台十一線上的台東長濱鄉，是極浪漫的所在，雲霧裡的金剛山，海稻田隨海風搖曳，還有間浪漫民宿「巴奈的家」，裡頭裝著主人莊志忠與太太徐青梅一路相互支持、很閃的回鄉夢。

長濱以阿美族為主，真柄部落是莊志忠的家鄉，徐青梅則來自長濱南端的膽曼部落，兩人是國中同學，一個誠懇內斂、一個熱情外放，先生是自帶美感的藝術性格，太太擅長溝通、規劃，從這對夫妻身上你會看見：夢想是用來實現的。

從一段平凡又偉大的愛情說起

在莊志忠心中始終有個信念：「人一生中要有自己的家，我爸爸蓋房子給我們住，我也要蓋給我的孩子。」從小跟著父親做水電工程，高中就讀公東高工木工科，他擁有一身本領，但為了清償家裡的債務，畢業後只能先選擇薪水穩定的軍職。出門在外常常會想：「外面沒有比較好啊？為什麼只能在外地工作？」

「真的很想回鄉，想開民宿，」莊志忠回憶起自己受訓時，剛好有機會去墾丁玩，當時第一次住民宿，「民宿有家的感覺，很舒服。」這個念頭在他心中慎重扎了根。返鄉不難，難的是留在家鄉生活。

▶台東知本「黑孩子黑咖啡」陪伴黑孩子成長的木造希望場域 

有了目標，夫妻倆開始一步步規畫，徐青梅十八歲就在花蓮開店，將美容事業經營得有聲有色，在她的支持下，莊志忠解決家中問題後，退伍進入大型家電行擔任業務，訓練與客戶溝通的能力。業餘時利用收集來的木料創作立燈、崁燈等家飾，靈活的徐青梅就拿來當作客人療程包套的贈禮，成功將先生行銷出去，還因此接了不少委託裝修來小試身手。而當時花蓮正好開辦第一屆民宿培訓課程，莊志忠拉著太太一起去上課，就這樣，回鄉的路又近了一點。

當莊志忠回到長濱，家鄉展現了它的包容，鄉親們只要有工事需求都會交給莊志忠，「一開始牆還貼歪了，很藝術，」邊做邊練功，長濱民宿正盛的時期，不管是移居或在地人，有裝潢都找他，「當時很紅欸！一個工班有十六人，」如今夥伴們也出師了，各自獨當一面、開枝散葉。

2009年開始，觀光教父嚴長壽主持的公益平台文化基金會，接手經營長濱「余水知歡」民宿，用來培養原住民返鄉就業的能力，徐青梅正好搭上順風車，成為民宿第一任管家。「這片海我從小看到大，不懂有什麼好看，只覺得這地方怎麼有人來，而且房價還這麼貴！」想起當年心境的轉折，徐青梅說：「我是從客人身上，他們的感動和回饋，重新認識我的家鄉。」

某次，莊志忠隨公益平台到印尼峇里島參訪，「看到人家的度假村如何在傳統中創新，建築與文化結合，當下整個靈感大爆發，拿起手機猛拍猛記錄。」民宿的形象在他腦海裡越來越清晰。

背山面海，梯田裡的小山房

回來後他請教宜蘭大同不老部落的顧問潘今晟，梯田裡適合什麼樣式的建築？得到的答案是：呼應後方金剛山的山形。「在建築工程中，斜屋頂灌水泥最困難，所以我改以鐵皮搭建，上頭鋪竹絲、竹子，能有效隔熱、下雨時又不會吵。」

2018年民宿終於完成，但對他們而言，只有八成完工，每處細節總會因為日常所需慢慢調整。陽光灑落般的黃色屋牆，如小山的斜屋頂，完美融入長濱這片風景。建築內外運用大量木作，在面對山景的戶外餐桌享用早餐，木平台可隨意坐著望海、躺著看星星，屋裡屋外都能找到自己偏愛的角落。

巴奈的家不只是民宿，更是莊志忠的大名片，許多人住過就忍不住訂製家具，「客人會說，我要這個，一模一樣的。」墾丁的民宿、阿里山來吉部落的HANA廚房、成功鎮的成功豆花，也能見到他的作品。

巴奈的家  
台東縣長濱鄉4鄰70-15號
0937-169979
FB：巴奈民宿

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來回台十一線的長濱日常

跟著徐青梅走逛長濱日常，長濱街上有間生鮮小舖，是與徐青梅同期的余水知歡管家宋美惠頂下老店經營，用簡單的木箱、貨架讓店舖井然有序，除了一般的生鮮與調味料，還販售在地人收成的蔬果、採集的田螺、年輕人的手作點心等。許多來長濱露營的人會到此補給，不用再大老遠帶來。

六月遇上各種李子盛產，宋美惠的生鮮小舖裡可見在地人當季收成的蔬果。 

田螺是原住民餐桌上常見的佳餚，宋美惠說用炒的或煮湯都美味。

余水知歡民宿
台東縣長濱鄉三間村真柄47-28號
0988-566788
FB：余水知歡民宿 

拐個彎到翔美食堂午餐，每個鄉鎮都有家冰果室，而翔美就是屬於長濱人的青春年少。高雅玲回來接手父母的小吃店，樸實無華的滷味和炒飯是日常，飯是用父親種的米，吃飽再來一盤「飯冰冰」，在地紫糯米釀酒粕淋在雪綿冰上，這口味只有長濱才吃得到。 

翔美食堂第二代老闆娘高雅玲。

翔美與烤茶地一起合作研發的新口味雪綿冰，淋上紫糯米釀酒粕，滋味酸甜。

翔美食堂  
台東縣長濱鄉13鄰203號
089-832080

回到台十一線上，不要錯過路旁低調的巫弩克木屋，這裡適合沉澱心情。女主人石心怡身穿純白的連身圍裙，胸前一小塊圖騰編織，這些年她用自己的方式，將傳統編織轉譯成現代的語彙和需求。點一杯咖啡、上一堂編織課，木屋裡彷彿有魔法，「在編織的來回過程中，是一段跟自己相處的時光。」

巫弩克木屋取自石心怡母親的名字O'nok，有默默努力之意。

巫弩克木屋的主人石心怡，她喜歡在極簡中置入一點原住民的編織元素。 

巫弩客木屋  

台東縣長濱鄉134-1號

0988-451555

FB：巫弩客木屋

在巴奈的家後方，有一處美麗的露營地Kuniyu谷泥悠。營主黃政銘以父親之名Kuniyu，紀念他留下這塊地，再用自己與兄弟姊妹的名字將營地分為四區，面向太平洋，後面是長濱大圳，一旁巡水路的步道是他兒時與同伴的探險之路。 

Kuniyu谷泥悠露營地的營主黃政銘，營地後方是農耕賴以為生的長濱大圳。

Kuniyu谷泥悠露營地 
台東縣長濱鄉21-3號
0987-651391
FB：台東真柄谷泥悠Kuniyu露營區 

在這些回鄉夢裡，除了他們赤手空拳的打拚，還有更多的牽成在裡頭，就像石心怡這些年在家鄉的體悟：「不需要花很大的力氣過生活，只要在生活中我願意分享，就會有所得。」回到長濱，回到讓靈魂舒服的狀態。

作者：李佩書

攝影：李佩書 

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深藏在部落中的民宿，台東余水知歡讓在地展現自信

本文經授權轉載自微笑台灣 2020夏季號《在風景裡住下來》 ，非經授權請勿任意轉載。

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創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}

隨著「臺灣感性」作為2025首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。而「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

2025年首爾國際書展（Seoul International Book Fair, SIBF）將於6月18日至22日在首爾江南區的國際會議暨展示中心（COEX）盛大登場，由韓國出版協會（Korean Publishers Association，KPA）主辦，這項自1954年創辦、擁有近七十年歷史的書展，今年首度邀請臺灣擔任主題國，這也是臺灣繼2007年曼谷國際書展、2012年法國安古蘭國際漫畫節與2018年再次參與曼谷國際書展之後，第四次成為海外書展的主題國。

本屆首爾國際書展以「臺灣感性」（대만감성）為核心策展主題，由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦，策展內容橫跨「文學、歷史、圖像、生活風格、土地與旅行、飲食與娛樂」六大面向，旨在向韓國讀者多角度展現臺灣文化的多元性與深層魅力。根據文策院公布的「2025韓國首爾書展臺灣主題國館徵件辦法」，主題選書的策展方向如下：「文學」關注新移民、LGBTQ+、社會階層、國家語言等多元議題；「歷史」聚焦臺韓共同關心的歷史記憶與人權議題；「圖像」涵蓋繪本與漫畫等視覺藝術表現；「生活風格」則呈現從窗花設計到巷弄風景的臺灣庶民日常與生活美學；「土地與旅行」引領讀者探索臺灣自然景觀與文化遺產的迷人風采；「飲食與娛樂」則展現臺灣獨有的飲食文化和影視創作能量。

隨著「臺灣感性」作為首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。近年來，「대만감성」在韓國網路社群間蔚為風潮，這一詞是由「臺灣」（대만）和「感性」（감성，有感覺、情感、感受性之意）組成，而「感性」在韓語中的意義不斷被擴大，出現「레트로 감성」（Retro復古+感性）一詞，指用現代的視角重新詮釋懷舊元素，將其賦予新的價值，創造出嶄新的魅力，意味著「感性」（감성）是一種復古情懷，強調老物件帶給我們的溫暖記憶與愉悅的情感連結。

許多赴台觀光的韓國遊客透過鏡頭捕捉下臺灣巷弄老宅、復古招牌、街邊攤車、鐵皮屋頂、交通工具等，這些臺灣人習以為常的日常景觀，在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。這樣的「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？而這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

影視作品中對「臺灣感性」的再現

多部臺灣影視作品在情感呈現上，以溫柔內斂的筆觸描繪青春歲月中的愛戀與成長，例如《不能說秘密》（2007）、《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《我的少女時代》（2015），以及台劇《想見你》（2019），純真與苦澀交織的青春故事觸動心弦，在韓國上映後也引發熱烈迴響。其中，《不能說的秘密》、《那些年》與《想見你》更被翻拍為韓國版本，喚起一個個潛藏在巷弄、操場、老樹下的青春悸動，勾起觀眾對舊日美好時光的懷念。

↓ 韓劇《走進你的時間》翻拍自2019年的臺灣電視劇《想見你》

↓ 電影《妳是我眼中的蘋果》翻拍自2011年台灣同名電影《那些年，我們一起追的女孩》

↓ 電影《給我一首琴的時間》翻拍自2007年台灣同名電影《不能說的·秘密》

那麼，在韓國人鏡頭下，臺灣又會呈現出何種樣貌？2019年，韓國創作歌手Car, the garden來臺灣拍攝歌曲〈Tree〉的MV，畫面中捕捉了鐵軌、機車、鐵皮屋等臺灣街頭日常，甚至屋外晾曬的衣物也被賦予了詩意氛圍。2024年，韓國人氣女團NewJeans的作品〈How Sweet〉MV同樣選擇在臺灣取景，平交道、柑仔店與老舊街區的天橋構築出懷舊場景，將「臺灣感性」具象化為獨特的視覺敘事。

此外，韓國知名節目製作人羅英錫（羅PD）與演員金大明於2024年底合作拍攝YouTube節目《跟著大明尋味—臺灣篇》，足跡遍及臺北和臺南，共有三集內容，第二集〈如果不了解F感性就離開吧！極致F的城市臺南〉（F감성 모르면 나가라! 극 F의 도시 타이난）截至目前已有220萬次觀看，MBTI中F（Feeling）人相對於T（Thinking）人，在處事上較重視感受，故標題用「F」代指感性的意義。影片畫面出現了古色古香的小巷弄和廟宇、夜晚的公園閃閃發光的黃燈、放置在街邊的水槽、騎樓下坐紅色塑膠板凳吃熱炒的人們，這些生活細節勾勒出臺南的緩慢與溫潤。羅PD讚賞臺南現代建築與老屋共存的城市面貌，金大明則表示臺南給他一種前所未有的「愜意與安全感」，來到這樣的城市也會變得可愛，整個人都柔軟起來。這份源於日常、滲透在空氣與光影中的「臺灣感性」，正透過影視不斷被再現，持續在國際間傳遞與發酵。

臺灣的生活本身就是一種「日常浪漫」

2024年來臺觀光的韓國旅客達100萬人次，僅次於香港和日本，位居第三，這足以反映出韓國人對臺灣旅遊的熱愛。為了推動臺灣旅遊，臺灣觀光局邀請Super Junior成員圭賢出演2024年的宣傳片《浪漫就在身邊》（낭만은 가까운 곳에）。影片中，圭賢造訪了早餐店、夜市、傳統市場、茶館、婚紗拍攝地點、歷史遺跡、寺廟和自然景觀等場所。影片開頭，圭賢在傳統早餐店品嚐包子和油條，隨後老闆熱情地對他說「好久不見」；畫面再轉至大稻埕，一對騎著機車的男女也和圭賢打招呼，展現出臺灣人獨有的親切與人情味。

影片中還有新婚夫妻在夕陽下的老車旁拍婚紗照，或在雨中撐著透明傘奔跑，並出現「比電影更像電影的婚紗照」的標語，將浪滿的定義重新詮釋，一場雨、一口小吃，也能成為人生裡最動人的浪漫時刻。

片中還有三位好友穿梭於公車、熱鬧的夜市攤位間，以及染上金黃餘暉的海邊；圭賢在市場水果攤前輕輕嗅聞著釋迦的香甜氣息，老闆則用傳統磅秤秤著新鮮翠綠的高麗菜。這些對臺灣人而言再熟悉不過的日常風景，在韓國觀眾眼中，卻轉化為一幕幕緩慢而悠長的生活剪影，細膩而真實地勾勒出一種專屬於臺灣的生活美學，宛如一首靜靜流動的詩，訴說著平凡卻充滿韻味的日常片刻。

同年，韓國獨立樂團HYUKOH（혁오）主唱兼吉他手吳赫也於臺北和平新生天橋拍攝婚紗照，在潮濕柏油路上的斑馬線奔馳，一旁還有公車與機車穿行，這些畫面呈現了自然與時尚相結合的生活感，無需刻意雕琢，日常的每一瞬間都充滿了浪漫。

臺灣是韓國「感性消費」的理想旅遊地

根據시사저널的報導〈‘감성’ ‘비움’ ‘창조적 소비’가 뜬다〉（感性、留白、創造性消費正在興起），「感性消費」在韓國大約於2010年前後興起，面對高房價與高物價等生活壓力，韓國的MZ世代（1980到2000年代出生的人）逐漸擺脫對奢華品牌的追求，轉而重視具有個性、創意與價值認同感的商品，透過這樣的消費方式來展現自身品味。

而這樣的消費傾向，與影視作品中所展現的「臺灣感性」不謀而合。從老巷弄、傳統市場、鐵皮屋、復古招牌，到各種充滿歲月痕跡的日常風景，這些我們稀鬆平常的「臺式美學」，在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈，成為現代化洪流中難得的浪漫寄託，彷彿只要來到臺灣，那些被時代催促前行的疲憊身軀，就能暫時停下腳步，找回遺失的舊日記憶，得到一絲喘息安放的空間，使得臺灣漸漸成為當代韓國「感性消費」趨勢中的理想旅遊地。

「臺灣感性」成為臺灣文化輸出的新標誌

「臺灣感性」作為一種跨越國界的文化語彙，不僅反映出韓國社會在面對快速變動與高度競爭的環境下，對臺灣生活節奏與保有懷舊氛圍的嚮往，也折射出臺灣自身文化的獨特價值。在媒體建構與文化交流的推波助瀾下，「臺灣感性」成為了臺灣文化輸出的新標誌，將日常生活的溫柔、美感與真實轉化為具有國際吸引力的文化敘事。隨著臺灣成為2025年首爾國際書展的主題國，這種感性正透過選書與策展的方式被具象呈現，臺灣創作者以細膩的筆觸與獨特的觀點，訴說著關於這片土地、人情與記憶的故事，進一步深化韓國讀者對臺灣文化的理解，顯示臺灣在全球文化舞台上的定位，正從被觀看者轉變為能主動輸出的敘事者。