝文場館到奧運殿堂,都可見時裝品牌JUST IN XX創辦人周裕穎的作品。他曾在2020東京奧運及2024巴黎奧運,兩度為國家隊設計進場服裝,將大至山海、細微至鐵窗花的台灣意象融入設計,帶向國際舞台。望向台灣各地,從國立故宮博物院、國立歷史博物館、臺北表演藝術中心,到2025年新開幕的國家檔案館,制服設計皆出自周裕穎之手。

周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝
2024巴黎奧運中華隊進場服裝。(圖片提供:JUST IN XX)

國家檔案館制服設計亮點:紅土 X 卷宗 X 數位光纖意象

位於新北林口的國家檔案館,典藏大量記載台灣發展歷史的重要資料,是一座屬於全民的記憶寶庫。場館建築立面以紅棕色烤漆玻璃、鏡面不鏽鋼堆砌而成,呼應林口在地的紅土沈積地質。

周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝
國家檔案館建築由「九典聯合建築事務所」設計。(圖片來源:國家檔案館)

周裕穎設計制服時,也延續了場館功能及建築特色,以林口地景、檔案、數位典藏資料等為靈感,將紅土、卷宗、數位光纖等元素轉譯為設計細節。

周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝
(圖片提供:JUST IN XX)

背心是制服主角!國家檔案館Logo融入設計

「背心」作為最常被訪客注意到的工作人員服裝單品,成了國家檔案館制服的視覺核心。周裕穎採用帶領片的立體剪裁,讓背心打破休閒印象、更接近正裝輪廓;正面與側邊搭配多段式釦件,讓各種身型皆能舒適上身;點綴布面的雙線紅色織帶,呼應國家檔案館Logo中象徵書本的斜向線條,黑鎳色五金則從庫房檔案架的孔洞轉化而來,低調回應場域細節。

周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝
主管制服/服務人員制服。(圖片提供:JUST IN XX)
周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝
(圖片提供:JUST IN XX)

米、藍雙色與數位印花呼應場館特質

色彩方面,每個崗位各有專屬配色,主管身穿的背心是溫潤的米色調,靈感來自檔案紙色;服務人員款以深藍色為基底,低調融入場館。志工背心還有圖樣上的變化!其以數位印花呈現林口紅土沈積地層的紋理,光照下還可見矩陣圖樣和延展線條,意味著紙本資料走向數位典藏的流動性。

周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝
服務人員背心/主管背心。(圖片提供:JUST IN XX)
周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝
志工制服。(圖片提供:JUST IN XX)

典藏人員長袍實穿又有型

長袍也綜合對美感、實用的雙重要求,讓典藏人員在工作時能穿得體面有型,同時確保行動舒適無礙。視覺上,長袍與背心一樣,以紅色車線呼應國家檔案館的logo設計,從品牌識別到制服皆由一致的視覺語彙串起。

周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝
(圖片提供:JUST IN XX)

考量典藏人員日常工作內容而生的實用設計,包含背部採用雙層內襯網布,增加透氣度與活動幅度,確保搬運與調閱檔案時動作順暢無礙;袖口不像一般長袍寬鬆,改用可調式魔鬼氈繫緊,防灰塵進入;腰部抽繩方便著裝者依據場合自由調整合身度;胸前和手臂的筆插,則回應了典藏工作高頻率標示記錄的需求。

周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝
(圖片提供:JUST IN XX)

隨著國家檔案館正式開館,這套制服將陪伴館員和志工,與民眾相會。周裕穎希望它不僅是單純的服裝,更是乘載場館特色、且能被訪客「閱讀」的介面。

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2025台灣創意力100視覺&動態設計:湯慕恩轉化獎盃特性,挑戰沒有固定形狀與顏色的主視覺

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2025台灣創意力100以「秩序重啟Order Reset」為主題,直面因創意而產生的困惑與挑戰,以及作品與創作者承載的責任與意義。從雜誌封面、典禮主視覺到動態設計,皆由「Second Nature.Services」湯慕恩設計,將實體獎盃的特性拆解、重組,呈現出多樣卻一致的視覺語言。

每屆台灣創意力100La Vie均會和設計師合作獎盃、封面與典禮主視覺設計。本屆首度採取「獎盃先行」的設計模式,由設計師李佳穎先發想獎盃,再由設計師湯慕恩根據實體特性,做出一系列靜態與動態的視覺設計。La Vie分別公開獎盃和視覺設計幕後,並分成兩篇文章介紹。本篇專訪湯慕恩談及獎盃設計幕後:

2025台灣創意力100的視覺設計,轉化了實體獎盃的特性。(右圖攝影:吳哲夫)
2025台灣創意力100的視覺設計,轉化了實體獎盃的特性。(右圖攝影:吳哲夫)

從「圓形管」的基本視覺單位出發

雖然本次採「獎盃先行」,但其實在獎盃發想的每一次進度,湯慕恩也都同步知悉,從玫瑰色透鏡到磁鐵棒的各階段打樣測試,他也實際拿到實品,動手發想各種視覺呈現的可能。他認為,由1支透鏡萬花筒和6支磁鐵棒組成的獎盃,具有吸附、輪轉等特性,在把玩的同時也是種「秩序重啟」,「這樣的特性,本身就相當好轉化成視覺。且圓形管是一個視覺的基本單位,可以透過重新組合產生多種樣貌。」

視覺設計從獎盃最基本的單位「圓形管」出發。(攝影:吳哲夫)
視覺設計從獎盃最基本的單位「圓形管」出發。(攝影:吳哲夫)

台灣創意力100的視覺不僅是雜誌封面,還得擔綱典禮主視覺,加上各種線上、線下的宣傳延伸應用物,其實應用範圍甚廣。「我做設計的習慣是,再小的東西都當成一個branding。」湯慕恩在branding的設計手法上,一向不會直接拿主視覺複製貼上到其他延伸物,而是希望在每個延伸物裡,都可以找到一些主視覺的元素。而此次branding核心在於「建立圓形管的組合印象」,只要大眾有了此一概念,即便圓形管的組成方式不同、顏色不同,依舊可被辨認為同一組視覺。這也是他針對「秩序重啟」題旨給的回應,「我的回應是『挑戰』,挑戰主視覺能否不要有固定顏色、固定形狀。」

典禮現場視覺可見不同色彩。(設計:Second Nature.Services)
典禮現場視覺可見不同色彩。(設計:Second Nature.Services)
典禮現場視覺可見不同色彩。(設計:Second Nature.Services)
典禮現場視覺可見不同色彩。(設計:Second Nature.Services)

變形、組合的動態方式

在動態設計上,湯慕恩也試圖挑戰管子的變形,「針對管子兩端的口徑,大到什麼程度、小到什麼程度,還能依舊被理解為管子。」而管子在組合的時候,也呼應實體獎盃的特性,做出磁鐵吸附的效果。從La Vie官方Instagram釋出的宣傳可見,「首波預告」呈現一支支圓形管組合成獎盃形態、「8大獎項」以輪轉動態帶出不同色彩、「評審陣容」將人物照和文字結合圓形管、「合作夥伴」則展現了截然不同的管子排列方式。

想像也是一種設計的責任

本屆主題「秩序重啟Order Reset」,除了再次審視創意產業習以為常的秩序,也觸及了設計師與作品應該承載的責任。對此湯慕恩說,「就算我的設計不是被世界上所有人看到,但因為被美化了,一定也放大了傳播效果,所以設計師得肩負某種程度的社會責任,我覺得這是基本。」

此次配色均選用對比色營造亮度。(攝影:吳哲夫)
此次配色均選用對比色營造亮度。(攝影:吳哲夫)

至於其他責任,他認為得先釐清設計種類,例如他的純創作案較少,案源以品牌案為主,因此能否幫業主達成目標,是商業上的責任;再抽象一點,他覺得設計師有責任幫業主「想像更多」,一起創造出不同於原本規則的東西。而這也呼應了他對設計的態度,不論業主或設計師,都不應抱持「因為我的風格是怎麼樣、所以只能做怎麼樣的設計」,「設計不應該是絕對的,每個案子都能有全新想像。」

湯慕恩此次嘗試「沒有固定主色」的視覺系統。((攝影:吳哲夫)
湯慕恩此次嘗試「沒有固定主色」的視覺系統。(攝影:吳哲夫)

文|張以潔 攝影|吳哲夫

更多精彩內容請見La Vie 2025/12月號《2025台灣創意力100:秩序重啟Order Reset