波蘭裔德國籍當代藝術家 Alicja Kwade，利用鋼鐵和石頭完成了作品，但她真正使用的材料，其實是時間和空間。」2019年春天，《紐約客》（The New Yorker）替Alicja Kwade的創作下了這樣詩意的短評，搭配幾乎滿版的照片，裡頭是她替紐約大都會博物館屋頂花園展覽（The Roof Garden Commission）製作的「ParaPivot」：方框造型的巨大鋼構和彩色玉石交錯並置，觀者在其中每走一步，都能重新感受「方」和「圓」共譜的視覺韻律。

這不是Alicja Kwade首次躍上世界級的舞台。2017年，她在威尼斯雙年展，用石、木、鐵、鏡子等材料做出的現地裝置「WeltenLinie」，同樣獲得極高評價，被《紐約時報》封為該屆展覽最傑出的十件作品之一。投身創作近20載，Alicja Kwade近年在全球當代藝術界大放異彩，作品更獲龐畢度藝術中心、德國納粹防空洞（Sammlung Boros）等知名機構收藏。2020年，其作品終於在台灣文心藝所首度展出。由文心藝所基金會策畫的《ALICJA KWADE—Hypothetical Reality》，帶來她最著名的創作之一「Trans-For-Men11」。

從「相對性」看見人類的微小

「我並非認為萬物皆幻象（illusion），我只是覺得，並沒有所謂針對物件真正『獨立』或『中性』的認知。物件被定義的方式，必和所處的脈絡，以及你的主觀想法有關。而這就是我創作的主軸。」2019年「Trans-For-Men11」被借展於麻省理工學院的當代美術館時，Alicja Kwade曾對波士頓媒體WBUR如此說道。

替Alicja Kwade策畫大都會博物館屋頂花園展覽的策展人Kelly Baum，曾詮釋其創作是從「懷疑」（disbelief）出發，因為所有一切都是相對。物件是什麼（What），來自你何時（When）、何地（Where）、如何（How）觀看，當然也與你是誰（Who）有關。從這個哲學式的思辨出發，她拉出空間、時間、物質性等多層次的辯證。例如，相較於浩瀚的宇宙，我們各自不過是地球上70億人口分之一；相較於永恆的時間之流，我們能擁有的也僅是一剎那的生命。倘若理解這點，人類的煩惱、甚或互相殘殺，不都顯得愚蠢嗎？

一列石頭的自我辯證

不論大都會博物館的「ParaPivot」，或威尼斯雙年展的「WeltenLinie」，觀者都會在穿梭其中時，看見非常物理和數學式的「點」「線」「面」不斷重組又解構的過程，進而體驗何謂「相對性」。「Trans-For-Men11」也是如此：這件作品以置於中心的花崗岩為起點，以費式數列演算，分別向左右各延伸出五枚體積相同，但一邊逐漸變化成正方形，另一邊則逐漸轉為圓形的複製石。複製石因混凝土、陶瓷、拋光冰晶等不同材料的顏色，整體構築出一種淡雅的印象。

總共11枚石頭排成筆直一列，兩兩中間又豎立鏡子，讓視覺既延伸、又夾藏材質的斷然轉換，就像上帝親手落下的暗號，簡單卻深奧，是自然與人造物永無止境的對話。自然和人為的分界何在？自然如何（被）決定要往哪一端變化？自然的真實又存於何方？宛如柏拉圖洞穴寓言（Allegory of the Cave）的辯證，藝術家藉由平凡的石與鏡，叩問這人類始終難解的哲學問題。

繼之前的韓國藝術家梁慧圭（Haegue Yang）、丹麥藝術家傅丹（Danh Vo），鎖定當代藝術展為主軸的文心藝所，這次再度獻上國際重要當代藝術家的大作。配合展覽，現場同步展售許多Alicja Kwade的作品集和相關出版品。來這裡點杯招牌冷萃咖啡，到二樓收藏建築和藝術書籍的文心書店逛逛，當然最重要的，還是親身體會「Trans-For-Men11」的魅力。從你的角度，在石列中能發現什麼？轉換對眼前世界的思考邏輯，就從這裡開始。

《ALICJA KWADE—Hypothetical Reality》

展覽地點：文心藝所（台北市內湖區寶湖里13鄰民權東路六段180巷10弄6號1樓）

展覽日期：即日起~7.19

Facebook：文心藝所Ｗinsing Art Place

文／歐陽辰柔 

圖片提供／文心藝所

via / 文心藝所

香港科技藝術實驗計畫「FutureScope」結合直徑約12公尺的「半球體」巨大裝置，及360度投影與聲響系統，引領體驗者墜入宇宙般的神秘異域。將於3月20日揭幕的最新展覽《浪書——筆陣圖》，融水墨、書法、粵劇於以「腦電波數據」驅動的科技藝術，並將水袖舞者的優雅舞姿，實時轉化為動態視覺，透過當代藝術語言轉化東方傳統藝術之美。墨態、身姿、腦電波、機械臂之舞交織，在穹頂之下帶來一期一會、僅存於當下的書寫。

融合哲學思想、科技藝術的球形異域

坐落於香港啟德體育園的FutureScope，並非永久性的藝文展演空間，而是自2025年12月底啟動、僅為期5個月的實驗藝術計畫，由致力推廣科技藝術的平台FutureTense發起。這座巨大裝置以狀似中國古代天文儀器——渾天儀——的半球體構造，搭載新媒體藝術為主軸的展演內容，詮釋源於《易經》的哲學思想和宇宙觀——「形而上者謂之道，形而下者謂之器。」

策展團隊認為，FutureScope既是超越物質世界的「道」，也是具體可感的「器」，前者對應了藝術作品的理念和語境，後者則指裝置可被觸及的形體，兩者相互依存，處於不斷消長、變換的過程中，持續推演出新的狀態；而觀者將能透過展演的影像、聲響流動，參與並感受場（宇）域（宙）狀態之變動。

科技藝術 X 書法 X 粵劇跨界共演

即將於3月20日開展的《浪書——筆陣圖》，是FutureScope啟動後的第3檔展演，也是壓軸鉅獻。本作由3位來自不同領域的創作者共創，交織書法家許靜獨創的「酒書」筆勢、粵劇演員梁非同表演水袖舞的身段，以及藝術家張瀚謙（h0nh1m）以腦電波驅動的動態視覺，為書法、水墨、粵劇等東方傳統藝術形式，創造令人耳目一新的當代樣貌。

用藝術填補「歷史留白」

中國東晉女書法家衛夫人（衛鑠）所撰的書法理論經典《筆陣圖》，將寫字視作「排兵佈陣」，強調筆力與骨氣，詳述執筆與用墨技法，為後世書法美學奠定基礎。相傳衛夫人為王羲之的書法啟蒙老師，然而她的作品並無清晰記載流傳後世，只留一段模糊的歷史。《浪書——筆陣圖》便以此為切入點，透過新媒體藝術詮釋這段歷史空白。

《浪書——筆陣圖》展演3大亮點

⟢ 意識化為視覺

《浪書——筆陣圖》全作分為3個部分，由「展」與「演」交織而成。首部份由許靜以其獨創的「酒書」開場，這項技法將墨與陳年紅酒融合，藉氧化作用讓書法筆觸呈現獨特肌理；同時，張瀚謙延續自身將「腦電波」引入創作的手法，以此技術捕捉許靜揮毫當下的腦電波數據，將書法家創作時的「意識」生成為動態視覺，讓觀者觀賞書法筆觸之美時，亦有潛入書寫者大腦、窺探其意識的奇異感受。

⟢ 機械臂寫書法

首部分由許靜親書，第二部分則交由「機械臂」書寫。360度的穹頂空間幻化為「立體宣紙」，機械臂隨球體的輪廓舞動，像是在效法書法家運筆的力度、速度和節奏；筆跡隨機械臂擺動逐漸浮現，在穹頂中自由延展，將書法從平面的紙面解放。

⟢ 水袖舞身姿成數位墨跡

展期間還將有粵劇演員梁非同帶來的特別演出，其以水袖舞與戲曲身段，重新演繹衛夫人的故事與筆法精神，將《筆陣圖》中的7種基本筆法意象，如千里陣雲、高峰墜石、百鈞弩發等，一一轉化為當代粵劇舞步。張瀚謙亦參與其中，將筆法重新詮釋為動態視覺影像，讓「數位水墨」灑落於舞者，使其每一寸身段都如毛筆於紙上靈活遊走。 

《浪書——筆陣圖》

展期｜2026.03.20－04.05（每日3個時段）

開放時間｜週一至週五 11:00－20:00／週六日 11:00－22:00

地點｜啟德體育園緣緣堂

門票資訊｜展覽免票入場／03.20－03.22特別演出需購票，詳細資訊請見此

當南台灣的第一縷春風拂過府城的黃花風鈴木，2026年的台南藝術博覽會（ART TAINAN）再度如約而至。然而，今年的氣息顯得有些不同，在經歷了數年「數位虛無」與「AI奇觀」的視覺轟炸後，全球藝術產業似乎集體進入了一個安靜的深層修復週期。

如果說過往的藝術盛事是為了追求震撼，那麼2026年的台南藝博，則選擇成為承載溫柔的容器。在這一瞬間，我們遺忘了宏大的敘事，轉向那些被遮蔽的、脆弱的低頻聲音。這是一場關於府城的小調（minor keys）、手作真實觸感與海洋群島思維的深度對話，讓我們在台南的感性紋理中，尋回讓心安定的藝術力量。

減少視覺刺激，找回藝術最真實的陪伴

過去幾年，我們見證了藝術市場從「加速」到「過載」的過程。演算法生成的圖像填滿了視網膜，宏偉的敘事在我們的虛擬生活空間中喧賓奪主。然而，進入2025年下半年後，這股思潮在藝術家集體的反思中，逐漸發生變化。

藝術是否只能隨著時代的奇觀而舞？當代人們面對科技奇點的飛速躍進，世界早已變成我們曾想像未來的模樣。這個時代的藝術不再僅是為了展示（show），而是為了承載（carry），一如第16屆沙迦雙年展的主題：承載前行（to carry），暗示著藝術品正相互承載著人類面對劇變時的脆弱、片段且珍貴的記憶，以及對關懷的渴望。

重拾手作，數位浪潮下的物質反彈

如果說「小調」是聽覺上的反思，那麼「真實觸感」則是感官上的覺醒。隨著 2025年AI生成技術的爆炸，我們進入了一個合成物充斥的時代。當演算法可以輕易模擬出完美的構圖與光影，人類反而開始產生強烈的「物質渴求」。這種現象在2026年演變為一種反作用力：我們容許更多的不完美，期待感受到作品中那些無法被簡化的體溫。

台南這座擁有深厚歷史人文風味的城市，成為這場藝術觸覺的最佳舞台。在今年的藝博會中，我們將看見媒材探索與傳統轉譯的極致展現，從釉色的深邃、紙材物理特性的鑽研，到將傳統書法語彙融入當代美學，或是透過織品等各種媒材結合創作的藝術作品。這些媒材本身就是「能量的承載者」，呼應著對自然與靈性的哲學思考 。

當我們回歸「手作」，連結的是指尖下的溫度。台南新藝獎的青年藝術家們，正是在數位與物質的交界處，透過對社會觀察與生存隱喻的反思，找回了創作的「抵抗力」。在ART TAINAN 2026，我們可以看見一部份的藝術家們正在拒絕演算法的平滑，追求充滿阻力、需要時間淬鍊的工藝過程。這種回歸，是在注意力破碎的世界中，用一針一線、一捏一塑，縫合出藝術的真實靈魂。

群島思維：海洋與運河交織的文化座標

在感性與物質的修復之外，2026 年的台南藝博更啟動了「群島思維」（Archipelagic Thinking）的想像。適逢 2026 年台南運河開通 100 週年，這條貫穿府城的歷史長河，與海洋一同構建了台南的流動身分。海洋從不是隔閡，而是連結。群島思維挑戰了封閉的敘事，將世界視為無數相連的島嶼。這種「海洋認識論」在台南 400 的歷史基調上，綻放出更具流動性的文化自信。

收藏一個時代的溫柔

在春光燦爛的府城，我們邀請每一位愛好者走進這些心靈居所。在那些細碎的耳語與質樸的物料間，你會發現，收藏不僅是獲得一件作品，更是找回一份生活的尊嚴，以及在這個變動不居的時代裡，那件最能讓心安放的、屬於自己的「小調」作品。這是一個以「空間為策展語言」的國際博覽會，致力於將藝術細緻地織入城市的感性紋理，透過「小調」的頻率，為每一位藝術愛好者尋回生活的真實觸感。

2026年的台南藝術博覽會

| 公眾展期｜ Public Days

• 3 月 13 日（五）12 : 00 – 19 : 00
• 3 月 14 日（六）12 : 00 – 19 : 00
• 3 月 15 日（日）12 : 00 – 18 : 00 （15日最後入場17:00，當天僅開放至18:00）

｜展覽地點｜ Venue

• 台南晶英酒店 6 - 7 F (臺南市中西區和意路1號)

_{資料提供｜社團法人中華民國畫廊協會}