被譽為「年度最精彩香港電影」的《金都 》，導演黃綺琳看上金都商場「平民化」、「廉價」、「通俗」的形象，配上當中充滿大量「喜氣洋洋」婚慶用品的有趣衝突性；毗鄰甚至還有中港旅遊巴士站，商場樓上還有偵探社、中醫診所，這都讓金都商場跟尖沙咀的重廈大廈一樣，得以發展出有趣的電影內容，描述大齡婚紗女店員，為了應付男友逼婚，被迫去收拾早年捅下的婁子；讓每天都離不開婚嫁話題的她，開始反思自己的人生方向，而男女主角則找來˙鄧麗欣與朱栢康飾演。

作為首部劇情長片，導演也身兼編劇，以流暢筆觸帶來獨具一格的都會電影。黃綺琳透露自己從小就住在金都商場附近，也讓她對那邊產生許多想像：「太子是我成長的地區，我對金都商場非常熟悉，常常隔著窗就可以看見來來往往的準新郎新娘們，自己也開始對那邊產生夢幻的感覺。不過當我實際走進商場，幫親友準備婚禮時，卻發現一切都不如想像中來得夢幻。」因此，她決定結合自己跟周遭親友的實際經驗，期望透過一個草根的故事內容，進而呈現香港的現實生活，並堅持一定要在金都商場實景拍攝。

鄧麗欣精湛詮釋婚姻矛盾大齡女 

以「金都商場」這個實際存在的平民化婚慶聖地為背景的《金都》，劇情描述大齡婚紗女店員，為了應付男友逼婚，被迫去收拾早年捅下的婁子，也讓每天離不開婚嫁話題的她，開始反思自己的人生方向。由於女主角的戲份吃重，也讓導演黃綺琳對女演員苦惱了很久，最後才選擇跟鄧麗欣合作，並透露找她演出的契機：「她跟我一樣是80後，是一個很草根的演員，不是那種出生中產階級的有錢人。之前對她印象最深刻的，是她在《破事兒》中的一支短片《大頭阿慧》，雖然角色非常複雜，但她卻演繹得十分自然。」據悉，當鄧麗欣看完本片劇本之後，就答應接演，而黃綺琳也成為她第一次合作的女導演。

不斷在戲路上尋求突破，更不排斥與新導演合作的鄧麗欣，也透露黃綺琳其實私下非常害羞，雖然性格內斂，卻有很多想法，也讓她感受到女導演特有的細膩：「新導演最特別的地方，就是她們對電影很有熱情。本片是我在《藍天白雲》之後，第二次接拍『首部劇情電影計劃』的電影，同樣給我很大衝勁。每個人都堅守自己的崗位，為達成目標而奮鬥，我很喜歡那種感覺；加上本片是導演她自己寫的劇本，所以對各種層面都非常清楚。」也因為她所飾演的角色「阿芳」，是個不知道自己想要什麼，同時又想要有些改變的女性，這也讓鄧麗欣笑說：「阿芳這種個性最麻煩，如果我有像她一樣的朋友，一定會對她的矛盾感到不耐煩！」

朱栢康完美詮釋控制狂媽寶  

劇場演員出身的朱栢康，《金都》是他首度擔任男主角的電影長片作品。黃綺琳透露多年前看過他演出的短片，之後再看到他在歌手許廷鏗「演員的自我修養」MV中的演出，就決定找他當男主角，並表示：「我想拍寫實的愛情片，所以刻意不找大家所認知的高富帥男性形象。沒有帥氣外表、帶點孩子氣的個性，才與我身邊認識的香港男生相似。」她並補充：「觀眾可能會覺得劇場演員的表演比較誇張，但我原本的人物設定，就是適合誇張的演法。」尤其朱栢康讀完劇本之後表示喜歡，認為角色雖然對母親言聽計從，對女友卻是所有都要管，很難斷言是典型香港男性，卻一定還沒有長大：「劇本當中，導演對角色留有不少想像空間，讓演員可以無限發揮，也讓角色更為立體。他的自我認同感比較低，是個被母親寵壞的『媽寶』，事業也是靠母親，成長中缺乏父親形象，卻很想成為大人，所以必須從身邊的人來獲得存在價值，並將自己的慾望投射在女友身上。」因此，朱栢康也透過觀察身邊不同人的特質，進而融合、轉化成為角色，更因為角色喜歡打電動，讓他開始觀察身邊愛打電動的朋友的舉動。

有趣的是，朱栢康的角色在片中愛玩諧音梗，愛說冷笑話，也意外讓全片充滿喜劇元素。導演對此表示：「角色喜歡講冷笑話，是到第四、五稿的時候才加進去，當初有人覺得這角色太讓人討厭，會讓人想不通女主角為何不離開他，所以就想加些優點給他。」至於為什麼是加搞笑？導演進一步補充：「因為很多人都是這樣，我老爸也喜歡玩諧音梗。」她更坦承這個角色，就是拿前男友作為藍本：「片中的諧音梗，有些是我父親講過，部份則是前男友喜歡講的。」

電影劇情描述座落於香港太子、以販售廉價婚禮商品聞名的金都商場，莉芳（鄧麗欣飾演）在其中的婚紗出租店工作，並與店主小開Edward（朱栢康飾演）交往多年。人人都認為Edward是她的真命天子，每次聊天的話題，勢必都圍繞在兩人何時結婚。某天，Edward終於鼓起勇氣求婚，莉芳卻只能在親朋好友的見證壓力下，勉強擠出笑容答應。因為在結婚之前，她還有個必須先完成的秘密任務，就是要找到「過去的那個人」，想辦法先跟他離婚…。原來莉芳從來就不是單身？而這位「前任」如今又身在何方？同時要面對結婚、離婚的莉芳，面對左右兩「男」，該如何找到平衡？

via 采昌影業

《海街日記》10年後，萬眾期待的二度合作！是枝裕和執導、綾瀨遙主演新片《箱の中の羊》定檔2026年5月29日於日本各地限定影院登場。在台上映恐怕還得再等等，是枝迷必知3重點本篇先整理。

原文發布：2026.04.08；內容更新：2026.04.10

最新消息：坎城影展入圍名單公布，《箱の中の羊》確認角逐金棕櫚獎

第79屆坎城影展官方單元正式競賽片單9日揭曉，21部入圍作品中，將與是枝裕和同場爭奪最高榮譽的日本導演尚有濱口龍介（多國合製電影《Soudain》）、深田晃司（日法合製電影《ナギダイアリー》）兩位，再顯日片在國際影壇的強勁表現。

如果有一天，我們逝去的摯愛，有方法能夠化成外貌、聲音皆與原來無異的「人形機器人」回到身邊，大家覺得是人類的幸福還是夢魘？

繼上部入選坎城影展正式競賽單元的導演作品《怪物》，少見非由本人執筆、轉向將編劇重任交託日劇大師坂元裕二後，日本名導是枝裕和睽違恰好3年時間推出電影新作《箱の中の羊》（Sheep in the Box，暫譯《箱子裡的羊》），又一度集齊編、導、剪輯3要職於己身，以聚焦近未來世界的「AI復活」題材引發關注。對準坎城影展展期的面世時機，更受外界看好有望角逐第79屆主競賽獎項，在5月12日至23日影展期間提前進行世界首映。

作為3大影展常客的是枝裕和，2013至2023年間打造的共計8部電影近乎部部問鼎坎城大獎（包括《海街日記》）、且於2018年攜《小偷家族》躍為第3位獲最高榮譽的日本導演。數年過去，如今是否憑藉緊扣時下議題之作，為其導演生涯再摘一葉金棕櫚？矚目坎城影展預定33天後揭幕的同時，隨《箱の中の羊》90秒預告及主演群像陸續公開，以下帶你速覽黃金陣容、故事大綱，以及是枝裕和在官方網站留言板親述的創作靈感。

▼ 精彩預告搶先看

#01 黃金陣容

主角一家3口分別由曾主演是枝裕和經典電影《海街日記》的人氣女星綾瀨遙、搞笑組合「千鳥」成員大悟，和從200多人海選中脫穎而出、初次參與電影的兒童演員桒木里夢搭檔。其他角色不僅集結多位所謂「是枝組」班底，諸如《怪物》柊木陽太、角田晃廣、野呂佳代，《空氣人形》星野真里、余貴美子，《宛如阿修羅》中島步，以及在米津玄師〈カナリヤ〉MV中以導演和演員身分合作過的田中泯，亦有清野菜名、寛一郎等新面孔加入。

▼ 綾瀨遙X大悟

另值得一提的是，音樂部分無縫聯手是枝裕和同樣官宣2026年亮相的另一作《驀然回首》首席作曲家坂東祐大，賴其溫暖旋律融合人與機器人兩種存在，使作品世界觀更加優美。本人透露，從大提琴獨奏、管弦樂合奏到合唱都經精心創作，希望整部片乃至音樂層面都能細緻呈現，導演筆下人形機器人兒子和喪子夫妻之間不斷變化的關係性。

延伸閱讀：是枝裕和執導《驀然回首》真人版電影！全片以底片拍攝，首支前導預告公開

#02 故事大綱

故事講述一對經歷喪子之痛的建築師夫妻甲本健介（大悟飾）和甲本音音（綾瀨遙飾），在迎來和已故兒子擁有相同外貌的人形機器人甲本翔（桒木里夢飾）後，經歷種種事件而逐漸開解芥蒂，相通心意。「我回來了，爸爸、媽媽。」當熟悉的話音落下，屬於一家三口的時光看似重新運轉。然而，等待他們的，甚是超乎想像的未來。

「故事雖設定在『不久後的將來』，但關於夫妻關係樣態、孩子之事，以及人與人的愛，這些重要部分始終不變。」——綾瀨遙

#03 創作靈感

片名據聞源於《小王子》中小王子請飛行員為他畫羊的橋段：前3次飛行員具體描繪羊的模樣，卻都令小王子不滿意，最後他畫了一只箱子，不耐地稱羊在箱子裡，小王子竟開心表示「這正是我想要的！」，帶出「真正重要的東西眼睛看不見」之旨。借於此處使用，可謂「用心理解」乃是人與人（甚或機器人）成功對上頻率、真誠溝通最根本的原則。

沿襲一貫從細微處落筆關照生命課題、刻畫多元人性的創作脈絡，《箱の中の羊》靈感來自是枝裕和2024年（開拍前一年）春季所讀到一篇關於中國商業化發展「AI復活死者」這項熱門服務的報導，直至秋季實際拜訪投身該項事業的對象，逐步發想完整企劃，意在探討他個人一直以來相當感興趣拍攝成片的題材：社會上對於科技飛躍與人類內在情感產生衝突，究竟抱持贊成？反對？哪種態度。是枝裕和明言，「此情況今後也可能在日本出現，且因科技正用超乎想像的速度進化，感覺那樣的時代會比預期更早到來。」遂成就本作誕生契機。

始終選取銳利視角，溫柔凝視社會裡真實活著的形形色色人物，《箱の中の羊》將如何扣問「新人倫議題」，回應人工智慧猛進下衍生的情感與生存焦慮，無疑讓眾多是枝迷、電影和科技愛好者引頸期待。

>> 最新消息可點此至電影《箱の中の羊》官方網站查看。

影帝和誰都能演，就算一棵樹也不例外——才獲第80屆終身成就金獅獎的梁朝偉，2025年「安靜」閃耀威尼斯影展的電影新作《你是不會當樹嗎》，在國際好評下定檔2026年4月17日登台灣院線。當銀杏葉落揚起百年風華，我們將隨這位矗立古老植物園的「沉默見證者」，揭開3世代人與大自然的深層連結。

曾挾2017年電影《夢鹿情謎》奪得柏林影展最高榮譽金熊獎的匈牙利名導伊爾蒂蔻恩伊達（Ildikó Enyedi），最新作品《你是不會當樹嗎（Silent Friend）》攜手「所有導演的夢想」、集坎城影展和華語電影3金影帝頭銜於一身的梁朝偉，首在第82屆威尼斯影展開紅盤。除受影展獨立獎項「國際影評人費比西獎」，予以題材創新性與藝術性等面向上的高度肯定，也一舉拿下正式競賽單元馬斯楚安尼獎（頒給最佳新演員），更憑滿分4分中的3.8最高評分，躍居威尼斯影展場刊的競賽片榜首。

全片以德國中世紀大學城馬爾堡（Marburg）一座古老植物園中的百年銀杏樹為見證，交錯串聯1908年、1972年、2020年3個時代的故事。瑞士演員露娜維德勒（Luna Wedler）、德國新星恩佐布魯姆（Enzo Brumm）和梁朝偉分別詮釋3段「人樹關係」；加上同屬2020年代關鍵人物的蕾雅瑟杜（Léa Seydoux），隔著筆電螢幕與梁朝偉完成「坎城帝后」精彩交手（註），由一貫脈絡下的多條分線探討人類與大自然微妙的連結與情感傳遞。本篇整理3大亮點，拆解劇情及其背後寓意，同場帶你看導演如何用醉人鏡頭鋪陳獨到世界觀、用訂製角色讓梁朝偉點頭出演個人首部歐洲電影。

註：蕾雅瑟杜震撼影壇的代表作《藍色是最溫暖的顏色》，於第66屆坎城影展所獲為過去只頒給電影（和其導演）的金棕櫚獎；她與搭檔阿黛兒艾薩卓普洛斯（Adèle Exarchopoulos）為影展開辦以來首兩位、也是至今唯一兩位以演員身分接獎的金棕櫚得主。因此，嚴格來說蕾雅瑟杜並非一般所稱之「坎城影后」（最佳女演員獎獲得者），不過在影史定位上意義或許尤勝一籌。梁朝偉則無疑憑藉王家衛執導電影《花樣年華》奪第53屆最佳男演員獎，封坎城影帝。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#01 劇情大綱

對話「沉默大自然」：真實古老植物園取景，引觀眾走入跨時空靈性世界

占此作相當篇幅的大自然場面，主要取景於馬爾堡大學植物園。不同時代的孤獨靈魂巡遊銀杏樹的葉落與光影中，抽象實現一場跨時空交匯，同時各自被神祕、靜謐且永恆的力量所震盪，從而省思生命的意涵。

▼ 《你是不會當樹嗎》正式預告

故事始於1908年。才華橫溢的女學生格蕾特（露娜維德勒飾）帶著熱忱，在那個科學界由男性主導的年代，衝破性別枷鎖，如願進入全是男生的大學念書，透過植物攝影發現銀杏樹隱藏在微觀自然中的神聖規律——此時，「她」見證了女性與科學的覺醒。

光陰流轉至1972年，銀杏樹變得愈加壯碩。性格孤僻的男學生漢內斯（恩佐布魯姆飾），為愛情而照料一盆天竺葵，卻逐漸覺察植物有其獨特感知能力；正是這份相互感知，撫慰他的孤獨、改變他對世界與自我關係的看法——此時，「她」見證了人們對生命的反思。

時序進入2020年，疫情使全球陷入全面封鎖的寂靜中。受邀赴德客座教學的香港神經科學家王博士（梁朝偉飾），被困在空蕩的大學校園，與古老銀杏樹產生靈魂共鳴，並在能夠與植物溝通的植物學家愛麗絲（蕾雅瑟杜飾）啟發下，開始一場結合生命科學與植物感知的實驗，發現百年前格蕾特的影像與漢內斯的感知，都如年輪般封存在這棵樹的記憶裡。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#02 畫面鋪排

混合異質媒材，底片X數位、黑白X彩色塗布3時代背景

承上述故事脈絡，伊爾蒂寇恩伊達透過膠卷和數位設備的搭配做出視覺區隔，以強化片中各時期節奏和人物特質。首先使用35mm黑白底片拍攝1908年的格蕾特，再來選擇成色豐盈而輪廓模糊的16mm彩色底片拍攝1972年的漢內斯，最後持以精確的數位攝影機，捕捉2020年梁朝偉所飾演的王博士身影，盡收該人物具備的一身清冷與現代感。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#03 製作趣聞

以「樹」為要角，導演實則不擅園藝（但鍾情植物）、欽定演員（只怕他不接）

導演暨編劇伊爾蒂寇恩伊達，被譽為當代匈牙利電影的領軍人物，聞名於鮮明視覺風格及跨越現實與夢幻邊界的影像敘事能力。長片首作《我的二十世紀》即抱回坎城影展金攝影機獎（頒給最佳首部長片），且被選為影史上12部最佳匈牙利電影之一。擔任過兩屆柏林影展、一屆威尼斯影展主競賽評審，亦是美國影藝學院和歐洲電影學院的正式成員。

有趣的是，縱使本人並不擅長園藝、幾乎可謂與自然隔絕的都市女子，「植物」卻始終在伊爾蒂寇恩伊達電影中扮演重要角色，從過去的《魔幻獵人》、《魔法師西蒙》乃至新作《你是不會當樹嗎》，皆充分體現她於法國就讀大學時代，曾興起一波有關「植物溝通」的實驗熱潮對其影響。

此次由德國、法國、匈牙利3國合製的《你是不會當樹嗎》，伊爾蒂寇恩伊達特別為梁朝偉量身打造王博士一角，「我看上他那充盈且富有意義的沉默，以及驚人的存在感。」然她提出想法時，所有製片都以「他太挑劇本，且從未接演歐洲電影」為由勸退她，沒想到梁朝偉竟答應接演。兩人第一次進行視訊會議時，還不是聊角色和劇本，而是分享彼此和植物溝通的經驗，終促成這部詩意盎然的感性之作。梁朝偉與銀杏樹的多場對手戲尤受推崇，國際影媒甚稱這是梁朝偉自《花樣年華》形成的演技反轉與解放，盛讚「不僅是一場表演，更成為一種存在」。

「一種存在」，喜愛梁朝偉的觀眾對此評價肯定心有戚戚焉。相約2026年4月17日走進影院，看影帝帶來超越物種隔閡的深情告白。

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