品牌Logo也隔離!麥當勞分解M、奧運五環、戴口罩星巴克美人魚等防疫版Logo設計

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在這對抗新型冠狀病毒COVID-19(俗稱武漢肺炎) 疫情的非常時期,人們皆戴著口罩的街景已成常態,確診數與日俱增,與他人保持一定的距離或安份地待在家中似乎也成為一種另類的全民運動。不過即便這是段艱困時光,仍有許多人以幽默面對,斯洛維尼亞的設計師 Jure Tovrljan 就針對一些知名品牌,將其改頭換面變成符合時下的樣貌,設計出一系列武漢肺炎版的「Coronavirus Logos」。 

為了推廣社群隔離及防疫的重要性,巴西麥當勞在官方FB更換大頭照,硬是將 M 字分離大玩隔離梗,不知道之後還會有哪些品牌會跟進呢?接著就讓我們來看看設計師所設計的新 Logo 們吧!

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▶分解麥當勞「M」字你還認得出來嗎?加拿大麥當勞「極簡化」金拱門招牌的行銷創意! 


以下 右側為原版logo,左側為 Jure Tovrljan設計版

預計今年 7 月舉行的2020東京奧運可說是這波疫情中最大的苦主之一,會不會如期舉辦也還無法得知......,象徵五大洲團結的奧林匹克五環在這非常時期,也不得已斷開鎖鏈,不再緊緊相連,保持安全的社交距離。

品牌Logo也隔離!麥當勞分解M、奧運五環、戴口罩星巴克美人魚等防疫版Logo設計



Nike 的標語口號「JUST DO IT」也變成「Just don’t do it.」,想出國玩?身體不適還要出門跟朋友吃飯、到處趴趴走拍網美照?別、做!都給我待在家,會增加感染風險的事都別做就對了!

品牌Logo也隔離!麥當勞分解M、奧運五環、戴口罩星巴克美人魚等防疫版Logo設計


星巴克的美人魚小姐很有防疫意識,口罩戴好戴滿口鼻都有遮住,值得讚許。

品牌Logo也隔離!麥當勞分解M、奧運五環、戴口罩星巴克美人魚等防疫版Logo設計



美國網球公開賽(US Open)也不開了,都 close!截至目前為止,美國境內確診數已破萬,美國國務院也將對全世界的旅遊警示提升至最高的第 4 級,此設計似乎也呼應了美國的現況。

品牌Logo也隔離!麥當勞分解M、奧運五環、戴口罩星巴克美人魚等防疫版Logo設計


美國Target百貨 被設計師加上了 easy 一詞,反映出現在你只要一咳嗽或發出其他外顯症狀就會備受矚目的敏感現況。

品牌Logo也隔離!麥當勞分解M、奧運五環、戴口罩星巴克美人魚等防疫版Logo設計

職業社群平台LinkedIn被改成了 Locked in,嗯......,比起連接在一起,我們之間有個鎖隔離好像比較安全。

品牌Logo也隔離!麥當勞分解M、奧運五環、戴口罩星巴克美人魚等防疫版Logo設計


美國聯合航空 United 變成 Divided,疫情肆虐期間,聯合還是先不要,分離比較好。

品牌Logo也隔離!麥當勞分解M、奧運五環、戴口罩星巴克美人魚等防疫版Logo設計



由於數名球員確診,導致美國職籃 NBA 全面停賽,無法出賽的話,那就躺在家看看 Netflix ,或是來重溫一下《灌籃高手》也不賴!

品牌Logo也隔離!麥當勞分解M、奧運五環、戴口罩星巴克美人魚等防疫版Logo設計


信用卡公司龍頭萬事達卡 Mastercard 的招牌紅黃雙圈標誌不再黏踢踢,保持一個舒適的社交距離。

品牌Logo也隔離!麥當勞分解M、奧運五環、戴口罩星巴克美人魚等防疫版Logo設計





設計師將輪胎品牌固特異的標誌 Goodyear 改成了 Bad year 真的是這一切的最佳註解,全球各國感染人數眾多,各大活動被迫取消,今年可還沒過完 3 個月呢!

品牌Logo也隔離!麥當勞分解M、奧運五環、戴口罩星巴克美人魚等防疫版Logo設計

最後就是因病毒名稱 Coronavirus 而另類走紅的苦主:啤酒品牌 Corona,雖然因為名字而讓可樂娜賺到一波搜尋量,但病毒的負面影響似乎反映在銷售量上,這也難怪設計師會將其改成「需要一個新名字」。不過相信理性的民眾都能夠分辨兩者沒任何關係,啤酒是無罪的!然後喝  Corona 要配檸檬片!

品牌Logo也隔離!麥當勞分解M、奧運五環、戴口罩星巴克美人魚等防疫版Logo設計

以上這些防疫版的新版 logo,皆是設計師透過黑色幽默倡導基本防疫觀念的創作,在苦澀的會心一笑之後,我們還是要確實地落實勤洗手、戴口罩等防疫措施,沒事的話就少出門吧!

▶點此看更多防疫生活提案

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【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

【2026米蘭設計週】7大亮點設計裝置整理!ARKET打造水果蔬菜旋轉木馬、Moncler讓巨大章魚盤踞建築

以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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【2026米蘭設計週】當縐褶成為年輪紋理!三宅一生 X 西班牙Ensamble Studio將廢棄紙捲化為家具、裝置藝術
【2026米蘭設計週】當皺褶成為年輪紋理!三宅一生 X 西班牙Ensamble Studio將廢棄紙捲化為家具、藝術裝置

ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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