agnès b.巴黎全新藝廊「La Fab現代藝術館」！蒐羅逾5000件現代藝術藏品

法國時尚設計師Agnès熱愛時裝，更是藝術愛好者，除了長期贊助電影創作，對於攝影、繪畫、音樂等創作推廣不遺餘力，每季更會與許多不同領域的藝術家合作，激盪出充滿新意的設計火花。

為串起藝術與大眾更深刻的連結，1984年Agnès女士在巴黎開設第一間藝廊（galerie du jour），之後陸續於紐約、東京、香港、馬賽設立藝廊，其中，今年在巴黎十三區全新成立，也為agnès b.第6間藝廊的La Fab現代藝術館，象徵著agnès b.於藝術領域再拓展。La Fab佔地達1,400平方公尺，裡面涵蓋各類當代藝術創作，開放大眾參觀。明亮舒適的開闊空間，成為都會叢林中休憩與充實心靈的一抹綠洲。

把藝術帶入日常 為觀展者形塑美感

La Fab現代藝術館的展出作品，來自Agnès女士超過5,000件的豐富收藏。作品形式多元，包含攝影、繪畫、素描、雕塑、裝置藝術，並有影片、動態影像展現。每3-4個月就會重新佈展，以不同主題展引領觀展者看見現代藝術豐富樣貌。館中並設有書店，展示由Agnès基金會出版與贊助的書冊，以及Agnès女士精選書籍，提供觀展者閱讀與購買。

提到La Fab現代藝術館，Agnès女士這樣形容：「在這個空間裡，有著與藝術作品相遇的美妙火花，充斥著迷人的氣氛，能潛移默化對觀展者造成深遠影響，幫助形塑美感。我認為，透過展覽，能加深觀展者的感知能力，促進人與人之間的溝通與理解，也有助於對時尚挹注源源不絕的熱情。」

針對館中收藏的藝術創作，她說：「一直以來，我就鍾情於現代藝術，主要的原因是這些藝術家一向都有大無畏的創新精神，不拘泥於世俗規範，勇於表達自己的理念，他們的創作啟發著我，也撼動著我。對我來說，持續不斷地設計工作，動力是來自美感，而不是那些所謂可以衡量的有形價值。這也是為什麼我很喜歡跟一些尚未成名的年輕藝術家合作，他們有點害羞、不太習慣受人注目，但充滿熱情與信念，和他們交流，總能激發出全新火花，讓創作的想法源源不絕。」

Boldness主題展 彰顯大無畏精神

開幕第一場展覽，以Boldness（勇敢無畏）為主題，由Agnès女士親自策展，從展品挑選、視覺表現、展場動線規劃等，參與所有大小細節。展出作品包含來自90位藝術家的150件創作。Agnès女士說：「這裡的每一件作品都在我腦海裡，我把它們排列在一起，呈現出來的感覺彷彿像在說故事般。」

因新冠肺炎短暫休館後，La Fab現代藝術館於6月16日重新開啟。除擴大展出Boldness主題展，並邀請7位30歲以下的新銳藝術家前來參展，包含蒂博布埃喬羅（Thibaut Bouedjoro）、布魯諾加丹（Bruno Gadenne）、馬蒂亞斯加西亞（Matthias Garcia）、文森特拉瓦爾（Vincent Laval）、瑪蒂爾德勒斯蒂布杜瓦（Mathilde Lestiboudois）、埃爾維普勞（Hervé Priou）和索琳里古（Solène Rigou），展現Agnès女士對於年輕藝術家的創作支持。

La Fab這座多功能現代藝術館，既是畫廊，也是博物館，更是書店、展演空間，地點特別選擇座落在巴黎十三區的社會住宅區內，可看出Agnès女士想把藝術帶入日常生活的決心，她持續實踐著始終堅持的理念：「歸根究底，藝術就是分享，我希望有更多人可以看到這些作品。」隨著La Fab的開幕，將為巴黎藝術界注入一股不同於以往的新活力。

La Fab現代藝術館

地址：巴黎十三區 Place Jean-Michel Basquiat, arrondissement

開放時間：星期二 – 星期六 上午11:00 – 晚上7:00 (最後入場時間：晚上6:30)

Facebook / Instagram / Twitter

via agnès b.

兩年一度《透明祭＿Galas》盛大回歸，3波活動一路從8月盛夏延續至11月冬日。這場由春池玻璃舉辦、由玻璃延展出「透明」主題的祭典，以玻璃工藝和循環經濟為軸，串聯各地「春室」及全台上百間店家，最終回到春池大本營以「新竹市玻璃藝術節」作結，領人們以「透明」為引，探索島嶼各地與之相關的設計、工藝、飲食美好體驗，並從中領會善待環境、珍視地方文化的態度。

3地「春室」聯動啟動《透明祭》

邁入第3屆的《透明祭》以「透明博覽會」為主題，首發企劃將於「新竹春室」、「南美春室」與「新園春室」同步展開，3處場域分別化身為「透明遊園地」、「透明遊憩場」與「透明福利社」，透過工藝展覽、藝術裝置、青年市集等形式，召集更多永續意識涉入其中；並串聯「透明系餐飲」與期間限定「玻璃幣」的媒介流通，讓人們在觀展、品嚐與實際接觸玻璃工藝的過程中，也推動透明持續循環。

新竹春室｜透明遊園地｜台、日創作者玻璃工藝展

作為「博覽」的起點，新竹春室即日起推出全新展覽「透明遊園地」，打造一座「獻給大人的夢番地」，在此色彩、聲音、情緒都被放大，人們得以短暫脫離現實，相信浪漫和幻想仍然存在。展覽構想源自曾存於新竹的「兒童遊園地」，當時園內設有遊樂設施、花園和動物欄舍，是許多在地人的童年記憶。

在「透明遊園地」，觀者將可探索春室玻璃工藝師以「浪漫 × 不真實感 × 輕盈」為關鍵字打造的全新創作，以及多組日本玻璃品牌和藝術家跨海帶來的作品，包含「RGC琉球玻璃村」呼應沖繩自然景色的柔美之作、百年歷史「廣田硝子」經典《大正浪漫》系列，以及玻璃藝術家池谷三奈美（Minami Ikeya）洋溢夏日色彩的玻璃食器。

南美春室｜透明遊憩場｜玻璃屋裝置體驗

位於南美館2館最高點、以「天空公園」為概念的南美春室，讓建築、玻璃與城市景觀彼此交織，攜手插畫藝術家陳橋Bridge共同打造「透明遊憩場」——當陽光穿透玻璃屋頂，空間彷彿墜入真實與幻想之間，邀請每位參與者循著光線，踏入插畫世界自由展開探索。展期間，新竹春室「透明遊園地」的台日玻璃工藝選物也將在此同步發售。

新園春室｜透明福利社｜青年創作者小市集

新園春室則以空間中的「蛋形」為核心，將尚未成形、等待孵化的姿態，延伸為一處分享、交換與預習未來生活的校園據點。在《透明祭》期間，這裡將化身「透明福利社」，邀請學生、創作者與青年品牌，以「未成形之前」為題策劃室內小市集，呈現創意從萌芽、成形到進入市場的發展過程，呼應校園作為孕育想法、交流實驗場域的特質。

沁涼「透明系飲品」陪你過夏日

3間春室也將同步推出期間限定「透明系餐點」，將各地飲食文化與特色融入其中：新竹春室「萊姆花朵氣泡飲」將黃檸檬沁涼化為花形冰磚與果凍，注入氣泡更是消暑；南美春室「西瓜彈珠汽水」選用台南特色紅肉西瓜，搭配蜂蜜檸檬氣泡水重現童年記憶；新園春室「琥珀泡泡冬瓜茶」使用台南老店「義豐冬瓜」熬成的冬瓜露，加入氣泡水與新鮮檸檬，濃而不膩。

獲得專屬「透明幣」可兌換驚喜禮物

自8月1日《透明祭》開跑，全台春室將率先開啟「循環透明玻璃幣」的串連機制，活動期間可透過完成各春室指定任務，包括體驗吹製玻璃DIY、消費達指定金額，或參與各空間所設計的限定任務，即可獲得透明玻璃幣，憑幣可至全台任一處《透明祭》響應據點兌換驚喜！不妨透過與「透明」的近距離接觸，成為推動循環的一份子。

2026年第3屆《透明祭＿Galas》

活動期間｜2026年8月1日－11月15日

2026臺灣文博會的文化策展於8月在空總國家文化基地登場。其中，《未來旅行社 IN TRANSIT》由中間研究室策劃、郭中元擔任策展人，將空總古蹟大樓一樓轉化為一座跨越時間的旅行基地，邀請觀者化身旅人，走進一段由海、影像、聲音與感知交織而成的非典型旅程。

從臺灣的海線旅行出發

《未來旅行社 IN TRANSIT》以「時間皺摺——過去與未來，同時抵達」為題，從臺灣的海線旅行出發，打破過去、現在與未來依序前進的線性時間。策展概念也提出另一種想像：當人反覆渴望某段旅程、某個物品或某種生活狀態，或許不是因為它們尚未發生，而是未來的自己已經抵達那段旅程、擁有那件物品，也正過著所渴望的生活，並將記憶與訊號傳回現在。

而海在展覽中不只是自然地景，也是潛意識、情感與文化流動的場域。它跨越邊界、連結島嶼，也承載人們對旅行、遠方與自由的想像。另外，此次策展的一大特色，是因應空總古蹟大樓原有的小隔間轉化為一座座「時空訊號站」。觀者如同進行一次完整旅行，經過報到、調頻、穿越、轉運與訊息寄送，在移動之中逐步完成自己的旅行敘事。

展覽也將文化IP從靜態陳列中釋放出來。插畫、軟雕塑、影像、聲音、即時環境數據、設計物件與數位互動被編入同一條旅程，讓文化內容不只被理解，也能被身體感受、操作與帶走。

前進展場，展開旅行！

入境未來報到處：帶著另一個自己出發

旅程從「入境未來報到處」展開。BaNAna Lin 阿蕉‧林彥良、逗秋冰 dopechillbin、JATSdeYEHUA與Bio_ogist 生物學家，分別以娃娃吊飾、毛根角色、手織創作與軟雕塑，回應「下一次旅行，想帶什麼一起出發？」。

海況調頻艙：將島嶼此刻的時間轉化為光與波形

由版塊Block Studio創作的《島況：同步調頻》，以「調頻艙」為核心，將海況、航線、氣候與環境變化轉化為流動的空間敘事。晴朗、悶熱、陰雨或風暴，不單單是氣象資訊，也是每一段旅行記憶的背景。作品串接中央氣象署相關氣象即時數據，並透過互動，將環境變化與個人感知轉化為流動的色彩、波形與光影。完成互動後，觀者可生成專屬調頻器，使每個人的體驗數據在畫面中形成各自不同、持續變化的旅行頻率。

奇幻藍色海洋：走進臺灣創作者想像的海

沿著展場繼續前行，觀者將進入由影像與聲音構成的「奇幻藍色海洋」。此次展覽將視角放在海與海島文化，透過動態攝影團隊A0 film、王丹，以及平面攝影師李宥融的影像，並穿插臺劇中的海景劇照，呈現海如何成為港口、邊界、情緒、記憶與移動的象徵。當聲音與影像在古蹟隔間中交疊，觀者更能體驗到一片由臺灣文化想像共同形成的內在海域。

海味轉運站：把海帶回日常生活

展區從臺灣海洋文化及沿海生活出發，集結不同設計與文化IP，呈現創作者如何轉化漁業、海岸、島嶼地景與地方記憶。

回到未來明信片：把此刻的訊號寄給未來

旅程最後，觀者可在「回到未來明信片」稍作停留，留下此刻的訊息，將展覽中的旅行記憶轉化為明信片，寄給未來的自己。系統將從「海洋 Gín-á Tńg 大人歌」的6款數位明信片中隨機選出一款，承載觀者此刻留下的文字。

《未來旅行社 IN TRANSIT》
日期｜2026.8.1（六）- 8.31（一），10：00-18：00
地點｜空總國家文化基地－古蹟大樓（臺北市大安區仁愛路三段 55 號）

_{資料提供｜中間研究室、文字整理｜Adela Cheng}