《金都》結婚是人生必經之路？刻劃都會大齡女面對婚姻困境的愛情片

被譽為「年度最精彩香港電影」的《金都 》，導演黃綺琳看上金都商場「平民化」、「廉價」、「通俗」的形象，配上當中充滿大量「喜氣洋洋」婚慶用品的有趣衝突性；毗鄰甚至還有中港旅遊巴士站，商場樓上還有偵探社、中醫診所，這都讓金都商場跟尖沙咀的重廈大廈一樣，得以發展出有趣的電影內容，描述大齡婚紗女店員，為了應付男友逼婚，被迫去收拾早年捅下的婁子；讓每天都離不開婚嫁話題的她，開始反思自己的人生方向，而男女主角則找來˙鄧麗欣與朱栢康飾演。

作為首部劇情長片，導演也身兼編劇，以流暢筆觸帶來獨具一格的都會電影。黃綺琳透露自己從小就住在金都商場附近，也讓她對那邊產生許多想像：「太子是我成長的地區，我對金都商場非常熟悉，常常隔著窗就可以看見來來往往的準新郎新娘們，自己也開始對那邊產生夢幻的感覺。不過當我實際走進商場，幫親友準備婚禮時，卻發現一切都不如想像中來得夢幻。」因此，她決定結合自己跟周遭親友的實際經驗，期望透過一個草根的故事內容，進而呈現香港的現實生活，並堅持一定要在金都商場實景拍攝。

鄧麗欣精湛詮釋婚姻矛盾大齡女 

以「金都商場」這個實際存在的平民化婚慶聖地為背景的《金都》，劇情描述大齡婚紗女店員，為了應付男友逼婚，被迫去收拾早年捅下的婁子，也讓每天離不開婚嫁話題的她，開始反思自己的人生方向。由於女主角的戲份吃重，也讓導演黃綺琳對女演員苦惱了很久，最後才選擇跟鄧麗欣合作，並透露找她演出的契機：「她跟我一樣是80後，是一個很草根的演員，不是那種出生中產階級的有錢人。之前對她印象最深刻的，是她在《破事兒》中的一支短片《大頭阿慧》，雖然角色非常複雜，但她卻演繹得十分自然。」據悉，當鄧麗欣看完本片劇本之後，就答應接演，而黃綺琳也成為她第一次合作的女導演。

不斷在戲路上尋求突破，更不排斥與新導演合作的鄧麗欣，也透露黃綺琳其實私下非常害羞，雖然性格內斂，卻有很多想法，也讓她感受到女導演特有的細膩：「新導演最特別的地方，就是她們對電影很有熱情。本片是我在《藍天白雲》之後，第二次接拍『首部劇情電影計劃』的電影，同樣給我很大衝勁。每個人都堅守自己的崗位，為達成目標而奮鬥，我很喜歡那種感覺；加上本片是導演她自己寫的劇本，所以對各種層面都非常清楚。」也因為她所飾演的角色「阿芳」，是個不知道自己想要什麼，同時又想要有些改變的女性，這也讓鄧麗欣笑說：「阿芳這種個性最麻煩，如果我有像她一樣的朋友，一定會對她的矛盾感到不耐煩！」

朱栢康完美詮釋控制狂媽寶  

劇場演員出身的朱栢康，《金都》是他首度擔任男主角的電影長片作品。黃綺琳透露多年前看過他演出的短片，之後再看到他在歌手許廷鏗「演員的自我修養」MV中的演出，就決定找他當男主角，並表示：「我想拍寫實的愛情片，所以刻意不找大家所認知的高富帥男性形象。沒有帥氣外表、帶點孩子氣的個性，才與我身邊認識的香港男生相似。」她並補充：「觀眾可能會覺得劇場演員的表演比較誇張，但我原本的人物設定，就是適合誇張的演法。」尤其朱栢康讀完劇本之後表示喜歡，認為角色雖然對母親言聽計從，對女友卻是所有都要管，很難斷言是典型香港男性，卻一定還沒有長大：「劇本當中，導演對角色留有不少想像空間，讓演員可以無限發揮，也讓角色更為立體。他的自我認同感比較低，是個被母親寵壞的『媽寶』，事業也是靠母親，成長中缺乏父親形象，卻很想成為大人，所以必須從身邊的人來獲得存在價值，並將自己的慾望投射在女友身上。」因此，朱栢康也透過觀察身邊不同人的特質，進而融合、轉化成為角色，更因為角色喜歡打電動，讓他開始觀察身邊愛打電動的朋友的舉動。

有趣的是，朱栢康的角色在片中愛玩諧音梗，愛說冷笑話，也意外讓全片充滿喜劇元素。導演對此表示：「角色喜歡講冷笑話，是到第四、五稿的時候才加進去，當初有人覺得這角色太讓人討厭，會讓人想不通女主角為何不離開他，所以就想加些優點給他。」至於為什麼是加搞笑？導演進一步補充：「因為很多人都是這樣，我老爸也喜歡玩諧音梗。」她更坦承這個角色，就是拿前男友作為藍本：「片中的諧音梗，有些是我父親講過，部份則是前男友喜歡講的。」

電影劇情描述座落於香港太子、以販售廉價婚禮商品聞名的金都商場，莉芳（鄧麗欣飾演）在其中的婚紗出租店工作，並與店主小開Edward（朱栢康飾演）交往多年。人人都認為Edward是她的真命天子，每次聊天的話題，勢必都圍繞在兩人何時結婚。某天，Edward終於鼓起勇氣求婚，莉芳卻只能在親朋好友的見證壓力下，勉強擠出笑容答應。因為在結婚之前，她還有個必須先完成的秘密任務，就是要找到「過去的那個人」，想辦法先跟他離婚…。原來莉芳從來就不是單身？而這位「前任」如今又身在何方？同時要面對結婚、離婚的莉芳，面對左右兩「男」，該如何找到平衡？

via 采昌影業

公寓遭人闖空門，竟促成人生首部電影誕生？金獎名導諾蘭攜手湯姆霍蘭德、安海瑟薇、千黛亞等一眾好萊塢影星的神話史詩鉅作《奧德賽》即將於2026年7月17日上映之際，他1998年自編自導、於獎壇初試啼聲便勇奪鹿特丹影展大獎的長片首作《跟蹤》，即日起亦以「舊作新登」之姿首度躍上台灣院線大銀幕。隨本篇了解創作靈感、實拍歷程等幕後趣聞。

與台灣觀眾的相見恨晚，遲來近30年的院線首映

一問眾人心目中的經典電影有哪些，《記憶拼圖》、《全面啟動》、《星際效應》、《奧本海默》等享譽國際的諾蘭傑作想必榜上有名。而居於他編導之路正式起點的黑色犯罪電影《跟蹤（Following）》，既時至28年後的今日才與台灣觀眾相見戲院，我們自然不可不就其背後創作脈絡進一步探究。作為新片《奧德賽》觀影前的最佳鋪墊，以下帶你解讀關於諾蘭拍攝《跟蹤》的4個小故事，同場概述劇情大綱，供各方影迷綜覽本作亮點。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#01：

倫敦公寓遭闖空門，隱私被侵犯反湧現拍長片靈感

彼時住在倫敦市區、還只有數部短片作品的克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan），每日面對來來往往的擁擠人潮，忍不住開始思考社會規範如何在人與人之間運作，甚經過一輪從「跟蹤陌生人會是什麼感覺？」的自我提問，到對於「如此具有誘惑力的行為一旦開始，要停下來將有多麼困難」的覺知過程。後其居所遭人闖空門，再使他對「隱私被侵犯」此一主題興趣倍增，從而萌生籌拍《跟蹤》的想法。一如他本人所述，「我們共同遵守的社會規範，讓我們得以一起生活。但我對那些選擇不再遵守規範的人開始感到好奇，他們為什麼會這麼做？又是什麼驅使他們跨越那條界線？」因此他決定融合兩者，著手發展劇本。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#02：

非線性敘事風格已見雛形，「腦剪電影」助降成本

諾蘭遂利用工作之餘的週末，找來親朋好友共同參與；每次收錄2到3分鐘片段，前後花費長達一年時間方才拍成。而他著名的非線性敘事手法，亦早在撰寫本片劇本時逐步構成獨門連戲妙招。「這真的是一部完全沒預算的電影。我寫劇本時就已經考慮到這點，所以非線性結構反而幫助我們以一種很自然的方式連戲。」他親曝。

同時，有別於傳統電影拍攝多會完備捕捉一場戲的所有內容，諾蘭只拍攝必要片段與對話，且拍攝當下就已在腦中進行剪輯。這麼做一來能夠節省底片成本，二來諾蘭也將之視作導演的重要紀律，「在腦中決定成片會是什麼樣子，我認為是一種很有價值的能力，特別是在時間不夠、拍攝進度緊迫或光線快要消失的時候；因為你必須立刻做決定，不可能把各角度都完整拍過，也不可能照原定計畫拍攝所有內容，必須當下判斷什麼才是最重要的。」他補充解釋道。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#03：

靠充分排練省底片，沒刻意布置場景卻巧預言日後執導系列

當年僅持以6,000美元（相當於新台幣20萬元不到）的超低成本完成作品，為避免重複拍攝消耗底片，諾蘭要求演員們在開拍前進行為期半年的排練。「我們把電影裡的每場戲都如舞台劇般反覆排練。如此一來，我們抵達拍攝地點就能立刻開拍，迅速把整場戲完成。」充分的事前準備，讓拍攝時幾乎一次搞定，演員的驚人表現日後並成為他回憶這段經歷時尤其驕傲的部分。當然，他也對如此困難的限制坦言絕不會再做，「那其實相當瘋狂，但也是剛開始拍電影時最有趣的事情。你根本不知道自己對演員施加了多大的限制，他們卻迎難而上，交出如此出色的表演。」

片中場面幾乎都取景於劇組人員和親朋好友家中，盡可能在資源有限情況下呈現真實質感。值得一提的有趣巧合包括其中一幕明顯可見的蝙蝠俠貼紙，恰呼應其多年後執導的《黑暗騎士》系列，連他自己回首時也感到極有意思。「光看這些來自過去的事物，就是種很特別的體驗。片中沒有刻意擺進任何東西，那裡正是傑瑞米（Jeremy Theobald）當時真正住的地方；我們並無特別布置場景，只根據他實際生活的環境讓那場戲成立。」

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#04：

限制成就真正自由，本人懷念彼時即興創作

即使因預算過低而面臨種種限制，好比只擁有少量器材、演員及工作人員，還需仰仗各方朋友的熱忱協助方能推進，此經驗卻予諾蘭極大創作自由，「如果你沒有把這些限制預先寫進劇本裡，它們很快就會變成創作上的限制。但如果你在寫劇本時，就已經知道自己將面對哪些限制，並作為設計故事的依據，那麼這些限制反而會轉化成自由。」多年後他仍感嘆，「非常懷念那種即興！」

諾蘭迷不容錯過

故事內容主要講述失魂落魄的作家比爾（傑瑞米西奧伯德飾）為替小說尋找靈感，開始在倫敦街頭跟蹤陌生人，並設下嚴格規範限制自己的跟蹤對象與時長。然意外被一位充滿魅力的俊俏男子科布（艾力克斯霍烏飾）吸引，卻使他既打破自己的跟蹤規定，又被對方識破窺視行為。身為盜賊的科布，反以「指導」之名，引領比爾涉足「入室行竊」範疇。隨兩人犯下偷竊、勒索、窺視住戶私生活等一項項不法行為，比爾也逐漸深陷犯罪世界，失去原有的界線與判斷⋯⋯。

▼ 精彩預告搶先看

由諾蘭一手包辦編劇、導演、攝影、剪輯的首部長片《跟蹤》現正熱映中，諾蘭迷不妨查好時刻，進戲院一睹金獎大導首作風采。

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^{資料提供｜采昌國際多媒體          文字整理｜Ning Chi}

數起2025年的現象級賣座片肯定少不了《國寶》一席之位，而片中橫濱流星公認的細膩演技和盛世美顏亦無疑再圈一票粉絲。與其口碑延燒同時間，2025年12月11日，橫濱流星攜手實力派偶像演員廣瀨鈴新作《宛如星辰的你》官方社群貼出兩人唯美合照宣布殺青。什麼樣的作品讓男女神同台飆戲？隨本篇看絕美劇照、精彩預告，同步了解暢銷小說改編電影《宛如星辰的你》從故事主體、製作陣容到幕後事務的各方面紀實。

▼ 亮點整理懶人包搶先看

01 影像化前情——

原作者寄語：願成為讀者天空中的「一番星」

電影同名原著小說作者、兩屆日本「本屋大賞」得主凪良汐（Nagira Yuu）曾於《宛如星辰的你（汝、星のごとく）》中文版書籍中用漢字親簽給台灣讀者的寄語：「願這本書能成為你的『一番星』。」日語詞彙「一番星」所指為日落後天空中最早浮現、最先亮起的星，此處興許還富「你心中第一」和「為你帶來希望」的雙關意涵。

02 影像化開端——

叫好叫座戀愛小說，於日本影劇圈「改編當道」時代中再次中選

曾參與同位作家小說改編電影《流浪的月（流浪の月）》（註）演出的橫濱流星，2025年繼以兩度合作李相日作品《國寶》攀事業高峰後，2026年強強聯手廣瀨鈴新片預定10月9日登陸日本院線。

註：2022年上映的小說同名電影《流浪的月》亦由李相日執導、廣瀨鈴主演，彼時男主角為松坂桃李，橫濱流星則作為男配角參演其中。

>> 延伸閱讀：《國寶》導演李相日來台專訪：即便過程醜陋與殘酷，極致美學為何仍致命地吸引人？

相比從無到有的原創作，日本影視圈顯而易見偏好文學、動漫畫等現有底本的改編作。而《流浪的月》、《宛如星辰的你》既能在多不勝數的當代言情創作中雀屏中選，本身必當自帶熱度；兩作除分別於2020年、2023年為暢銷作家凪良汐奪下第17屆和20屆本屋大賞（日本全國書店店員票選最想賣的書），後者更曾獲第168屆直木賞入圍肯定，且包含外傳《編織星辰的你（星を編む）》在內至今已累計突破150萬冊銷量，稱凪良汐兼顧內容價值與市場反響的集大成之作毫不言過。

#03 影像化過程——

主演橫濱流星熱烈心意，促成電影劇組全組全力投入

台灣觀眾眾所周知，日本知名影視導演暨編劇藤井道人（Fujii Michihito）最擅長的一句中文：「我喜歡拍電影」。自2011年公開首部長片以來，近乎維持一年1至3部新作推出的高產量亮相亞洲影壇，甚同時拍攝短篇幅作品及大量電視劇，藤井道人的編導生涯實績真就是「喜歡拍」3大字所成就。

繼2025年長片《港口天光》後再執電影導筒，藤井道人自述正因為「希望能回應主演橫濱流星（對本作影像化）的熱烈心意，故懷著堅定決心全力投入製作。」然有趣之處在於，主演之一的松村北斗反倒在官網留言板中表示，「藤井導演（對電影製作）的那份熱烈，使我在自己時至今日都尚未理解的『如何去愛一個角色』這件事上受益良多。」足以見得全組幕前幕後人員雙向奔赴式對彼此、對作品的用心傾注。

#04 影像化成果——

大獎「金三角」共譜真人版悲戀，掀書迷影迷萬千期待

近年陸續抱回「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳導演和最佳演員的藤井道人及主演橫濱流星、廣瀨鈴3人，此次齊聚打造《宛如星辰的你》真人大銀幕版本，首發宣傳素材甫曝光便引起眾多小說自問世以來投射個人情感、鍾愛劇中角色的書迷和影迷朋友們萬千期待。

因「同病相憐」靠近，又因治癒自己的方法和道路不同漸行漸遠——劇情講述始終深愛彼此的男女主角青埜櫂（橫濱流星飾）、井上曉海（廣瀨鈴飾），由於各自飽受身處環境煎熬而一次次錯過，最終迎來令人痛心的結局。

小說深刻描繪兩人皆面對破碎家庭，諸如青埜櫂的母親（尾野真千子飾）流連於男人之間，每每談起戀愛甚會忘記照顧彼時仍是孩子的櫂；井上曉海的母親（木村佳乃飾）則長期陷溺在丈夫外遇的深淵中，即自身為傷痕所束縛，也「己所受苦，加之於人」地將女兒捆綁身邊，阻礙她隨青埜櫂到東京發展。

#05 影像化後續——

瀨戶內靜謐海景盡收框中，冷藍色調畫面強化藤井式淒美影像語言

回顧過去代表作，從《餘命10年》到這部，藤井道人憑其擅長的淒美影像語言勾勒悲戀力作再合適不過。《宛如星辰的你》以瀨戶內島嶼為故事背景，既利用冷藍色調畫面引人入勝，更藉此充分呼應導演獨到的鏡頭美學。

此外，全片在兩位「偶像級」實力派演員領銜下，不僅集結松村北斗、中村杏、濱田岳等黃金主演陣容共織多線劇情，亦傾情關注家庭關係、職場交際乃至當代社會中潛藏惡意等多重命題；整體氛圍雖相對沉鬱，但不得不讚藤井道人著實擅長BE（Bad Ending，悲劇結局）——全然正面意義上來說，多部作品催淚力度簡直不把觀眾逼哭不罷休。

2026年10月9日，被奉為「大人系」愛情故事的本作，將為如今愈發速食化的現代人感情觀，帶來什麼樣「重拾純樸美好」的震盪？期待今年秋季日本先映後，台灣也有機會一睹《宛如星辰的你》風采。