北美館典藏研究展「秘密南方：典藏作品中的冷戰視角及全球南方」，自7月25日至10月25日於臺北市立美術館展出。本展由北美館館長林平作為總策展人，邀請客座策展人高森信男，以其長期視覺文化研究的視角重新觀看鮮少曝光的典藏作品。以北美館為主軸，結合其他公立典藏機構的藝術收藏、歷史物證或藝術人類學檔案，回溯冷戰時期迄今的歷史，透過收藏系統書寫所映照出來的敘事，逐步交織、建構出臺灣與全球南方互動的結構，藉此討論臺灣與東南亞、拉丁美洲及非洲等地的關係，重新定義臺灣於國際政治、經濟及文化交流上的歷史藍圖。今日（7月24日）舉行開幕典禮暨記者會，提供重要典藏作品的國立臺灣美術館林志明館長，以及創辦《四方報》、現為中央廣播電台台長張正均出席開幕。

臺灣自日治時期已融入「全球南方」的體系，作為日本的南侵基地，曾為其東南亞及南太平洋各類學科的研究重鎮；二次世界大戰後，隨著政權轉移進入國共冷戰體制的抗衡，為強化與東南亞反共國家之間的聯繫，密切與東南亞華裔進行文化交流；1960年代起國際局勢變化，因應邦交國減少帶來的困境，許多交流開始聚焦於拉丁美洲、非洲及大洋洲。時至今日，和臺灣維持正式外交關係的國家幾乎來自「全球南方」。

北美館館長林平表示：「臺灣所在的地理位置雖位於文明發展重心的北半球，卻始終被視為邊陲的南方，而臺灣此種曖昧不明的處境，亦是暗藏在本展所欲處理的議題之內。『南方』影射了某一種特定卻持續變化的想像；它不再單指地理方向或空間向度，它暗喻某種價值魅力，是主流之外的異域、等待探索與開發的地方。但這辭彙從美術館的館長視角出發，它殺出理性重圍、落點成為典藏庫房『暗處』的隱喻。它是一個策展計畫，但也同時意圖指涉政治經濟、文化社會、博物館日常的『秘密南方』。」

本展包括北美館典藏日治時期的戰爭畫：由石原紫山（Ishihara Shisan）於1943年所繪之〈達魯拉克的難民（比島作戰從軍紀念）〉，藝術家以可可樹、扶桑花等熱帶常見植物為背景描繪難民休憩的場景，畫面中表現的異國風情與戰地主題形成對比；以及台灣重要藝術家如郭雪湖、馬白水、劉其偉、席德進等人於冷戰時期爭前往東南亞的寫生作品。

北美館於1985至2008年期間曾密切與拉丁美洲的邦交國進行藝術交流、1998年後透過舉辦臺北雙年展及對當代藝術的關注，或是早期偶然的接受外交捐贈等各種機緣，典藏許多足以反映當代藝術視角的「南方收藏」。此外，國立歷史博物館因長期推動國際華裔藝術家的交流，收藏東南亞國寶級藝術家的重要作品，包括菲律賓藝術家洪救國（Ang Kiukok）、新加坡藝術家鐘泗濱（Cheong Soo Pieng）、劉抗（Liu Kang）及陳文希（Chen Wen Hsi）之作，將首次於北美館呈現。

另一方面，本展希望藉由當代藝術家的詮釋，為全球南方的藝術史敘事重新建構臺灣這塊版圖。例如：梅丁衍〈哀敦砥悌〉（1996、2020），藝術家為所有與我國建交、斷交的國家製作鍍金盤或錦旗，並隨著時事持續演繹新的作品內容。

許家維錄像作品〈廢墟情報局〉（2015），以泰國情報局老兵演述當地神猴哈努曼的寓言，探討國民黨遺留於泰北的情報網絡。

藝術家姚瑞中及馬來西亞藝術家區秀詒（Au Sow Yee），分別從歷史事件延伸出獨特的廢墟意象或虛構時空故事，為本展發展出全新的創作計畫。

此外，歷史文獻的規劃及展出亦形成閱讀本展的重要過程，藉由新加坡研究者許元豪（Koh Nguang How）、獨立策展人陳湘汶、獨立研究者黃義雄及「數位荒原」駐站暨群島資料庫計劃主持者鄭文琦，各自以檔案計畫呈現臺灣與南方交流的織度，用一種介於藝術創作及文獻探討之間的形式建構討論的空間。

本展最後以「在地南方」命題，企圖與當下的臺灣社會做緊密連結。透過馬來西亞的黃海昌（Wong Hoy Cheong）、蘇育賢及張恩滿等藝術家的作品，觀眾可一窺因文化交流、移民/移工等原因，建構出當代臺灣與東南亞的交流史，並藉此對照當代藝術空間及組織於近年來與南方國家的互動，意識到所身處的當代臺灣，如何一方面繼承了冷戰遺緒，卻又同時暗示著不一樣的未來。

展覽資訊｜

秘密南方：典藏作品中的冷戰視角及全球南方

展期：2020/07/25-2020/10/25

地點：臺北市立美術館 2A、2B展覽室

via / 北美館

台中勤美術館邀請台灣跨域藝術團隊 何理 WHYIXD 策展，以《Input > Unknown》為題，打造一場以「感知場域」為核心的沉浸式多感官體驗，以光影為主題，融合科技、感知與想像力，邀請觀眾穿越光影矩陣，重新看見隱藏的資訊如何於城市與日常之間流動、生成與綻放。

由日本建築大師隈研吾設計的「勤美術館 CMP INSPIRATION」於去年12月正式開幕，首展邀請日本設計師nendo團隊帶來《OUTLINES IN BETWEEN》，奠定展館「靈感能量」的創意基調；第3棒由首次登台的歐洲藝術團隊Numen/For Use，展出《Net & String Taichung》，延續對城市空間與感知的探索。今年冬季，第3棒展覽由台灣跨域藝術團隊何理 WHYIXD接手策展，回應勤美草悟長年累積的靈感脈絡，以及勤美術館「打開想像」的核心理念。

以身體與感官作為「輸入」

展覽靈感源自電腦程式語法的命令提示符「Input >」，象徵等待輸入的未知狀態。在這場展覽中，觀眾不再只是觀看者，而是以身體與感官作為「輸入」，親身參與一場關於「未知（Unknown）」的感知運算。展覽由何理 WHYIXD策展與創作，並攜手德國聲音藝術實驗室KLING KLANG KLONG、台灣視覺設計團隊HOUTH，以及藝術家莊志維，共同構築一場融合光、聲、風與數據的多感官體驗，探索數位時代的「真實感」與感官邊界。

觀者化身參與世界生成的「玩家」

在《Input > Unknown》的展覽現場，觀者是參與世界生成的「玩家」。何理 WHYIXD表示，此次展覽透過觀者的參與性互動，讓科技藝術不再只是被觀看，而是成為每個人都能親身介入的感知場域。真實不只是一種結果，而是一種持續被生成的過程。當你改變觀察的角度、重新檢視習以為常的界線，世界也會回應你以另一種樣貌。展覽共分為4個展區：啟動、運算、渲染及沙盒模式，也象徵未知世界生成的4階段。

以偏光鏡啟動未知的光影世界

展覽自1樓入口〈Hello World〉啟動，觀者能拿起本展入場通行證——現場特製「偏光鏡」，親手解碼隱藏於牆面光影之間的訊息。隨著鏡片旋轉，光的偏振方向改變，潛藏的線條與色層逐一顯現，人們彷彿化身為指令輸入者，透過手勢與視角開啟個人化的光影界面。〈Hello World〉走廊以電腦語言與互動機制設計，透過每日投票「Accept／Deny」參與展覽程式，感受思考轉化為光的瞬間。

在7公尺高「像素矩陣」行走

順著階梯走入地下一層，壯闊的〈像素力場Dynamic Field〉以流動光影迎面而來。由偏光鏡面、旋轉機構與燈光交織而成的巨大裝置，構築出可步入的7公尺高「像素矩陣」，隨著觀眾的移動與視角改變，潛藏色層與反射光譜層層顯現。靜止的結構在觀看中流動，鏡面折射出觀者與環境的互動，使「身體」成為影像生成的一部分。讓光成為媒介、感知成為動力，模糊了虛擬與真實的界線，開啟一場關於影像與自我之間的沉浸對話。

在光與聲中聆聽數據的呼吸

從視覺宇宙轉入暗黑場域，〈海境：回溯 Tender Soul of Ocean: recall〉由何理 WHYIXD攜手德國聲音實驗室KLING KLANG KLONG共創，以勤美術館戶外的氣候資料與人流數據為素材，轉譯成流動的光影與聲音。觀眾步入作品，如同進入被風與海洋訊號編織的波光之境。光線隨氣候與人群移動而閃爍，聲音在空氣中震盪，如潮汐般呼吸。觀者不再只是旁觀者，而是環境節奏的共構者。〈海境：回溯Tender Soul of Ocean: recall〉以溫柔卻深刻的方式提醒我們：氣候、聲音與人並非分離的存在，而是一場持續共鳴的動態生命場。

以眾人之手生成詩性色譜

展覽最終章〈白色彩虹Spectrum of White〉由藝術家莊志維創作，運用偏光鏡獨特的折射特性，邀請觀眾以手指觸碰、留下痕跡，親身參與作品的生成過程。隨著每位參與者的指印與動作不斷堆疊，原本純白的偏光片逐漸映現出繽紛光譜，從透明到彩色、從個體到群體，最終形成一道由人共同構築的「彩虹」。作品象徵著當代人際網絡的連結——每一個獨立行為都能匯聚成共感的意識場。這件裝置成為展覽的尾聲，也是一場凝聚的儀式：當觀眾離開，光線仍在轉動，留下的是眾人共創的光譜印記，映照著人與人之間持續流動的生命力與連結感。

勤美術館 《Input > Unknown》
展期時間｜2025.11.22（六）－2026.03.01（日），週一休館
第一階段展期 2025.11.22(六) − 2026.01.04(日) 13:00−21:00
第二階段展期 2026.01.06(二) − 2026.03.01(日) 10:00−18:00
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION（台中市西區館前路79號）  
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_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}

奇美博物館將於2026年1月29日起全新推出VR沉浸式體驗《消失的法老》（The Horizon of Khufu），民眾只要戴上VR裝置，就能瞬間抵達千里之外的埃及，享受一趟穿越4500年的神祕冒險旅程。即日起開放線上購票，凡購票即免費贈送常設展參觀。

《消失的法老》沉浸式VR體驗首度登台

奇美博物館將2026年定為「埃及年」，透過最古老的真實文物與最先進的虛擬科技，為台灣民眾帶來最完整豐富的「一站式古埃及體驗」。除了先前公布與大英博物館攜手策劃年度特展《埃及之王：法老》（2026年1月29日開展），帶來台灣史上最大規模的法老文物，今日再度宣布將與HTC VIVE Arts合作，引進由沉浸式VR探險體驗國際先驅excurio精心製作的VR節目《消失的法老》。該節目自2022年於巴黎首演後，已吸引全球逾200萬人次體驗，並在法、英、美等地造成轟動，明年將是首度在台灣登場。

→ 大英博物館 ✕ 奇美博物館《埃及之王：法老》大展2026年登台！集結280件稀珍藏品，跨時空齊聚56位法老

登上古夫金字塔、漫遊尼羅河

VR節目《消失的法老》以古代世界七大奇蹟之一的古夫金字塔為場景，透過VR裝置，帶領遊客深入吉薩高原上這座最古老、最大的宏偉建築，探索至今從未對外開放的神祕區域。體驗過程中，民眾可以進到古夫金字塔深處，抵達目前仍為禁地的王后密室，還能躍上146公尺高的金字塔頂端，360度俯瞰開羅的壯麗全景；甚至能乘坐太陽船漫遊尼羅河，並親臨國王古夫（Khufu）的葬禮現場，見證古老的防腐儀式。整個過程如同置身電影故事中，臨場感十足。

哈佛大學專家助陣、精準重建場景

為確保內容具備最高的真實性與嚴謹度，《消失的法老》特別攜手美國哈佛大學吉薩考古專案計畫團隊（Giza Project）合作，由哈佛大學埃及學教授彼得．德．曼努埃里安（Peter Der Manuelian）領軍，結合歷史、建築與科學，運用現場蒐集的數據與多年研究資料打造實景，包括古夫金字塔內部和周圍環境的畫面，皆採用實地全息掃描，透過虛擬引擎以1：1比例精確重建，歷時18個月才完成。此外，excurio開發的獨家技術，讓VR場景在300至1000平方公尺的空間中皆能運作，並且能投射出其他參與者的影像，解決VR體驗中常見的孤立感。除了《消失的法老》，該團隊亦以《永恆的巴黎聖母院》等作品享有盛譽。

線上開賣、購票送常設展

奇美博物館表示，2026年將以「埃及法老」為主軸，串連展覽與沉浸式體驗，讓觀眾既能近距離欣賞真實文物的千年風采，也能透過VR親臨金字塔內部，感受古文明的震撼與魅力。《消失的法老》節目長度約45分鐘，將於2026年1月29日至2027年1月10日登場，體驗地點為奇美博物館全新打造的「VR體驗廳」。即日起開放線上預購，線上票680元，於官網獨家販售。1月29日起另開放現場購票，全票800元、優惠票750元。凡購買VR節目即免費贈送常設展參觀。此體驗限8歲以上的民眾參與，適合家庭、年輕族群、樂齡族等各類觀眾。詳情可至官網查詢。

VR沉浸體驗《消失的法老》
體驗日期：2026.1.29－2027.1.10
地點：奇美博物館「VR體驗廳」
購票：chimeimuseum.fonticket.com
・11/18 起開放線上預購 → 線上票 680 元（官網獨售）
・2026/1/29 起現場購票 → 全票 800 元、優惠票 750 元

_{資料提供｜奇美博物館、文字整理｜Adela Cheng}