川內倫子、市橋織江、高橋ヨーコ的拍攝技巧!捕捉日常美好

小清新生活照拍攝技巧!從三位日本女攝影家視角捕捉日常美好細節_01

攝影是生活場景的藝術,透過不同鏡頭的視角我們能捕捉日常不同的樣貌。日本女攝影師川內倫子、市橋織江、高橋ヨーコ等人,擅長以溫柔的視角、豐富的畫面感去感知這個世界,她們以鏡頭記錄自己認為獨特的畫面,更為注重照片的局部細節及關注情感層面。參考她們對於拍攝時「光線」、「色彩」和「主題」的掌握,我們也能在平凡的生活場景中,以相機捕捉下不平凡的畫面。

川內倫子:感知「光線」變化,捕捉細膩日常

川內倫子擅長於每日周遭觀察與捕捉微小不引人注目的細節,這些平凡片段在她的鏡頭下卻顯得閃閃發光的別緻,她總能在平淡無奇的靜謐裡找尋靈感,觸動著觀者內心深處的情感,一張張照片就像輕歌與微語,展現了無比的內斂。

令我特別喜愛的是,川內倫子對於「光線」的感知與捕捉。無論是樓梯上傾瀉下來的烈陽、映照於玫瑰花瓣的粉紅光線、或陽光灑落於海平面的波光粼粼,總讓人感到光線的無窮變化和美好細膩之處。

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沿著樓梯流洩的光線,對應孩童向上的步伐,給人面向陽光的指引|圖片來源:川內倫子

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捕捉映照於玫瑰花瓣的粉紅光線,襯托出日常植物的不凡樣貌|圖片來源:川內倫子

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陽光灑落於海平面上波光粼粼的光線,形成渾然天成的攝影布幕|圖片來源:川內倫子

當我們走在烈日的公園道路上、坐在早晨陽光灑落的早餐店前亦或觀察午後夕陽斜照進房間的光影,可以試著學習川內倫子對於環境的敏感觀察,運用「光影」變化拍下畫面,日常光景都是練習攝影的好時機與好場景!

市橋織江:掌握「色調」風格,醞釀別緻的氛圍

市橋織江的作品帶有透明空氣般自在感,畫面的柔和讓飽和的色彩變得親切,充滿生命的純真質感。她曾經旅居巴黎,儘管一樣的城市也能捕捉到豐富變化,紀錄那些不想要忘記的時刻,在畫面中投射自己對於世界的獨特看法。

讓我著迷的是她獨特淡雅的「色調」表現,無論是悠閒漫步街道的紅格紋時髦老奶奶與白色毛茸茸大狗、綠意盎然的植物與白淨的外牆或淡藍色天空映照淺青色海面,城市的浪漫生活就從畫面自然地流露出來。

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穿著紅格紋的時髦老奶奶與白色毛茸茸大狗,悠閒漫步街道,光線讓整體色彩變得和煦|圖片來源:Sendenkaigi

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綠意盎然的植物與白色純淨的建築外牆,其中點綴著紅花與狗兒棕色的毛色,呈現和諧的色調畫面|圖片來源:Pikuv

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淡藍色天空映照淺青色海面,和男童的海軍藍褲,和諧呼應|圖片來源:Pinterest


也許我們能參考市橋織江對於「色調」的敏銳掌握,當我們走經色彩斑斕的街道廣告牆、身處城市灰色水泥大樓叢中、慢跑於輕透藍色調的空氣微薄早晨抑或散步於紅橘夕陽映照的溫暖午後,都是練習照片色調配置的好機會,拍下環境的繽紛樣貌!


高橋ヨーコ:拍攝平凡「主題」,營造不平凡的畫面

高橋ヨーコ的攝影風格自然真實,同時她也是藝人蒼井優的旅行寫真集的攝影師。讓我特別喜愛的是,高橋ヨーコ總能以拍攝平實的「主題」,營造別緻的氛圍。她其中一個系列作品即以「電扇」為主題,無論是夏日玫瑰旁的白色電扇、微風吹向兩個小嬰兒的迷你電扇或辦公桌放置嗡嗡轉動著的復古電扇,畫面都蘊含滿滿的日常情感,帶有閒適自在的氣息。

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夏日玫瑰旁消散暑氣的白色電扇,成了稀鬆平常的可愛風景|圖片來源:高橋ヨーコ
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迷你電扇吹出的微風吹向兩個小嬰兒,帶來閒適安穩的氣息|圖片來源:高橋ヨーコ


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女子在辦公桌放置嗡嗡轉動著的復古電扇,帶走煩悶與熱意|圖片來源:高橋ヨーコㄈ


我們總習慣在好看的場景下或主題擺設完美時才能按下快門,其實也許僅是紀錄拍下桌上的日常餐桌風景、捕捉家中一如往常的擺設、抑或拍下熟識人們例行事務,我們的眼光決定了攝影本身的內涵,下回試試看拍攝身邊看似平凡的人事物,也許能誕生意想不到的攝影好作品!

日本女性攝影師從細節處入手,相較於男攝影師多關注場景,以全景或大場面為主,她們更喜歡捕捉主題的一些特點,專注地凝視及凸顯,拍出的作品往往是一種細膩、溫暖的風格。你也想拍下屬於自己生活的小清新片段嗎?不妨跟著文章內的攝影重點,練習攝影時對於「光線」、「色調」和「主題」的運用,記錄下日常不平凡的美麗畫面吧!

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兼具攝影師與導演身份的Lily Chen首度出版攝影集《迷子》,收錄與《愛上透明系女孩》主演石川瑠華(Ruka)於東京街頭共同創作的一系列拍攝作品。《迷子》同名展覽於10月18日至27日登場,藉空間場景與動線還原攝影集的故事線,如同翻閱攝影集般,一步步從外在的城市,走入兩人的默契世界。

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《迷子》展覽現場。(圖片提供:Stairs Space)

跨越電影畫面的邂逅走入現實

現居於台北和東京兩地的Lily,畢業於國立臺灣藝術大學電影系,作品跨足平面與動態,涵蓋藝人形象、時尚品牌、影視劇照、藝術指導及音樂錄影帶導演等形式。工作之餘,他也熱愛熱愛以底片創作。

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Lily Chen。(圖片提供:Stairs Space)

Lily在一次機緣下觀看了電影《愛上透明系女孩》,被演員石川瑠華(Ruka)在影片中所展現的神情深深吸引。作為一名攝影師,Lily心中不自覺萌生「想見到這個人」以及「想和他一起拍攝」的願望,而正是這份憧憬,為攝影集《迷子》埋下伏筆。

日本新生代演員Ruka自電影出道,曾出演《錯位的青春》、《愛上透明系女孩》等作品,並以後者的演出奪得第31屆日本電影影評人大獎最佳新人女演員(小森和子獎)。私底下的Ruka熱愛閱讀,在日常生活中保持質樸與純粹,其與生俱來的直覺和眼神,讓每次互動都是真實而自然的情感流露。

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石川瑠華(Ruka)。(圖片提供:Stairs Space)

捕捉藍色冷冽中的一絲暖黃

「迷子」源自於日文的「まいご」一詞,意指「迷失的孩子」。無論是攝影或表演,其創作過程就像在未知的道路上逐漸摸索出自己的方向感,而「迷子」正是攝影師Lily與演員Ruka在探索的過程中,對於當下狀態提出的詮釋。

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「迷子」系列是攝影師Lily與演員Ruka在探索的過程中,對於當下狀態提出的詮釋。(圖片提供:Stairs Space)

在拍攝《迷子》系列作品期間,Lily和Ruka並沒有刻意的安排或腳本,每次拍攝就像是朋友出門散步,在玩樂間挖掘街道上有趣的角落,甚至便利商店前的置物籃都成為即興拍攝的道具。他們沒有太多言語的交流,而是憑藉某種內在的節奏共振創作,每個鏡頭都捕捉了只有他們兩人才能理解的瞬間。

台北攝影展《迷子》開展!在Lily Chen的鏡頭下,與石川瑠華迷路東京街頭
每次的拍攝就像是朋友出門散步,挖掘街道上有趣的角落,甚至便利商店前的置物籃都成為道具。(圖片提供:Stairs Space)

《迷子》歷時一年半的拍攝期,正好都在冬季,從街道建築、路邊置物籃、交通錐、Ruka身上的衣服,甚至是房間裡的被單,都帶著藍色的影子;而空氣中冷冽的氛圍與白日將近、即將黃昏的光感,則帶著一絲微微暖黃。從街頭拍到房間,Lily走進了Ruka的生活,《迷子》不僅紀錄了與Ruka的相識,更提醒自己拍攝的初衷,源於捕捉日常中的細膩與美好。

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拍攝期間剛好都是冬季,所有物件都帶著藍色調的影子。(圖片提供:Stairs Space)
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白日將近、即將黃昏的光感,則帶著一絲微微暖黃。(圖片提供:Stairs Space)

《迷子》依照兩人相識的時間序編排,仔細看會發現他們的距離越來越近,從一開始略帶生澀,到後來越拍越靠近。攝影集以精裝方式裝訂,貫穿整本攝影集的藍色,彷彿被賦予了形體與角色,巧妙地牽引著故事線;封面照片則選擇一張樹枝往天空微微伸展的照片,Lily形容畫面如同小孩般,發展性極強卻時常迷惘未知的狀態,扣合「迷子」主題。

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《迷子》精裝攝影集。(圖片提供:Stairs Space)

與攝影集敘事呼應的展場規劃

《迷子》同名展覽的場景與動線,皆與攝影集故事線相呼應,踏入一樓展區彷彿瞬移至東京街道,地上寫著「止まれ」、公車站座椅、藍色三角錐等路上常見的元素,如同日常碎片的組合,讓觀者彷彿真的和Ruka一起在東京散步。

台北攝影展《迷子》開展!在Lily Chen的鏡頭下,與石川瑠華迷路東京街頭
踏入《迷子》一樓展區彷彿瞬移至東京街道。(圖片提供:Stairs Space)
台北攝影展《迷子》開展!在Lily Chen的鏡頭下,與石川瑠華迷路東京街頭
展覽的場景與動線,皆與攝影集故事線相呼應。(圖片提供:Stairs Space)

地下一樓展區則是重現Ruka房間,以藍色與木色交織出的溫潤,搭配滿滿的書籍,反映Ruka喜愛閱讀的知性與溫柔個性。走逛展覽如同翻閱攝影集般,一步步從外在的城市,過渡到內核的世界中心。

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地下一樓展區重現Ruka的房間。(圖片提供:Stairs Space)
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《迷子》展覽現場。(圖片提供:Stairs Space)

攝影集《迷子》現已開始預購,展覽《迷子》也於台北Stairs Space展出中,展期至10月27日。

Lily Chen攝影集《迷子》同名展覽

展覽期間|2024.10.18–2024.10.27
開放時間|13:00–20:00
展覽地點|Stairs Space(台北市松山區八德路三段74巷96號一樓)

台灣攝影家沈昭良《還流・帰還》個展濃縮30年創作路!築地市場、電子花車映現地方文化

台灣攝影家沈昭良《還流・帰還》個展濃縮30年創作路!築地市場、電子花車映現地方文化

台灣攝影家沈昭良生涯最大攝影個展《還流・帰還》,即日起至10月15日於日本「攝影文化首都」東川町展出。

《還流‧帰還》集結沈昭良3大攝影創作系列,近百幅原作規格的影像乘載長達30年的創作軌跡,展間中紀錄日本市井日常的「築地魚市場」、以台灣舞台車為主角的「STAGE」、透過地景攝影表達對台灣歷史感懷的「漂流」,十足展現他總是深入在地、貼近庶民、作品極具文化浸潤性的創作風格。

台灣攝影家沈昭良《還流・帰還》個展濃縮30年創作路!築地市場、電子花車映現地方文化
STAGE-121,沈昭良攝。

東川町,日本的「寫真之町」

位於北海道的東川町被譽為日本的「寫真之町」,當地不僅坐擁瀑布、溫泉、高山、秋葉等得天獨厚的自然景色,更以攝影藝術作為城市人文象徵,每年夏天籌辦「東川町國際攝影節」,號召日本國內外的高中生及攝影好手來此交流,並長年推動攝影相關展覽及典藏,誓言成為日本的「攝影文化首都」。

台灣攝影家沈昭良《還流・帰還》個展濃縮30年創作路!築地市場、電子花車映現地方文化
築地魚市場系列-01,沈昭良攝。

台日兩面視角,演繹沈昭良影像風格

此次的沈昭良個展《還流‧帰還》,由日本、台灣兩地專研影像的策展人菅沼比呂志、沈裕融共同策劃,兩人嘗試透過兩國不同的觀看視野,在沈昭良長期深入在地、貼近庶民、融合傳統與當代的攝影語境中,論述他獨特且強大的文化浸潤與影像書寫功力。

台灣攝影家沈昭良《還流・帰還》個展濃縮30年創作路!築地市場、電子花車映現地方文化
漂流 Drifting,台灣屏東,2016,沈昭良攝。

《還流‧帰還》3大系列影像一次看

▍築地魚市場,重回昭和時代的市井現場

沈昭良早年留學日本,自1993年起開拍「築地魚市場」系列,前前後後拍了近30年,本作可說是他生涯第一個、也是歷時最長的系列作品。畫面中臨場、迫近又抽離的鏡頭張力,帶領觀者重返洋溢昭和風情、鼎沸雜沓卻也景然有序的拍賣現場。這座曾經全球最大的魚貨市場,在沈昭良的鏡頭下彷若重生,同時記載著他長年追尋攝影與築地的步履。

台灣攝影家沈昭良《還流・帰還》個展濃縮30年創作路!築地市場、電子花車映現地方文化
築地魚市場系列-04,沈昭良攝。
台灣攝影家沈昭良《還流・帰還》個展濃縮30年創作路!築地市場、電子花車映現地方文化
築地魚市場系列-10,沈昭良攝。

▍STAGE,以電子花車映現台灣庶民文化

曾受邀至20多國參展的「STAGE」系列,可說是沈昭良在國際上最出名的作品之一,全系列以台灣電子花車(舞台車)為主角,結合各地環境的文化肖像,透過實地踏查取樣,梳理舞台車與台灣庶民宗教、生活間的緊密關係,也顯影了兼具外顯視覺性、內在意涵的台式美學實踐。

台灣攝影家沈昭良《還流・帰還》個展濃縮30年創作路!築地市場、電子花車映現地方文化
STAGE-124,沈昭良攝。
台灣攝影家沈昭良《還流・帰還》個展濃縮30年創作路!築地市場、電子花車映現地方文化
STAGE-99,沈昭良攝。

▍漂流,藉地景書寫歷史感懷

在2015年啟動的「漂流」系列中,沈昭良開啟地景攝影之路,展開對台灣近代歷史的敘情式書寫,他思考如何藉由攝影,在歷史發展的軸線中,直接或間接援引事件或象徵特定精神、意喻的人文/地理景觀,將其編串重組,一方面呈現家國命運的多重樣貌,折射歷史之於土地的關係,描繪不同族群面對時代的複雜情感,同時試著連結台灣在全球化、區域主義、地緣政治的脈絡下,與周邊國家、地區可能的關聯及影響。

台灣攝影家沈昭良《還流・帰還》個展濃縮30年創作路!築地市場、電子花車映現地方文化
漂流 Drifting,台灣台東,2020,沈昭良攝。
台灣攝影家沈昭良《還流・帰還》個展濃縮30年創作路!築地市場、電子花車映現地方文化
漂流 Drifting,台灣嘉義,2020,沈昭良攝。

重返攝影啟蒙的原點

以《還流‧帰還》為契機,沈昭良也回顧自己數十年的攝影之路:「在漫長的攝影路上,除了勉勵自己保有這三十年前後,往返於不同拍攝現場的熱情和初心,也寄望這次個展連結個人創作生涯在起始、轉進與續行的延展中,相異卻又相依的創作狀態與發展路徑,據以檢視自身在攝影表現、語法間的起伏轉向,從地理上、時序上、精神上乃至於情感上,重返攝影啟蒙的原點。」

台灣攝影家沈昭良《還流・帰還》個展濃縮30年創作路!築地市場、電子花車映現地方文化
STAGE-63,沈昭良攝。

《還流‧帰還》沈昭良攝影展

展期|2024.09.17-10.15

地點|日本北海道東川町文化藝廊 The Higashikawa Bunka Gallery