agnès b.巴黎全新藝廊「La Fab現代藝術館」！蒐羅逾5000件現代藝術藏品

法國時尚設計師Agnès熱愛時裝，更是藝術愛好者，除了長期贊助電影創作，對於攝影、繪畫、音樂等創作推廣不遺餘力，每季更會與許多不同領域的藝術家合作，激盪出充滿新意的設計火花。

為串起藝術與大眾更深刻的連結，1984年Agnès女士在巴黎開設第一間藝廊（galerie du jour），之後陸續於紐約、東京、香港、馬賽設立藝廊，其中，今年在巴黎十三區全新成立，也為agnès b.第6間藝廊的La Fab現代藝術館，象徵著agnès b.於藝術領域再拓展。La Fab佔地達1,400平方公尺，裡面涵蓋各類當代藝術創作，開放大眾參觀。明亮舒適的開闊空間，成為都會叢林中休憩與充實心靈的一抹綠洲。

把藝術帶入日常 為觀展者形塑美感

La Fab現代藝術館的展出作品，來自Agnès女士超過5,000件的豐富收藏。作品形式多元，包含攝影、繪畫、素描、雕塑、裝置藝術，並有影片、動態影像展現。每3-4個月就會重新佈展，以不同主題展引領觀展者看見現代藝術豐富樣貌。館中並設有書店，展示由Agnès基金會出版與贊助的書冊，以及Agnès女士精選書籍，提供觀展者閱讀與購買。

提到La Fab現代藝術館，Agnès女士這樣形容：「在這個空間裡，有著與藝術作品相遇的美妙火花，充斥著迷人的氣氛，能潛移默化對觀展者造成深遠影響，幫助形塑美感。我認為，透過展覽，能加深觀展者的感知能力，促進人與人之間的溝通與理解，也有助於對時尚挹注源源不絕的熱情。」

針對館中收藏的藝術創作，她說：「一直以來，我就鍾情於現代藝術，主要的原因是這些藝術家一向都有大無畏的創新精神，不拘泥於世俗規範，勇於表達自己的理念，他們的創作啟發著我，也撼動著我。對我來說，持續不斷地設計工作，動力是來自美感，而不是那些所謂可以衡量的有形價值。這也是為什麼我很喜歡跟一些尚未成名的年輕藝術家合作，他們有點害羞、不太習慣受人注目，但充滿熱情與信念，和他們交流，總能激發出全新火花，讓創作的想法源源不絕。」

Boldness主題展 彰顯大無畏精神

開幕第一場展覽，以Boldness（勇敢無畏）為主題，由Agnès女士親自策展，從展品挑選、視覺表現、展場動線規劃等，參與所有大小細節。展出作品包含來自90位藝術家的150件創作。Agnès女士說：「這裡的每一件作品都在我腦海裡，我把它們排列在一起，呈現出來的感覺彷彿像在說故事般。」

因新冠肺炎短暫休館後，La Fab現代藝術館於6月16日重新開啟。除擴大展出Boldness主題展，並邀請7位30歲以下的新銳藝術家前來參展，包含蒂博布埃喬羅（Thibaut Bouedjoro）、布魯諾加丹（Bruno Gadenne）、馬蒂亞斯加西亞（Matthias Garcia）、文森特拉瓦爾（Vincent Laval）、瑪蒂爾德勒斯蒂布杜瓦（Mathilde Lestiboudois）、埃爾維普勞（Hervé Priou）和索琳里古（Solène Rigou），展現Agnès女士對於年輕藝術家的創作支持。

La Fab這座多功能現代藝術館，既是畫廊，也是博物館，更是書店、展演空間，地點特別選擇座落在巴黎十三區的社會住宅區內，可看出Agnès女士想把藝術帶入日常生活的決心，她持續實踐著始終堅持的理念：「歸根究底，藝術就是分享，我希望有更多人可以看到這些作品。」隨著La Fab的開幕，將為巴黎藝術界注入一股不同於以往的新活力。

La Fab現代藝術館

地址：巴黎十三區 Place Jean-Michel Basquiat, arrondissement

開放時間：星期二 – 星期六 上午11:00 – 晚上7:00 (最後入場時間：晚上6:30)

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via agnès b.

桃園是怎樣的城市？在這屆台灣設計展3位策展人黃信彰、許哲瑜、馮宇眼中，水文、多元的族群與產業在這座城市中彼此浸潤、慢慢沉澱，熬煮成彼此協調的美好滋味。

選自La Vie 2026／9月號《藤本壯介建築特輯》，更多精彩內容請點此

如果把世界當成一座博物館，黃信彰認為桃園會是「碗」一樣的展品，「因為碗的形態可以承接所有東西，尤其是水；它的族群融合做得非常完整。」他出生於彰化，大學時在銘傳大學龜山校區讀設計，從此落地生根，成了桃園女婿。他坦言曾經因生活、朋友圈多往台北跑，並觀察到：「大家對桃園的印象好像只有機場、工業區，或是一個快速被經過的城市。但它迷人的地方，正是它處於一種流動與交會之中。」許哲瑜也回憶，在中原大學讀商業設計系時，對桃園的認識大多局限在中壢；這次把尺度拉到整個桃園，才意識到很難從單一中心理解。「這城市一直在變化，沒有辦法用一個很單一、或非常整齊的口徑去描述。正因為這樣，它也承接住很多不同的差異，讓不同的人都找到生活方式。」

最初，策展團隊從「桃園流」的命名概念出發，嘗試勾勒出這座城市的方方面面；不過，他們慢慢意識到，他們真正感興趣的，不只是「流動」的能量經過桃園，而是之後有什麼留了下來，真正形成一個地方。「我們把這種能量稱為『引力』。」許哲瑜解釋道。

桃園的引力，藏在每一次流動裡

同樣是中原大學校友，馮宇形容桃園像「五邊形戰士」，認為城市品牌不像其他縣市有鮮明的單一形象，但多樣性正也是它的優勢。於是，他以桃園的英文字首「T」與「Y」為起點發想《桃園流》總論展區主視覺，將城市的水文、族群、產業、未來等多面向收斂成不同材質的箭頭符號，埤塘水面、透明的水滴、電路板、繩結等等意象構成了小元件，彷彿樂高積木般可任意排列組合出更多可能。他解釋：「這套視覺系統可以無限延伸下去，我希望呼應『流動』與『引力』的概念，像一座不斷向前、持續塑造未來的城市。」這呼應到大會主視覺的意象，其中的藍象徵產業根基，桃粉色則象徵人文的無盡可能；色彩延伸進了動態設計，在通勤窗景中，交通工具化為圓點交織出軌跡，凝聚成「桃子」形狀的創意能量，呼應交通物流帶動的生活節奏。

展覽則以4個對應桃園「流動軌跡」的想像：流動（水文）、匯流（族群）、流通（產業）、潮流（未來）架構出4大單元。他們想像到，水「流動」後留了下來，形成埤塘水圳，也讓土地承接下生活產業；人帶著不同的飲食文化來到桃園，「匯流」成共同日常；訂單「流通」向世界，啟動企業、職人與物流的協作；到了「潮流」單元，再回頭追問這些力量能把桃園帶向何方。許哲瑜解釋，其中又隱藏著3段時間敘事，「不是單純的時間軸，而是讓大家看見一個小起點，怎麼慢慢形成一座城市的運作方式。」展場也以埤塘與台地的輪廓發展，讓水文地景與弧型線條成為貫穿整個空間的線索；中央的原生植物、帶有水面感的埤塘深色鏡面等等裝置，都是希望把「流動、停留，再慢慢累積」變成觀眾可以實際走進去感受的經驗。

以水為引、以米為匯，一道匯聚多元故事的料理

談到為何「匯流」展區要從飲食談族群，黃信彰想起策劃平鎮龍岡忠貞新村文化園區與異域故事館的經驗——龍岡正是多元共存的縮影。一次他在龍岡大操場吃早餐，他觀察到周圍：一旁他的閩南外甥恰好在吃來自客家的米篩目，燒飯的是客家阿婆，有人送筍子、還有新住民正在打掃。他除了驚喜桃園本身就擁有優良農產地，同時也意識到，「這種多元的文化促使一個地方的飲食變得很不一樣。」許哲瑜則解釋：「食物是很好的文化載體，『吃』本身具體而直接，人往往是先被味道打動，才好奇背後的故事。」他也找來長期合作的、米其林綠星TU PANG地坊餐廳主廚張皓福，從聚居桃園的客家、閩南、原住民、東南亞等族群的飲食文化出發，開發出展覽同名的創意料理「桃園流」。

「我們不是想介紹桃園有什麼好吃，而是希望透過一粒米、一種食材或一道料理，帶民眾回頭看不同的人怎麼來到這裡，又怎麼一起形成今天的桃園。」許哲瑜強調，他們並不認為「一個族群等於一種味道」，也不只打算做出一道「桃園族群混合的代表菜」。他們察覺不同族群同樣食米，卻又吃出不同的風味與搭配，因此「桃園流」以水為引，讓味覺沿著水的路徑依序經過5種料理語言，最後匯入埤塘，與5種處理方式（蒸、脆、透、發、膨）的米結合，將不同味道匯流後成就整個桃園的風味，呼應了展覽「流」的意象。觀眾遠看是一道料理，靠近才發現裡頭藏著不同的時間、技術與文化痕跡。他補充，重點不是把文化分開展示，而是讓人看到它們在桃園長期相遇後，慢慢走進彼此的生活，每個味道仍有來處。「它原本可能是某個群體的鄉愁，經過遷徙、適應與交換，也可能成為今天桃園人共同的日常。」

如果由我們來料理，桃園會是什麼味道？

「匯流」展區另設有互動裝置，讓觀眾看完「桃園流」的料理示範後，也能透過觸控螢幕選擇食材與烹飪方式，由AI生成一道屬於自己的「桃園文化配方」。那如果現在3位策展人要自己操作，他們心中的桃園未來又會是怎樣的配方？馮宇比喻成一鍋還在熬煮的火鍋：「這座城市還沒完成，還在進化，我期待桃園未來能容納不同族群、文化與產業，重新組合成獨特的城市生命力，就像最後那一碗火鍋湯頭才是最好的。」黃信彰說：「如果讓我來搭配，我希望它像沙拉，吃得到原味、各自安好，彼此卻又能很好地融合。」許哲瑜則說：「我想得很簡單，就是水、米，再加一點發酵和時間。」他認為，水、農業、建設都需要時間積累，地方認同更要有人真正生活其中，各種關係才能慢慢成長開來。「桃園可能沒辦法很快被定義成某一種樣子，但我期待讓它保留一點空間，讓不同的人安頓、建立關係，慢慢長出新的生活與文化。」

TU PANG地坊餐廳主廚張皓福的「桃園流」設計理念

張皓福將盤器納入料理設計，以桃園水文與埤塘為靈感，埤塘般碗器呼應黃信彰的「容器」想像；而「流」同時發生在盤面與味覺之中，由大溪紅茶與昆布沖煮而成，不同的味道沿著水道移動、停留、匯聚，經過了5個族群的滋味旅程：第1道是帶著福菜發酵酸鹹味的客家蔬菜凍；第2道是滇緬的草果油、辣油；第3道是象徵原住民的煙燻拉拉山水蜜桃；第4道是眷村的滷味焦糖醬；第5道是閩南，用從桃園的漁港捕獲的蝦製作蝦味慕斯。最後匯聚到一份米食拼盤：包覆著蒜油、紅蔥頭香氣，帶有淡淡芋香的桃園3號米，以及微苦的麻薏米紙、黑色的自製圓形米干、糙米脆片，最後撒上以有機發芽米做成、形似城市方塊高樓的爆米香。

2026台灣設計展《桃園流TAOYUAN in FLOW》

時間：09.24～10.11

地點：桃園會展中心

_{文｜吳哲夫　攝影｜陳婉寧}

從中國陶瓷重鎮景德鎮到美國羅德島設計學院，陶藝家任徐乙凡分別自兩地汲取傳統陶藝、當代藝術養分，將其轉化為一系列如「新古董」般的陶器作品上。創作時，任徐乙凡不把傳統花紋視為只能被保存的事物，而是將古典繁花改置於當代器形上，讓寓意吉祥的飾紋落在慵懶、柔軟、充滿皺摺的陶瓷輪廓上，化作彷彿來自過去、卻帶著今時風貌的「新古董」。

「新古董－任徐乙凡繁花系列陶藝展」現正於大稻埕納苒藝術工作坊展出中，展覽以任徐乙凡陶藝新作《繁花》系列為核心，串聯書法和布袋戲演出，讓「新古董」不只是陶作的外觀印象，更是對傳統文化與古老靈魂在當代，如何重新被理解、運用並再度走入生活的探問。

從輪廓到花紋，打造「穿越時空的陶作」

長期以陶土為創作媒材，任徐乙凡透過擠壓、凹陷、皺褶與仿真肌理，鬆動陶瓷堅硬、穩定的既定印象，他的代表作《枕頭花器》便將堅硬陶瓷形塑出近乎柔軟的視覺錯覺。

而在「新古董」展覽中展出的《繁花》系列新作，則源自藝術家與千年「瓷都」景德鎮長達十餘年的緣分，任徐乙凡曾在2010年赴當地習藝，他形容陶瓷上的古典花紋就像是這座城鎮「刻在骨子裡」的視覺記憶，這也埋下《繁花》誕生的種子。其後他到美國攻讀藝術碩士，接觸當代藝術和雕塑後，再度重返景德鎮，傳統對他而言不再只是被回望、保存的對象，而成為一種可以重組、再生的語彙。

善用「留白」創造觀賞趣味

《繁花》系列中，任徐乙凡尤其喜愛繪畫主題為「綠地纏枝牡丹白馬」的大南瓜瓶作品——繁盛花卉間，以「留白」展現奔馬形體，為傳統裝飾帶入當代構圖的呼吸與新意。而團龍、如意雲錦、葫蘆、蝙蝠等吉祥紋飾，也在經典瓶、磐石扁瓶、枕頭瓶、高口繡球等多元器形上綻放，產生令人玩味的反差。

此系列由任徐乙凡與景德鎮當地繪師反覆討論、共同創作，花紋落在枕形花器表面的起伏與皺褶，圖樣也隨器身流轉，「觀者看的不只是『畫了什麼』，也凝視圖案與器物如何產生關係，那些未被預想到的效果，反而使作品更有意思。」他說道

老屋新生，古藝重生

「新古董」展覽由花藝生活美學品牌Everijoy Floral Boutique與藝術選品品牌Everyday Galerie攜手呈獻，串聯陶藝、書法、布袋戲等不同展演形式，並特別選址曾為茶工廠、劇場，如今轉身為藝文場域的大稻埕納苒藝術工作坊舉辦，讓各式歲月感和新意並蓄的藝術和建築相遇，揉合古樸和現代感，讓傳統工藝透過當代眼光重新被看見、也更自然地走進現代生活。

「新古董 — 任徐乙凡繁花系列陶藝展」

展期｜2026.09.19－10.04

開放時間｜每週五、六、日、一 11:00－18:00

地點｜納苒藝術工作坊（台北市大同區永樂里西寧北路79號）

門票｜$200／人，可折抵消費