跟著明信片旅行!台灣插畫家姊妹D_D GOODS用不一樣視角逛東京與歐洲

跟著明信片一起旅行

D_D GOODS( @ddgoodsstation)是由一對台灣插畫家/設計師姊妹共同創立,她們創立這個帳號的目的是「Travel everywhere & make good goods.」將旅行的點滴透過插畫、電繪的創作來呈現,創造出屬於自己的獨特視角,同時也讓人深深愛上她們時而溫暖、時而調皮的風格。看著她們自己手印的明信片,彷彿就能著明信片一起去旅行,十分療癒、舒服。

來場大地色系的歐洲散步之旅

2019年姊妹倆去了歐洲旅行,有趣的是,在出發前她們就先將部分想去的景點加入自己的幻想和期待繪製成明信片,並在出國前印好,這樣到了當地就能將明信片與實際地點合照,比較現實與想像中的景點是否一致,也是她們準備行程中增加對旅程期待的一種方式,十分特別的點子!

這張是在法國巴黎的宮殿鐘樓,老時鐘仍完整地運作至新時代,原本是金銅色的時鐘外框,以溫暖的橘紅色取代,藍黑色的底部及人物則用柔和的藍紫色代替,陰天的巴黎瞬間就變成了浪漫且充滿童趣的畫面,能把藍橘對比色畫的如此不違和、刺眼,我想這就是兩姊妹的魔力吧!只要她們所到之處都會刷上一層幸福的色彩。

這張則是她們在荷蘭的愛因荷芬騎單車的場景,短髮帶著漁夫帽的是姊姊 Dyin,而綁著辮子頂著貝雷帽的是妹妹 Dofa,文案有趣的寫著:「傻瓜走路,聰蛋騎車。」讓人覺得十分有趣可愛。雖然是電繪插畫,但仍保有手繪的筆觸,用若隱若現的線條畫出騎車的速度感,用點點的密集程度來表現車燈的迷濛擴散感,雖說是明信片,卻有如繪本般的精緻。


歐洲系列的明信片插畫作品叫做 「EEE」:E for eyes, E for ears, E for Europe. 將歐洲的所見所聞以插畫的方式記錄下來,並佐以想像力,市集也能變成美食銀河,每一張明信片都是一場探險,值得一而再地回味。 

踩點冬日的東京,彷彿進入夢幻的二次元世界

在2017年姊妹倆前往東京旅遊,用繪畫作品「TOKYO WINTER POP」來記錄沿途風景。而取名為的靈感是來自於80年代日本的「city pop」文化,city pop 多半是描繪夏天浪漫、歡樂慵懶的場景,然而她們是在12月的寒冬去旅行,所以這次的「TOKYO WINTER POP」則是結合聖誕節的元素去創造一個綺麗繽紛的city pop style冬季風景。

第一站抵達東京國際機場,插畫風格採用數位插畫的方式,呈現滿滿的漫畫二元風格;運用粉紫、靛藍色充斥整個畫面,充滿夢幻、絢麗的氛圍,右上角還有聖誕老人駕著麋鹿在天空馳騁,十分逗趣。

若說上一張東京踩點的明信片就像一張張Lo-fi music歌單的封面,讓人感到放鬆、慵懶;那麼下面這張彷彿帶領大家進入奇想的世界,有點神秘又魔幻。螢光粉紅的建築物搭配橘紅色的夕陽,不過度張揚其色彩,讓每一個顏色都適度地發揮其擴染力、搭配的恰恰好。下著白雪的東京,在她們筆下充滿溫暖的熱帶聖誕氣息,奇幻的組合卻讓人無法將視線移開。

東京與歐洲旅行的繪畫風格截然不同,兩者都非常吸引人!也只有同時身為插畫家和設計師的兩姊妹才能同時駕馭者兩個天壤之別的風格吧。如果說歐洲系列是充滿典雅溫馨的電繪作品,那東京系列就是富有都市奇幻色彩的平面插圖設計,不同的詮釋角度,完全影響了我們對於當地的印象、甚至是改變了旅行的動機!

透過兩姐妹的繪畫,讓我們又重新看待旅行,若能用多元的角度去觀察、享受,就能像她們的畫作一般:換個風格,就能換種心情!看完歐洲與東京的明信片踩點行程,是不是心很癢想訂機票了阿?推薦喜歡旅行或熱愛插畫的你,到  ddgoodsstation 仔細逛逛,讓心情跟著明信片飄洋過海吧!

作者:Mandy Pan 

本文由 FLiPER 授權轉載,未經同意請勿任意引用。

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巴黎新橋變身石山洞窟!藝術家JR《新橋洞穴》致敬傳奇地景作品,打造2026版本《包覆新橋》

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1985年,地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德(Christo and Jeanne-Claude),將坐落塞納河中心的「新橋」(Pont Neuf)用金色帆布包覆起來。如今40年過去,法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬,重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》(The Pont Neuf Wrapped)!

連接塞納河左右兩岸,身為巴黎現存最古老橋樑的新橋,建成400多年來屹立不搖,更是走訪花都必看的地標景點,不過這座老橋將在2026年6月時短暫變身,屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下,化為一座有如石山般,名為《新橋洞穴》(La Caverne du Pont Neuf)的公共藝術計畫。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)

40年前,重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年,當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商,才得以在1985年將巴黎最古老的橋,從一座單純的建築橋墩,轉變為一件大型藝術品;兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈,接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定,徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

作品僅在橋上存在兩週,卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉,Christo後來回顧時提及,《包覆新橋》不只是對橋的改造,也是對藝術本質的反思,讓大眾進行各自的詮釋解讀,並擁抱藝術的短暫性,「我想要改變它,將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象,轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑,但卻是一座短暫存在的雕塑。」

Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

向經典致敬,21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際,藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋,不僅是向經典致敬,更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡,書寫新的篇章。

1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

JR版本的新橋,其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場,透過原始、粗獷的質感,與巴黎精緻優雅的氣息形成對比,進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2

JR 表示:「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發,也認同他們所間持相信的,藝術的使命,是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論,其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化,也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作,《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出,若那時剛好準備造訪巴黎的人,千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

資料來源|JR 官網

聖誕節前夕,Banksy用塗鴉為無家可歸的孩子發聲!同篇回顧班克斯作品中的社會關懷

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷

作為世界上最有名的塗鴉藝術家,Banksy的真實身份卻始終神秘,但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作,「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕,塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上,兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間,另一件圖樣相同的塗鴨,也在市中心的中心點大樓(Centre Point Tower)被目擊。許多人認為,這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現,是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事?

不是看星星這麼簡單而已?

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品,都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空,彷彿在看星星的場景。不過,Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手,另一件的作者仍是謎。對此,長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為,這是Banksy聲援無家者(尤其是孩童)的明確表態。

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷

若熟悉Banksy,或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯,畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神,常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨,無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓:倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起,其中一幅塗鴉所在的中心點大樓,位在倫敦的黃金地段之一,鄰近Soho和柯芬園(Covent Garden)交界。這座辦公大樓於1963年建成,但2010年代後閒置十多年,引起了社運人士的關注,也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點,甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名,機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」,暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後,中心點大樓被改建為豪華公寓。

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷
(圖片來源:Banksy)

聖誕節該是團圓時刻,卻有孩子無家可歸

再論時間點,聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶,有人溫馨享受天倫之樂,卻也有很多孩子連住所都沒有著落,甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時,也對此有感而發:「有人路過這件藝術品卻對它視而不見,就像人們從無家可歸的人身邊走過,卻對他們視若無睹,這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解,並非Banksy本人所言,卻也讓更多人關注相關議題。

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷
(圖片來源:Banksy)

從疫情到戰爭,回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷,有時隱晦、有時直接,比如俄烏戰爭爆發後,Banksy也親自前往烏克蘭,在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡(Borodianka)留下許多作品,於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作,例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等,更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票(請自行補上缺失的字母,領悟其中含意)。

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷
(圖片來源:Banksy)
Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷
(圖片來源:Banksy)

再將時間軸往回推,COVID-19疫情期間,Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院,畫中正玩著玩具的小男孩,手中的護理師玩偶披著披風,像是無所畏懼的超人,藉此向醫護人員致敬;該作最後以1675萬英鎊天價賣出,所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷
(圖片來源:Banksy)

話說回本次新作,你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢?

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