也許你早已習慣拿著手機對著螢幕上的小小鍵盤敲打文字，甚至可以說對於紙筆的觸感已經感到有些陌生，它們看似微不足道，卻仍舊是撘仔日常生活的一部分，關於紙，你有何種想像？若只認為它單純是用來列印複寫，那麼由FENKO鳳嬌催化室策展，正於台中市纖維工藝博物館登場的全新概念展覽《Aperture 縫隙 紙的無限想像》，則可望打破你對於紙的想像，那一張張薄薄身影，不僅能夠書寫、裝幀，更能夠成為保存文物不可或缺的重要角色。

作為台灣首座以纖維工藝為主題的博物館，台中市纖維工藝博物館首度以紙纖維作為年度大展，具有承先敢後的特殊意義，不但擴大人們對於纖維的認知範圍，也引入當代藝術手法， 改變工藝展場傳統風貌。本次特展以《Aperture 縫隙》為名，暗示著纖維之間的「縫隙」，能夠包容氣流、光影，以及一切微觀世界裡的細小分子，也是容許各種可能性萌發的空間所在，而此次在鳳嬌精心策畫下，也讓人看見紙的多元面貌。

鑽研紙材應用多年有成的鳳嬌，呼應重生概念，將紙張的不間生命階段，以藝術手法重新語釋，連結工藝、科技、文化、藝術、建築等領域創意人，以當代語彙翻轉博物館策展學。當一整座博物館，裡裡外外都被不同紙材包覆，整座博物館都變成一個巨型紙材藝術品！本次展覽分為「 Embryo 胚胎」 、「Childhood 童年」、「Adulthood 成熱」 三大區。

甫入場的 「Embryo 胚胎」 區，以藝術裝置 「紙纖林影 」，回歸紙張生成前的纖維原貌， 觸發生命初始的細膩五感經驗。想要進入展區，首先得脫下鞋輕輕感受腳下所踩踏，由紙張所製作而成的地墊，而此區所呈現的是紙誕生過程，以各種纖維、縮小版抄紙簾架、烘紙廠蒸煮器材等，讓觀者得以近距離觀賞紙從纖維經由繁複工序，最終形塑成紙的百變轉化。

隨後穿越紙張雕塑廊道，「Childhood 童年」 區則以揉皺紙感形塑時空隧道，引觀眾回顧流轉千年的紙藝之美，展演當代紙材多元面貌。在這裡能夠見識到各種紙張工藝，像是紙雕玩具、民俗物件等，而特別的是也同樣展示造紙術未發明前，人類以甲骨、蒲草、葉子等自然材質做為紀錄使用的非紙素材物件。

來自美國麻省理工學院 MIT Media Lab的聲音藝術家紀柏豪， 亦為特展量身打造了結合紙材與聲音的互動接置，讓觀者親身體驗質材共振， 觸發個人關於絨的聲響記憶。

最後來到「Adulthood 成熱」全區懸掛墨黑透光機能紙材，營造神聖的儀式感，引述無酸紙材對文化保存的重要性。

當代藝術家王鼎峰， 以有機陳列傳達展區概念， 解構博物館過往以展品為主體的形式，並以 「 可以洗的紙 」為題，打造光影水容器裝置， 讓紙的質材新生「 紙紗」 ，在水中浸泡自由舞動，久浸卻不會腐爛的紙紗，將刷新人們對於媒材的想像。

除了靈感跨界的創新手法外， 由樹火紀念紙博物館提供的各式珍藏，也將在本次特展中首度亮相，包含魏晉時代的紙文物、 乾隆皇帝御用紙， 乃至近代臺灣傳統紙童玩等等文物， 本次台中市纖維工藝博物館更與台中大里當地文史單位串連， 同時邀請紙的職人現身說法， 回溯台灣紙張文化歷史。

APERTURE 縫隙 一 紙的無限想像 

展覽期間：2020/07/0 1(Wed.) - 2020/11 /0 1(Sun.)

展覽地點：台中市大里區勝利二路1號 （臺中市纖維工藝博物館）

文字整理：Ian Liu

via 鳳嬌催化室

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」，推出全新互動式展覽《結界—灶跤》，以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題，延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境，同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織，邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事，亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」，作為數位科技藝術實驗平台，以獨特的U形空間動線為畫布，結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等，創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲（Ambisonics）」球形3D空間聲感處理技術，優化聲學性能，為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間，藉影像與聲響交織，成就一座「沈浸式劇場」。

自2021年啟用至今，U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目，此次隨2025年登場的《結界—灶跤》，轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界—灶跤》以臺語中的「廚房」（發音為Tsàu-Kha）為名，以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間，延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

《結界—灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創，分別負責聲音與影像設計，並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業，發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

以廚房為題，探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示，「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間，對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域，也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象，但在與范佐伊深入探討後，發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到，藝術的核心是觸動觀眾心靈，「想要讓大家能夠在（作品）裡面看見自己。」

《結界—灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點，探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象，將原本為男性的神祇轉化為女性形象，象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分，呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性，營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動，文字與影像於空間中浮動與轉換，引導觀眾進入多層次的敘事結構，進而重新省思家庭與自我。

進入展場前，觀眾可依循藝術家的提問，書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統，轉化為作品中的聲音與影像，形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同，觀眾也因此成為作品敘事的一部分，展現個人經驗與集體情感之間的連結。

結界—灶跤（Tsàu-Kha）

展覽時間｜2025.12.27－2026.03.01

展覽地點｜國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪