D_D GOODS（ @ddgoodsstation）是由一對台灣插畫家／設計師姊妹共同創立，她們創立這個帳號的目的是「Travel everywhere & make good goods.」將旅行的點滴透過插畫、電繪的創作來呈現，創造出屬於自己的獨特視角，同時也讓人深深愛上她們時而溫暖、時而調皮的風格。看著她們自己手印的明信片，彷彿就能著明信片一起去旅行，十分療癒、舒服。

來場大地色系的歐洲散步之旅

2019年姊妹倆去了歐洲旅行，有趣的是，在出發前她們就先將部分想去的景點加入自己的幻想和期待繪製成明信片，並在出國前印好，這樣到了當地就能將明信片與實際地點合照，比較現實與想像中的景點是否一致，也是她們準備行程中增加對旅程期待的一種方式，十分特別的點子！

這張是在法國巴黎的宮殿鐘樓，老時鐘仍完整地運作至新時代，原本是金銅色的時鐘外框，以溫暖的橘紅色取代，藍黑色的底部及人物則用柔和的藍紫色代替，陰天的巴黎瞬間就變成了浪漫且充滿童趣的畫面，能把藍橘對比色畫的如此不違和、刺眼，我想這就是兩姊妹的魔力吧！只要她們所到之處都會刷上一層幸福的色彩。

 

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

 

D_D GOODS（@ddgoodsstation）分享的貼文 於 PDT 2019 年 10月 月 3 日 下午 1:13 張貼

這張則是她們在荷蘭的愛因荷芬騎單車的場景，短髮帶著漁夫帽的是姊姊 Dyin，而綁著辮子頂著貝雷帽的是妹妹 Dofa，文案有趣的寫著：「傻瓜走路，聰蛋騎車。」讓人覺得十分有趣可愛。雖然是電繪插畫，但仍保有手繪的筆觸，用若隱若現的線條畫出騎車的速度感，用點點的密集程度來表現車燈的迷濛擴散感，雖說是明信片，卻有如繪本般的精緻。

 

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

 

D_D GOODS（@ddgoodsstation）分享的貼文 於 PDT 2019 年 10月 月 25 日 上午 10:18 張貼

歐洲系列的明信片插畫作品叫做 「EEE」：E for eyes, E for ears, E for Europe. 將歐洲的所見所聞以插畫的方式記錄下來，並佐以想像力，市集也能變成美食銀河，每一張明信片都是一場探險，值得一而再地回味。 

踩點冬日的東京，彷彿進入夢幻的二次元世界

在2017年姊妹倆前往東京旅遊，用繪畫作品「TOKYO WINTER POP」來記錄沿途風景。而取名為的靈感是來自於80年代日本的「city pop」文化，city pop 多半是描繪夏天浪漫、歡樂慵懶的場景，然而她們是在12月的寒冬去旅行，所以這次的「TOKYO WINTER POP」則是結合聖誕節的元素去創造一個綺麗繽紛的city pop style冬季風景。

 

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

 

D_D GOODS（@ddgoodsstation）分享的貼文 於 PST 2017 年 12月 月 13 日 下午 7:54 張貼

第一站抵達東京國際機場，插畫風格採用數位插畫的方式，呈現滿滿的漫畫二元風格；運用粉紫、靛藍色充斥整個畫面，充滿夢幻、絢麗的氛圍，右上角還有聖誕老人駕著麋鹿在天空馳騁，十分逗趣。

若說上一張東京踩點的明信片就像一張張Lo-fi music歌單的封面，讓人感到放鬆、慵懶；那麼下面這張彷彿帶領大家進入奇想的世界，有點神秘又魔幻。螢光粉紅的建築物搭配橘紅色的夕陽，不過度張揚其色彩，讓每一個顏色都適度地發揮其擴染力、搭配的恰恰好。下著白雪的東京，在她們筆下充滿溫暖的熱帶聖誕氣息，奇幻的組合卻讓人無法將視線移開。

 

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

 

D_D GOODS（@ddgoodsstation）分享的貼文 於 PST 2017 年 12月 月 13 日 下午 8:09 張貼

東京與歐洲旅行的繪畫風格截然不同，兩者都非常吸引人！也只有同時身為插畫家和設計師的兩姊妹才能同時駕馭者兩個天壤之別的風格吧。如果說歐洲系列是充滿典雅溫馨的電繪作品，那東京系列就是富有都市奇幻色彩的平面插圖設計，不同的詮釋角度，完全影響了我們對於當地的印象、甚至是改變了旅行的動機！

透過兩姐妹的繪畫，讓我們又重新看待旅行，若能用多元的角度去觀察、享受，就能像她們的畫作一般：換個風格，就能換種心情！看完歐洲與東京的明信片踩點行程，是不是心很癢想訂機票了阿？推薦喜歡旅行或熱愛插畫的你，到  ddgoodsstation 仔細逛逛，讓心情跟著明信片飄洋過海吧！

作者：Mandy Pan 

本文由 FLiPER 授權轉載，未經同意請勿任意引用。

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。