疫情下的高級訂製服!揭開Dior袖珍、Iris van Herpan超現實、CHANEL龐克等5大時尚秀

Dior 2020秋冬高訂

今年COVID-19疫情重創許多國家及產業,時尚界也不例外。因疫情無法群聚,導致每年都會盛大舉辦時裝週的各大精品,在時逢發表2020/2021秋冬高級訂製服(Haute Couture )系列的此刻,只能改為用數位形式,或是以私人邀請制的方式發表新作,可說是前所未有的狀況,對於業績已嚴重受創的品牌來說,也只能積極應對,嘗試嶄新的展演方法。

CHANEL

這一季的CHANEL香奈兒高級訂製服系列靈感,結合了此品牌兩大精神人物—創始人香奈兒女士(Gabrielle Chanel)與前任創意總監卡爾拉格斐(Karl Lagerfeld)。

現任創意總監Virginie Viard表示,眾所皆知,卡爾拉格斐在1970、1980年代經常會跟上流社會的名人頻繁出入當時巴黎知名的夜店Le Palace,其中包含他的謬思-法國貴族Diane de Beauvau-Craon,這位品味獨到的女子,給予了卡爾拉格斐無限的創作能量,這次又再給了Virginie Viard新的想法-一位龐克公主於日出時分從夜店步出的模樣。

但同時,Virginie Viard的另一個靈感是香奈兒女士童年成長的奧巴辛修道院(Aubazine),也因此本季的服裝輪廓,有著修女袍的俐落線條,其上卻是華麗繽紛的斜紋軟呢布料和華麗的鑲飾寶石,是狂放與雅緻的終極混搭。

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所有香奈兒的刺繡工坊夥伴包括 Lesage、Montex,以及Lemarié山茶花羽飾工坊與Goossens 金銀工坊,都在本系列傾注所有心力。如同鑽石般的辮飾裝飾於墨黑色褲裝,收腰短洋裝、花冠摺裙,還有長洋裝,賦予如同古典時代般的華美,宛若從19世紀畫作中脫逃而出的女主角般璀璨耀眼。

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黑色與煙煤灰的底色,在粉紅襯托下展現華美氣息。手繪蕾絲與銀色條紋緞帶織成的斜紋軟呢讓短版波麗露外套更顯華麗;腰身縐摺設計宛如腰封般的一款外套,搭配褲腳收窄的黑色麂皮靴筒版長褲,完全就是搖滾浪漫主義的極致展現。「對我而言,高級訂製服的根本精神就是浪漫,每一款造型輪廓中都充滿無窮無盡的愛意。」;而少了氣派秀場呈現,香奈兒找來電影導演Loïc Prigent拍攝一系列共三部的黑白短版紀錄片,一窺康朋街31號高級訂製服工坊的精湛技藝。

   

Dior

本季無法透過服裝秀發表,對於許多品牌而言,可能都有點綁手綁腳,品牌創意總監Maria Grazia Chiuri對於首次線上發表也相當緊張,但Youtube的近百萬次觀看次數,證明了Dior又藉此走出了一次新的氣象。

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面對前所未有的時代,Maria Grazia Chiuri此次選擇聚焦於五位女性創作者Lee Miller、 Dora Maar 、Jacqueline Lamba 、Lenora Carrington 及 Dorothea Tanning 等超現實藝術家作品,「超現實主義的影像試圖賦予不可見的事物一種可視的存在。我對於這些伴隨神秘及魔法而來的未來不確定性感到著迷。」揭示了2020 秋冬高級訂製服系列的設計理念。

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Dior 2020 秋冬高級訂製服系列不乏呈現絢麗的紅色系漸層,宛如珊瑚於海洋繾綣搖曳的光采。Lenora Carrington 及 Dorothea Tanning 繪製的畫作則於閃爍光影流瀉的夢境中得以延續。

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疫情期間,許多正規的程序都無法進行,資源也相當匱乏,這讓創意總監聯想到了1945年,二戰剛結束時也曾有過類似的情形,當時的設計師仍竭盡所能地施展創意以復興時尚產業。當時羅浮宮號召60位設計師參與「Théâtre de la Mode」展覽,以比例為真人1/3的人檯作為模特兒,製作縮小版的衣服。

而Maria Grazia Chiuri就是以此為靈感,邀請義大利金像獎導演Matto Garrone為品牌創造一個奇幻又美麗的微電影-故事中的神話森林裡,除了自戀的美少年納西瑟斯(Narcissus)之外,其他的精靈角色無不受到Dior服飾的吸引。而浪漫又雅緻優美的畫面,也讓觀眾得以從疫情的鬱悶中暫時遁逃。

Viktor&Rolf

荷蘭雙人組設計師Viktor&Rolf的高級訂製服設計系列總有寓意發人省思,今年也不例外。由於深受疫情重創,讓設計師重新思考了時尚與人與世界的關係。本季高級訂製服的創作主題直接命名為「Change」,疫情突如其來地席捲全球,改變了既有的習慣和思維,改變自然也勢在必行。

Viktor & Rolf 2020秋冬高訂2

設計師邀請歌手MIKA為影片錄製極為復古的旁白,負責解說每一件服裝的細節與設計理念,像極了早期沒有太多聲光和舞台效果的沙龍服裝發表。本季的服裝主要都以睡衣晨袍等服飾作為設計的基底,呼應了近來眾人所熟知的居家氛圍,但將睡衣及晨袍禮服化,並佐以emoji等社群常用的符號。

Viktor & Rolf 2020秋冬高訂

Viktor & Rolf 2020秋冬高訂3

少了盛大的服裝發表,對設計師來說,雖有失落卻也十足新鮮:「雖然說如果能把秀辦好的話,那感覺真是無可比擬,不過多年來,我們一直都覺得服裝秀的神祕感早已不如以往。」

Iris van Herpen

作為每季高級訂製服發表的焦點,有Alexander McQueen接班人之稱的Iris van Herpen本季的作品就顯得十分「輕薄」。同樣因為疫情影響而無法有正式發表的她,改以影片呈現新作。

本季正式亮相的作品只有一套,並邀請曾出演《權力遊戲》紅袍女巫的知名荷蘭女演員Carice van Houten擔任模特兒詮釋本季概念「Transmotion」。Iris van Herpen的風格向來是優雅中帶點神祕,但這種細緻整齊的風格皆是緣於精密的數學計算,本季當然也不例外。她取經美國雕塑家Ruth Asawa的細膩創作以及荷蘭知名畫家艾雪(Escher)的幾何與錯視藝術,再加上花朵的意象,讓黑色種子萌生出精緻的美麗。

整件衣服如同一朵白色花朵在陽光下綻放,中間如同葉狀的刺繡珠飾,Iris van Herpen汲取自樹維網(Wood Wide Web)靈感,描繪「疫情時代」人與人之間溝通網絡的共生性質,如同本是同根生意象。

Schiaparelli

疫情對於時尚界重創到底有多嚴重?看Schiaparelli或許可以看出端倪。當所有的品牌都改以數位形式發表,縱使沒有華麗排場但都至少有呈現實品,但這次,Schiaparalli只展示了31張服裝畫。

現代人對於這個品牌可能不是很熟悉。但Schiaparalli的創辦人Elsa Shiaparalli曾是Coco Chanel的勁敵,隨著時間過去,前者歷經60年才起死回生開始營運,卻又遭逢多位創意總監離職,好不容易才在去年春天找來前任Thom Browne設計總監Daniel Roseberry接手,但又在一年後面臨艱鉅的挑戰。

Schiaparelli 2020秋冬高訂

Schiaparelli 2020秋冬高訂2

Schiaparelli 2020秋冬高訂3

然而現代問題,需要現代手段解決。Roseberry表示,預計今年12月開始,旗下樣品會巡迴世界接訂單,多少彌補一些損失。而這次的危機迫使他開始思考何謂藝術,以及當末日近了,人們還需要穿什麼樣的衣服?如此困難的哲學問題,儘管一時無法得到解答,只能先從挽救品牌命脈開始著手,但非關資源與金錢,他確實也點出了全體時尚界未來需要面對的課題。

文/Mei Chiu

照片/Mikael Jansson© CHANEL

資料來源/各大品牌

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香奈兒把深海搬進華山!2026 COCO BEACH 台北快閃店,以珊瑚、黑沙與海洋符號打造城市裡的夏日幻境
香奈兒把深海搬進華山!2026 COCO BEACH 台北快閃店,以珊瑚、黑沙與海洋符號打造城市裡的夏日幻境

走進華山 1914 文化創意產業園區西二館,香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店於此展開,將 300 平方公尺的明亮空間轉化為一處介於海洋、沙岸與度假想像之間的沉浸場景。「海灘」不再被直譯為陽傘、躺椅與棕櫚樹的視覺套路,香奈兒選擇潛入更深層的海底意象:巨型珊瑚、層疊細沙紋理、如水波般流動的光影,共同構成一座位於城市中心的靜謐海域。

當城市中心化為沁涼海洋

香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店自即日起至5月24日登場,帶來 Matthieu Blazy 首次推出的 COCO BEACH 系列。COCO BEACH 本身即帶有鮮明的季節性與生活風格想像,這次選擇以「深海」作為場景起點,巨型木製珊瑚裝置成為整個空間的視覺核心,細沙紋理在地面與陳列區域之間延展,柔和光影讓整體氛圍帶有某種介於真實與幻覺之間、彷彿飄浮於海浪之上的輕鬆。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

金魚皮件、小丑魚造型包款悠然共游

為了讓訪客可以放慢步伐,櫥窗也被設計成一座座水族箱,服飾、珠寶與配飾在黑色細沙襯托下被重新觀看。相較於傳統精品櫥窗強調光澤、距離與正面展示,這裡的商品像是被放入一個海底生態系中,與珊瑚、沙紋、織物肌理共同構成畫面,使 COCO BEACH 的夏日意象多了一層神祕而靜謐的底色。

當這些符號被置於水族箱般的櫥窗、黑色細沙與珊瑚裝置之間,獨家商品就像是在某個想像中的海底棲息地中被發現,充滿巧思。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

Matthieu Blazy 的設計向來不以直白宣言取勝,他不僅擅長把線索藏進細節與觀看方式之中,也樂於讓大家體驗挖掘彩蛋的驚喜。

放在 2026 COCO BEACH 中,螃蟹咬耳朵的耳環、散布於四處的海星及海馬、小丑魚等海洋母題,因此不只是可愛裝飾,而像是一組輕盈的夏日訊號:它們讓香奈兒的度假語彙從陽光海岸潛入更富奇想的水下世界,也為 Blazy 筆下的香奈兒埋下十分 playful 的開場!

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

不僅如此,這份玩心並沒有削弱香奈兒的優雅,除了海洋生物、珊瑚景觀、黑沙櫥窗與光影層次彼此呼應,2026 COCO BEACH 像是一張被細心編排的「夏日 mood board」,在 Matthieu Blazy 的首次詮釋下,既有不費力的華麗感、海灘邊的精緻姿態,也保留香奈兒特有的從容與自在。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

結合科技 幻象拉菲草登場

系列中可見幻象拉菲草、方便於日夜轉換的泳裝、山東綢、丹寧材質、刺繡鏤空蕾絲、帽子、鞋款、包款等單品,透過絢麗色彩與帶有光澤感的對比,勾勒出充滿活力的夏日語彙。 這些材質的有趣之處,在於它們並非單純服務「海邊實用性」,而是讓手工感、閃光質地與高級時裝語言彼此交疊,尤其幻象拉菲草帶來自然與度假的粗糙觸感,對照於海面反射的波光,為服裝與配飾注入流動感。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

親自來到香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店現場,會發現 COCO BEACH 的魅力不只在於視覺場景,更在於它如何把度假感推向身體經驗,從腳下的鞋履,到手中的包款,再到肌膚接觸的泳裝、帽款與織物,身體成為連結商品與空間的核心,夏日因而變得:輕盈奇想、帶有玩心,更耐人尋味。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
9m88身穿2026 COCO BEACH系列丹寧上衣及丹寧長褲(左)、香奈兒2026 COCO BEACH系列衝浪板為限量商品。(圖片提供:CHANEL)
9m88身穿2026 COCO BEACH系列丹寧上衣及丹寧長褲(左)、香奈兒2026 COCO BEACH系列衝浪板為限量商品。(圖片提供:CHANEL)

CHANEL 2026 COCO BEACH POP-UP 台北快閃店
地點:華山 1914 文化創意產業園區 西二館
地址:台北市中正區八德路一段 1 號
展期:即日起至 5 月 24 日
營業時間:12:00-20:00
點此下載「CHANEL COCO BEACH 2026 COLLECTION」台北快閃店期間限定貼圖

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從衣著延伸的從容自在!ISSEY MIYAKE 男裝支線:機能與結構之間,讓服裝回應身體

當代男士的風格發展多元,各式各樣的搭配無不受潮流趨勢影響;然而,在回歸重視舒適與機能性的當下,如何選擇衣著反而是一種與時間、身體與生活節奏共處的方式。

從一件衣著開始,如何行走、如何停留、如何讓身體在空間中自在伸展,都成為風格的一部分。在這樣的思考之下,服裝從穿搭選擇成為一種回應內在的語言。來自 ISSEY MIYAKE 的兩大男裝支線——IM MENHOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE,正以截然不同卻彼此呼應的設計邏輯,重新定義當代男性的日常樣貌。

(圖片提供:君梵)
(圖片提供:君梵)

IM MEN|機能與科技的純粹實踐

當男裝逐漸回歸內在價值展現,IM MEN 提出了一種直覺理性的答案:品牌延續 Issey Miyake 對面料研發的深厚基礎,將科技、機能與穿著體驗緊密結合,把服裝變成更貼合生活需求的工具。

(圖片提供:君梵)
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IM MEN 的設計語彙強調結構與功能之間的平衡,透過精密計算的剪裁與布料開發,服裝在靜止時呈現俐落輪廓,在行動時則自然展開流動感;這種介於理性與動態之間的狀態,讓穿著者在日常移動中,感受到一種被設計過的自由。

(圖片提供:君梵)
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品牌所提出的「DANCING TEXTURE」概念,是舒適自在生活的延伸,布料能隨著身體節奏產生變化,像是與穿著者共同呼吸。當行走成為節奏,衣著也隨之回應,那種細微的互動,使風格從外在表現轉為內在感知。對於現今重視舒適度與機能性的男裝市場,講究細節、關注使用者的感受,IM MEN 讓每一次穿著都成為與自身對話的過程。

(圖片提供:君梵)
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HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE|在縐褶之中,展現從容與餘裕

如果說 IM MEN 以結構回應身體,那麼 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 則以布料語彙,詮釋另一種更柔軟的男性風格。品牌標誌性的縐褶技術,讓服裝在視覺與穿著之間取得獨特平衡,既保有形體,也擁有流動的彈性。

(圖片提供:君梵)
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透過特殊加工,縐褶成為品牌衣著的亮點,也是獨特結構設計的展現,布料在收納與展開之間維持穩定形狀,同時保有輕盈與舒適。這樣的特性,使服裝在旅行、移動或長時間穿著時,都能維持理想狀態,回應現代生活的多變需求。

(圖片提供:君梵)
(圖片提供:君梵)

HOMME PLISSÉ 的設計靈感經常來自大自然與文化交織的紋理,從色彩到材質,皆帶有一種沉靜而內斂的層次感。當這些元素轉化為服裝語彙,便形成一種品牌獨特的優雅,在細節中展現品味。對男士而言,這樣柔軟的風格也意味著對生活的從容選擇。

(圖片提供:君梵)
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風格的內在轉向,服裝成為生活的展演

IM MEN 與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE,分別從機能與布料出發,描繪出兩種不同的男性樣貌,卻共同指向同一件事——風格的內在化。當代男裝的風格不再侷限透過外顯符號定義,而是回歸重視單品的質量——衣服的重量、觸感、線條,都影響著身體動態的線性風格,也反映出一個人的風格品味。

(圖片提供:君梵)
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在這樣的脈絡下,IM MEN 與 HOMME PLISSÉ 所呈現的是一種衣著態度的提案:回到內在,找到屬於自己的風格。每個人的選品觀點也呼應了當代風格學的核心:真正的品味,往往藏在不被強調的細節之中。就像一只好錶、一抹低調香氣或一件講究剪裁的服裝,它們不需要過多說明,卻能長時間陪伴使用者,成為生活的一部分。

(圖片提供:君梵)
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