台十一線上的台東長濱鄉，是極浪漫的所在，雲霧裡的金剛山，海稻田隨海風搖曳，還有間浪漫民宿「巴奈的家」，裡頭裝著主人莊志忠與太太徐青梅一路相互支持、很閃的回鄉夢。

長濱以阿美族為主，真柄部落是莊志忠的家鄉，徐青梅則來自長濱南端的膽曼部落，兩人是國中同學，一個誠懇內斂、一個熱情外放，先生是自帶美感的藝術性格，太太擅長溝通、規劃，從這對夫妻身上你會看見：夢想是用來實現的。

從一段平凡又偉大的愛情說起

在莊志忠心中始終有個信念：「人一生中要有自己的家，我爸爸蓋房子給我們住，我也要蓋給我的孩子。」從小跟著父親做水電工程，高中就讀公東高工木工科，他擁有一身本領，但為了清償家裡的債務，畢業後只能先選擇薪水穩定的軍職。出門在外常常會想：「外面沒有比較好啊？為什麼只能在外地工作？」

「真的很想回鄉，想開民宿，」莊志忠回憶起自己受訓時，剛好有機會去墾丁玩，當時第一次住民宿，「民宿有家的感覺，很舒服。」這個念頭在他心中慎重扎了根。返鄉不難，難的是留在家鄉生活。

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有了目標，夫妻倆開始一步步規畫，徐青梅十八歲就在花蓮開店，將美容事業經營得有聲有色，在她的支持下，莊志忠解決家中問題後，退伍進入大型家電行擔任業務，訓練與客戶溝通的能力。業餘時利用收集來的木料創作立燈、崁燈等家飾，靈活的徐青梅就拿來當作客人療程包套的贈禮，成功將先生行銷出去，還因此接了不少委託裝修來小試身手。而當時花蓮正好開辦第一屆民宿培訓課程，莊志忠拉著太太一起去上課，就這樣，回鄉的路又近了一點。

當莊志忠回到長濱，家鄉展現了它的包容，鄉親們只要有工事需求都會交給莊志忠，「一開始牆還貼歪了，很藝術，」邊做邊練功，長濱民宿正盛的時期，不管是移居或在地人，有裝潢都找他，「當時很紅欸！一個工班有十六人，」如今夥伴們也出師了，各自獨當一面、開枝散葉。

2009年開始，觀光教父嚴長壽主持的公益平台文化基金會，接手經營長濱「余水知歡」民宿，用來培養原住民返鄉就業的能力，徐青梅正好搭上順風車，成為民宿第一任管家。「這片海我從小看到大，不懂有什麼好看，只覺得這地方怎麼有人來，而且房價還這麼貴！」想起當年心境的轉折，徐青梅說：「我是從客人身上，他們的感動和回饋，重新認識我的家鄉。」

某次，莊志忠隨公益平台到印尼峇里島參訪，「看到人家的度假村如何在傳統中創新，建築與文化結合，當下整個靈感大爆發，拿起手機猛拍猛記錄。」民宿的形象在他腦海裡越來越清晰。

背山面海，梯田裡的小山房

回來後他請教宜蘭大同不老部落的顧問潘今晟，梯田裡適合什麼樣式的建築？得到的答案是：呼應後方金剛山的山形。「在建築工程中，斜屋頂灌水泥最困難，所以我改以鐵皮搭建，上頭鋪竹絲、竹子，能有效隔熱、下雨時又不會吵。」

2018年民宿終於完成，但對他們而言，只有八成完工，每處細節總會因為日常所需慢慢調整。陽光灑落般的黃色屋牆，如小山的斜屋頂，完美融入長濱這片風景。建築內外運用大量木作，在面對山景的戶外餐桌享用早餐，木平台可隨意坐著望海、躺著看星星，屋裡屋外都能找到自己偏愛的角落。

巴奈的家不只是民宿，更是莊志忠的大名片，許多人住過就忍不住訂製家具，「客人會說，我要這個，一模一樣的。」墾丁的民宿、阿里山來吉部落的HANA廚房、成功鎮的成功豆花，也能見到他的作品。

巴奈的家  
台東縣長濱鄉4鄰70-15號
0937-169979
FB：巴奈民宿

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來回台十一線的長濱日常

跟著徐青梅走逛長濱日常，長濱街上有間生鮮小舖，是與徐青梅同期的余水知歡管家宋美惠頂下老店經營，用簡單的木箱、貨架讓店舖井然有序，除了一般的生鮮與調味料，還販售在地人收成的蔬果、採集的田螺、年輕人的手作點心等。許多來長濱露營的人會到此補給，不用再大老遠帶來。

六月遇上各種李子盛產，宋美惠的生鮮小舖裡可見在地人當季收成的蔬果。 

田螺是原住民餐桌上常見的佳餚，宋美惠說用炒的或煮湯都美味。

余水知歡民宿
台東縣長濱鄉三間村真柄47-28號
0988-566788
FB：余水知歡民宿 

拐個彎到翔美食堂午餐，每個鄉鎮都有家冰果室，而翔美就是屬於長濱人的青春年少。高雅玲回來接手父母的小吃店，樸實無華的滷味和炒飯是日常，飯是用父親種的米，吃飽再來一盤「飯冰冰」，在地紫糯米釀酒粕淋在雪綿冰上，這口味只有長濱才吃得到。 

翔美食堂第二代老闆娘高雅玲。

翔美與烤茶地一起合作研發的新口味雪綿冰，淋上紫糯米釀酒粕，滋味酸甜。

翔美食堂  
台東縣長濱鄉13鄰203號
089-832080

回到台十一線上，不要錯過路旁低調的巫弩克木屋，這裡適合沉澱心情。女主人石心怡身穿純白的連身圍裙，胸前一小塊圖騰編織，這些年她用自己的方式，將傳統編織轉譯成現代的語彙和需求。點一杯咖啡、上一堂編織課，木屋裡彷彿有魔法，「在編織的來回過程中，是一段跟自己相處的時光。」

巫弩克木屋取自石心怡母親的名字O'nok，有默默努力之意。

巫弩克木屋的主人石心怡，她喜歡在極簡中置入一點原住民的編織元素。 

巫弩客木屋  

台東縣長濱鄉134-1號

0988-451555

FB：巫弩客木屋

在巴奈的家後方，有一處美麗的露營地Kuniyu谷泥悠。營主黃政銘以父親之名Kuniyu，紀念他留下這塊地，再用自己與兄弟姊妹的名字將營地分為四區，面向太平洋，後面是長濱大圳，一旁巡水路的步道是他兒時與同伴的探險之路。 

Kuniyu谷泥悠露營地的營主黃政銘，營地後方是農耕賴以為生的長濱大圳。

Kuniyu谷泥悠露營地 
台東縣長濱鄉21-3號
0987-651391
FB：台東真柄谷泥悠Kuniyu露營區 

在這些回鄉夢裡，除了他們赤手空拳的打拚，還有更多的牽成在裡頭，就像石心怡這些年在家鄉的體悟：「不需要花很大的力氣過生活，只要在生活中我願意分享，就會有所得。」回到長濱，回到讓靈魂舒服的狀態。

作者：李佩書

攝影：李佩書 

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本文經授權轉載自微笑台灣 2020夏季號《在風景裡住下來》 ，非經授權請勿任意轉載。

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位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}

編輯1997年生在高雄，十幾年前常跟著愛音樂的媽媽到「藍色狂想」——霓虹點亮粗獷空間，聽眾圍著小圓桌隨台上歌手的歌聲擺動——那是少女時期對「酷酷的大人生活」最深刻的印象。長大後，每到有歌手駐唱的餐廳或酒吧，總能感受一股難以言說的熟悉感，心中情懷悄悄鼓動。

最近偶然在IG上滑到一支影片——台上歌手唱著孫盛希的〈恆溫〉，夕陽般的燈光映上紅酒杯，畫面像南洋島嶼的微醺夜——忍不住點進主頁看，原來這是台北新開幕不久的「Local Local Park」，一座結合餐飲、音樂和社交的「城市客廳」。

Local Local：值得設計迷留意的新銳餐飲品牌

「Local Local」創立於2022年，以新銳設計團隊Local Remote為創意核心，設「社交Ｘ餐食Ｘ調飲 X 音樂」為主要概念，透過形式多元的餐飲空間，探索商業與美感的邊界。位於新店大坪林的品牌首店「Local Local 咖啡再地」，以咖啡為主軸，從餐飲、訂製家具到充滿設計感的形象照及周邊，傳達時髦、真摯、熱烈的都市生活風格。二店「Local Local 中山」落腳文青聚集的南西商圈，以半戶外空間串連店鋪與街區，結合咖啡、健康飲食及Live DJ表演，將歐美「白日咖啡派對」風潮帶入台北街頭。

Local Local Park：以公園為題，結合餐飲、音樂與社交的全日聚場

坐落信義安和的「Local Local Park」，是Local Local旗下第3座實體據點，以店面周邊的綠蔭大道景觀延伸出「公園」概念，交織綠意、鴿子、紅磚、壁畫等公園常見的元素，與公園鼓勵交流、卻不強迫互動，公開與私密共存的場域特質，將氛圍親暱的用餐席、開放而流動的戶外區、客廳般溫馨的舞台區，3者串連成面，搭配以南洋風格料理為主軸的餐桌、全日提供的咖啡與酒飲，打造一座讓訪客願意停留、且能自然社交互動的「全日聚場」——人們可以此相遇，也能各自存在，在共享空間的同時，仍保有me time。

延續「公園」概念，Local Local Park以橄欖綠發展主視覺，象徵城市裡難得的綠蔭；Logo融入鴿子意象，牠們不僅是公園裡的常客，也暗示著自由來去、和平共存的生活節奏。

走進店鋪，覆蓋整面牆的手繪壁畫吸引視線，其創作靈感取自法國畫家秀拉（Georges Pierre Seurat）的《大傑特島的星期日午後》，描繪在日夜切換之間，人們停留、相遇和各自存在的狀態。

每個人都能找到自己的角落，3類「聚場」順應不同社交節奏

為順應不同社交節奏，Local Local Park規劃了3種不同的「聚場」空間：首先是綠色卡座組成的用餐區，這裡強調親暱尺度和包覆感，讓人自在用餐、交流，角落的紅色包廂則適合更私密的交流時刻；再來是店中切換日夜氛圍的樞紐——酒飲區，這裡整合咖啡與出酒吧台，全日提供咖啡與酒水，拋開「日咖夜酒」的束縛，讓人們隨心選擇。

另外還有以「客廳」為概念設計的Live House舞台區，藉溫馨的居家氛圍拉近表演者和觀眾的距離，另透過大面窗戶連接戶外區，消弭室內與城市的界線。此區是Local Local Park的靈魂所在，每週五、六晚間由不同音樂人登台演出。表演者選擇不以名氣和話題性為首要，Local Local團隊回歸「聲音」本身，尋找適合空間特質的音樂人。

以南洋風格為軸的全日微醺菜單

在菜單設計上，Local Local Park緊扣公園「包容」的特質，選擇以南洋料理作為風味基礎。團隊認為南洋料理是多樣、共享、包容的飲食文化，在酸、辣、甜、鹹之間取得平衡，是餐桌上眾人口味的最大公約數。供應菜色隨每日時序輪轉：白天是清爽輕食；午後轉為口味豐富的主食；夜晚再加上適合多人共享的料理，和酒水、現場音樂是絕配。

從公園般的空間狀態、為聚而存在的音樂舞台，到包容差異的餐桌文化，Local Local Park嘗試回應一個簡單卻重要的問題：在城市裡，是否還能有一個地方，讓人不為目的而來，只是自然地聚在一起？而關於這道提問的答案是否應驗，不妨前往Local Local Park親身感受。

Local Local Park 再地聚場

公園式開放空間 × Live House 音樂舞台 × 泰式共享餐飲

地址｜台北市大安區信義路四段156號 （捷運信義安和站2號出口）

電話｜02-2708-9577

營業時間｜週一 10:00－17:00／週二至四 10:00－23:00／週五、六 10:00－01:00

音樂表演｜每週五、六晚間現場演出