攝影是生活場景的藝術，透過不同鏡頭的視角我們能捕捉日常不同的樣貌。日本女攝影師川內倫子、市橋織江、高橋ヨーコ等人，擅長以溫柔的視角、豐富的畫面感去感知這個世界，她們以鏡頭記錄自己認為獨特的畫面，更為注重照片的局部細節及關注情感層面。參考她們對於拍攝時「光線」、「色彩」和「主題」的掌握，我們也能在平凡的生活場景中，以相機捕捉下不平凡的畫面。

川內倫子：感知「光線」變化，捕捉細膩日常

川內倫子擅長於每日周遭觀察與捕捉微小不引人注目的細節，這些平凡片段在她的鏡頭下卻顯得閃閃發光的別緻，她總能在平淡無奇的靜謐裡找尋靈感，觸動著觀者內心深處的情感，一張張照片就像輕歌與微語，展現了無比的內斂。

令我特別喜愛的是，川內倫子對於「光線」的感知與捕捉。無論是樓梯上傾瀉下來的烈陽、映照於玫瑰花瓣的粉紅光線、或陽光灑落於海平面的波光粼粼，總讓人感到光線的無窮變化和美好細膩之處。

當我們走在烈日的公園道路上、坐在早晨陽光灑落的早餐店前亦或觀察午後夕陽斜照進房間的光影，可以試著學習川內倫子對於環境的敏感觀察，運用「光影」變化拍下畫面，日常光景都是練習攝影的好時機與好場景！

市橋織江：掌握「色調」風格，醞釀別緻的氛圍

市橋織江的作品帶有透明空氣般自在感，畫面的柔和讓飽和的色彩變得親切，充滿生命的純真質感。她曾經旅居巴黎，儘管一樣的城市也能捕捉到豐富變化，紀錄那些不想要忘記的時刻，在畫面中投射自己對於世界的獨特看法。

讓我著迷的是她獨特淡雅的「色調」表現，無論是悠閒漫步街道的紅格紋時髦老奶奶與白色毛茸茸大狗、綠意盎然的植物與白淨的外牆或淡藍色天空映照淺青色海面，城市的浪漫生活就從畫面自然地流露出來。

也許我們能參考市橋織江對於「色調」的敏銳掌握，當我們走經色彩斑斕的街道廣告牆、身處城市灰色水泥大樓叢中、慢跑於輕透藍色調的空氣微薄早晨抑或散步於紅橘夕陽映照的溫暖午後，都是練習照片色調配置的好機會，拍下環境的繽紛樣貌！

高橋ヨーコ：拍攝平凡「主題」，營造不平凡的畫面

高橋ヨーコ的攝影風格自然真實，同時她也是藝人蒼井優的旅行寫真集的攝影師。讓我特別喜愛的是，高橋ヨーコ總能以拍攝平實的「主題」，營造別緻的氛圍。她其中一個系列作品即以「電扇」為主題，無論是夏日玫瑰旁的白色電扇、微風吹向兩個小嬰兒的迷你電扇或辦公桌放置嗡嗡轉動著的復古電扇，畫面都蘊含滿滿的日常情感，帶有閒適自在的氣息。

夏日玫瑰旁消散暑氣的白色電扇，成了稀鬆平常的可愛風景｜圖片來源：高橋ヨーコ

迷你電扇吹出的微風吹向兩個小嬰兒，帶來閒適安穩的氣息｜圖片來源：高橋ヨーコ

女子在辦公桌放置嗡嗡轉動著的復古電扇，帶走煩悶與熱意｜圖片來源：高橋ヨーコㄈ

我們總習慣在好看的場景下或主題擺設完美時才能按下快門，其實也許僅是紀錄拍下桌上的日常餐桌風景、捕捉家中一如往常的擺設、抑或拍下熟識人們例行事務，我們的眼光決定了攝影本身的內涵，下回試試看拍攝身邊看似平凡的人事物，也許能誕生意想不到的攝影好作品！

日本女性攝影師從細節處入手，相較於男攝影師多關注場景，以全景或大場面為主，她們更喜歡捕捉主題的一些特點，專注地凝視及凸顯，拍出的作品往往是一種細膩、溫暖的風格。你也想拍下屬於自己生活的小清新片段嗎？不妨跟著文章內的攝影重點，練習攝影時對於「光線」、「色調」和「主題」的運用，記錄下日常不平凡的美麗畫面吧！

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沒有佈景設計師監督場景、沒有梳化精心訂製妝造、沒有大陣仗的燈光團隊創造光影，IKEA推出的「Life at Home」攝影計畫，邀請國際攝影大師Annie Leibovitz掌鏡，走訪散落於7個國家的25個「家」，以寫實畫風拍下世界各地人們的日常生活，企圖呈現「家」最真實的樣貌。

社群媒體是否反映真實生活？

社群上的美好影像，給了人們對家的想像、過生活的靈感，更讓不少人追求家的每個角落都要「鏡頭友善」，進而塑成主流的居家美感，比如現正當道、所謂的「北歐風」——簡約線條、木頭質地、毛料地毯、細節處來點跳色，幾乎成為「質感」的代名詞。

不過，看著螢幕上標著「#homegoals」的美圖，你是否曾懷疑——人們在網路上的生活樣貌，或媒體所勾勒的理想家居，真能反映現實生活？對此IKEA曾做過調查，結果顯示全球有48%的受訪者說「不」。那到底人們的真實生活、對家的想像是如何？以這道提問為出發點，IKEA展開這次的「Life at Home」家訪攝影計畫，不一昧開箱名人氣派豪華的家，而是走進25組素人的家，捕捉其生活光景。

「一個『家』傳遞的訊息超乎想​​像，它揭開了一個人生活的帷幕，讓我們了解他們的故事。一走進門，就能感受到主人的生活方式和他們是誰。」

7個國家、25個家，多元而真實的生活肖像

這次與Annie Leibovitz合作，IKEA的足跡遍布瑞典、美國、英國、印度、日本、義大利、德國，刻畫了25種不同型態的「家事」——築夢在大都市的Z世代、離不開海洋的自由人、3位家長共同撫養1個孩子的LGBT+家庭、固守家族根源的工藝職人、居於輪上的遊牧者⋯⋯都被Annie Leibovitz的鏡頭記下。

大師到你家！為什麼請Annie Leibovitz掌鏡？

「Life at Home」拍的是受訪者的個人或集體肖像，以他們的家為背景。而說到人像攝影的專家，Annie Leibovitz絕對榜上有名。

這邊細數幾件出自她手的名作：1974年美國總統尼克森因水門案辭職，搭乘專機離開白宮，那幅警衛們捲起紅毯暗示「落幕」的畫面；1975年搖滾傳奇滾石樂隊（The Rolling Stone）展開美加巡演，那一系列華麗、混亂、熱血的現場紀錄；1981年約翰・藍儂（John Lennon）遭槍殺一個多月後，《滾石》雜誌所發佈他與愛人小野洋子（Yoko Ono）互擁的最後身影。這些照片從問世至今已50年，仍然雋永，已成傳奇。

從《滾石》擔任攝影記者出道，到跨足時尚多次為《Vanity Fair》、《VOGUE》等指標刊物掌鏡，Annie Leibovitz從音樂、政治、影視拍到藝文領域，用有趣的敘事讓肖像、紀實攝影更加立體，不只留下各方職人（甚至是未來的偉人）正值生涯巔峰的身影，也為時代留下了永恆的印記。長年「拍人」，更讓她對現代人甚至是當代生活的群像具備敏銳觀察、獨特見解，這正是IKEA邀請她作為「Life at Home」首位合作藝術家的原因。

孵化十年，關於「家」的深度研究

「Life at Home」不只是個攝影計畫，更是IKEA孵化超過十年、關於「家」的全方面研究，擴散區域與參與人數從2014年的8座城市、8000多人，一路推進到2023年的38個國家、37,000多人；十年加總，共有超過20萬人的生活被收錄其中。

十年期間，世界各地的人們對「家」的需求與想像，因為哪些因素而變動？氣候變遷、疫情、科技、經濟景氣⋯⋯如何影響他們對家的定義，並隨社會變動重塑其樣貌？若對此有興趣，可以點這看IKEA「Life at Home」研究報告。

IKEA X Annie Leibovitz “Life at Home”

全25個家的樣貌與故事請見此

Apple在巴黎Salon Corderie舉辦的攝影展《I Remember You》於2023年11月10日登場，展出五位攝影師包含Malin Fezehai、Karl Hab、Vivien Liu、蜷川実花、Stefan Ruiz以iPhone 15 Pro Max所拍攝的作品，結合了令他們感動的人事物，探索稍縱即逝的記憶。他們相信，照片具有保存和放大記憶的力量，它可以將人們帶回某個時刻、喚起特定的感覺，以一種幾乎是世界通用的視覺語言帶來新觀點。

✦ Malin Fezehai 

來自厄立垂亞/瑞典的攝影師、影片製作人兼攝影記者，現居紐約，曾在中東、非洲、亞洲和美洲的40多個國家工作。Fezehai的作品聚焦於世界各地流離失所的人們與混亂的社群，曾受聯合國的委託，拍攝撒哈拉以南的非洲地區暴力極端主義倖存者，並出版了一本名為《Survivors》的書，更曾獲得世界新聞攝影獎（World Press Photo Award）、Wallis Annenberg獎。值得關注的是，Fezehai拍攝厄立特里亞難民在以色列舉行婚禮的照片，是第一張獲得世界新聞攝影獎的iPhone照片。

✦ Karl Hab

出生於1990年、現居巴黎的Hab是一位知名攝影師，也擁有航空工程師證照。當Hab不在工作的旅途中，他便專注在對於航空、設計、藝術和時尚的熱情。頻繁的旅行令他接觸到更多國際時尚與街頭文化，更藉由航行中俯瞰大地的視角，捕捉平時看不見、獨特又迷人的城市景觀。

✦ Vivien Liu

具有建築碩士學位，並曾榮獲Clifford Wong住宅設計獎的Liu，是一名現居香港的攝影師。在從事建築工作15年後，她發現了自己對拍攝香港和世界其他城市景觀的熱情。建築的專業背景使她以不同的視角拍攝空間和主體，並從國際觀點聚焦香港的文化認同，讓大眾看見香港不一樣的面貌。

✦ 蜷川実花

東京藝術家蜷川実花從事攝影、電影工作，擅長使用夢幻的色彩與生動的拍攝手法，作品充滿個人特色。無論是人像、風景照或靜物照，蜷川実花都以植物、動物、風景、賦權女性等主題切入，在畫面中打造豐富的感官元素。

✦ Stefan Ruiz

現居紐約布魯克林。Ruiz曾在加州的一座監獄教授藝術，並曾擔任《COLORS》雜誌的創意總監。他的作品曾登上《紐約時報》、《紐約客》、《Vogue》、《TIME時代雜誌》等出版品，以及國際知名的博物館、畫廊與大型展覽活動。

資料提供｜Apple