專訪／以色列設計師Noma Bar繪出台灣美好！揭開可口可樂台灣城市瓶設計細節

看似簡單卻富有意義，這句話無疑是用來形容以色列設計師Noma Bar風格的最佳代名詞。大面積色塊搭配俐落插畫線條，Noma Bar總能將想傳達的話語經由極簡元素表現，而近期他與可口可樂合作的台灣城市瓶系列，同樣維持他一貫設計風格，以台灣城市在地特色為出發點，提煉出10個城市代表字與圖案，並用簡約筆觸勾勒出城市居民不同樣貌，量身打造出10款城市瓶與4款台灣瓶，傳遞台灣城市美好！

不過要想成功轉化複雜意象成簡單設計，正所謂魔鬼藏在細節裡，窺視「簡單設計」背後，其實有超乎你我想像的複雜事物運作，為此，La Vie也特別訪問Noma Bar，請他談談此次創作台灣城市瓶的設計發想過程，以及他想如何藉由作品與當下世界產生連結與溝通。

窺探極簡美學風格

負空間（negative space）一直是Noma Bar作品中重要表現手法，細究其原因，則不外乎與其成長背景有所關聯，但何以如此著迷這樣的創作方式？他回答：「我認為人們對於每個經過過、造訪過或居住過的地方都會有所印象，並被它們影響著，我出生於以色列東北部的一個小鎮，成長的社區是由德國建築師所設計的，而這位建築師又被包浩斯Bauhaus風格影響甚深。」，他接著說，「所以，從很早開始，我的腦海裡便存有簡潔、俐落且稜角分明的形狀。」

 

 

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Noma Bar（@noma_bar）分享的貼文 於 PDT 2019 年 9月 月 6 日 下午 5:43 張貼

從小的生活環境為他立下設計根基，而之後落腳倫敦的他，則正式奠定其標誌創作風格，「移居倫敦後接觸到更多不同的風格與美學概念。舉例來說，我曾經住在倫敦的肯頓區(Camden Town)，那個小鎮充滿著哥德式與龐克文化，這些經驗也成為我後來許多黑白創作的靈感。」

但要用極簡表現方式來描述具有多面向的議題實屬不易，在創作上又是如何構思不同層次故事畫面？他解釋：「我有非常強烈的設計概念，希望每一個設計細節都具有自己的個人設計風格，具體而言我沒有被其他事物影響，但過程中每一次的設計都會奠基於過往的經驗並持續進步。」

 

 

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Noma Bar（@noma_bar）分享的貼文 於 PDT 2020 年 6月 月 3 日 上午 5:09 張貼

將台灣特色城市元素注入可口可樂瓶身

「我一直認為設計具有某種程度的教育意義，不論是對我還是對大眾，可以透過每一次的作品去訴說故事。」這次他與台灣可口可樂合作設計亦是如此，他將大量資料收斂後，濃縮台灣34個在地元素躍上瓶身，獨特之外，更令人得以在第一眼即發覺城市特色。

談及創作始末，他表示自己會從資料中擷取幾個不同城市特色，再加上不同景觀，進行人物上面的發想。「這次跟台灣可口可樂合作，他們給我非常大的創作空間，讓我自由發揮，每個人物的設計，從雛形到成果，有可能花我好幾周的時間，雖然過程很辛苦，但最終的作品看起來既和諧又充滿美感。」

臺中國家歌劇院、野柳女王頭、台北捷運、太魯閣國家公園，到小籠包、擔仔麵等台灣美食，通通成他筆下創作素材，問及他最想造訪哪個城市，他說：「花蓮我讀了許多資料，這裡的風景與地貌非常迷人，我非常希望有朝一日能親眼看到。我甚至想得更遠，我覺得有一天或許我可以住在台北，我感覺到台北是個非常酷而且生氣勃勃的城市。」

除了台灣外，Noma Bar也同樣為其他國家城市創作一系列「可口可樂」城市瓶，問他哪個最難忘，他則回答是「義大利」，他認為每個義大利建築、食物或文化都充滿標誌性，且在全球廣為人知，從中凝煉、簡化出設計創意並不難。巴基斯坦的音樂主題則帶給他全新視野，接觸到許多原本不熟悉的人物特色與傳統。

Noma Bar為義大利可口可樂繪製的瓶身設計 (圖片來源：Noma Bar Facebook)

作品廣見於各領域，Noma Bar創作題材也常與社會議題做結合，像是近期就有與新冠病毒疫情相關的創作，不免讓人好奇這位設計鬼才日常是從何獲得靈感？「這有點難回答，因為每個案子的設計需求不盡相同，且會引領我以不同方式執行創意。」對他而言，插畫設計給了他用不同視角以及多元觀點探索世界，「我們所居住的世界非常迷人且多采多姿，其中有各式各樣的城市景觀與不同的景點，如果未來有機會，我覺得西班牙、英國和美國的各種特色，都可以激發我創作出很棒的作品。」

 

 

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Noma Bar（@noma_bar）分享的貼文 於 PDT 2020 年 6月 月 2 日 上午 5:36 張貼

揭開台灣城市瓶設計細節

瓶身插畫分別以男、女身體為主架構，在髮型、造型上也別有巧思，能否談談是如何將城市景緻與人形兩者完美融合？

在本次台灣城市瓶設計中，從前期介紹到他們提供的所有設計素材，都讓這個案子變得與眾不同。某種程度而言，我把本次合作案的每一個人物設計都視為一種時尚作品，為各個人物「量身訂製」外套、洋裝，帽子和配件等，你可以發現，這次的每一個人物幾乎看不到五官，這並不是一個巧合，目的是盡可能減少人物的個人特質，進而強調融入其中的元素與設計概念。

Noma Bar為可口可樂台灣城市瓶所量身繪製的插畫，左為台東、右為台南。

台灣是一個很特別的地方，擁有獨特的建築、美食與文化，我透過本次作品，將這些美好事物都結合在一起，並呈現於作品中。

哪個台灣城市最引起您的興趣，在為這些城市創作時有無特別困難之處？

最喜歡的設計大概是台北了，我非常喜愛「女王頭」融入髮型的方式，還有捷運映照在人物墨鏡的樣子，而時尚的軍裝外套，扣子其實是小籠包和筷子，包包背帶扣環則融入台北北門的設計，多層次的「可口可樂」弧形飄帶元素則構成了上衣的圖案，整個人物由各種細緻的元素構成，沒有多餘的裝飾或線條。

本次設計另一個挑戰在於，每幅作品都要融入「可口可樂」的標誌性元素，例如「可口可樂」曲線瓶、弧形飄帶等，這些元素也提升了想像力的新高度，大家可以在作品中自由探索、發現，並充滿喜悅。

全新四款台灣人瓶身

除了先前登場的10款台灣城市瓶外，全新4款台灣人瓶身包裝，Noma Bar則再度細緻刻劃台灣獨有的人情味與美景。以年輕女性為主體的瓶身設計，耳戴彰化著名小吃肉圓做成的耳機，俐落的馬尾是新北市名景女王頭，而南投日月潭湖畔、雲林西螺大橋和桃園國際機場，則巧妙地融入衣著花紋之中，整體展現出台灣女性活潑且與潮流接軌的特色。西裝筆挺的成熟男性詮釋出台灣人精明穩重的形象，有趣髮型為台南知名小吃虱目魚、領帶則是金門風獅爺，而宜蘭龜山島作為西裝的口袋巾，畫龍點睛之處還有化為手錶錶帶的台北北門。

頭戴優雅寬沿帽的女性款，設計中可看到帽沿處的台中國家歌劇院，上衣則包含嘉義阿里山神木、馬祖芹壁村與苗栗油桐花，脖子上的項鍊是澎湖雙心石滬與配戴為耳環的高雄貨輪，仔細一看會發現台東的衝浪波瀾成為其飄逸的秀髮，呈現台灣女性成熟且獨具魅力一面。具有活力的年輕男性有著花蓮太魯閣形成的潮流髮型，衣著包含了屏東鵝鑾鼻燈塔、新竹城隍廟以及基隆港，表現出台灣人樂觀、誠懇且具好奇心的形象。

文字採訪、整理：Ian Liu

圖片提供：可口可樂

「為了你，我們養了一群牛。」這句屬於milksha迷客夏的標語，道出品牌與酪農、鮮奶和土地的深刻連結。迎接20週年之際，milksha與台灣頂尖設計團隊Bito合作，從消費者熟悉的「牛」，以及草地被風吹拂搖曳療癒意象出發，融合靜與動態、視覺和聲音，重新梳理品牌視覺定位與方向，進一步深化milksha品牌個性。

柔化牛的曲線和字形結構

在這次的品牌升級中，Bito保留並優化milksha最具代表性的圖標，讓「牛」的曲線更加圓潤。字形部分，則將筆畫調細，並融入的風和草的意象，在細節處加入呼應草的尖角，讓筆畫結構更加俐落、同時不失柔和感，看上去更加優雅而富人文溫度。

視覺和聲音相輔相成的動態識別

Bito尤為擅長動態（motion）設計，這次為milksha訂製動態識別，選擇將徜徉自然中被風吹拂的抽象感受視覺化。當milksha字標左右搖曳如隨風擺動的同時，還能聽見草地搖擺的娑娑聲響，令人聯想飲用milksha時的療癒情緒。

有趣的是，系統中還能選擇微風、自然風、陣風3種風吹模式，字標擺動的幅度、速度等也能調整，讓視覺表達更加多元而鮮活。從視覺、聽覺延伸到味覺聯想，Bito透過這套動態識別系統，引領消費者感受milksha的世界觀。

自然光影意象躍上製作物

在延伸視覺中，Bito透過各式自然意象如陽光、樹影、搖曳草地，深化milksha品牌予人的自然療癒之感。不同款式的「光漏」意象，也被延伸應用至飲料杯身、杯套、托特包等各種至作物當中。

手繪影片構築milksha城市綠洲

在AI時代顯得尤為珍貴的手繪筆觸，被Bito帶入品牌影片當中。設計團隊採手繪的方式逐格繪出自然純粹的風景，定調milksha溫暖、真誠、用心的品牌特質。音樂則搭配大自然裡舒適宜人的環境音，點綴柔和而清脆的短音效（jingle），加深大眾對品牌的記憶，期待人們走進milksha時，就如踏入城市綠洲一般，得以感受自在愜意的生活片刻。

屢獲國際指標性設計獎項肯定的台灣設計團隊Bito，近日再傳來好消息！2026年紐約ADC大獎得獎名單正式公佈，Bito獲頒3座「銅立方獎」，藉勤美綠園道形象影片、FOCASA馬戲團動態識別系統、崑山科大創校60週年主視覺3件作品，再度將台灣設計帶向世界舞台，同時寫下台灣團隊於ADC的新紀錄。

創立於1920年的「紐約藝術指導協會年度獎（ADC Annual Awards）」，是全球歷史最悠久的設計與廣告獎之一，也是國際設計領域中極具指標性的大獎。獎項以「立方（Cube）」獎盃為標誌，大獎分為金、銀、銅3等，另設優選及特別獎項。過去，Bito曾獲金、銀、銅立方獎肯定，2026年再度拿下3顆銅立方和1座優選獎，以下分別看向4件得獎作品亮點！

銅立方獎｜勤美綠園道形象影片

▌在AI時代回歸手繪的純粹

位於台中的「勤美草悟」和「勤美綠園道」，結合購物中心、城市綠地和廣場，並與「勤美術館」串聯，在市中心構築一片人文交匯的多元生活圈。勤美集團深信：「因為有人，空間才有意義。」因此邀Bito以「開創精彩生活（Step into the incredible life）」為主題，為勤美綠園道訂製品牌形象影片。

人人都在談論AI的時代，Bito選擇回歸手繪逐格動畫，以取自勤美綠園道英文名「PARKLAND」的P、L兩字母為主要意象，結合6個場域和6段故事，串聯融入奇幻想像的日常場景、生動的人物表情與肢體動作，透過逐格手法，描繪在勤美生活圈中人與人、人與空間的相遇，如何化為一段段生活精彩故事。

銅立方獎｜FOCASA馬戲團動態識別系統

▌馬戲表演化為設計語言

在FOCASA馬戲團成立15週年之際，Bito為團隊打造一套全新動態識別系統，將馬戲表演中的各種意象，像是作為場地的馬戲棚、表演者的肢體動作等，化為設計語言，讓FOCASA的品牌門面自成一場精彩的馬戲表演！

Bito以馬戲人熟悉的丟球、走鋼索、疊高等表演為意象，創造一套屬於馬戲團的動態系統——當字母一字排開，如同演員們各就各位，好戲準備上演！有趣的是，新識別中特別選用兩種寫法的字母「a」，分別代表觀眾（audience）與表演者（artist）在同一頂帳篷內交會。

銅立方獎｜崑山科大創校60週年主視覺

▌翻玩漢字結構，用Loop展現「基本功」的力量

在崑山科技大學創校60週年，Bito以「基本功」為概念，將「崑山」二字拆解為山、日、比，山，透過重複循環（Loop）的形式展現「重複的力量」，將基本功具象化。這套主視覺有何涵義？Bito表示，每件作品身後，總有一群默默付出、精益求精的幕後工作者，正是他們日復一日地磨練基本功，才能成就每部電影、每個專案。他們透過反覆練習、不斷累積，讓基本功造就了崑山科技大學深厚的底蘊。

優選獎｜大阪世博TECH WORLD館展演作品

▌重現台灣山林的沈浸式展演

回望2025年在大阪舉辦的世界博覽會（EXPO），Bito為台灣館「TECH WORLD」打造動態展演作品〈A Tree Meets the Moon〉，其以東亞最高的針葉樹種——台灣杉——為靈感，考察從中海拔到中高海拔近50種台灣動植物，透過現場巨型的柱狀環形投影、560隻機械手臂，及12聲道環繞聲效系統，以打開五感的沉浸體驗帶領觀眾進入霧林帶自然場域，感受台灣多元、包容的韌性與精神。

資料提供｜Bito