也許你早已習慣拿著手機對著螢幕上的小小鍵盤敲打文字，甚至可以說對於紙筆的觸感已經感到有些陌生，它們看似微不足道，卻仍舊是撘仔日常生活的一部分，關於紙，你有何種想像？若只認為它單純是用來列印複寫，那麼由FENKO鳳嬌催化室策展，正於台中市纖維工藝博物館登場的全新概念展覽《Aperture 縫隙 紙的無限想像》，則可望打破你對於紙的想像，那一張張薄薄身影，不僅能夠書寫、裝幀，更能夠成為保存文物不可或缺的重要角色。

作為台灣首座以纖維工藝為主題的博物館，台中市纖維工藝博物館首度以紙纖維作為年度大展，具有承先敢後的特殊意義，不但擴大人們對於纖維的認知範圍，也引入當代藝術手法， 改變工藝展場傳統風貌。本次特展以《Aperture 縫隙》為名，暗示著纖維之間的「縫隙」，能夠包容氣流、光影，以及一切微觀世界裡的細小分子，也是容許各種可能性萌發的空間所在，而此次在鳳嬌精心策畫下，也讓人看見紙的多元面貌。

鑽研紙材應用多年有成的鳳嬌，呼應重生概念，將紙張的不間生命階段，以藝術手法重新語釋，連結工藝、科技、文化、藝術、建築等領域創意人，以當代語彙翻轉博物館策展學。當一整座博物館，裡裡外外都被不同紙材包覆，整座博物館都變成一個巨型紙材藝術品！本次展覽分為「 Embryo 胚胎」 、「Childhood 童年」、「Adulthood 成熱」 三大區。

甫入場的 「Embryo 胚胎」 區，以藝術裝置 「紙纖林影 」，回歸紙張生成前的纖維原貌， 觸發生命初始的細膩五感經驗。想要進入展區，首先得脫下鞋輕輕感受腳下所踩踏，由紙張所製作而成的地墊，而此區所呈現的是紙誕生過程，以各種纖維、縮小版抄紙簾架、烘紙廠蒸煮器材等，讓觀者得以近距離觀賞紙從纖維經由繁複工序，最終形塑成紙的百變轉化。

隨後穿越紙張雕塑廊道，「Childhood 童年」 區則以揉皺紙感形塑時空隧道，引觀眾回顧流轉千年的紙藝之美，展演當代紙材多元面貌。在這裡能夠見識到各種紙張工藝，像是紙雕玩具、民俗物件等，而特別的是也同樣展示造紙術未發明前，人類以甲骨、蒲草、葉子等自然材質做為紀錄使用的非紙素材物件。

來自美國麻省理工學院 MIT Media Lab的聲音藝術家紀柏豪， 亦為特展量身打造了結合紙材與聲音的互動接置，讓觀者親身體驗質材共振， 觸發個人關於絨的聲響記憶。

最後來到「Adulthood 成熱」全區懸掛墨黑透光機能紙材，營造神聖的儀式感，引述無酸紙材對文化保存的重要性。

當代藝術家王鼎峰， 以有機陳列傳達展區概念， 解構博物館過往以展品為主體的形式，並以 「 可以洗的紙 」為題，打造光影水容器裝置， 讓紙的質材新生「 紙紗」 ，在水中浸泡自由舞動，久浸卻不會腐爛的紙紗，將刷新人們對於媒材的想像。

除了靈感跨界的創新手法外， 由樹火紀念紙博物館提供的各式珍藏，也將在本次特展中首度亮相，包含魏晉時代的紙文物、 乾隆皇帝御用紙， 乃至近代臺灣傳統紙童玩等等文物， 本次台中市纖維工藝博物館更與台中大里當地文史單位串連， 同時邀請紙的職人現身說法， 回溯台灣紙張文化歷史。

APERTURE 縫隙 一 紙的無限想像 

展覽期間：2020/07/0 1(Wed.) - 2020/11 /0 1(Sun.)

展覽地點：台中市大里區勝利二路1號 （臺中市纖維工藝博物館）

文字整理：Ian Liu

via 鳳嬌催化室

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。