疫情時刻，最平凡的呼吸都是一件珍貴的事。

新冠肺炎疫情在全球依舊蔓延，然而身處台灣的我們，仍舊能夠正常出門工作享受日常，對照他國棘手的瘟疫問題，台灣彷彿像是平行世界，而6月7日起防疫逐步鬆綁，防疫新生活的來臨，也代表著我們能夠更加無虞地享受呼吸。過去百日，焦慮及害怕籠罩了全球， 也因為這場重擊，帶來各個面向的集體反思。當負面訊息不斷，我們更渴望有個可以放心喘息的時間， 當一切回到原點思考時，這才發現「呼吸」變得如此重要。 

整個世界靜止，快速而紛雜的聲音好像回憶。人類按下暫停，但每一個人呼吸都還在繼續，生命依舊 綻放不息。摒除快速發展世界與紛擾訊息，回到個體間，呼吸的一快一慢，一緩一急，世界經過努力試 著讓一切平息，人們生活能夠繼續「最平凡的呼吸都是一件珍貴的事」。

由台灣四大領域創作品牌，好白商店、溫度物所、好氏研究室、三十而立，分別擔任影片製作、植物裝置、平面視覺、聲效配樂等項目，聯手在後疫情時代推出獨立短片《呼息》，試圖以植物的極細微生長變化詮釋出對生命的觀察，也希望能提供觀者觀看當下，擁有一份值得珍惜的寧靜安心感，試圖在疫情重創期間所產生的標籤之後 #socialdistancing、#workfromhome、#stayhome，創造一句帶來正向的能量新標籤： #BreatheAgain 、 #BeFreeAgain。 

疫情給予我們許多省思訊息，《呼息》也延伸出五種關於「息」的定義。

一、氣息（Breathe）

呼吸是維繫生命的重要動作，呼吸是幫浦，啟動我們各種生機。 

二、訊息（Message） 

認知病毒的全貌，我們才掌握了訊息的力量，追查給個感染的路線，搜尋給個群矩的人群，因應的配套 措施，人們擁有防備的武器。 

三、息息相關（ Relative）

人類在每次打破生態平衡後，才了解到我們的生活與生態共存關係，所有地球上的生物是存在一個平面上，沒有一個群體可以破壞另一方。

四、休息（ Break ）

世界有了暫停的片刻，整個地球才有機會回復生態。人類不是地球的主體，我們只與自然共生。

五、平息（ CalmCalm Calm）

疫情減緩整個世界復甦、自然甦醒。生態步調與我們相關，世界能夠喘息需要大家的珍惜。

此次創作，團隊以 Stayhome 式遠端線上共創，在疫情當下以安全的方式進行創作，影片採萬張照片零特效組成，120 個小時不間斷捕捉植物的瞬息動靜，將我們無法以肉眼觀察的細膩視角感性展現，忠實呈現生命的狀態，希望帶來一瞬最純粹的感動，也向這場寧靜背後所貢獻的所有人，致上最深的感謝。同時團隊也將創新社群限時動態功能，首創「沉浸式限時動態」邀大家一起參與與植物呼吸的體驗。 （更多資訊可關注 溫度物所 ）

Production Credit

Director｜Meng Qi 孟奇、Camera｜Meng Qi 孟奇、Music｜ Sincerely music 三十而立 、Digital Colorist｜Zoe Chang 張明珠( C.S.I .)、 Copywriting｜Temperature studio 溫度物所 Installation 、Design｜Temperature studio 溫度物所、 Visual Arts｜Odd institute 好氏研究室 、Behind The Scenes｜Temperature studio 溫度物所 、Website｜Temperature studio 溫度物所 、Production | White is good shop 好白商店

via 溫度物所

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。