《金都》結婚是人生必經之路?刻劃都會大齡女面對婚姻困境的愛情片

《金都》

被譽為「年度最精彩香港電影」的《金都 》,導演黃綺琳看上金都商場「平民化」、「廉價」、「通俗」的形象,配上當中充滿大量「喜氣洋洋」婚慶用品的有趣衝突性;毗鄰甚至還有中港旅遊巴士站,商場樓上還有偵探社、中醫診所,這都讓金都商場跟尖沙咀的重廈大廈一樣,得以發展出有趣的電影內容,描述大齡婚紗女店員,為了應付男友逼婚,被迫去收拾早年捅下的婁子;讓每天都離不開婚嫁話題的她,開始反思自己的人生方向,而男女主角則找來˙鄧麗欣與朱栢康飾演。

作為首部劇情長片,導演也身兼編劇,以流暢筆觸帶來獨具一格的都會電影。黃綺琳透露自己從小就住在金都商場附近,也讓她對那邊產生許多想像:「太子是我成長的地區,我對金都商場非常熟悉,常常隔著窗就可以看見來來往往的準新郎新娘們,自己也開始對那邊產生夢幻的感覺。不過當我實際走進商場,幫親友準備婚禮時,卻發現一切都不如想像中來得夢幻。」因此,她決定結合自己跟周遭親友的實際經驗,期望透過一個草根的故事內容,進而呈現香港的現實生活,並堅持一定要在金都商場實景拍攝。

鄧麗欣精湛詮釋婚姻矛盾大齡女 

以「金都商場」這個實際存在的平民化婚慶聖地為背景的《金都》,劇情描述大齡婚紗女店員,為了應付男友逼婚,被迫去收拾早年捅下的婁子,也讓每天離不開婚嫁話題的她,開始反思自己的人生方向。由於女主角的戲份吃重,也讓導演黃綺琳對女演員苦惱了很久,最後才選擇跟鄧麗欣合作,並透露找她演出的契機:「她跟我一樣是80後,是一個很草根的演員,不是那種出生中產階級的有錢人。之前對她印象最深刻的,是她在《破事兒》中的一支短片《大頭阿慧》,雖然角色非常複雜,但她卻演繹得十分自然。」據悉,當鄧麗欣看完本片劇本之後,就答應接演,而黃綺琳也成為她第一次合作的女導演。

 

《金都》

不斷在戲路上尋求突破,更不排斥與新導演合作的鄧麗欣,也透露黃綺琳其實私下非常害羞,雖然性格內斂,卻有很多想法,也讓她感受到女導演特有的細膩:「新導演最特別的地方,就是她們對電影很有熱情。本片是我在《藍天白雲》之後,第二次接拍『首部劇情電影計劃』的電影,同樣給我很大衝勁。每個人都堅守自己的崗位,為達成目標而奮鬥,我很喜歡那種感覺;加上本片是導演她自己寫的劇本,所以對各種層面都非常清楚。」也因為她所飾演的角色「阿芳」,是個不知道自己想要什麼,同時又想要有些改變的女性,這也讓鄧麗欣笑說:「阿芳這種個性最麻煩,如果我有像她一樣的朋友,一定會對她的矛盾感到不耐煩!」

朱栢康完美詮釋控制狂媽寶  

劇場演員出身的朱栢康,《金都》是他首度擔任男主角的電影長片作品。黃綺琳透露多年前看過他演出的短片,之後再看到他在歌手許廷鏗「演員的自我修養」MV中的演出,就決定找他當男主角,並表示:「我想拍寫實的愛情片,所以刻意不找大家所認知的高富帥男性形象。沒有帥氣外表、帶點孩子氣的個性,才與我身邊認識的香港男生相似。」她並補充:「觀眾可能會覺得劇場演員的表演比較誇張,但我原本的人物設定,就是適合誇張的演法。」尤其朱栢康讀完劇本之後表示喜歡,認為角色雖然對母親言聽計從,對女友卻是所有都要管,很難斷言是典型香港男性,卻一定還沒有長大:「劇本當中,導演對角色留有不少想像空間,讓演員可以無限發揮,也讓角色更為立體。他的自我認同感比較低,是個被母親寵壞的『媽寶』,事業也是靠母親,成長中缺乏父親形象,卻很想成為大人,所以必須從身邊的人來獲得存在價值,並將自己的慾望投射在女友身上。」因此,朱栢康也透過觀察身邊不同人的特質,進而融合、轉化成為角色,更因為角色喜歡打電動,讓他開始觀察身邊愛打電動的朋友的舉動。

朱栢康(左)坦言跟鄧麗欣(右)一場蓋棉被純聊天戲碼拍得很甜蜜.

有趣的是,朱栢康的角色在片中愛玩諧音梗,愛說冷笑話,也意外讓全片充滿喜劇元素。導演對此表示:「角色喜歡講冷笑話,是到第四、五稿的時候才加進去,當初有人覺得這角色太讓人討厭,會讓人想不通女主角為何不離開他,所以就想加些優點給他。」至於為什麼是加搞笑?導演進一步補充:「因為很多人都是這樣,我老爸也喜歡玩諧音梗。」她更坦承這個角色,就是拿前男友作為藍本:「片中的諧音梗,有些是我父親講過,部份則是前男友喜歡講的。」

朱栢康以本片強勢問鼎金馬獎與香港電影金像獎影帝

電影劇情描述座落於香港太子、以販售廉價婚禮商品聞名的金都商場,莉芳(鄧麗欣飾演)在其中的婚紗出租店工作,並與店主小開Edward(朱栢康飾演)交往多年。人人都認為Edward是她的真命天子,每次聊天的話題,勢必都圍繞在兩人何時結婚。某天,Edward終於鼓起勇氣求婚,莉芳卻只能在親朋好友的見證壓力下,勉強擠出笑容答應。因為在結婚之前,她還有個必須先完成的秘密任務,就是要找到「過去的那個人」,想辦法先跟他離婚…。原來莉芳從來就不是單身?而這位「前任」如今又身在何方?同時要面對結婚、離婚的莉芳,面對左右兩「男」,該如何找到平衡?

via 采昌影業

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夏曼.藍波安紀錄片《大海浮夢》:他們在島嶼寫作系列新作,看文化如何透過海洋、身體和行動延續?

夏曼.藍波安紀錄片《大海浮夢》:他們在島嶼寫作系列新作,看文化如何透過海洋、身體和行動延續?

「他們在島嶼寫作」系列最新力作《大海浮夢》以夏曼.藍波安(Syaman Rapongan)為主角,是台灣首部以海洋文學作家為核心視角的紀錄長片。導演周文欽與團隊歷時4年上山下海拍攝,潛入太平洋亦遠赴法國,完整紀錄夏曼.藍波安與兒子歷經517天,從潛水、捕魚、伐木、造舟到迎海啟航的壯闊旅程。

潛入太平洋拍攝、遠赴法國探訪,鏡頭下的小小蘭嶼,如何鍛鍊出一位強悍而深邃的海洋文學家?將於19日上映的「他們在島嶼寫作」系列最新作品《大海浮夢》,呈現夏曼.藍波安自青年返鄉,從父親身上習得達悟部落傳統技能,並決心以身體先行延續族人的海洋智慧,展現作家少見的行動力與文化深度。

《大海浮夢》是台灣首部以海洋文學作家為主題紀錄片 將於金馬影展世界首映。(圖片提供:目宿媒體)
《大海浮夢》是台灣首部以海洋文學作家為主題紀錄片 將於金馬影展世界首映。(圖片提供:目宿媒體)

我的身體就是海洋文學

「我的身體就是海洋文學。」夏曼藍波安如是說。出身達悟族的他,是台灣最具代表性的海洋文學作家,對他而言,海不只是風景,而是生活、信仰與宇宙的起點。過去,他曾在台北求學於城市中摸索前行,年輕歲月的艱難與迷惘讓他逐漸察覺,大海始終在記憶深處召喚。他最終帶著一家四口返回蘭嶼,重新學習族人捕魚、潛水、造舟等傳統技藝與生活技能,也在與海的近距離相處中理解到,島上族人以口語傳述的經驗與故事,本身就是「海洋文學」。這段返鄉重新「學做達悟人」的歷程,也成為他之後創作與生命的重要基礎。

《大海浮夢》紀錄夏曼.藍波安與兒子歷經517天潛水、伐木、造舟與出海的壯闊旅程。(圖片提供:目宿媒體)
《大海浮夢》紀錄夏曼.藍波安與兒子歷經517天潛水、伐木、造舟與出海的壯闊旅程。(圖片提供:目宿媒體)
夏曼.藍波安返鄉蘭嶼書寫海洋文學。(圖片提供:目宿媒體)
夏曼.藍波安返鄉蘭嶼書寫海洋文學。(圖片提供:目宿媒體)

拍攝是趟穿越風浪的長途航行

導演周文欽以詩意的影像語言捕捉這段父子同行的生命旅程,讓翠綠山林與幽藍海洋成為壯闊的敘事場景,映襯夏曼.藍波安以身體實踐文學的信念。他說:「拍攝本片的過程,就像一次穿越風浪的長途航行。夏曼的生命與文學讓我看見時間的漩渦,一艘tatala(拼板舟達悟語)不只是船,而是一個家庭的海洋;父子之間的學習,也是一種文化的延續。」攝影師出身的周文欽,運用深厚的鏡頭功底與人文視角,刻畫人物與自然間的張力,在水下影像及蘭嶼山海風情交織間,展現太平洋的靈魂與生命力。

夏曼.藍波安返鄉潛水捕魚,人生起點在蘭嶼海上。(圖片提供:目宿媒體)
夏曼.藍波安返鄉潛水捕魚,人生起點在蘭嶼海上。(圖片提供:目宿媒體)
《大海浮夢》是台灣首部以海洋文學作家為主題紀錄片。(圖片提供:目宿媒體)
《大海浮夢》是台灣首部以海洋文學作家為主題紀錄片。(圖片提供:目宿媒體)

拼板舟繫起的文學與血脈

電影海報則由設計師黃國瑞操刀,海報中夏曼.藍波安與兒子合力打造的拼板舟漂浮於靜謐海面,航向無垠的藍色懷抱,那是父親的身影、兒子的啟程,也是作家以身體書寫的信仰起點,夜航的禱詞在天際化為星光,宛如祖靈注視的眼睛,象徵著文字、血脈與大海的永恆連結。

《大海浮夢》電影海報。(圖片提供:目宿媒體)
《大海浮夢》電影海報。(圖片提供:目宿媒體)

在大銀幕上看見海的呼喚

《大海浮夢》在金馬影展世界首映後引起熱烈討論。導演周文欽回憶,跟著夏曼下海後才真正明白在他眼中海的深度:「夏曼老師在水裡的優雅,是我怎麼追都追不到的!」而夏曼則認為靠身體去理解海、學會在能力所及之處停下、感受,並在面對海的贈予時保持謙遜,也成為他與兒子共同的生命教育。達悟文化即是飛魚文化的延伸,夏曼形容,「黑翅膀的飛魚,它的呼喚成為這個島嶼民族奔向海洋的動力。」

《大海浮夢》呈現夏曼.藍波安親自伐木造舟,以身實踐海洋文學的過程。(圖片提供:目宿媒體)
《大海浮夢》呈現夏曼.藍波安親自伐木造舟,以身實踐海洋文學的過程。(圖片提供:目宿媒體)
夏曼.藍波安與兒子踏入山林以造舟技藝延續三代傳承。(圖片提供:目宿媒體)
夏曼.藍波安與兒子踏入山林以造舟技藝延續三代傳承。(圖片提供:目宿媒體)

電影預告中,父子完成新船下水儀式後,於黎明划著舟迎向海面,在風浪間灑網、辨浪、看潮。片中不只記錄一艘拼板舟如何誕生,更記錄一個文化如何透過身體、大地與行動得以延續。從山林到海洋,父子之間的默契被細緻捕捉,那些最不起眼的日常動作,構成了最具有力量的時刻,體現「回家」的意義,也讓海的呼喚在大銀幕上再次被看見。電影將於19日全台上映。

夏曼.藍波安的兒子施.藍波安,跟隨父親腳步學習造舟技能。(圖片提供:目宿媒體)
夏曼.藍波安的兒子施.藍波安,跟隨父親腳步學習造舟技能。(圖片提供:目宿媒體)

圖片、資料來源|目宿媒體
文字整理|張以潔

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是枝裕和執導《驀然回首》真人版電影!全片以底片拍攝,首支前導預告公開

《驀然回首》真人版電影2026年台灣上映!是枝裕和執導:「感謝能讓我在同樣的時代遇見這部作品」

以《炎拳》、《鏈鋸人》等作擁有眾多粉絲的漫畫家藤本樹,其扣人心弦之作《驀然回首》(LOOK BACK)真人版電影,將由是枝裕和導演一手包辦導演、劇本、剪輯,並將於2026年全台上映。

《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品,敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。當時《驀然回首》在知名創作者與漫畫粉絲之間引起熱烈討論,打動許多讀者的心,更獲得「這本漫畫真厲害!2022」男性部門第一名的殊榮,2024年推出的動畫電影版於世界規模最大的動畫影展「法國安錫國際動畫影展」首映,在世界各地上映後更造成轟動,獲得極高的評價。

是枝裕和執導《驀然回首》真人版

特別的是,是枝裕和導演在收到執導邀約前,就被《驀然回首》真切的故事所打動,據說他當時偶然在書店看到了這部作品,被封面的「背影」所吸引就買下來一口氣讀完了,是枝裕和導演表示:「藤本樹先生如果沒畫這部作品,應該就無法繼續前進吧,我深切地感受到那樣的心情。對我而言,《無人知曉的夏日清晨》就是那樣的作品。」

是枝裕和導演將執導《驀然回首》真人版電影。目前《驀然回首》也已結束拍攝,正在進行剪輯。(圖片提供:車庫娛樂)
是枝裕和導演將執導《驀然回首》真人版電影。目前《驀然回首》也已結束拍攝,正在進行剪輯。(圖片提供:車庫娛樂)

感謝能在這個時代遇見這部作品

後來製作人小出大樹邀請是枝裕和導演執導《驀然回首》的真人版電影,與原作作者藤本樹見面後,是枝裕和導演表示:「一開始是希望能向藤本先生致謝,謝謝他讓這樣的作品誕生,感謝能讓我在同樣的時代遇見這部作品,但那天在回家的路上,我記得自己就下定決心覺得必須執導本作。」藤本樹也透露《海街日記》是他看的第一部是枝裕和導演的電影,對於導演細膩的執導方式讚不絕口,他表示:「如果是枝導演能執導《驀然回首》,就什麼都不用多說了,我很期待!」

《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品,敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。(圖片提供:車庫娛樂)
《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品,敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。(圖片提供:車庫娛樂)

以藤本樹的家鄉為中心進行拍攝

《驀然回首》故事敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女「藤野」、「京本」之間青春動人的故事。真人版電影和原作相同,將與美麗的四季一同細膩地描繪兩位主角「藤野」、「京本」從小學時期以來這13年的歷程。本作也以《驀然回首》原作作者藤本樹的家鄉秋田縣仁賀保市為中心進行拍攝,獲得當地民眾熱心的協助,在電影中將可飽覽豐富的四季之景。

《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)
《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)

濱田英明拍攝視覺照與劇照

《驀然回首》還請來攝影師濱田英明負責拍攝視覺照與劇照,目前釋出的兩張視覺海報,也出自於濱田英明之手,一張是兩位主角在房間作畫,另一張則是兩人行走於雪地的背影,這都是電影中令人印象深刻的場景。

《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)
《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)

《驀然回首》真人版電影首支預告片公開

而在12月21日的「JUMP FESTA 2026」會場中,公布了《驀然回首》的首支預告片與是枝裕和導演的訪談影片。首支預告以繪製漫畫的手部動作和聲音作為開頭,隨著音樂流淌,以主角「藤野」和穿著日式傳統棉袍的「京本」她們倆的背影,一同描繪出四季更迭的景象,能窺見原作中會令人想起的經典場面。特別的是,這次應是枝導演的要求,整部電影以底片拍攝。並首次與攝影師上野千藏合作拍攝電影,兩人一同將美麗的四季和藤野與京本的模樣,精心地記錄在底片中。

音樂部分則由曾經手電視劇《大豆田永久子與三個前夫》和動畫《怪獸8號》等影像作品之配樂、歌手米津玄師和宇多田光的歌曲的音樂家.坂東祐大負責,《驀然回首》首支預告的音樂也由他製作。坂東祐大曾為是枝導演所執導的廣告製作音樂,這次是他第一次參與是枝導演的電影作品。坂東祐大表示:「以藤本樹老師獨一無二的故事為基底,以細膩的目光將精湛的演技、仁賀保市四季更迭的美麗風景以及那些時光,捕捉刻劃在十分有品味的底片影像中。我希望也能透過音樂,精心編織出這個世界。」

資料提供|車庫娛樂、文字整理|Adela Cheng

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