在這對抗新型冠狀病毒COVID-19（俗稱武漢肺炎） 疫情的非常時期，人們皆戴著口罩的街景已成常態，確診數與日俱增，與他人保持一定的距離或安份地待在家中似乎也成為一種另類的全民運動。不過即便這是段艱困時光，仍有許多人以幽默面對，斯洛維尼亞的設計師 Jure Tovrljan 就針對一些知名品牌，將其改頭換面變成符合時下的樣貌，設計出一系列武漢肺炎版的「Coronavirus Logos」。 

為了推廣社群隔離及防疫的重要性，巴西麥當勞在官方FB更換大頭照，硬是將 M 字分離大玩隔離梗，不知道之後還會有哪些品牌會跟進呢？接著就讓我們來看看設計師所設計的新 Logo 們吧！

▶分解麥當勞「M」字你還認得出來嗎？加拿大麥當勞「極簡化」金拱門招牌的行銷創意！ 

以下 右側為原版logo，左側為 Jure Tovrljan設計版

預計今年 7 月舉行的2020東京奧運可說是這波疫情中最大的苦主之一，會不會如期舉辦也還無法得知......，象徵五大洲團結的奧林匹克五環在這非常時期，也不得已斷開鎖鏈，不再緊緊相連，保持安全的社交距離。

Nike 的標語口號「JUST DO IT」也變成「Just don’t do it.」，想出國玩？身體不適還要出門跟朋友吃飯、到處趴趴走拍網美照？別、做！都給我待在家，會增加感染風險的事都別做就對了！

星巴克的美人魚小姐很有防疫意識，口罩戴好戴滿口鼻都有遮住，值得讚許。

美國網球公開賽（US Open）也不開了，都 close！截至目前為止，美國境內確診數已破萬，美國國務院也將對全世界的旅遊警示提升至最高的第 4 級，此設計似乎也呼應了美國的現況。

美國Target百貨 被設計師加上了 easy 一詞，反映出現在你只要一咳嗽或發出其他外顯症狀就會備受矚目的敏感現況。

職業社群平台LinkedIn被改成了 Locked in，嗯......，比起連接在一起，我們之間有個鎖隔離好像比較安全。

美國聯合航空 United 變成 Divided，疫情肆虐期間，聯合還是先不要，分離比較好。

由於數名球員確診，導致美國職籃 NBA 全面停賽，無法出賽的話，那就躺在家看看 Netflix ，或是來重溫一下《灌籃高手》也不賴！

信用卡公司龍頭萬事達卡 Mastercard 的招牌紅黃雙圈標誌不再黏踢踢，保持一個舒適的社交距離。

設計師將輪胎品牌固特異的標誌 Goodyear 改成了 Bad year 真的是這一切的最佳註解，全球各國感染人數眾多，各大活動被迫取消，今年可還沒過完 3 個月呢！

最後就是因病毒名稱 Coronavirus 而另類走紅的苦主：啤酒品牌 Corona，雖然因為名字而讓可樂娜賺到一波搜尋量，但病毒的負面影響似乎反映在銷售量上，這也難怪設計師會將其改成「需要一個新名字」。不過相信理性的民眾都能夠分辨兩者沒任何關係，啤酒是無罪的！然後喝  Corona 要配檸檬片！

以上這些防疫版的新版 logo，皆是設計師透過黑色幽默倡導基本防疫觀念的創作，在苦澀的會心一笑之後，我們還是要確實地落實勤洗手、戴口罩等防疫措施，沒事的話就少出門吧！

▶點此看更多防疫生活提案

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攝影是觀察的藝術，將生命途中所見光景，變成再三回味的畫面，一台好的攝影相機，更是眼和手的延伸，能夠快速補捉一閃即逝的畫面，用影像說故事。同樣喜歡將生活故事轉換成動態影像與平面攝影的廣告導演艾德，就以 Sony α7C II 隨拍，展現自己對世界的解讀。

艾德不僅是廣告導演，同時他也是一名街舞老師，更是 YouTuber，他和太太可樂合開的「艾德可樂」頻道，每部帶有電影感的影像創作，正是紀錄兩人夫妻生活的日常。

其實艾德在從事影像創作前，原本是一名舞者，把全副心力投注在熱愛的街舞和街頭文化，甚至還開了舞蹈教室，不過這一切卻在遇到可樂後有了重大轉變，艾德語帶笑意回憶：「之所以開始接觸影像，是為了拍當時轉職當模特兒，也是女朋友的可樂。」

用風格外觀為生活套上詩意

拿起相機的艾德，沒有科班出身的包袱限制，反而是受惠有舞蹈背景，他所拍攝的畫面帶有強烈節奏感，開始受到品牌注意，再來是廣告公司找上門，最後就當起了廣告導演。艾德坦言，雖然是邊做邊學，十多年過去至今仍對攝影保有極大熱情，很早以前就開始接觸 Sony 相機的他，特別喜愛 Sony 的輕便高畫質，原因在於「攝影本質就是永遠，是生活跟光影的寫作，也是一段時間的樣貌，Sony 新出的 α7C II，很適合帶著身邊隨手記錄，就算以後的職業跟攝影無關，我還是會持續創作，讓每個日常都是值得記憶的畫面。」

雖然多數人認為艾德可樂的影片流露濃厚電影感，但對艾德來說，他覺得畫面中還有 Nostalgia，如同訴說某段溫暖回憶的懷舊感受，好比說回頭聽到年輕時很喜歡的歌、看見過去一幕觸動記憶的場景，「在我生活中的創作，其實一直就是在捕捉這一方面的情感。」因此，他特別推崇 α7C II 風格外觀裡的 FL 模式，可淡化部分顏色，同時增強天空、綠色植物和對比度，也就是說，不用調色就可以拍出如膠卷般的色調。近期艾德因為工作和旅行，來到日本長野縣生活，在冬天雪地裡使用FL模式，搭配鄉下場景，呈現出較為清透的空氣感，拍下不少自己喜歡，在社交媒體也很吸睛的畫面。

邊走邊拍AI智慧對焦隨意補追精彩關鍵

在成為 Sony 粉絲之前，艾德也使用過其他廠牌相機，很喜歡街拍的他，有時趕時間，或是隨手一拍，往往回頭看照片時才發現，影像怎麼是失焦的，他苦笑說：「這時候只好把它當成是失焦的美，有時候攝影師也是需要一點意外跟瑕疵。」不過自從用了 Sony α7C II 的 AI 智慧對焦功能，明顯的發現對焦性能強很多，對人眼的精準度特別高，如果要拍滑雪或衝浪這類比較有速度感的畫面，特別是季節、日光和風這些都是隨機在變，只要側背小背包拉鍊一開，就能快速取出，拍出最生動的故事。

在拍攝一個人在白馬的生活散策影片時，艾德主要是邊走邊拍，沒有任何腳本，紀錄自己在碼頭、海邊、山巔滑雪以及跨年煙火的景象，讓時間像是沖淡一切，卻又包括一切。對他來說，剪接就是二次創作，像是配合音樂用畫面組構出節拍，與其說 Sony α7C II 是艾德的攝影日記，有時候更像是他的雙眼，用影片和相片，捕捉日常中的非日常，再透過風格外觀的使用，更有溫度的閱讀影像。在這個人人都能拍片的年代，想要拍出擁有自我風格的影像，除了動態、色彩與光影的美學，有風格外觀的濾鏡輔助，能使畫面更富有情趣，讓每一段影像都是一個故事，這就是攝影的魅力所在。

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撰文 | Iain   圖片提供 | 艾德可樂

社群時代，流量名人一張發上IG生活照，就能讓小眾單品一夜成為熱門物件，比如那面自帶波浪捲髮、曖昧粉紅光的設計鏡「Ultrafragola」，就因曾亮相於超模Bella Hadid、韓流巨星G-Dragon、BLACKPINK Jisoo的IG貼文而聲名大噪。不過，若是將視線拉回「Ultrafragola」誕生的1970年代，它所象徵的「激進設計」（Radical Design）思潮還未受矚目，而這件作品的創造者、如今已被視作巨擘的義大利設計師Ettore Sottsass Jr.，彼時也正經歷著一展間設計原型都不受青睞的蟄伏時期。

在現代主義當道的時代拓荒，激進設計引路人Ettore Sottsass Jr.

每個時代都有所謂的主流思潮和設計風格，但總有些人率先突破舒適圈，端出令人耳目一新、或感到獵奇甚至「不入流」的作品，他們或許是當下不被看好的奇人，卻可能是未來的主宰，就如曾經的Ettore Sottsass Jr.。生於奧地利、成長在義大利的他，不只有名字傳承自建築師父親，求學時也受父親影響以建築為主修；後來從二戰沙場返鄉，也隨父親修復二戰中被摧毀的建築，為它們換上現代主義外觀。直到1947年，Ettore Sottsass Jr.才自立門戶，在米蘭展開陶瓷、家具、建築、室內設計等跨領域創作，成為斜槓中的斜槓青年。

具備豐厚現代主義建築經歷，並未讓Ettore Sottsass Jr.的設計風格從此定型，反倒萌生反叛、對抗之心，他認為現代主義不是唯一的思考路徑，並著手開創屬於自己的天地。1958年，他受義大利家具製造商Poltronova之邀出任藝術總監，與品牌創辦人Sergio Camilli一同開創後來被取名為「激進」（Radical）的義大利設計新頁，抵禦當時奉理性思考、功能至上為圭臬的現代主義美學，堅持融入感性和激情，將設計視為探索世界的方式。

繽紛色彩、超現實廓形、低廉材質等特點，也成為後來1980年代曼菲斯（Memphis）的核心元素，家具自此遊走於工具與藝術品之間，具備功能、也可以純為擺飾，更自由不羈。

盤點激進設計5件經典之作

而在日本、北歐設計美學為主流的台灣，仍有不少人獨愛義式風尚的奔放，像是專營義大利設計家具代理的「丰巢家居 Fuhaus」。正式宣佈引進Poltronova之際，丰巢特別在台北旗艦店辦了一場展覽——《SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選》，以店中展的形式展陳4件激進設計經典之作，引領觀者在洋溢Disco風格的精巧展間，細賞美國現代美術館（MoMA）、米蘭設計博物館（Triennial Design Milan）也典藏的美物！

展覽名稱取「Super」語義中的「超越」意味，宣示著激進設計是超越其誕生時代的前衛思潮，象徵展品超越家具既定定義的形式，也向1960年代的開拓者們致敬。

推翻傳統結構的泡棉沙發｜Superonda

本展以Ettore Sottsass Jr.為核心，延伸至當時與他並肩作戰的設計師們，還特別為觀眾介紹了激進設計史上很重要的一場展覽——1966年在佛羅倫斯揭幕的《超建築》（Superarchitettura）。當時，這場裝置展中的作品並沒有獲得商業上的成功，卻在多年之後成為Poltronova多款經典設計的原型，比如由義大利設計團體Archizoom Associati端出的「Superonda」。

這是第一款推翻傳統結構的沙發，外層覆以人造皮革，內裏則採用了當時剛問世的泡綿（聚酯氨）作為填充物，手感特殊。獨特的波浪造型，讓它可以單件成作，也能與同款組合、堆疊成新廓形，也就是說，如果預算和空間無上限，「Superonda」的尺度和造型潛能也是無限；同時也為使用者創造了多元的體驗方式，想把它當作沙發或床都可以，要坐著、躺著隨意。跳脫窠臼的設計想法，一反當時固有思維，挑戰傳統家具沈穩、安定的特質。

頂著繽紛外表，證明不只有極簡能歷久彌新｜Ultrafragola

作為展覽視覺核心的作品，是開文提及的Ettore Sottsass Jr.之作「Ultrafragola」。它帶有機線條的白色塑膠殼、蠢蠢欲動的霓虹粉色燈光，最初在1970年米蘭家具展（Salone del Mobile）的前身展會亮相。這邊補充個冷知識，其實Ettore Sottsass Jr.當時不只端出這面鏡子，還有一些同為「Mobili Grigi」系列的家具原型，不過最終只有「Ultrafragola」進入量產階段。

這場商展的低迷，對Ettore Sottsass Jr.和他當時服務的品牌Poltronova來說，並不是個案。1990年代，Poltronova生意慘澹，甚至差點倒閉，我們現在之所以能買到半世紀前的激進設計經典，得感謝2010年代品牌重整產線、著重生產六七〇年代經典設計的結果。如果沒有這場內部整頓，這些作品仍然只能在拍賣會上競標購入，或僅存在於博物館中。

如今，「Ultrafragola」因名人加持與社群時代的流量紅利再次翻紅，雖然現今的使用脈絡與1970年代已不盡相同，但激進精神依然閃耀，持續予人跳脫框架、突破傳統的想像。

暗喻世紀之戀的雙人椅｜Joe

除了超越功能性的思維，激進設計荒謬、幽默甚至帶點諷刺、媚俗的風格，還有偶爾讓人忍不住想皺眉頭的無厘頭，也是其令人醉心的魅力。這次《激進設計傢俱選》展出的設計椅「Joe」就是很好的例子。

「Joe」的名字取自其靈感來源——美國職棒明星外野手Joe DiMaggio。除了曾是紐約洋基當家球星，他還有個廣為人知的身份，那就是瑪麗蓮夢露（Marilyn Monroe）的第二任丈夫。兩人的婚姻只維持10個月，閃婚後速離的故事引發諸多聯想，似乎也成了打造「Joe」的設計組合De Pas、D'Urbino & Lomazzi的創作靈感。

細看「Joe」的造型，會發現它不是單椅、也稱不上沙發，更像為兩人打造的扶手椅。入座其中，整個人猶如被手掌溫柔接住，也像被一手掌握，彷彿暗示著Joe DiMaggio與夢露之間撲朔迷離的關係。

戰爭意象轉譯為和平訊息｜Cesato Allarme

展間另一件作品「Cesato Allarme」同樣出自De Pas、D'Urbino & Lomazzi，這件外型似喇叭的吊衣桿，造型靈感正是取自戰爭中被設置於電線桿上、用來傳遞緊急訊息的傳聲喇叭。有趣的是，設計師特意以義大利語中的「警報結束」為名，並為作品披上活潑色彩，褪去傳聲喇叭與烽火之間的連結，反倒像是戰爭結束的和平宣言。

展覽小彩蛋

如果有看到這裡，請記得收藏《SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選》導覽手冊！由擅長孔版印刷（risograph）的台灣團隊「O.OO」操刀製作，在紙上勾勒出現場5件展品的輪廓，接著在不同比例的畫面中，自由拼貼、挪移，呼應激進設計前衛、大膽、怪誕的精神。

SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選

展期｜2023.10.20－12.20

地點｜丰巢Funhaus旗艦店（台北市大安區復興南路二段88號）

票價｜免費

開放時間｜週一至週六 10:00－19:00