台十一線上的台東長濱鄉，是極浪漫的所在，雲霧裡的金剛山，海稻田隨海風搖曳，還有間浪漫民宿「巴奈的家」，裡頭裝著主人莊志忠與太太徐青梅一路相互支持、很閃的回鄉夢。

長濱以阿美族為主，真柄部落是莊志忠的家鄉，徐青梅則來自長濱南端的膽曼部落，兩人是國中同學，一個誠懇內斂、一個熱情外放，先生是自帶美感的藝術性格，太太擅長溝通、規劃，從這對夫妻身上你會看見：夢想是用來實現的。

從一段平凡又偉大的愛情說起

在莊志忠心中始終有個信念：「人一生中要有自己的家，我爸爸蓋房子給我們住，我也要蓋給我的孩子。」從小跟著父親做水電工程，高中就讀公東高工木工科，他擁有一身本領，但為了清償家裡的債務，畢業後只能先選擇薪水穩定的軍職。出門在外常常會想：「外面沒有比較好啊？為什麼只能在外地工作？」

「真的很想回鄉，想開民宿，」莊志忠回憶起自己受訓時，剛好有機會去墾丁玩，當時第一次住民宿，「民宿有家的感覺，很舒服。」這個念頭在他心中慎重扎了根。返鄉不難，難的是留在家鄉生活。

▶台東知本「黑孩子黑咖啡」陪伴黑孩子成長的木造希望場域 

有了目標，夫妻倆開始一步步規畫，徐青梅十八歲就在花蓮開店，將美容事業經營得有聲有色，在她的支持下，莊志忠解決家中問題後，退伍進入大型家電行擔任業務，訓練與客戶溝通的能力。業餘時利用收集來的木料創作立燈、崁燈等家飾，靈活的徐青梅就拿來當作客人療程包套的贈禮，成功將先生行銷出去，還因此接了不少委託裝修來小試身手。而當時花蓮正好開辦第一屆民宿培訓課程，莊志忠拉著太太一起去上課，就這樣，回鄉的路又近了一點。

當莊志忠回到長濱，家鄉展現了它的包容，鄉親們只要有工事需求都會交給莊志忠，「一開始牆還貼歪了，很藝術，」邊做邊練功，長濱民宿正盛的時期，不管是移居或在地人，有裝潢都找他，「當時很紅欸！一個工班有十六人，」如今夥伴們也出師了，各自獨當一面、開枝散葉。

2009年開始，觀光教父嚴長壽主持的公益平台文化基金會，接手經營長濱「余水知歡」民宿，用來培養原住民返鄉就業的能力，徐青梅正好搭上順風車，成為民宿第一任管家。「這片海我從小看到大，不懂有什麼好看，只覺得這地方怎麼有人來，而且房價還這麼貴！」想起當年心境的轉折，徐青梅說：「我是從客人身上，他們的感動和回饋，重新認識我的家鄉。」

某次，莊志忠隨公益平台到印尼峇里島參訪，「看到人家的度假村如何在傳統中創新，建築與文化結合，當下整個靈感大爆發，拿起手機猛拍猛記錄。」民宿的形象在他腦海裡越來越清晰。

背山面海，梯田裡的小山房

回來後他請教宜蘭大同不老部落的顧問潘今晟，梯田裡適合什麼樣式的建築？得到的答案是：呼應後方金剛山的山形。「在建築工程中，斜屋頂灌水泥最困難，所以我改以鐵皮搭建，上頭鋪竹絲、竹子，能有效隔熱、下雨時又不會吵。」

2018年民宿終於完成，但對他們而言，只有八成完工，每處細節總會因為日常所需慢慢調整。陽光灑落般的黃色屋牆，如小山的斜屋頂，完美融入長濱這片風景。建築內外運用大量木作，在面對山景的戶外餐桌享用早餐，木平台可隨意坐著望海、躺著看星星，屋裡屋外都能找到自己偏愛的角落。

巴奈的家不只是民宿，更是莊志忠的大名片，許多人住過就忍不住訂製家具，「客人會說，我要這個，一模一樣的。」墾丁的民宿、阿里山來吉部落的HANA廚房、成功鎮的成功豆花，也能見到他的作品。

巴奈的家  
台東縣長濱鄉4鄰70-15號
0937-169979
FB：巴奈民宿

▶台東鹿野兩天一夜輕旅行！台式洗石子民宿「永安禾居」、星空下的柴燒晚餐等4大必去散策 

來回台十一線的長濱日常

跟著徐青梅走逛長濱日常，長濱街上有間生鮮小舖，是與徐青梅同期的余水知歡管家宋美惠頂下老店經營，用簡單的木箱、貨架讓店舖井然有序，除了一般的生鮮與調味料，還販售在地人收成的蔬果、採集的田螺、年輕人的手作點心等。許多來長濱露營的人會到此補給，不用再大老遠帶來。

六月遇上各種李子盛產，宋美惠的生鮮小舖裡可見在地人當季收成的蔬果。 

田螺是原住民餐桌上常見的佳餚，宋美惠說用炒的或煮湯都美味。

余水知歡民宿
台東縣長濱鄉三間村真柄47-28號
0988-566788
FB：余水知歡民宿 

拐個彎到翔美食堂午餐，每個鄉鎮都有家冰果室，而翔美就是屬於長濱人的青春年少。高雅玲回來接手父母的小吃店，樸實無華的滷味和炒飯是日常，飯是用父親種的米，吃飽再來一盤「飯冰冰」，在地紫糯米釀酒粕淋在雪綿冰上，這口味只有長濱才吃得到。 

翔美食堂第二代老闆娘高雅玲。

翔美與烤茶地一起合作研發的新口味雪綿冰，淋上紫糯米釀酒粕，滋味酸甜。

翔美食堂  
台東縣長濱鄉13鄰203號
089-832080

回到台十一線上，不要錯過路旁低調的巫弩克木屋，這裡適合沉澱心情。女主人石心怡身穿純白的連身圍裙，胸前一小塊圖騰編織，這些年她用自己的方式，將傳統編織轉譯成現代的語彙和需求。點一杯咖啡、上一堂編織課，木屋裡彷彿有魔法，「在編織的來回過程中，是一段跟自己相處的時光。」

巫弩克木屋取自石心怡母親的名字O'nok，有默默努力之意。

巫弩克木屋的主人石心怡，她喜歡在極簡中置入一點原住民的編織元素。 

巫弩客木屋  

台東縣長濱鄉134-1號

0988-451555

FB：巫弩客木屋

在巴奈的家後方，有一處美麗的露營地Kuniyu谷泥悠。營主黃政銘以父親之名Kuniyu，紀念他留下這塊地，再用自己與兄弟姊妹的名字將營地分為四區，面向太平洋，後面是長濱大圳，一旁巡水路的步道是他兒時與同伴的探險之路。 

Kuniyu谷泥悠露營地的營主黃政銘，營地後方是農耕賴以為生的長濱大圳。

Kuniyu谷泥悠露營地 
台東縣長濱鄉21-3號
0987-651391
FB：台東真柄谷泥悠Kuniyu露營區 

在這些回鄉夢裡，除了他們赤手空拳的打拚，還有更多的牽成在裡頭，就像石心怡這些年在家鄉的體悟：「不需要花很大的力氣過生活，只要在生活中我願意分享，就會有所得。」回到長濱，回到讓靈魂舒服的狀態。

作者：李佩書

攝影：李佩書 

延伸閱讀

長濱金剛山裡「三間屋之蛻」，包棟坐擁一片山野與一望無際太平洋

深藏在部落中的民宿，台東余水知歡讓在地展現自信

本文經授權轉載自微笑台灣 2020夏季號《在風景裡住下來》 ，非經授權請勿任意轉載。

微笑台灣 官方網站｜粉絲專頁

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}