疫情下的高級訂製服!揭開Dior袖珍、Iris van Herpan超現實、CHANEL龐克等5大時尚秀

Dior 2020秋冬高訂

今年COVID-19疫情重創許多國家及產業,時尚界也不例外。因疫情無法群聚,導致每年都會盛大舉辦時裝週的各大精品,在時逢發表2020/2021秋冬高級訂製服(Haute Couture )系列的此刻,只能改為用數位形式,或是以私人邀請制的方式發表新作,可說是前所未有的狀況,對於業績已嚴重受創的品牌來說,也只能積極應對,嘗試嶄新的展演方法。

CHANEL

這一季的CHANEL香奈兒高級訂製服系列靈感,結合了此品牌兩大精神人物—創始人香奈兒女士(Gabrielle Chanel)與前任創意總監卡爾拉格斐(Karl Lagerfeld)。

現任創意總監Virginie Viard表示,眾所皆知,卡爾拉格斐在1970、1980年代經常會跟上流社會的名人頻繁出入當時巴黎知名的夜店Le Palace,其中包含他的謬思-法國貴族Diane de Beauvau-Craon,這位品味獨到的女子,給予了卡爾拉格斐無限的創作能量,這次又再給了Virginie Viard新的想法-一位龐克公主於日出時分從夜店步出的模樣。

但同時,Virginie Viard的另一個靈感是香奈兒女士童年成長的奧巴辛修道院(Aubazine),也因此本季的服裝輪廓,有著修女袍的俐落線條,其上卻是華麗繽紛的斜紋軟呢布料和華麗的鑲飾寶石,是狂放與雅緻的終極混搭。

07_LOOK_7_photo_by_Mikael_Jansson

05_LOOK_5_photo_by_Mikael_Jansson

12_LOOK_12_photo_by_Mikael_Jansson

所有香奈兒的刺繡工坊夥伴包括 Lesage、Montex,以及Lemarié山茶花羽飾工坊與Goossens 金銀工坊,都在本系列傾注所有心力。如同鑽石般的辮飾裝飾於墨黑色褲裝,收腰短洋裝、花冠摺裙,還有長洋裝,賦予如同古典時代般的華美,宛若從19世紀畫作中脫逃而出的女主角般璀璨耀眼。

09_LOOK_9_photo_by_Mikael_Jansson

19_LOOK_19_photo_by_Mikael_Jansson

25_LOOK_25_photo_by_Mikael_Jansson

黑色與煙煤灰的底色,在粉紅襯托下展現華美氣息。手繪蕾絲與銀色條紋緞帶織成的斜紋軟呢讓短版波麗露外套更顯華麗;腰身縐摺設計宛如腰封般的一款外套,搭配褲腳收窄的黑色麂皮靴筒版長褲,完全就是搖滾浪漫主義的極致展現。「對我而言,高級訂製服的根本精神就是浪漫,每一款造型輪廓中都充滿無窮無盡的愛意。」;而少了氣派秀場呈現,香奈兒找來電影導演Loïc Prigent拍攝一系列共三部的黑白短版紀錄片,一窺康朋街31號高級訂製服工坊的精湛技藝。

   

Dior

本季無法透過服裝秀發表,對於許多品牌而言,可能都有點綁手綁腳,品牌創意總監Maria Grazia Chiuri對於首次線上發表也相當緊張,但Youtube的近百萬次觀看次數,證明了Dior又藉此走出了一次新的氣象。

DIOR_HAUTE COUTURE_AUTUMN-WINTER_2021_LOOKBOOK_©BRIGITTE NIEDERMAIR_LOOK_31

DIOR_HAUTE COUTURE_AUTUMN-WINTER_2021_LOOKBOOK_©BRIGITTE NIEDERMAIR_LOOK_6_1

面對前所未有的時代,Maria Grazia Chiuri此次選擇聚焦於五位女性創作者Lee Miller、 Dora Maar 、Jacqueline Lamba 、Lenora Carrington 及 Dorothea Tanning 等超現實藝術家作品,「超現實主義的影像試圖賦予不可見的事物一種可視的存在。我對於這些伴隨神秘及魔法而來的未來不確定性感到著迷。」揭示了2020 秋冬高級訂製服系列的設計理念。

DIOR_HAUTE COUTURE_AUTUMN-WINTER_2021_LOOKBOOK_©BRIGITTE NIEDERMAIR_LOOK_24

DIOR_HAUTE COUTURE_AUTUMN-WINTER_2021_LOOKBOOK_©BRIGITTE NIEDERMAIR_LOOK_25

DIOR_HAUTE COUTURE_AUTUMN-WINTER_2021_LOOKBOOK_©BRIGITTE NIEDERMAIR_LOOK_30

Dior 2020 秋冬高級訂製服系列不乏呈現絢麗的紅色系漸層,宛如珊瑚於海洋繾綣搖曳的光采。Lenora Carrington 及 Dorothea Tanning 繪製的畫作則於閃爍光影流瀉的夢境中得以延續。

DIOR_HAUTE COUTURE_AUTUMN-WINTER_2021_LOOKBOOK_©BRIGITTE NIEDERMAIR_LOOK_26

DIOR_HAUTE COUTURE_AUTUMN-WINTER_2021_LOOKBOOK_©BRIGITTE NIEDERMAIR_LOOK_13

疫情期間,許多正規的程序都無法進行,資源也相當匱乏,這讓創意總監聯想到了1945年,二戰剛結束時也曾有過類似的情形,當時的設計師仍竭盡所能地施展創意以復興時尚產業。當時羅浮宮號召60位設計師參與「Théâtre de la Mode」展覽,以比例為真人1/3的人檯作為模特兒,製作縮小版的衣服。

而Maria Grazia Chiuri就是以此為靈感,邀請義大利金像獎導演Matto Garrone為品牌創造一個奇幻又美麗的微電影-故事中的神話森林裡,除了自戀的美少年納西瑟斯(Narcissus)之外,其他的精靈角色無不受到Dior服飾的吸引。而浪漫又雅緻優美的畫面,也讓觀眾得以從疫情的鬱悶中暫時遁逃。

Viktor&Rolf

荷蘭雙人組設計師Viktor&Rolf的高級訂製服設計系列總有寓意發人省思,今年也不例外。由於深受疫情重創,讓設計師重新思考了時尚與人與世界的關係。本季高級訂製服的創作主題直接命名為「Change」,疫情突如其來地席捲全球,改變了既有的習慣和思維,改變自然也勢在必行。

Viktor & Rolf 2020秋冬高訂2

設計師邀請歌手MIKA為影片錄製極為復古的旁白,負責解說每一件服裝的細節與設計理念,像極了早期沒有太多聲光和舞台效果的沙龍服裝發表。本季的服裝主要都以睡衣晨袍等服飾作為設計的基底,呼應了近來眾人所熟知的居家氛圍,但將睡衣及晨袍禮服化,並佐以emoji等社群常用的符號。

Viktor & Rolf 2020秋冬高訂

Viktor & Rolf 2020秋冬高訂3

少了盛大的服裝發表,對設計師來說,雖有失落卻也十足新鮮:「雖然說如果能把秀辦好的話,那感覺真是無可比擬,不過多年來,我們一直都覺得服裝秀的神祕感早已不如以往。」

Iris van Herpen

作為每季高級訂製服發表的焦點,有Alexander McQueen接班人之稱的Iris van Herpen本季的作品就顯得十分「輕薄」。同樣因為疫情影響而無法有正式發表的她,改以影片呈現新作。

本季正式亮相的作品只有一套,並邀請曾出演《權力遊戲》紅袍女巫的知名荷蘭女演員Carice van Houten擔任模特兒詮釋本季概念「Transmotion」。Iris van Herpen的風格向來是優雅中帶點神祕,但這種細緻整齊的風格皆是緣於精密的數學計算,本季當然也不例外。她取經美國雕塑家Ruth Asawa的細膩創作以及荷蘭知名畫家艾雪(Escher)的幾何與錯視藝術,再加上花朵的意象,讓黑色種子萌生出精緻的美麗。

整件衣服如同一朵白色花朵在陽光下綻放,中間如同葉狀的刺繡珠飾,Iris van Herpen汲取自樹維網(Wood Wide Web)靈感,描繪「疫情時代」人與人之間溝通網絡的共生性質,如同本是同根生意象。

Schiaparelli

疫情對於時尚界重創到底有多嚴重?看Schiaparelli或許可以看出端倪。當所有的品牌都改以數位形式發表,縱使沒有華麗排場但都至少有呈現實品,但這次,Schiaparalli只展示了31張服裝畫。

現代人對於這個品牌可能不是很熟悉。但Schiaparalli的創辦人Elsa Shiaparalli曾是Coco Chanel的勁敵,隨著時間過去,前者歷經60年才起死回生開始營運,卻又遭逢多位創意總監離職,好不容易才在去年春天找來前任Thom Browne設計總監Daniel Roseberry接手,但又在一年後面臨艱鉅的挑戰。

Schiaparelli 2020秋冬高訂

Schiaparelli 2020秋冬高訂2

Schiaparelli 2020秋冬高訂3

然而現代問題,需要現代手段解決。Roseberry表示,預計今年12月開始,旗下樣品會巡迴世界接訂單,多少彌補一些損失。而這次的危機迫使他開始思考何謂藝術,以及當末日近了,人們還需要穿什麼樣的衣服?如此困難的哲學問題,儘管一時無法得到解答,只能先從挽救品牌命脈開始著手,但非關資源與金錢,他確實也點出了全體時尚界未來需要面對的課題。

文/Mei Chiu

照片/Mikael Jansson© CHANEL

資料來源/各大品牌

延伸閱讀

RECOMMEND

如果聖羅蘭是間書店——Saint Laurent巴黎時髦書店「Babylone」,時尚和藝文相遇的美感場域

Saint Lauren聖羅蘭的巴黎書店「Babylone」

時尚品牌說故事的載體早已不限於服裝,渠道早已超越伸展台和精品店,有的開起餐廳、咖啡館,有的跨界做藝術品、出版刊物;其中Saint Laurent選擇在巴黎開了間書店「Babylone」,門店落址於第七區的Rue de Grenelle,專售唱片、書籍和雜誌等,當中更可見許多絕版的文化珍品。

Saint Lauren聖羅蘭的巴黎書店「Babylone」
Saint Laurent於巴黎開設「Babylone」書店。(圖片來源:Saint Laurent)

致敬聖羅蘭先生與Babylone社區的連結

「Babylone」一名源自位於巴黎第六區、第七區交界處的Sèvres-Babylone社區,此處與Saint Laurent品牌創辦人「聖羅蘭先生」Yves Saint Laurent頗有淵源。

Saint Lauren聖羅蘭的巴黎書店「Babylone」
Yves Saint Laurent與他在1966年開的巴黎精品店。(圖片來源:Saint Laurent)

1966年,也就是聖羅蘭先生發表轟動一時的「Le Smoking 菸裝」那年,他選址此街區的Tournon路21號,以自己的名字開了間成衣精品店,拋開過往僅為上流社會富人製服的框架,為所有愛打扮的女人端出設計精良的服裝。4年後,他更與伴侶、同時也是YSL共同創辦人的Pierre Bergé,一起搬到附近定居,從此聖羅蘭之名與Babylone結下不解之緣。

Saint Lauren聖羅蘭的巴黎書店「Babylone」
1960年代的精品店空間。(圖片來源:Saint Laurent)

不只是書店,更是時尚、文學與藝術相遇的空間

承襲聖羅蘭先生的精神、YSL品牌與巴黎的深刻連結,由Anthony Vaccarello一手擘劃的「Saint Laurent Babylone」,不是你我印象中的傳統書店,更像是社區中的創意交流場域,向巴黎長久以來與文學、藝術、時尚擁有密切聯繫的城市風格致敬。

Saint Lauren聖羅蘭的巴黎書店「Babylone」
「Saint Laurent Babylone」書店空間。(圖片來源:Saint Laurent)

整體空間揉合了當代極簡風格與粗獷的工業氣息——刻意露出灰泥的斑駁牆面,與光滑的大理石展示檯面相映成趣;由室內設計師Pierre Yovanovitch操刀的金屬書架,與裸露的混凝土牆形成對比;Anthony Vaccarello親自策選的書籍、唱片、雜誌等羅列其中,與藍白色潑墨圖樣地毯為空間注入色彩。

Saint Lauren聖羅蘭的巴黎書店「Babylone」
「Saint Laurent Babylone」書店空間。(圖片來源:Saint Laurent)

在這裡不只能購入Saint Laurent自行出版的「Rive Droite」系列刊物與唱片,一窺聖羅蘭閱讀時尚、文學、音樂及藝術的美學品味;還能找到許多極其稀有的絕版古董書和唱片,享受挖寶的樂趣。

Saint Lauren聖羅蘭的巴黎書店「Babylone」
「Saint Laurent Babylone」選書由Anthony Vaccarello策劃。(圖片來源:Saint Laurent)

不僅如此,未來Saint Laurent也將在此舉辦讀書會、DJ表演、藝術展覽等多元活動,邀請人們與不同形式的創意作品、不同領域的創意工作者互動,盡情沈浸在巴黎獨有的時尚與藝術氛圍。

Saint Lauren聖羅蘭的巴黎書店「Babylone」
「Saint Laurent Babylone」未來將舉辦各式藝文活動。(圖片來源:Saint Laurent)

Burberry橫跨三大洲的城市體驗計畫!倫敦Harrods百貨包覆騎士藍、上海玫瑰公車、紐約格紋酒吧等創意

Burberry Streets城市體驗計畫倫敦、首爾、上海、紐約

時尚品牌玩行銷的方法越來越有趣,規模也如暴風般成長。Burberry迎來Daniel Lee擔任創意總監的這一年,一步步讓他為品牌設計的新識別——「騎士藍」、「英倫玫瑰」與「戰馬」,躍上店面、走上街頭,不只進佔倫敦地鐵、老字號高級百貨Harrods,更遠行至紐約、首爾、上海等城市,讓人們提到Burberry時,腦中浮現更多格紋以外的視覺線索!

Burberry Streets城市體驗計畫倫敦、首爾、上海、紐約
(圖片提供:Burberry)
Burberry Streets城市體驗計畫倫敦、首爾、上海、紐約
(圖片提供:Burberry)

整座城市都是Burberry的舞台

無論你喜歡Daniel Lee為Burberry塑造的新形象與否,都不可否認他讓這個擁有168年歷史的老牌,變得更活潑、更有趣了。剛上任Daniel Lee就以「當代英國」為題,為品牌立下3個新識別:直指英國血統的「英倫玫瑰」、從品牌資料庫復活的「戰馬」圖騰、呼應皇家淵源的「騎士藍」(Knight Blue)。

延伸閱讀|Burberry全新形象演繹當代英國!Daniel Lee煥新品牌識別,「戰馬」回歸、皇家藍成代表色

Burberry Streets城市體驗計畫倫敦、首爾、上海、紐約
Daniel Lee復活Burberry戰馬徽標並設計新的品牌標準字。(圖片提供:Burberry)
Burberry Streets城市體驗計畫倫敦、首爾、上海、紐約
Daniel Lee上任後,玫瑰成為Burberry重要的視覺元素。(圖片提供:Burberry)

接著,他在2023秋冬首秀上喚醒了Burberry熱愛戶外探險的DNA,為秀場融入早期的帳篷設計、讓實用又可愛的格紋熱水袋成為焦點。延續對戶外的熱情,Daniel Lee展開「Burberry Streets」城市體驗計劃,以倫敦為起點,透過「接管」各大城市的酒吧、餐廳、百貨等空間,結合各種在街上發生的有趣企劃,號召人們隨著戰馬、玫瑰和騎士藍探索世界。

Burberry Streets城市體驗計畫倫敦、首爾、上海、紐約
Burberry將新品牌色「騎士藍」帶入Harrods百貨。(圖片提供:Burberry)

「騎士藍」進佔倫敦各地,地鐵站也淪陷

↪︎ Norman’s Cafe

計畫第一站來到倫敦北部的早午餐店Norman’s Cafe,這間小店從外觀、菜色到擺盤都不走花俏路線,用最簡單、直接的方式呈現英式美食。2024春夏倫敦時裝週期間,Norman’s無論內外都披上騎士藍格紋新衣,並推出Burberry獨家菜單,連餐具器品也融入了騎士藍、戰馬徽標等元素;餐車也同步上路,在倫敦市中心邀請人們享受一場 “Breakfast at Burberry”。

Burberry Streets城市體驗計畫倫敦、首爾、上海、紐約
Burberry Streets倫敦站:Norman's Cafe。(圖片提供:Burberry)

↪︎ Burberry Street地鐵站

進駐Norman’s Cafe的同時,Burberry也與倫敦交通局合作,在時裝週期間將龐德街(Bond Street)地鐵站改造為「Burberry Street」!當時無論是搭乘Central、Jubilee或Elizabeth線路經過此站,都能看到月台指示牌、倫敦地鐵最具識別度的圓標、車站入口招牌,皆換上了鮮明的「Burberry Street」字樣,並披上騎士藍新衣。選擇龐德街進行快閃並非偶然,這裡是倫敦的購物勝地之一,為時尚兵家必爭之地,Burberry旗艦店也坐落於此。

Burberry Streets城市體驗計畫倫敦、首爾、上海、紐約
Burberry Streets倫敦站:Bond Street地鐵站。(圖片提供:Burberry)

↪︎ Harrods百貨

倫敦的「騎士藍」熱潮持續延燒,Burberry更將這抹全新品牌色融入同為英國代表性品牌的傳奇百貨Harrods。人們所熟悉的Harrods,是古典建築外牆綴以深綠色遮雨棚;門衛總穿著芥綠色正裝迎賓。

Burberry Streets城市體驗計畫倫敦、首爾、上海、紐約
倫敦Harrods百貨。(圖片來源:Harrods)

在Burberry改造之下,藍色取代綠色成為妝點Harrods的主角——遮雨棚換上了騎士藍格紋新裝,搭配防水布料、帳篷繩索、登山扣等元素,彰顯Burberry親近戶外的探險精神;入夜後,整座建築外觀更將被騎士藍燈光點亮,呈現與平常截然不同的氛圍。

Burberry Streets城市體驗計畫倫敦、首爾、上海、紐約
Burberry Streets倫敦站:Harrods百貨。(圖片提供:Burberry)
Burberry Streets城市體驗計畫倫敦、首爾、上海、紐約
Burberry Streets倫敦站:Harrods百貨。(圖片提供:Burberry)

多年不變的門衛制服,也經Daniel Lee巧手改造,在快閃期間從綠色換成呼應百貨外牆的騎士藍格紋造型;值得一提的是,這是Harrods首次交由時尚品牌設計新制服,別具意義。同樣以新造型亮相的還有可愛的Harrods小熊,他們戴上了手工刺繡的騎士藍格紋圍巾,一同慶祝百貨開幕175週年的里程碑。

Burberry Streets城市體驗計畫倫敦、首爾、上海、紐約
Burberry為Harrdos設計新的員工制服。(圖片提供:Burberry)
Burberry Streets城市體驗計畫倫敦、首爾、上海、紐約
Harrods小熊穿戴著Burberry騎士藍格紋圍巾。(圖片提供:Burberry)

「英倫玫瑰」在亞洲盛開

「Burberry Streets」旅程來到亞洲,主角從騎士藍變為英倫玫瑰。從2023秋冬首秀就能看出Daniel Lee將英國國花——玫瑰——視為Burberry重要的全新視覺元素,當時他以一件印有藍色玫瑰並寫上“ROSES AREN’T ALWAYS RED”(玫瑰並不總是紅色)的上衣為起始,為玫瑰主題的一系列造型拉開序幕,接著紫色的、黃色的、棕色的玫瑰以獨具風格的形態一一亮相,有些以針織衣上的抽繩呈現、有些是帶龐克風格的濃烈印花,各具姿態。

Burberry Streets城市體驗計畫倫敦、首爾、上海、紐約
Burberry 2023秋冬系列。(圖片提供:Burberry)
Burberry Streets城市體驗計畫倫敦、首爾、上海、紐約
Burberry 2023秋冬系列。(圖片提供:Burberry)

↪︎ 首爾聖水洞|玫瑰迷宮快閃店

來到首爾,Burberry選擇在城市的時髦新據點聖水洞開設快閃店,並以紫、黃色交織的玫瑰印花為主角,將店面打造為神秘的花瓣迷宮,裏頭還有手工雕刻的花瓣莖葉等細節。除此之外,Daniel Lee也將2023秋冬剛亮相就引發討論的新單品——格紋熱水袋——帶到首爾,甚至為它開了間專賣店,不忘Burberry靈魂中的探險精神。

Burberry Streets城市體驗計畫倫敦、首爾、上海、紐約
Burberry Streets首爾站。(圖片提供:Burberry)

↪︎ 上海|英倫玫瑰城市公車

英倫玫瑰主題快閃店也在「Burberry Streets」第三站——上海——發生,此外Burberry還為行駛於市中心的公車披上玫瑰印花,成為城市中日夜不歇的移動風景。

Burberry Streets城市體驗計畫倫敦、首爾、上海、紐約
Burberry Streets上海站。(圖片提供:Burberry)

其實這並不是Burberry首次將公車作為宣傳載體,前任創意總監Riccardo Tisci為品牌打造全新Thomas Burberry Monogram時,也曾讓TB印花公車在上海、香港、紐約、首爾等城市上路,將品牌認知度擴張至平時難以接觸的客群,畢竟一台造型獨特的公車忽然出現在熟悉的生活場景,任誰都會忍不住多看一眼,甚至拿起手機拍個照、上網查查到底發生什麼事。

Burberry Streets城市體驗計畫倫敦、首爾、上海、紐約
(圖片提供:Burberry)

「戰馬」奔騰至紐約

↪︎ Temple Bar

計畫第四站來到紐約藝術街區NoHo,Burberry將當地的Temple Bar改造為一週限定的「騎士酒吧」,慶祝2023秋冬新包款「Knight」上市。每到夜晚,被Daniel Lee召回的「戰馬」(EKD)徽標霓虹招牌就會亮起,與紅色格紋櫥窗、地毯一起迎接賓客上門。

Burberry Streets城市體驗計畫倫敦、首爾、上海、紐約
Burberry Streets紐約站。(圖片提供:Burberry)
Burberry Streets城市體驗計畫倫敦、首爾、上海、紐約
Burberry Streets紐約站。(圖片提供:Burberry)
Burberry Streets城市體驗計畫倫敦、首爾、上海、紐約
Burberry "Knight Bag" by Daniel Lee。(圖片提供:Burberry)

串連「Burberry Streets」計畫的彩蛋

值得留意的是,不管在倫敦、首爾、上海或紐約,Burberry在快閃現場提供的餐飲皆由Norman’s Cafe設計,不僅將道地的英式小食帶到世界各地,更為「Burberry Streets」計畫保留了前後呼應的線索。

無論是騎士藍、玫瑰、戰馬、戶外風格等元素,Daniel Lee皆一玩再玩,不停透過單品設計、行銷策略加強傳遞訊息的力道,讓人們清楚知道現在的Burberry是什麼模樣——新潮同時珍視傳統,不忘根本也擁抱多元,揉合了新與舊、傳統與當代、高級時尚與次文化的魅力。

Burberry Streets城市體驗計畫倫敦、首爾、上海、紐約
(圖片提供:Burberry)