川內倫子、市橋織江、高橋ヨーコ的拍攝技巧!捕捉日常美好

小清新生活照拍攝技巧!從三位日本女攝影家視角捕捉日常美好細節_01

攝影是生活場景的藝術,透過不同鏡頭的視角我們能捕捉日常不同的樣貌。日本女攝影師川內倫子、市橋織江、高橋ヨーコ等人,擅長以溫柔的視角、豐富的畫面感去感知這個世界,她們以鏡頭記錄自己認為獨特的畫面,更為注重照片的局部細節及關注情感層面。參考她們對於拍攝時「光線」、「色彩」和「主題」的掌握,我們也能在平凡的生活場景中,以相機捕捉下不平凡的畫面。

川內倫子:感知「光線」變化,捕捉細膩日常

川內倫子擅長於每日周遭觀察與捕捉微小不引人注目的細節,這些平凡片段在她的鏡頭下卻顯得閃閃發光的別緻,她總能在平淡無奇的靜謐裡找尋靈感,觸動著觀者內心深處的情感,一張張照片就像輕歌與微語,展現了無比的內斂。

令我特別喜愛的是,川內倫子對於「光線」的感知與捕捉。無論是樓梯上傾瀉下來的烈陽、映照於玫瑰花瓣的粉紅光線、或陽光灑落於海平面的波光粼粼,總讓人感到光線的無窮變化和美好細膩之處。

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沿著樓梯流洩的光線,對應孩童向上的步伐,給人面向陽光的指引|圖片來源:川內倫子

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捕捉映照於玫瑰花瓣的粉紅光線,襯托出日常植物的不凡樣貌|圖片來源:川內倫子

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陽光灑落於海平面上波光粼粼的光線,形成渾然天成的攝影布幕|圖片來源:川內倫子

當我們走在烈日的公園道路上、坐在早晨陽光灑落的早餐店前亦或觀察午後夕陽斜照進房間的光影,可以試著學習川內倫子對於環境的敏感觀察,運用「光影」變化拍下畫面,日常光景都是練習攝影的好時機與好場景!

市橋織江:掌握「色調」風格,醞釀別緻的氛圍

市橋織江的作品帶有透明空氣般自在感,畫面的柔和讓飽和的色彩變得親切,充滿生命的純真質感。她曾經旅居巴黎,儘管一樣的城市也能捕捉到豐富變化,紀錄那些不想要忘記的時刻,在畫面中投射自己對於世界的獨特看法。

讓我著迷的是她獨特淡雅的「色調」表現,無論是悠閒漫步街道的紅格紋時髦老奶奶與白色毛茸茸大狗、綠意盎然的植物與白淨的外牆或淡藍色天空映照淺青色海面,城市的浪漫生活就從畫面自然地流露出來。

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穿著紅格紋的時髦老奶奶與白色毛茸茸大狗,悠閒漫步街道,光線讓整體色彩變得和煦|圖片來源:Sendenkaigi

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綠意盎然的植物與白色純淨的建築外牆,其中點綴著紅花與狗兒棕色的毛色,呈現和諧的色調畫面|圖片來源:Pikuv

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淡藍色天空映照淺青色海面,和男童的海軍藍褲,和諧呼應|圖片來源:Pinterest


也許我們能參考市橋織江對於「色調」的敏銳掌握,當我們走經色彩斑斕的街道廣告牆、身處城市灰色水泥大樓叢中、慢跑於輕透藍色調的空氣微薄早晨抑或散步於紅橘夕陽映照的溫暖午後,都是練習照片色調配置的好機會,拍下環境的繽紛樣貌!


高橋ヨーコ:拍攝平凡「主題」,營造不平凡的畫面

高橋ヨーコ的攝影風格自然真實,同時她也是藝人蒼井優的旅行寫真集的攝影師。讓我特別喜愛的是,高橋ヨーコ總能以拍攝平實的「主題」,營造別緻的氛圍。她其中一個系列作品即以「電扇」為主題,無論是夏日玫瑰旁的白色電扇、微風吹向兩個小嬰兒的迷你電扇或辦公桌放置嗡嗡轉動著的復古電扇,畫面都蘊含滿滿的日常情感,帶有閒適自在的氣息。

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夏日玫瑰旁消散暑氣的白色電扇,成了稀鬆平常的可愛風景|圖片來源:高橋ヨーコ
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迷你電扇吹出的微風吹向兩個小嬰兒,帶來閒適安穩的氣息|圖片來源:高橋ヨーコ


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女子在辦公桌放置嗡嗡轉動著的復古電扇,帶走煩悶與熱意|圖片來源:高橋ヨーコㄈ


我們總習慣在好看的場景下或主題擺設完美時才能按下快門,其實也許僅是紀錄拍下桌上的日常餐桌風景、捕捉家中一如往常的擺設、抑或拍下熟識人們例行事務,我們的眼光決定了攝影本身的內涵,下回試試看拍攝身邊看似平凡的人事物,也許能誕生意想不到的攝影好作品!

日本女性攝影師從細節處入手,相較於男攝影師多關注場景,以全景或大場面為主,她們更喜歡捕捉主題的一些特點,專注地凝視及凸顯,拍出的作品往往是一種細膩、溫暖的風格。你也想拍下屬於自己生活的小清新片段嗎?不妨跟著文章內的攝影重點,練習攝影時對於「光線」、「色調」和「主題」的運用,記錄下日常不平凡的美麗畫面吧!

本文由 FliPER 授權轉載,未經同意請勿任意引用  

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瀧本幹也首檔美術館大型個展《LUNATION朔望》9月登場!集結新作與生涯代表作,展現商業攝影外的創作關注
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日本攝影家瀧本幹也全新個展《LUNATION朔望——從海洋閱讀天體》,將於9月2日~11月8日在茅崎市美術館展出。這是他首檔美術館大型個展,除了集結生涯至今的代表作,也同步推出以月相為主題的全新創作,讓大眾一探他在商業攝影之外,在個人創作上對自然的關注與探求。

從寶礦力水得、SAPPOROUNIQLO等商業廣告,到與吉澤亮、Mr.Children、坂本龍一等人多次合作,甚至擔任是枝裕和《我的意外爸爸》、《海街日記》、《第三次殺人》、《宛如阿修羅》攝影指導,瀧本幹也是少數能橫跨靜態與動態、商業與藝術的攝影師,在競爭激烈的日本創意產業,坐擁「只有他才能拍」的獨特魅力。

《LUNAR TIDE #8》(2016)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)
《LUNAR TIDE #8》(2016)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)
《LUNAR TIDE #15》(2022)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)
《LUNAR TIDE #15》(2022)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)

《宛如阿修羅》攝影指導瀧本幹也專訪:四度合作是枝裕和,以底片探索男女情慾和人類內心!

寶礦力水得廣告到掌鏡《海街日記》是枝裕和三部電影!專訪日本攝影師瀧本幹也,跨平面到動態捕捉空氣感

除了大眾相對熟悉的商業攝影與影視作品,瀧本幹也其實從創作初期,就一直保有個人純創作。1997年便發表以蒙古遊牧民族為主題的《MONGOLIAN TRIBE》,2007年的《SIGHTSEEING》則捕捉16國觀光名勝前的遊客,以鏡頭嘲諷了當下的消費社會。

《MONOGOLIAN TRIBE #58》(1997)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)
《MONOGOLIAN TRIBE #58》(1997)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)

透過觀景窗的自然關注

其實瀧本幹也之所以會喜歡上攝影,來自小時候透過望遠鏡觀測天文的經驗,更在小學畢業紀念冊就寫下「想成為一個有名的攝影師」。之後,他將對遙遠星辰的好奇,轉向作為行星的地球,包括自然與宇宙、人類與城市、微觀與宏觀等尺度差異,以及可見與不可見等難以捉摸的事物,都逐漸構成了他的攝影觀。

《GRAIN OF LIGHT #12》(2014)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)
《GRAIN OF LIGHT #12》(2014)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)
《GRAIN OF LIGHT #02》(2014)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)
《GRAIN OF LIGHT #02》(2014)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)

2014年他出版攝影集《GRAIN OF LIGHT》,捕捉了海面的多樣表情。2011年的《LAND SPACE》更親自遠赴NASA拍攝太空梭,並與他在冰島等拍攝的原初地景相互對照,如此宏觀對比宇宙與陸地、文明與自然的視角,也成了他的代表作。在疫情後,瀧本幹也則將過往的宏觀視角,轉向身邊的花草與寺廟,在《LUMIÈRE》、《PRIÈRE》(2020~2024)展現了更多內心情感的投射。

《SPACE #06》(2011)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)
《SPACE #06》(2011)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)
《SPACE #28》(2011)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)
《SPACE #28》(2011)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)

瀧本幹也矢後直規台灣講座回顧:從廣告到電影的觀景窗,以縝密細節和實拍堅持成就作品!

攝影家瀧本幹也小說家吳明益:恆久觀察世界的創作複眼,對談自然與人像拍攝信念!

從海洋閱讀天體的全新創作&展出

過去曾在Laforet Museum原宿、代官山Hillside Forum等空間舉辦個展,此次瀧本幹也將於92日~118日在茅崎市美術館展出《LUNATION朔望——從海洋閱讀天體》,而這也是他首檔公立美術館大型個展。「朔」意指月球與太陽為同一側、月亮隱沒不見時,「望」指稱月球位於太陽相對側、明亮顯現時,因此展名「朔望」則是月亮盈虧變化的運行週期。而月球與太陽引力相互作用形成的潮汐,也呼應了茅崎市美術館位在海濱城鎮的場域特色。

《LUNATION朔望—從海洋閱讀天體》展覽主視覺。(圖片提供:瀧本幹也攝影事務所)
《LUNATION朔望—從海洋閱讀天體》展覽主視覺。(圖片提供:瀧本幹也攝影事務所)
《SURFACE PULSE: CHIGASAKI #01》(2026)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)
《SURFACE PULSE: CHIGASAKI #01》(2026)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)

LUNATION朔望》亦是瀧本幹也為茅崎拍攝的全新作品,透過滿月映照於水面的景象,喚起人們對生命的聯想。畫面中,灑落於水面的微弱月光、不斷變化型態的海洋,以及彼此連動的天體運行⋯⋯,透露著偌大的宇宙法則,其實就潛藏在我們的日常生活。而除了新作,展覽也將集結了瀧本幹也至今持續創作的代表作品,帶領觀眾探索他的創作軌跡。

《LUNATION: CHIGASAKI #01》(2026)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)
《LUNATION: CHIGASAKI #01》(2026)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)

《瀧本幹也 LUNATION朔望——從海洋閱讀天體》
時間:2026.09.0211.08
地點:茅崎市美術館(神奈川縣茅崎市東海岸北1-4-45

開館時間:10:0017:00(最後入館時間16:30
休館日:週一休館(09.2110.12照常開館)、09.2410.13

瀧本幹也
平面、影像攝影家。1974年出生於日本愛知縣,1998年成立瀧本幹也攝影事務所。創作橫跨商業攝影、電視廣告和電影拍攝等。擔任導演是枝裕和《我的意外爸爸》、《海街日記》、《第三次殺人》、《宛如阿修羅》攝影指導。個人創作集包括《BAUHAUS DESSAU》、《SIGHTSEEING》、《LAND SPACE》、《LUMIÈRE》、《PRIÈRE》、《MONACO Azur / Gracieux》等。曾獲東京ADC賞、紐約ADC金獎、坎城國際創意節金獎等。

文、資料整理|張以潔
資料、圖片提供|瀧本幹也攝影事務所

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讓她的鏡頭帶你重返童年現場!陳詠華攝影展《Childhood, Sculpted》登徠卡畫廊:拓印時間痕跡,在夢與現實間漂浮
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我們當如何感知時間,又或者說勾勒時間?興許只能透過其所留下的痕跡與印記,而知其曾經存在過,亦始終悄然存在著。聞名於使用底片捕捉強烈復古感人像的台灣時尚攝影師陳詠華,現正於台北徠卡之家舉辦個展《Childhood, Sculpted》;彩色和黑白系列共計24幅展品從擷取並重現自身童年記憶出發,試圖以影像描繪時間流逝之感。本篇藉多件作品穿插詳述藝術家創作脈絡、擅長風格,同場再帶看攝者本人親解的3大亮點之作。

時間是一位無形雕塑家

她這麼詮釋「雕塑」二字:「『雕』代表去除與遺留,『塑』則代表創造與形塑。時間像是一位無形的雕塑家,不斷改變人的容貌、個性與情感,也改變著空間、建築,以及身邊所珍視的物件。」樸實底蘊中自帶綿延詩意的展名《Childhood, Sculpted》遂由此誕生。

徠卡台北畫廊現正舉辦陳詠華攝影特展《Childhood, Sculpted》。(圖片提供:徠卡)
徠卡台北畫廊現正舉辦陳詠華攝影特展《Childhood, Sculpted》。(圖片提供:徠卡)

個人攝影特展即日起至2026年9月21日於徠卡台北畫廊進行中的當代影像藝術創作者陳詠華,汲取靈感於自身對時間與記憶的多重思考,尤傾情回望童年在宜蘭外公外婆家度過的歲月,舉凡和姊姊在穀物堆旁尋找昆蟲、偷偷打開外婆的化妝盒,抑或躺在院子裡仰望無邊天空數雲朵的片刻——所有看似平凡的日常,都深深塑造了她日後觀看世界的方式。外公外婆離世多年後,她重返那棟無人居住的老屋,目睹龜裂的牆面、斷裂的家具和布滿蜘蛛網的房間一隅,「許多曾經熟悉的角落都留下了時間的痕跡。」但也正是這些變化,讓她切實感受到時間的存在,從而創作出本次展出的24幅作品。

展覽現場。(圖片提供:徠卡)
展覽現場。(圖片提供:徠卡)
(圖片提供:徠卡)
(圖片提供:徠卡)

紛呈彩色、黑白系列作,鋪排散落於記憶中平凡而不凡的碎片

展覽同時呈現各懷不同情感層次的彩色與黑白兩系列作品。前者飽含她對童年記憶的真誠凝視,包括埋藏於器物的細節、敷布於牆面的光線,和一抹抹鮮豔卻兼富歲月褪舊感的色調,無不淌著充滿生命氣息的溫度;後者則聚焦時間雕刻日常後留下的情緒輪廓,其間唯餘沉甸甸的思念。

陳詠華攝影作品《河床餘色(Residual Color in Riverbed)》、《綠色月暈(Green Lunar Halo)》。(圖片提供:徠卡)
陳詠華攝影作品《河床餘色(Residual Color in Riverbed)》、《綠色月暈(Green Lunar Halo)》。(圖片提供:徠卡)
陳詠華攝影作品《如耳語般經過(Passing Like a Whisper)》、《沉澱之夢(Sedimented Dreams)》。(圖片提供:徠卡)
陳詠華攝影作品《如耳語般經過(Passing Like a Whisper)》、《沉澱之夢(Sedimented Dreams)》。(圖片提供:徠卡)

陳詠華向來鍾愛底片攝影,並長年使用徠卡M系列底片相機創作。然她仍坦言一直在尋找能接近底片質地與色調的數位相機,直到接觸徠卡SL系列,才發現它在影像質地與色調表現上與自己偏好的底片感非常接近,便因此將之攜為日常工作的重要夥伴,亦用作拍攝本次彩色系列的主要器材。在此之外令她驚豔的,還有主打黑白影像的徠卡M11  Monochrom;該機型使她得以更直接地專注在輪廓、光影與情緒本身,且其便攜機身不僅完全契合她習慣隨手記錄影像與靈感的創作方式,甚可搭配她現有底片相機所使用的徠卡老鏡頭,「這種新舊的結合,像是一種延續與互補。」

陳詠華攝影作品《記憶與當下相遇之處(Where Memory Meets the Present)》。(圖片提供:徠卡)
陳詠華攝影作品《記憶與當下相遇之處(Where Memory Meets the Present)》。(圖片提供:徠卡)

拍攝主角由人轉向物,讓器物和空間自己說話

有別於過往多以捕捉人物、記錄人像為主的作品類型,此次《Childhood, Sculpted》全數選擇靜物為載體;如此轉變絕非偶然,而是源自陳詠華對本展主題的深層探問。

陳詠華攝影作品《咸豐草(Bidens Pilosa)》、《裂光幾何(Fractured Light Geometry)》。(圖片提供:徠卡)
陳詠華攝影作品《咸豐草(Bidens Pilosa)》、《裂光幾何(Fractured Light Geometry)》。(圖片提供:徠卡)

「這次展覽所探討的核心,是記憶、情緒、空間、環境、器物之間的關係。因此,我選擇靜物作為主要表現形式,讓這些承載著時間痕跡的物件,成為敘說故事的主角。」——陳詠華

陳詠華攝影作品《野性之光(Wild Illumination)》、《寂靜綻放時(Silence in Bloom)》。(圖片提供:徠卡)
陳詠華攝影作品《野性之光(Wild Illumination)》、《寂靜綻放時(Silence in Bloom)》。(圖片提供:徠卡)

就她的創作觀點而言,拍攝靜物與人物是兩種截然不同的狀態:人物是流動且具生命力的,拍攝時需與被攝者建立信任與交流,在不可預測的瞬間中快速反應;拍攝靜物與空間倒如一場安靜漫長的對話,它們不會移動、不會突然離開,得供拍攝者隨光線變化反覆凝視,從不同角度慢慢發掘所有易被忽略的細節,進而找到屬於自己的觀看方式與情感投射。這般從容節奏,使看似沉默的器物與空間在鏡頭下開口說話,訴說時間、記憶和曾經存在過的人

陳詠華攝影作品《梳妝台的中間抽屜(The Middle Drawer of a Dressing Table)》、《14:50的光斑(Sun Fragment at 14:50)》。(圖片提供:徠卡)
陳詠華攝影作品《梳妝台的中間抽屜(The Middle Drawer of a Dressing Table)》、《14:50的光斑(Sun Fragment at 14:50)》。(圖片提供:徠卡)
陳詠華攝影作品《光的回聲(Dust Remembers Light)》、《鐵鏽的好奇心(Rusty Curiosity)》。(圖片提供:徠卡)
陳詠華攝影作品《光的回聲(Dust Remembers Light)》、《鐵鏽的好奇心(Rusty Curiosity)》。(圖片提供:徠卡)

3件亮點作品帶看

#01《白晝之夢(Dreams of Daylight)》

午睡醒來的一瞬間,夢境尚未完全散去,現實也尚未清晰成形,意識懸浮在兩者之間,時間彷彿暫時失去重量。有時睡醒發現家中空無一人,那種既被夢境包覆、又獨自存在現實中的感受,成為「時間感」之於陳詠華最深刻的記憶來源之一。「一直認為『水』與『夢』之間存在著某種難以言語卻又直覺清晰的連結。」諸如流動的河面、驕陽照射河面形成的恍惚光暈,乃至與天光交錯的水中草木倒影,「這些景象所呈現出的曖昧狀態,與那種介於清醒和夢境之間的時間感,有著高度的呼應。」陳詠華親解作品意蘊。

陳詠華攝影作品《白晝之夢(Dreams of Daylight)》。(圖片提供:徠卡)
陳詠華攝影作品《白晝之夢(Dreams of Daylight)》。(圖片提供:徠卡)

#02《凝視的餘色(Color Left by Beholding)》

對許多人來說,化妝台上的粉盒與鏡盒不過是日常梳妝用品。但對童年的陳詠華而言,各樣形狀不同、色彩相異的化妝盒,就像一座漫溢想像的微型世界——彷彿擁有它們,就能化作另一身分。多年後,時間已在其上留下清晰刻痕;盒內殘留的眼影、腮紅與粉餅,顏色因反覆使用而磨損、褪去,邊緣的紋路記錄著無數次開合的痕跡,甚或那面曾映照過外婆無數次臉龐的小鏡子,如今亦只剩靜默的反光,承載過往回憶與時間流逝交疊而成的無聲重量。

陳詠華攝影作品《凝視的餘色(Color Left by Beholding)》。(圖片提供:徠卡)
陳詠華攝影作品《凝視的餘色(Color Left by Beholding)》。(圖片提供:徠卡)

#03《流動的愛(Liquid Love)》

「雲對我來說很像情感,它沒有固定的形狀,總是在流動、改變,也從未停留在原地。」——陳詠華

作品起點僅為陳詠華和姊姊臥於躺椅上觀察天空中的雲,這樣一段簡單溫柔的童年記憶。雲片恰巧構成心形,一條橫越畫面的電線從其心切割而過。陳詠華於是視電線為現實中無法迴避的外部因素、距離等阻隔情感的力量。可事實上雲片並未因此消失,它只是在電線的另一端繼續飄移,或許改變了形狀,卻仍在流動,仍在延續著它的情緒。若仔細凝視畫面,還能發現一隻振翅經過的蜻蜓(雲片中心黑色小點);牠象徵成長與蛻變,是時間與情感流動過程中一個短暫卻真實的註腳,悄悄停留在那一瞬間。

陳詠華攝影作品《流動的愛(Liquid Love)》。(圖片提供:徠卡)
陳詠華攝影作品《流動的愛(Liquid Love)》。(圖片提供:徠卡)

陳詠華

1992年出生於台北,曾就讀實踐大學服裝設計系,經時尚領域的學習歷程培養出獨特的風格視角,如今並以此引領觀者深入感受她框中詮釋的世界樣貌和風情,從而探索其蘊含的美感與深度。創作多透過鏡頭別緻呈現具曖昧感的繽紛色彩、巧妙捕捉富詩意的柔和影像;整體美學語言嶄露她對藝術的深刻理解,以及對視覺表達的高度敏銳。其作品既是時尚與攝影的完美融合,更是對生活、情感與瞬間流動的細膩凝視。

陳詠華攝影特展《Childhood, Sculpted》

  • 時間:即日起至2026年9月21日11:00-19:00
  • 地點:徠卡台北畫廊(徠卡之家台北市青田街6巷3號)

*所有作品皆有販售,意者詳洽現場工作人員。

>> 更多資訊可至徠卡官方網站台灣官方臉書台灣官方IG了解。

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