agnès b.巴黎全新藝廊「La Fab現代藝術館」!蒐羅逾5000件現代藝術藏品

La Fab現代藝術館

法國時尚設計師Agnès熱愛時裝,更是藝術愛好者,除了長期贊助電影創作,對於攝影、繪畫、音樂等創作推廣不遺餘力,每季更會與許多不同領域的藝術家合作,激盪出充滿新意的設計火花。


為串起藝術與大眾更深刻的連結,1984年Agnès女士在巴黎開設第一間藝廊(galerie du jour),之後陸續於紐約、東京、香港、馬賽設立藝廊,其中,今年在巴黎十三區全新成立,也為agnès b.第6間藝廊的La Fab現代藝術館,象徵著agnès b.於藝術領域再拓展。La Fab佔地達1,400平方公尺,裡面涵蓋各類當代藝術創作,開放大眾參觀。明亮舒適的開闊空間,成為都會叢林中休憩與充實心靈的一抹綠洲。


La Fab現代藝術館


把藝術帶入日常 為觀展者形塑美感

La Fab現代藝術館的展出作品,來自Agnès女士超過5,000件的豐富收藏。作品形式多元,包含攝影、繪畫、素描、雕塑、裝置藝術,並有影片、動態影像展現。每3-4個月就會重新佈展,以不同主題展引領觀展者看見現代藝術豐富樣貌。館中並設有書店,展示由Agnès基金會出版與贊助的書冊,以及Agnès女士精選書籍,提供觀展者閱讀與購買。


提到La Fab現代藝術館,Agnès女士這樣形容:「在這個空間裡,有著與藝術作品相遇的美妙火花,充斥著迷人的氣氛,能潛移默化對觀展者造成深遠影響,幫助形塑美感。我認為,透過展覽,能加深觀展者的感知能力,促進人與人之間的溝通與理解,也有助於對時尚挹注源源不絕的熱情。」


La Fab現代藝術館


針對館中收藏的藝術創作,她說:「一直以來,我就鍾情於現代藝術,主要的原因是這些藝術家一向都有大無畏的創新精神,不拘泥於世俗規範,勇於表達自己的理念,他們的創作啟發著我,也撼動著我。對我來說,持續不斷地設計工作,動力是來自美感,而不是那些所謂可以衡量的有形價值。這也是為什麼我很喜歡跟一些尚未成名的年輕藝術家合作,他們有點害羞、不太習慣受人注目,但充滿熱情與信念,和他們交流,總能激發出全新火花,讓創作的想法源源不絕。」


La Fab現代藝術館


Boldness主題展 彰顯大無畏精神

開幕第一場展覽,以Boldness(勇敢無畏)為主題,由Agnès女士親自策展,從展品挑選、視覺表現、展場動線規劃等,參與所有大小細節。展出作品包含來自90位藝術家的150件創作。Agnès女士說:「這裡的每一件作品都在我腦海裡,我把它們排列在一起,呈現出來的感覺彷彿像在說故事般。」


La Fab現代藝術館


因新冠肺炎短暫休館後,La Fab現代藝術館於6月16日重新開啟。除擴大展出Boldness主題展,並邀請7位30歲以下的新銳藝術家前來參展,包含蒂博布埃喬羅(Thibaut Bouedjoro)、布魯諾加丹(Bruno Gadenne)、馬蒂亞斯加西亞(Matthias Garcia)、文森特拉瓦爾(Vincent Laval)、瑪蒂爾德勒斯蒂布杜瓦(Mathilde Lestiboudois)、埃爾維普勞(Hervé Priou)和索琳里古(Solène Rigou),展現Agnès女士對於年輕藝術家的創作支持。


La Fab現代藝術館


La Fab這座多功能現代藝術館,既是畫廊,也是博物館,更是書店、展演空間,地點特別選擇座落在巴黎十三區的社會住宅區內,可看出Agnès女士想把藝術帶入日常生活的決心,她持續實踐著始終堅持的理念:「歸根究底,藝術就是分享,我希望有更多人可以看到這些作品。」隨著La Fab的開幕,將為巴黎藝術界注入一股不同於以往的新活力。


La Fab現代藝術館

地址:巴黎十三區 Place Jean-Michel Basquiat, arrondissement

開放時間:星期二 – 星期六 上午11:00 – 晚上7:00 (最後入場時間:晚上6:30)

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via agnès b.

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邁入第9年的臺北時裝週,持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向,支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地,延續對當代時尚多元樣貌的探索。

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(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

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(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

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(圖片提供:台北時裝週)
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除了品牌發表,本季首度推出「風格展」,於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌,分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別,並導入自主策展方式,讓品牌依照自身定位規劃展示方式,呈現產品、風格與創作理念。

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(圖片提供:台北時裝週)
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臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

展期|2026.10.15~10.18

地點|空總國家文化基地

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
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以花蓮港口部落為基地的「Makotaay藝術季」,2026年以「海在想什麼?」為主題,結合地景藝術、音樂展演、部落微型影展、美食與手作市集,以及「夠帶種」帶來的表演藝術體驗,帶領每個來到石梯坪海岸的人們感受山海、欣賞藝術、抒展肢體,並在過程中體會港口部落與海共生的智慧,潛心聆聽海的心聲。

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(圖片提供:Makotaay藝術季)

打開家園為生態藝術村

港口部落歷經30多年的土地抗爭,在2020年陸續收復部落傳統領域後,決定將家園以藝術展演的形式開放給所有人——這正是「Makotaay生態藝術村」誕生的緣由。6年來,已有超過80位藝術家在此駐村,把他們在這裡聽見的浪聲、踩過的礁岩、學會的算浪與撒網,轉譯成一件又一件的藝術作品。

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(圖片提供:Makotaay藝術季)

到石梯坪領會海究竟在想什麼?

2026年中秋滿月下,「Makotaay藝術季」於石梯坪正式開幕。本屆主題「海在想什麼?」源自港口部落已故頭目Lekal Makor(勒加馬庫)常說的一句話:「我每天早上看著海,在想,今天的海在想什麼?」藝術季將這個提問交給今年來到Makotaay的每一個人。

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(圖片提供:Makotaay藝術季)

有別於以往,今年Makotaay首次納入地景藝術與「夠帶種」帶來的表演藝術體驗。展演現場由3件大型地景作品先行,帶領訪客從作品感受藝術家焊鐵的火花、敲打木頭的聲響,再與海風、潮汐、日月星辰展開對話;接著隨夠帶種引領,以身體作為媒介打開五感,走入自然,成為自然。

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除3件大型地景藝術之外,另有許多精彩藝術作品散落於石梯坪各處,其由9位駐村藝術家在港口部落地主的帶領之下,在部落住上15天,與族人交流、共同生活,並將這段經驗轉化為藝術創作,當中蘊藏著港口部落長久以來與海洋共生的生活哲學。

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重現石梯港「Mihoyo」珍貴儀式

開幕當天的「Mihoyo」儀式也展現了海洋民族的珍貴傳統。當日來自全台各地的無動力船隻陸續駛入石梯港,重現曾盛行於1960至1990年代之間的「交換漁貨」儀式。策展團隊邀請從各地來訪的船友與陸地上的部落族人、藝術家們交換禮物,象徵海島民族之間的情誼交流。

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