疫情下的高級訂製服！揭開Dior袖珍、Iris van Herpan超現實、CHANEL龐克等5大時尚秀

今年COVID-19疫情重創許多國家及產業，時尚界也不例外。因疫情無法群聚，導致每年都會盛大舉辦時裝週的各大精品，在時逢發表2020/2021秋冬高級訂製服（Haute Couture ）系列的此刻，只能改為用數位形式，或是以私人邀請制的方式發表新作，可說是前所未有的狀況，對於業績已嚴重受創的品牌來說，也只能積極應對，嘗試嶄新的展演方法。

CHANEL

這一季的CHANEL香奈兒高級訂製服系列靈感，結合了此品牌兩大精神人物—創始人香奈兒女士（Gabrielle Chanel）與前任創意總監卡爾拉格斐（Karl Lagerfeld）。

現任創意總監Virginie Viard表示，眾所皆知，卡爾拉格斐在1970、1980年代經常會跟上流社會的名人頻繁出入當時巴黎知名的夜店Le Palace，其中包含他的謬思－法國貴族Diane de Beauvau-Craon，這位品味獨到的女子，給予了卡爾拉格斐無限的創作能量，這次又再給了Virginie Viard新的想法－一位龐克公主於日出時分從夜店步出的模樣。

但同時，Virginie Viard的另一個靈感是香奈兒女士童年成長的奧巴辛修道院（Aubazine），也因此本季的服裝輪廓，有著修女袍的俐落線條，其上卻是華麗繽紛的斜紋軟呢布料和華麗的鑲飾寶石，是狂放與雅緻的終極混搭。

所有香奈兒的刺繡工坊夥伴包括 Lesage、Montex，以及Lemarié山茶花羽飾工坊與Goossens 金銀工坊，都在本系列傾注所有心力。如同鑽石般的辮飾裝飾於墨黑色褲裝，收腰短洋裝、花冠摺裙，還有長洋裝，賦予如同古典時代般的華美，宛若從19世紀畫作中脫逃而出的女主角般璀璨耀眼。

黑色與煙煤灰的底色，在粉紅襯托下展現華美氣息。手繪蕾絲與銀色條紋緞帶織成的斜紋軟呢讓短版波麗露外套更顯華麗；腰身縐摺設計宛如腰封般的一款外套，搭配褲腳收窄的黑色麂皮靴筒版長褲，完全就是搖滾浪漫主義的極致展現。「對我而言，高級訂製服的根本精神就是浪漫，每一款造型輪廓中都充滿無窮無盡的愛意。」；而少了氣派秀場呈現，香奈兒找來電影導演Loïc Prigent拍攝一系列共三部的黑白短版紀錄片，一窺康朋街31號高級訂製服工坊的精湛技藝。

   

Dior

本季無法透過服裝秀發表，對於許多品牌而言，可能都有點綁手綁腳，品牌創意總監Maria Grazia Chiuri對於首次線上發表也相當緊張，但Youtube的近百萬次觀看次數，證明了Dior又藉此走出了一次新的氣象。

面對前所未有的時代，Maria Grazia Chiuri此次選擇聚焦於五位女性創作者Lee Miller、 Dora Maar 、Jacqueline Lamba 、Lenora Carrington 及 Dorothea Tanning 等超現實藝術家作品，「超現實主義的影像試圖賦予不可見的事物一種可視的存在。我對於這些伴隨神秘及魔法而來的未來不確定性感到著迷。」揭示了2020 秋冬高級訂製服系列的設計理念。

Dior 2020 秋冬高級訂製服系列不乏呈現絢麗的紅色系漸層，宛如珊瑚於海洋繾綣搖曳的光采。Lenora Carrington 及 Dorothea Tanning 繪製的畫作則於閃爍光影流瀉的夢境中得以延續。

疫情期間，許多正規的程序都無法進行，資源也相當匱乏，這讓創意總監聯想到了1945年，二戰剛結束時也曾有過類似的情形，當時的設計師仍竭盡所能地施展創意以復興時尚產業。當時羅浮宮號召60位設計師參與「Théâtre de la Mode」展覽，以比例為真人1/3的人檯作為模特兒，製作縮小版的衣服。

而Maria Grazia Chiuri就是以此為靈感，邀請義大利金像獎導演Matto Garrone為品牌創造一個奇幻又美麗的微電影－故事中的神話森林裡，除了自戀的美少年納西瑟斯（Narcissus）之外，其他的精靈角色無不受到Dior服飾的吸引。而浪漫又雅緻優美的畫面，也讓觀眾得以從疫情的鬱悶中暫時遁逃。

Viktor&Rolf

荷蘭雙人組設計師Viktor&Rolf的高級訂製服設計系列總有寓意發人省思，今年也不例外。由於深受疫情重創，讓設計師重新思考了時尚與人與世界的關係。本季高級訂製服的創作主題直接命名為「Change」，疫情突如其來地席捲全球，改變了既有的習慣和思維，改變自然也勢在必行。

設計師邀請歌手MIKA為影片錄製極為復古的旁白，負責解說每一件服裝的細節與設計理念，像極了早期沒有太多聲光和舞台效果的沙龍服裝發表。本季的服裝主要都以睡衣晨袍等服飾作為設計的基底，呼應了近來眾人所熟知的居家氛圍，但將睡衣及晨袍禮服化，並佐以emoji等社群常用的符號。

少了盛大的服裝發表，對設計師來說，雖有失落卻也十足新鮮：「雖然說如果能把秀辦好的話，那感覺真是無可比擬，不過多年來，我們一直都覺得服裝秀的神祕感早已不如以往。」

Iris van Herpen

作為每季高級訂製服發表的焦點，有Alexander McQueen接班人之稱的Iris van Herpen本季的作品就顯得十分「輕薄」。同樣因為疫情影響而無法有正式發表的她，改以影片呈現新作。

本季正式亮相的作品只有一套，並邀請曾出演《權力遊戲》紅袍女巫的知名荷蘭女演員Carice van Houten擔任模特兒詮釋本季概念「Transmotion」。Iris van Herpen的風格向來是優雅中帶點神祕，但這種細緻整齊的風格皆是緣於精密的數學計算，本季當然也不例外。她取經美國雕塑家Ruth Asawa的細膩創作以及荷蘭知名畫家艾雪（Escher）的幾何與錯視藝術，再加上花朵的意象，讓黑色種子萌生出精緻的美麗。

 

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

 

Iris van Herpen Official（@irisvanherpen）分享的貼文 於 PDT 2020 年 7月 月 6 日 上午 9:39 張貼

整件衣服如同一朵白色花朵在陽光下綻放，中間如同葉狀的刺繡珠飾，Iris van Herpen汲取自樹維網（Wood Wide Web）靈感，描繪「疫情時代」人與人之間溝通網絡的共生性質，如同本是同根生意象。

Schiaparelli

疫情對於時尚界重創到底有多嚴重？看Schiaparelli或許可以看出端倪。當所有的品牌都改以數位形式發表，縱使沒有華麗排場但都至少有呈現實品，但這次，Schiaparalli只展示了31張服裝畫。

現代人對於這個品牌可能不是很熟悉。但Schiaparalli的創辦人Elsa Shiaparalli曾是Coco Chanel的勁敵，隨著時間過去，前者歷經60年才起死回生開始營運，卻又遭逢多位創意總監離職，好不容易才在去年春天找來前任Thom Browne設計總監Daniel Roseberry接手，但又在一年後面臨艱鉅的挑戰。

然而現代問題，需要現代手段解決。Roseberry表示，預計今年12月開始，旗下樣品會巡迴世界接訂單，多少彌補一些損失。而這次的危機迫使他開始思考何謂藝術，以及當末日近了，人們還需要穿什麼樣的衣服？如此困難的哲學問題，儘管一時無法得到解答，只能先從挽救品牌命脈開始著手，但非關資源與金錢，他確實也點出了全體時尚界未來需要面對的課題。

文／Mei Chiu

照片／Mikael Jansson© CHANEL

資料來源／各大品牌

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}