在家解析梵谷魅力！荷蘭梵谷博物館推桌遊、著色畫、線上導覽等8大藝術提案

身為聞名於世的傳奇畫家之一，後印象派大師梵谷（Vincent van Gogh ）筆下的畫作無論是《星夜》、《向日葵》還是那帶著憂鬱氣息的《自畫像》系列，每一幅作品都讓人印象深刻，而其鮮明繪畫風格更啟發不少創作者，然而礙於疫情影響，想要直飛位於荷蘭阿姆斯特丹的梵谷博物館（Van Gogh Museum）觀賞遙遙無期，為此博物館則祭出在家便能感受到梵谷畫作魅力的多元提案！

梵谷桌遊

如果你對梵谷認識只有一知半解，那麼不妨從遊戲中認識這位西洋畫巨擘。想體驗藝術桌遊，只需從官網下載文件，列印後並自備骰子即能開始梵谷名畫之旅，桌遊尚不僅有梵谷歷年名畫講解，更有地標介紹其生平，是入門梵谷畫中世界的不二選擇。桌遊點此進（連結已失效）

名畫色彩隨你填

你也可以成為印象派大師！也許無法畫出媲美大師的名作，但你依舊可以揮灑色彩創意，博物館提供《自畫像》、《向日葵》、《在亞爾的臥室》、《盛開的杏花》等13幅梵谷名畫供你填色。空白名畫點此進

梵谷主題影音

若你無法靜下心來畫畫，那麼多部介紹梵谷生平和名畫的短影片，則可望能成為最佳素材，而博物館也針對不同年齡的孩童，分別獻上可愛動畫、解構梵谷畫風等不同主題影片，藉由影音生動再現大師創作風采。

拆解梵谷名畫色彩

梵谷畫作總帶著一絲神秘色彩，更暗藏值得探究的巧思寓意，而「Unravel Van Gogh」APP則正是將藏在名畫背後的色彩秘密一一解開，像是目前所看到的《臥室》，其實在多年前便失去原有色彩，原先畫裡牆壁和門皆為紫色，而非現行的藍色調，之所以變色主要是由於混合色中的紅色顏料褪色；當然，若你還是熱於用大螢幕觀賞名畫，那麼則可是用電腦互動版本 （點此進）。

名畫亮點、家書全都有

除了解析畫作色彩之外，梵谷生平故事、作品解說亮點、珍貴家書手稿、專家問答短片、書本等皆通通能在博物館官網中看到。

線上暢遊博物館

還沒機會到訪梵谷博物館？沒關係，館方特地使用4K拍攝，並製作7支遊覽博物館影片，以遊客視角逛展，也讓因疫情無法出國遊玩的藝術迷，不必搭飛機也可以用不同角度欣賞梵谷名畫。

更多線上展覽這邊看▶

梵谷風格動物森友會

若你作為梵谷狂熱粉絲，甚至想要在虛擬世界為大師創建藝術殿堂，那麼由梵谷博物館推出的《集合吧！動物森友會》專屬QR code勢必會非常對你的味。館方將最具標誌性的梵谷畫作，轉換成圖案供玩家能在遊戲中妝點自己的島嶼空間！

延續梵谷藝術魅力

做為世上收藏最多梵谷作品的博物館，近期館方也決定攜手全球知名公關經紀公司IMG，全權處理梵谷畫作授權與商品開發事項，一方面持續擴張梵谷在藝術界的影響力，另一方面則替梵谷開展在不同領域的無限可能，像是過去博物便曾與VANS、Daily Paper等時裝品牌合作，將梵谷名畫轉化成為時尚服飾配件。未來，IMG將透過與不同品牌合作，像是時尚、配件、家居、美妝、文具等各領域產業，帶入梵谷獨有的藝術魅力。

為慶祝《櫻桃小丸子》誕生40週年，「櫻桃小丸子原作40週年」特展將於6月18日於松山文創園區五號倉庫開展，帶領觀眾重返三年四班的日常時光！

自1986年首部漫畫問世以來，《櫻桃小丸子》以貼近生活的幽默筆觸與溫暖故事，成為無數人心中不可取代的童年經典。那位留著鋸齒瀏海、總是有點懶散卻真誠可愛的小女孩，不僅陪伴世代成長，更成為跨越年齡的情感記憶。

以原作為核心，規劃多個主題展區

本次「櫻桃小丸子原作40週年」特展規劃多個主題展區，展覽以原作為核心，串聯從漫畫誕生到動畫化的經典歷程，集結「漫畫原稿展示」、「沉浸式光影體驗」與「互動拍照場景」。觀眾可在「櫻桃子的創作紀行」深入了解作者櫻桃子的創作軌跡，在「手繪的溫度」欣賞珍貴漫畫複製原稿與經典畫面重現；「奇想劇場」透過沉浸式光影演出，帶來小丸子充滿想像力的奇幻世界；「時光回憶路」播放歷代經典片頭與片尾曲，喚醒守在電視機前的童年記憶；而深受粉絲喜愛的「表情萬花筒」，則集結小丸子經典顏藝與語錄，讓人忍不住會心一笑。

在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角

除了經典內容的完整回顧外，本次展覽也融入更多創新體驗元素，打造兼具情感與互動的全新觀展感受。部分展區以情境式設計與空間轉換為概念，透過多元展演形式，帶領觀眾在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角，相關亮點也將於後續活動中陸續揭曉，為觀眾持續帶來驚喜與期待。

設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品

展區也規劃多處結合角色與日常場景的互動空間，讓觀眾在觀展過程中不僅能回顧經典，更能沉浸於小丸子的生活世界，創造屬於自己的專屬記憶。展覽現場亦將設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品，讓這段充滿溫度的觀展體驗得以延續。

另外，此次「櫻桃小丸子原作40週年」特展販售多種票券，詳請可見下方圖片的購票攻略。

櫻桃小丸子原作40週年特展
日期｜2026年6月18日(四)～2026年9月28日(一)
時間｜每日10:00～18:00（17:30停止售票及入場）
地點｜松山文創園區 5號倉庫（台北市信義區光復南路133號）

更多售票資訊可至udn售票網查詢

_{資料提供｜聯合數位文創、文字整理｜Adela Cheng}

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號