2分鐘體悟花草之美!《呼息》台灣團隊用萬張影像捕捉植物璀璨生命

後疫情時代創作短片 —《呼息》 捕捉花草的生命運作,為當下帶來一瞬寧靜

疫情時刻,最平凡的呼吸都是一件珍貴的事。

新冠肺炎疫情在全球依舊蔓延,然而身處台灣的我們,仍舊能夠正常出門工作享受日常,對照他國棘手的瘟疫問題,台灣彷彿像是平行世界,而6月7日起防疫逐步鬆綁,防疫新生活的來臨,也代表著我們能夠更加無虞地享受呼吸。過去百日,焦慮及害怕籠罩了全球, 也因為這場重擊,帶來各個面向的集體反思。當負面訊息不斷,我們更渴望有個可以放心喘息的時間, 當一切回到原點思考時,這才發現「呼吸」變得如此重要。 

後疫情時代創作短片 —《呼息》 捕捉花草的生命運作,為當下帶來一瞬寧靜

整個世界靜止,快速而紛雜的聲音好像回憶。人類按下暫停,但每一個人呼吸都還在繼續,生命依舊 綻放不息。摒除快速發展世界與紛擾訊息,回到個體間,呼吸的一快一慢,一緩一急,世界經過努力試 著讓一切平息,人們生活能夠繼續「最平凡的呼吸都是一件珍貴的事」。

後疫情時代創作短片 —《呼息》 捕捉花草的生命運作,為當下帶來一瞬寧靜

由台灣四大領域創作品牌,好白商店、溫度物所、好氏研究室、三十而立,分別擔任影片製作、植物裝置、平面視覺、聲效配樂等項目,聯手在後疫情時代推出獨立短片《呼息》,試圖以植物的極細微生長變化詮釋出對生命的觀察,也希望能提供觀者觀看當下,擁有一份值得珍惜的寧靜安心感,試圖在疫情重創期間所產生的標籤之後 #socialdistancing、#workfromhome、#stayhome,創造一句帶來正向的能量新標籤: #BreatheAgain 、 #BeFreeAgain。 

疫情給予我們許多省思訊息,《呼息》也延伸出五種關於「息」的定義。

一、氣息(Breathe)

呼吸是維繫生命的重要動作,呼吸是幫浦,啟動我們各種生機。 

二、訊息(Message) 

認知病毒的全貌,我們才掌握了訊息的力量,追查給個感染的路線,搜尋給個群矩的人群,因應的配套 措施,人們擁有防備的武器。 

三、息息相關( Relative)

人類在每次打破生態平衡後,才了解到我們的生活與生態共存關係,所有地球上的生物是存在一個平面上,沒有一個群體可以破壞另一方。

四、休息( Break )

世界有了暫停的片刻,整個地球才有機會回復生態。人類不是地球的主體,我們只與自然共生。

五、平息( CalmCalm Calm)

疫情減緩整個世界復甦、自然甦醒。生態步調與我們相關,世界能夠喘息需要大家的珍惜。

此次創作,團隊以 Stayhome 式遠端線上共創,在疫情當下以安全的方式進行創作,影片採萬張照片零特效組成,120 個小時不間斷捕捉植物的瞬息動靜,將我們無法以肉眼觀察的細膩視角感性展現,忠實呈現生命的狀態,希望帶來一瞬最純粹的感動,也向這場寧靜背後所貢獻的所有人,致上最深的感謝。同時團隊也將創新社群限時動態功能,首創「沉浸式限時動態」邀大家一起參與與植物呼吸的體驗。 (更多資訊可關注 溫度物所


Production Credit

Director|Meng Qi 孟奇、Camera|Meng Qi 孟奇、Music| Sincerely music 三十而立 、Digital Colorist|Zoe Chang 張明珠( C.S.I .)、 Copywriting|Temperature studio 溫度物所 Installation 、Design|Temperature studio 溫度物所、 Visual Arts|Odd institute 好氏研究室 、Behind The Scenes|Temperature studio 溫度物所 、Website|Temperature studio 溫度物所 、Production | White is good shop 好白商店

via 溫度物所

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【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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