D_D GOODS（ @ddgoodsstation）是由一對台灣插畫家／設計師姊妹共同創立，她們創立這個帳號的目的是「Travel everywhere & make good goods.」將旅行的點滴透過插畫、電繪的創作來呈現，創造出屬於自己的獨特視角，同時也讓人深深愛上她們時而溫暖、時而調皮的風格。看著她們自己手印的明信片，彷彿就能著明信片一起去旅行，十分療癒、舒服。

來場大地色系的歐洲散步之旅

2019年姊妹倆去了歐洲旅行，有趣的是，在出發前她們就先將部分想去的景點加入自己的幻想和期待繪製成明信片，並在出國前印好，這樣到了當地就能將明信片與實際地點合照，比較現實與想像中的景點是否一致，也是她們準備行程中增加對旅程期待的一種方式，十分特別的點子！

這張是在法國巴黎的宮殿鐘樓，老時鐘仍完整地運作至新時代，原本是金銅色的時鐘外框，以溫暖的橘紅色取代，藍黑色的底部及人物則用柔和的藍紫色代替，陰天的巴黎瞬間就變成了浪漫且充滿童趣的畫面，能把藍橘對比色畫的如此不違和、刺眼，我想這就是兩姊妹的魔力吧！只要她們所到之處都會刷上一層幸福的色彩。

 

 

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D_D GOODS（@ddgoodsstation）分享的貼文 於 PDT 2019 年 10月 月 3 日 下午 1:13 張貼

這張則是她們在荷蘭的愛因荷芬騎單車的場景，短髮帶著漁夫帽的是姊姊 Dyin，而綁著辮子頂著貝雷帽的是妹妹 Dofa，文案有趣的寫著：「傻瓜走路，聰蛋騎車。」讓人覺得十分有趣可愛。雖然是電繪插畫，但仍保有手繪的筆觸，用若隱若現的線條畫出騎車的速度感，用點點的密集程度來表現車燈的迷濛擴散感，雖說是明信片，卻有如繪本般的精緻。

 

 

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D_D GOODS（@ddgoodsstation）分享的貼文 於 PDT 2019 年 10月 月 25 日 上午 10:18 張貼

歐洲系列的明信片插畫作品叫做 「EEE」：E for eyes, E for ears, E for Europe. 將歐洲的所見所聞以插畫的方式記錄下來，並佐以想像力，市集也能變成美食銀河，每一張明信片都是一場探險，值得一而再地回味。 

踩點冬日的東京，彷彿進入夢幻的二次元世界

在2017年姊妹倆前往東京旅遊，用繪畫作品「TOKYO WINTER POP」來記錄沿途風景。而取名為的靈感是來自於80年代日本的「city pop」文化，city pop 多半是描繪夏天浪漫、歡樂慵懶的場景，然而她們是在12月的寒冬去旅行，所以這次的「TOKYO WINTER POP」則是結合聖誕節的元素去創造一個綺麗繽紛的city pop style冬季風景。

 

 

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D_D GOODS（@ddgoodsstation）分享的貼文 於 PST 2017 年 12月 月 13 日 下午 7:54 張貼

第一站抵達東京國際機場，插畫風格採用數位插畫的方式，呈現滿滿的漫畫二元風格；運用粉紫、靛藍色充斥整個畫面，充滿夢幻、絢麗的氛圍，右上角還有聖誕老人駕著麋鹿在天空馳騁，十分逗趣。

若說上一張東京踩點的明信片就像一張張Lo-fi music歌單的封面，讓人感到放鬆、慵懶；那麼下面這張彷彿帶領大家進入奇想的世界，有點神秘又魔幻。螢光粉紅的建築物搭配橘紅色的夕陽，不過度張揚其色彩，讓每一個顏色都適度地發揮其擴染力、搭配的恰恰好。下著白雪的東京，在她們筆下充滿溫暖的熱帶聖誕氣息，奇幻的組合卻讓人無法將視線移開。

 

 

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D_D GOODS（@ddgoodsstation）分享的貼文 於 PST 2017 年 12月 月 13 日 下午 8:09 張貼

東京與歐洲旅行的繪畫風格截然不同，兩者都非常吸引人！也只有同時身為插畫家和設計師的兩姊妹才能同時駕馭者兩個天壤之別的風格吧。如果說歐洲系列是充滿典雅溫馨的電繪作品，那東京系列就是富有都市奇幻色彩的平面插圖設計，不同的詮釋角度，完全影響了我們對於當地的印象、甚至是改變了旅行的動機！

透過兩姐妹的繪畫，讓我們又重新看待旅行，若能用多元的角度去觀察、享受，就能像她們的畫作一般：換個風格，就能換種心情！看完歐洲與東京的明信片踩點行程，是不是心很癢想訂機票了阿？推薦喜歡旅行或熱愛插畫的你，到  ddgoodsstation 仔細逛逛，讓心情跟著明信片飄洋過海吧！

作者：Mandy Pan 

本文由 FLiPER 授權轉載，未經同意請勿任意引用。

從北法杜維埃、巴黎康朋街到加州好萊塢，香奈兒女士（Gabrielle Chanel）以服裝解放女性身軀的精神和創意，不只出現在時裝店、伸展台，更融入電影、芭蕾舞劇。她熱衷於藝術，與畫家達利、畢卡索、尚．考克多都是好友，更透過時尚與舞蹈、電影、文學等藝文領域交流，這份精神至今仍深植香奈兒（CHANEL）品牌DNA。

香奈兒與藝術文化的不解之緣

無論在世界或台灣，面向學生或專業人士，香奈兒與藝術文化領域的交集皆緊密而連綿，2021年「香奈兒文化基金」（CHANEL Culture Fund）成立後朝向更深入、更系統化的發展。

放眼世界，「香奈兒文化基金」資助理念相符的藝文場館，也透過「CHANEL Next Prize」挖掘全球創意新銳；線上則有眾星雲集的Podcast頻道《CHANEL Connects》，探討當今與未來文化趨勢。視線拉回台灣，則有近兩年與臺北表演藝術中心合作的「Camping Asia」及「Dance Talk」計畫，各以藝術營隊、講座及工作坊為形式，啟發新世代的藝術靈光；更於今（2024）年8月，邀請香奈兒品牌藝術文化大使蒂妲・史雲頓（Tilda Swinton）首度來台演出。

想更了解這些計畫各自都實踐了些什麼？請繼續往下看。

01／攜手世界5座藝文機構，推動性別平等、永續建築計畫

先聊聊「香奈兒文化基金」創立第一年（2021）的重大計畫，其資助全球5間藝文機構推動未來計畫，在與倫敦英國國家肖像館、莫斯科GES-2的合作中，以推動藝術界性別平等為目標；在巴黎龐畢度中心，思考未來建築的可能性，推進結合生態思考、永續理念的都市規劃研究；在洛杉磯地下博物館、上海當代藝術博物館兩地，則聚焦於鼓勵、挖掘卓越策展人與年輕創作者。雖然各場館推廣藝術的手法不盡相同，但都不離追求創新、鼓勵創作自由的本質。

02／為新銳提供創作基金、建立人脈網絡

現已舉辦兩屆的「CHANEL Next Prize」，更著重於藝術家本身，每屆從音樂、舞蹈、表演及視覺藝術等領域，評選出10位將帶動改變浪潮的創作者，他們會獲得10萬歐元創作基金，還能進入香奈兒版圖擴及全球的藝文社群，參與為期兩年的交流計劃，累積經驗與人脈。值得一提的是，「CHANEL Next Prize」獎助對象不分年齡、性別與國籍，只要對藝術抱有熱情、對自己的作品夠有信心都能報名。

03／Podcast齊聚名家開講，深度剖析藝文產業

將頻道從線下轉到線上，《CHANEL Connects》Podcast目前已推出4季，每季邀請多位思想領袖、創作者對談，領域涵蓋藝術、建築、設計、電影等，有西班牙國寶之稱的女演員Penélope Cruz、曾設計2018蛇形藝廊展亭的墨西哥建築師Frida Escobedo等都曾作客節目。

最新一季，《CHANEL Connects》以全球最具影響力的國際藝術展——「威尼斯雙年展」——為主題，由香奈兒藝術與文化部門全球負責人Yana Peel主持，帶聽眾認識形塑當代文化的關鍵人物。全季共有9集，錄製地點就在威尼斯雙年展現場，除了有制定雙年展排程的幕後推手現身說法，多位藝術家、設計師、策展人、編輯也接力開講，陣容包含現正於北美館展出《威廉・肯特里奇》個展的南非藝術家William Kentridge、倫敦泰德現代美術館國際策展人Alvin Li、美國平面設計師Michael Rock等。

透過一系列的面對面對談，他們探討著文化領域的大哉問：現今最迫切需要的思維是什麼？新科技是否會為藝術實作帶來創新？國家展館如何提升國際能見度？也打開觀眾對欣賞藝術的不同想像。

04／攜手北藝中心造「未來藝術學苑」，促進台灣與國際間的藝術交流

接下來將目光聚焦於台灣，2023年底登場的藝術盛事「Camping Asia」便是由臺北表演藝術中心、法國國家舞蹈中心、香奈兒三方合作，將起源於法國的「Camping」藝術計畫帶到台灣，以「亞洲」為核心、「藝術營隊」為概念，在台北打造一座「未來藝術學苑」，串起台灣與國際之間、在地各藝術院校之間的交流，也讓學生們有機會直接與藝術家近距離學藝。

05／「Dance Talk」版圖擴及南台灣，啟發新世代藝術靈感

延續「Camping Asia」的成功，香奈兒2024年再度與臺北表演藝術中心合作，邀請香奈兒品牌藝術文化大使蒂妲・史雲頓（Tilda Swinton）首度來台，演出《親愛的帕索里尼》這部時尚、電影與藝術交織之作，一同推廣表演藝術在台灣、甚至是亞洲的發展；而首屆「Dance Talk」，則是香奈兒與臺北表演藝術中心合作、高雄衛武營國家藝術文化中心，三方共同策劃，同樣以啟發下一世代的藝術靈感為使命，邀請台灣重要的舞蹈創作者：何曉玫、布拉瑞揚、董怡芬、周書毅、周章佞、簡晶瀅，帶來一場跨世代的對話和身體律動工作坊。

同時，香奈兒也以更直接的鼓勵年輕創作者，支持國立臺北藝術大學舞蹈學院，將於年底重製再現德國傳奇舞蹈家碧娜・鮑許（Pina Bausch）的經典舞作《春之祭》（The Rite of Spring）。

首演於1913年的《春之祭》，最初版由俄羅斯芭蕾舞團在巴黎香榭麗舍劇院上演，當時以前衛的音樂、編舞引起台下一陣騷亂，甚至因為與時下流行的芭蕾舞劇風格相去太遠，讓部分觀眾憤而離席，更有趣的是，當天香奈兒女士也是座上賓，見證這一切發生；然而，開演當晚的混亂並沒有阻止《春之祭》成為經典，吸引大批後世音樂家、編舞家重新詮釋，其中碧娜・鮑許創作於1975年的版本就極具代表性。

從1910年代至今，香奈兒始終延續著香奈兒女士對藝術的熱忱、參與並資助藝術的實踐精神，持續拓展與世界藝術文化產業的連結，同時深化與在地聯繫的深度，賦予創作者更多動能，為文化地景創造更多可能。

仙后降臨台灣！Tilda Swinton（蒂妲・史雲頓）將於今年8月下旬首度訪台，在臺北表演藝術中心藍盒子演出《親愛的帕索里尼》（Embodying Pasolini）。這場結合電影、時尚、歷史的華麗之作，由時尚歷史學家Olivier Saillard（奧利維耶・薩亞）構思，向義大利傳奇名導帕索里尼致敬，在義大利、法國、希臘皆引起熱烈迴響，這回首度跨出歐洲、來到亞洲，首站就選在台灣。

從爭議到傳奇，電影迷不可不知的帕索里尼

帕索里尼是20世紀義大利最具影響力的電影導演與詩人，獲得柏林、坎城、威尼斯3大影展肯定，也備受影評人推崇，卻也極具爭議。他一生拍過12部長片，在《馬太福音》和《索多瑪的120天》的視覺和敘事上，有著極高的藝術成就，更挑戰了當時的社會道德觀和審查制度。他毫不避諱地抨擊社會不公、反對消費主義，也對宗教、學生有所批判，時常成為爭議的焦點。

《親愛的帕索里尼》賦予電影服裝嶄新可能　

《親愛的帕索里尼》劇中近30件服裝，都是曾出現在帕索里尼電影中最具影響力的設計，來自《索多瑪的120天》、《一千零一夜》、《坎特伯雷故事集》、《十日談》、《馬太福音》、《老鷹與麻雀》、《伊底帕斯王》、《豚小屋》等經典電影。

這場表演別開生面地由「服裝」擔綱演出，而Tilda Swinton與Olivier Saillard是重新賦予它們靈魂的角色。舞台上，演員從箱子中緩緩取出戲服，依序穿上或凝視它們；在觸摸與眼神流動之間，這些服裝彷彿不再是「物件」，而是栩栩如生的「角色」。

Olivier Saillard認為，「劇服是服裝的極致，每一件衣服只為了一部電影而生。但我們的想法是分析電影結束後，服裝還能夠提供什麼、不能提供什麼。」這場表演中，沒有劇情、也沒有事件，服裝從演員的身體抽離開成為主角，而Tilda Swinton成為完美的載體，她隱藏在布料後面，揭示服裝的另一面。

與服裝演對手戲的Tilda Swinton，也在互動過程中感受到服裝的靈魂，她說：「當觸摸《坎特伯雷故事集》中帕索里尼本人穿過的服裝時，仍能感受到它的顫動；當談到《索多瑪的120天》的服裝時，每個人都會感受到一種令人興奮和危險的感覺。」

他為服裝注入靈魂，特效無法取代的奇幻詩意

《親愛的帕索里尼》表演中出現的戲服，由兩度獲奧斯卡「最佳服裝設計獎」肯定的設計師Danilo Donati（達尼羅・多納蒂）為帕索里尼的電影特別設計，這些服裝不僅是電影道具，更是電影靈魂的一部分。

Danilo Donati被義大利知名編劇Vincenzo Cerami（文森索・希拉米）形容為「稀有精緻的藝術家，感性的材料操控者」，他在材質、色彩的選擇上不落窠臼，更大膽翻玩服裝結構，創造出立體垂肩花苞袖等令人驚艷之作，美學獨樹一幟。

義大利名導Gianfranco Angelucci（弗蘭科・安傑盧奇）如此評價這位設計師：「他徹底顛覆了義大利電影的視覺品質，將電影推向任何特效都無法媲美的奇幻詩意之巔。」

除了為帕索里尼設計戲服，Danilo Donati也曾參與影史上多部經典，像是1968年的《羅密歐與茱麗葉》、1997年的《美麗人生》等，生涯累積超過40部電影作品。Danilo Donati在2001年過世後，出自他手的約40件服裝，由負責製作的法拉尼工作室（Farani Workshop）悉心保存，如今被Olivier Saillard與Tilda Swinton聯手翻出，透過《親愛的帕索里尼》賦予其新生，成就一場以服裝為主角，像是行為藝術、又如神聖儀式的表演。

門票何時開賣？

《親愛的帕索里尼》將於7月17日開放北藝中心會員預購，7月24日全面啟售。同時，北藝中心也以「深度閱讀」的形式，規畫多場「北藝人物」系列講座及大師影展，為觀眾打開多角度閱讀經典作品的視角。

《親愛的帕索里尼》臺北場

表演場地｜臺北表演藝術中心 藍盒子

門票資訊｜購票請點此，7月17日開放北藝中心會員預購，7月24日全面啟售。

了解更多｜北藝中心官網、Facebook、Instagram