「13個房間創作藝術節」台北場!羊毛氈電影院、微光編織酒吧16組作品亮點

13個房間創作藝術節.

自2018年開展,由Home Hotel與孩在聯手策畫的「13個房間創作藝術節」邁入第三屆,儘管今年一度因為疫情來攪局暫停計畫,好在最終仍舊成形,隨著過往主要展覽空間Home Hotel做為防疫旅館使用,今年展場則改到同樣位於大安區的富邦藝旅台北大安Folio Hotel Daan Taipei,藉由一整層客房藝術廊道,串起16組藝術家團隊,以「13個房間 ❛ 看不見的城市」為主題,各自形塑出想像中的城市面貌,搭建出截然不同的奇幻世界!

富邦藝旅 Folio Hotel

今年「13個房間創作藝術節」創作者們搜集著對世界城市不同視角的觀察,可能是一家嚮往開的店,或是內心期待城市的某個樣貌,融合了可能與不可能的元素,顛覆對城市的想像,以各自擅長的創作媒材組合打破虛實界線,重新建構了一個「看不見的城市」,人們進入這座城市不用護照、不需搭飛機,可以從白天逛到夜晚,穿梭在一間又一間由創作者打造、顛覆虛實的魔幻場域,在角落路邊隨時會出現街頭藝人即興拉奏,喜歡就打個賞,跟著旋律一起搖擺。

▶台北大安區5家風格店化身「13個房間」

13個房間 ❛ 看不見的城市 台北客房作亮點

順著一樓大廳旁的通道往上,由插畫家紅林繪製的可愛圖像穿插在整個展場走廊,幽默小街景,將出其不意的出現在眼前,帶你前往城市裡的各個區域。沒有既定路線,16個暗藏玄機的客房一一等待你發掘,先轉入左側,五間風格客房等待著你。

Phytooo 「水族館」

將房間想成是泡泡聚集的水族館,除了海洋生物外,也記載泡泡的根源。實驗飾品創作團隊Phytooo利用布料、回收紗線與特殊材質,構築他們心目中的海底世界,切割成魚兒形狀的玻璃裝置於天花板,人們走入其中,就像是在海底往上仰望水面上的世界。團隊也以柔軟觸角裝置建構海中地形,利用繽紛色彩堆積層層疊疊以生命與時間累積的小小堡壘。

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品 水族館

島東譯電所「樣板公園」

當叢林搬進客房內?來自花蓮的島東譯電所模擬人們開車前往近郊,遠遠看到山坡上「CHILL」的大標誌,構築出假想的樣板公園。在這裡,樣板公園是蹓躂好去處,公園裡有著各式各樣的活動,有早晨的瑜伽課、下午即興的音樂表演,還有深夜播放的DJ電音趴。可以在這裡品味獨特野餐,在草地上滑手機,吸收雪松香味,然後跟著綠意植栽拍攝風景照,只不過眼前究竟是真還是純粹是樣板,只待你自己發掘。

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品 樣板公園_1

María Ramírez & Harper Ouk 「El Hotel del Hotel 飯店」

飯店裡還有另一間飯店?不過這裡是城市裡僅有的一間飯店,24H歡迎隨時入住。

 

Check in後,印上眼簾的是擅長在形狀的重複性裡探索創作的西班牙藝術家María與以顏色與物件去記憶日常片刻的插畫家Harper,他們各自跨越一萬公里的距離來到這裡,記錄下在這個城市裡的旅行速寫。入住飯店的人們,也可躺在白淨椅子上,透過他們速寫視角,重新感受旅行與生活、日常與創作中的切換,回顧這趟城市旅行的縮影。

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品El hotel del hotel 飯店2

今晚我是手「不完整的書店」

轉角的那家書店,每一本書都被選擇過,從天文、科學、藝術到文學,帶著哲學辯證思考的形式,重新思考文字與解讀之間的矛盾。文字、影像創作者今晚我是手,將飯店房間想像成挑高透光的書店,書本懸浮在空中,有的躺臥在床邊,覆上老闆以繡或寫的文字註解。

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品 不完整的書店2

來到書店,你可以停留一個下午,再一次使用屬於他們的解讀方式,閱讀那些永遠不完整的書本及文字。

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品 不完整的書店

余沛紜「閣樓的博物館」

不起眼舊公寓,樓梯滿佈塵埃,慢慢爬上頂樓,隱身著只有當地人才知道的「閣樓的博物館」。私人博物館,收藏著生活中流動著、留下漣漪的片段,擦肩而過的行人、劃過天際的鳥、不停流轉的城市即景。在雕塑藝術家余沛紜手裡,它們化身成殘缺、不完美的形體,像是來不及畫完的速寫,訴說著待續的故事。它們靜靜留在這裡,由時間收藏,偶遇無意間踏入這裡的人們,也許可以在他們身上找到屬於自己的漣漪。

 

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品 閣樓的博物館3


tiger milk「Fluffy Cinema」

熱鬧的市中心,有一個大人小孩都喜愛的毛茸茸電影院,不只播放的電影軟Q,電影院更是以3D立體羊毛氈打造!電影院正放映著最新動畫作品《Love&Lost》,用上千張照片製作成定格動畫,逐格拍攝一個小女孩和貓的故事。甫上映即獲得廣大迴響,故事源自於導演的自身經歷,失去第一隻貓之後,對愛與死亡的體會與感受。

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品Fluffy Cinema

臍加厝手路金工「小手路工具店』

彎進巷子走到盡頭,專門出產迷你工具的專門店在此登場,臍加厝手路金工幫各行各業的人製作屬於他們的工具,像是牙醫請他做牙鏡與麻醉針、廚師請他打了幾把不同尺寸與用途的刀、即將遠行到另一個國度進行考古研究的考古學家,想在臨行前帶走一把用得稱手的考古鏟。有人說,想了解這個城市,去一趟小手路工具店,會有意想不到的收穫。

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品 小手路工具店

鐵鏽物件 「鐵鏽五金行」

河岸邊,有一間佈滿鐵鏽五金零件的百年老店,老闆長年搜集著有故事的老舊物件,珍藏那些經過時間流淌的記憶。藝術家陳穎亭蒐羅工廠報廢老件再利用,不斷實驗以各種纖維媒材承接鏽色,經由時間的醞釀,讓斑駁感在纖維上呈色,染下物件的沁痕,再組構出新的五金零件。像是完美脫殼而出,每件鐵鏽後的紙材擁有了特色形體,像是保留了最璀璨的一刻。

 

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品 鐵鏽五金行

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品 鐵鏽五金行_1

Fafa papercutting「紙溫室」

這是一座用薄紙打造的億年幻想溫室,記載著從遠古至現代,從酷熱到極寒,從真實到荒謬,從科普到文學的異想植物大全。植物們薄如蟬翼,光影如魅,從屋頂到地板恣意蔓延;航海時代的植物圖鑑裡,繁花草莖種子細胞,有如動物般棲息在一起,彷彿隨時會打呵欠或神秘地微小顫動;世界最古老的植物,藻類在三十五億年前出現,顯微鏡之下,它們簡直是科幻電影中的濕潤異型生物。

 

穿梭在以紙恆溫的植物叢林中,光影隨著枝葉搖擺,請留意影子映襯下的美麗步伐。

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品 紙溫室

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品 紙溫室_1

C.pic_  「黑默馬戲團」

香港拼貼藝術家C.pic_帶來一場別出心裁的「黑默馬戲團」,在看不見的城市廣場盛大表演著!他網羅標奇立異的團員與猛獸,帳幕下正開始他們的驚世表演,包括老虎跳火圈,高空跳水池,寶箱逃脫,矇眼射飛刀,然而令人嘖嘖稱奇的表演,上方確有天羅地網覆蓋著,彷彿這一切看似美好的大秀,卻都藏著醜陋的真相。首次開放的馬戲團後台,更可以窺見團員們的幕後日常,彷彿在布幕後方上演另一齣尚未公開的暗黑劇碼。

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品 黑默馬戲團_1

Miki Wei「Playground  遊樂場」

迷你遊樂場由各式五金零件、日常用具打造而成,在太陽熾熱的照射下,各種植物在遊樂場裡玩耍。可能會巧遇鬱金香在盪鞦韆,翹翹板上的紅玫瑰,或是在摩天輪上旋轉的滿天星。

 

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品  Playground 遊樂場

各種生活中的小物件,因為「玩」的角度賦予新觀點,脫去原先的功能性,以其造型爲創造的起點,並結合花藝表現中的四個要素—Naturalness 自然、Movement 動態、Balance 平衡、Simplicity 簡化,重新詮釋下的一座植物與人造、自然與非自然並存的想像樂園。

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品 Playground 遊樂場

z i a i 自愛「步登公寓」

遁入老時光吧!漫步在璃光社區,那裡保留著尚未被都更的「步登公寓」,記憶著這座城市60、70年代最普遍的都市建築,也收納著那段時光的常民生活。你可以觀察步登公寓構築的城市地景,有的陽台佈滿植物、有的晾掛著衣服,還有各式帶鏽的鐵窗花。這些以樓梯串連的公寓住宅生活,都融合在街景中、鑲嵌在每日作息與步行韻律裡,成為我們記憶的日常所在。

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品 步登公寓_1

Johnnp 「十字路口」

人們總是在這裡交會,卻也擦身而過,形成不斷交叉又平行的人際網絡。來到這個路口,也許這次可以稍作停留.尋找似曾相識的面孔。插畫家Johnnp以人門在十字路口交會那短暫片刻為想像,利用攝影全景模式,模擬你來我往那短暫的腦中記憶。

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品 十字路口

Yuyao  「未來菜市場」

摩天大樓裡的菜市場,溫度直下零度,這裡販售的生鮮從未來直送,經過高科技處理,永不會過期。人們買菜的口味直接依照當天心情選購,「快樂」「興奮」「遺忘」,可切片,也可秤斤論兩販售。

 

它們取自大地原料—植物花草動物,總是可以看到來自土地的原型。經過大自然的細心培育,反璞對真實感受的關照,每一口都可以讓心靈的飲食均衡。

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品 未來菜市場.

taitai live wild & 山陽山陰「山小屋」

想體驗走進高山的感受?鑽進四座山小屋,先將行囊擱置,你可以近距離享受涓流取水的山林野生,或者入住山中小屋檢查配備,還是記憶那些走進山中的美好,甚至烙印在腦海中的浩瀚星空。心情低落嗎?躲進能暫時拋開煩憂的山小屋。

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品 山小屋3

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品 山小屋2

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品 山小屋

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品 山小屋5

桌上行•纖維實驗所「微光編織酒吧」

走入城市盡頭,這間酒吧微光與微醺交錯,入夜之後,城市裡的人們總愛來這裡聚集,結束一天的疲憊。剛下班的女孩啜飲著雞尾酒,三五成群的好友們也不時來偷一杯閒,還有醉臥在床邊的酩酊醉漢。調酒師總在夜晚記下每個人微醺的姿態,白天編織成各式酒瓶。日復一日,纖維編織成曲,酒是水質的詩,變成酒吧裡最迷人的招牌。

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品 微光編織酒吧

「13個房間創作藝術節」客房展區台北場8月13日到16日以及20日到23日在富邦藝旅展出;台中場9月18日到20日在SOF Hotel植光花園酒店展出,旅客須購票入場;店家裝置展區即日起至8月31日在boven cafe、Draft Land、Congrats Cafe、巧偶花藝設計、詹記麻辣火鍋敦南店展出,供民眾免費參觀。 

13個房間創作藝術節 ❛ 看不見的城市 台北場

日期:2020/8/13 – 8/16、8/20-8/23   13:00-21:00

地點:富邦藝旅 Folio Hotel (台北市大安區信義路四段30巷23號 )

入場規範:購票入場 (點此)

Text、Photo:Ian Liu

via Home Hotel

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【編輯帶逛】從圖書館開始閱讀宜居的模樣:跟著「摺疊市」居民的腳步,找到最日常適居的散步路徑

今年的創意台中以黎明新村作為一座開放式城市模型,打造「萬坪綠帶、交匯軸線」的《摺疊市》,策展團隊從宜居的生活樣貌出發,將「市民」的日常痕跡轉譯為實體的展覽走讀,把展區延伸至公園、書店、捷運站與青年旅館,邀請大家用一條散步路線閱讀台中。

在台中的南屯,有一塊讓人走進就不自覺放慢呼吸的地方——黎明新村。整齊的街廓、層次柔軟的綠意與低密度住宅,在老屋與高樓的新舊交織下共構成一個獨特的空間切片。今年的2025 創意台中便以這裡為展場,讓觀眾在穿越街道、建築的途中,把自己放入一座可以被「閱讀」的城市模型。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

黎明新村之所以被選為策展起點,是因為它同時承載著「城市理想」與「城市現況」的雙重尺度:向內,是台中早年以水平展開的宜居願景;向外,則是瞬間轉換成高樓林立的垂直城市。在公園綠地與都市叢林的交界,就像翻開城市的斷面圖,從過去的生活節奏走入當代的高密度層疊,也正因如此,策展團隊將這裡視為一座天然的開放城市模型,把展覽放進生活本來就會發生的地方,讓觀眾用「散步」展開閱讀。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

怎麼逛最剛好?從圖書館出發的「城市閱讀法」

位於裡黎明新村旁李科永紀念圖書分館,是今年《摺疊市》的主展場。策展團隊沒有大張旗鼓地搭建空間,而是以「最輕的擾動」將設計悄悄嵌入圖書館的日常。

在一樓親子區,城市資訊被轉化為插畫設計,以輕鬆有趣的方式展示城市數據——台中擁有相當於1,300座足球場的公園綠帶,平均一人可以坐擁3坪草地;每年3,043個小時的日照時長,晴天在台中是日常,入住陽光即是標配。在陪同孩子翻找書籍的途中,看見綠地的廣度、街區的距離、交通移動的便利性、文化的密度,關於這些城市的統計數字,都是構成一座宜居城市的必要元素。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

二、三樓的裝置以在台中的一天節奏做索引,蒐集了「100 個在城市走跳的理由」——花藝師說喚醒清晨的台中是香氣、露水與光;果農記憶裡的夏天氣味是大肚溪旁種的金蘭西瓜;餐廳經理說「散步」是台中的必點招牌菜;影像導演習慣在夜裡搭配城市的背景音剪輯;茶行老闆說台中的步調跟泡茶一樣,不快不慢剛剛好⋯⋯。這些理由藏在書架內側、階梯、地板,像在閱讀行為中的小註腳,提醒我們城市的美好其實一直都在,只是被折進日常而不自知。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

六個生活節點,延伸成為一條可步行的城市散步路徑

離開圖書館後,展覽向外延展——三座公園、一間獨立書店、一座捷運站與一家青年旅館,由展覽誕生的角色:插畫家阿蕉創作的年度 IP「Foldy 摺摺」在黎新公園開始導覽六個宜居的生活場景。在黎光公園,「伊德設計」涂以仁與「與木製研」陳建同以木構打造輕量雙層空間:底層遮蔭、二樓像給風與陽光專用的小花園。觀眾可以上樓、停留,透過高度變化重新感受公園的光影。黎明公園則由藝術家 Mike He 以金屬與木構展開花形座椅,在陽光下反射天空與雲影。坐下的那一刻,就像把自己放入一場日常的雕塑體驗。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

市政府捷運站與青年旅館則透過「即時直播裝置」互相連線:在閱讀桌前可以看見公園裡的人坐在木構裝置下閱讀;在公園裡又能看見捷運站的日常流動。每個節點都是另一個節點的觀景框,讓相遇不只在同一地點發生,也在影像裡同步發生。最後,在誠星青年旅館,Foldy 摺摺的角色故事被完整展開。夜間限定的尋找任務、主題特調與露台互動,讓城市的夜晚有了另一種「被看見」的方式。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

→從「摺疊市」開展的理想日常!走進城市模型,2025創意台中以街廓展演宜居的生活樣貌

十位摺疊市居民登場!

而今年展覽最特別的片段之一,是分散在圖書館空間中的「摺疊市居民」影像訪談。十組生活者分別來自獨立書店、咖啡烘焙、茶文化、音樂選物、設計品牌與建築實踐等領域,每個人都在台中寫下屬於自己的生活段。影像以木構框架呈現,彷彿夾在書架中的一冊立體書,把他們的工作姿態、場域紋理與日常片段凝成不同的摺痕。

如果說城市是由多種節奏組成,那這群摺疊市居民就是最真實的節拍器,走在展場裡,你會感受到城市的模樣不只是由建築或道路構成,更多是因為這些居民的生活所勾勒出的樣貌。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

居民#01|青林檎 ao.ringo

在黎明新村的早晨,青林檎 ao.ringo 以一碗米飯、一口味噌湯,為城市開啟溫柔的一天。店主穎青與蔡蘋皆是台中人,從小在這片新舊交會的街廓中成長。他們將多年在美學、生活節奏上的累積化為一間小巧的「和洋朝食店」,以減法整理老屋,只留下木頂、光影與時間的氣味。店名源自「青蘋果」——象徵青春,也象徵保持謙遜、持續學習的生活態度。

對兩人而言,台中的魅力在於「舒服的步調」:可以散步、可以呼吸,也可以在早餐裡重新遇見城市。他們把這份節奏端上餐桌,讓每位客人在一汁三菜之間,重新感受生活與工作的平衡——慢慢吃、慢慢開始、慢慢看見這座城市的樣子。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

居民#02|TaiTai LIVE WILD-阿泰與呆呆

對阿泰與呆呆而言,台中是最完美的戶外生活基地:一小時內能到山,也能到海;天氣穩定、步調柔和,是城市與自然兼具的地方。他們從彰化、花蓮、台北一路走來,到在台中展開共同生活,也在這裡發展「TaiTai LIVE WILD 山知道」,以影像與文字記錄戶外故事。

工作與生活在他們身上並非分開的兩件事,而是不斷往返城市與山林的循環。白天創作、編輯,週末上山拍攝,回到台中再慢慢整理與消化。一切的「剛剛好」讓他們既能保持專注,也不失生活的自在,創作因此有了更寬廣的呼吸。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

居民#03|BLACK Design-Black & Alice

「在山、海、城市這些風景之間,摺出生活的形狀。」BLACK Design 創辦人 Black(賴彥岐)與 Alice(施彥妃)都在台中成長。熟悉的陽光、乾爽的空氣與剛剛好的城市節奏,成為他們選擇扎根在此的理由。

BLACK Design 的作品深深連結台中的產業脈絡——鐵工、木作、器皿品牌與中部綿密的製造供應鏈,成為品牌創新的重要支撐,也以「不二吉選」打造能交流、相遇的生活場域。「我們從台灣品牌出發,但更希望被看見是來自台中的品牌。」Black 說,以台中為根,他們讓工藝與設計得以向國際延伸。生活與工作在這裡自然交融,從家到工作室的短距離、綠空廊道的悠閒、雙鐵共構帶來的人流,都是他們創作的一部分。台中,不只是基地,更是靈感的源頭。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

居民#04|草不草生活聚落姜樂靜建築師

作為台中第二位開業的女性建築師,出身中區的姜樂靜,從小以「人的距離與城市比例」理解世界。她的作品創作始終圍繞「關係」——人與空間、人與環境、人與人。無論是20號倉庫、公共建築或校園設計,她以建築回應城市,也以城市養分滋養創作。

如今生活在南投草屯,她在共居聚落中實踐「家是關係的延伸」:讓建築回到生活本質,自然、呼吸、能安穩共處。對她來說,台中迷人的不是建築量體,而是能讓人相遇、互信、共好的節奏。她在城市與山城之間找到平衡——在城市工作的密度中保持敏銳,在生活裡重新沈澱,讓建築回到人本。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

居民#05|SUMUGAGA Coffee-林冠毅

為了學習咖啡,SUMUGAGA的主理人冠毅從苗栗搬到台中,卻意外在這裡找到安身節奏。台中的氣候穩定、陽光充足,使他能維持專注的工作狀態;步行與騎腳踏車也成了每日的生活儀式,移動中的街景成為他調整心緒的小緩衝。

SUMUGAGA 的店名源自汶水泰雅語「GAGA」象徵信念與認同,他希望咖啡館是一個能分享價值、自然交流的地方。對冠毅而言,台中的魅力與他的咖啡相似——像蜜處理衣索比亞,介於明亮與溫潤之間,有剛剛好的平衡。工作與生活在這座城市沒有斷裂,而是以一杯咖啡的節奏,安靜而堅定地串起來。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

居民#06|逢甲大學精采學舍-黃文彬建築師

「離鄉背井到台中,結果他鄉變故鄉。」四十年前因就讀逢甲建築系而來到台中的黃文彬,如今已把這裡視為真正的家。從建築師、教授到臺中市都市發展局長,他的職涯始終圍繞同一個問題——如何讓人「住得更好」,也因此他對城市的理解並非來自宏大的口號,而是來自日常:一碗小吃、一段街道、一次散步,都讓他感受到台中的真正魅力。

在他眼中,台中是一座兼具便利與生活尺度的「陽光城市」,氣候溫和、濕度適中,使生活步調自然放慢,也讓工作節奏能與日常取得剛剛好的平衡。此地擁有多所大專院校與完整產業鏈,每年吸引新的創意能量進入,使城市保持活力,也讓他與太太決定在此扎根,將專業化為對城市的貢獻。對黃文彬而言,台中不只是生活的地方,更是一座可以讓人安心成家、安心做夢的城市。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

居民#07|黃金之旅

走過 130 多個國家,Burger Han 最終仍選擇回到台中——一座能讓人保持真誠、自在生活的城市。他以樂手身分旅行,也以作家記錄與黃金獵犬Money一同完成朝聖之路的旅程。回到台中後,他在公園散步、寫稿、剪片,創作與生活在這裡自然交織。

台中的魅力在於「寬容與剛好」:不過快、不過慢,有城市的便利,也有自然的節奏。人們熱心、親切,活動與相聚也容易發生。他說,台中讓他能同時保有創作的專注與日常的溫度,這裡的陽光是他願意長久停下來的理由。他的作品讓更多人以更溫柔的方式看待城市、看待與狗同行的生活。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

居民#08|兆兆茶苑-Scott Chen

從雲林搬到台中後,Scott(陳宗均)的人生幾乎與這座城市同步前進。從小在茶園長大、承接家族的製茶底蘊,他在成家後選擇落腳台中,並將傳統茶行轉型為實體店舖「兆兆茶苑」。

台中的便利與從容,使他得以同時兼顧創業的緊湊與生活的沈穩。若要用一杯茶形容,他選「青珀」——由多產地調和,風味內斂卻耐人尋味,如同城市包容多種文化的氣質。他希望從一杯茶開始,讓人品味台中的溫度,也讓茶文化成為理解城市的入口。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

居民#09|感傷唱片行-游璨賓

從誠品音樂館到感傷唱片行,主理人游璨賓在台中的十餘年始終與音樂同行。他喜歡台中的天氣——陽光多、風溫柔;也喜歡日常散步時經過的老房子、樹影與小店,那些節奏正如他喜歡播放的八、九零年代旋律般,不急不徐。

對他而言,音樂是城市情緒的記錄器,也是讓人與地方重新連結的方式。開店後,他以 DJ 活動、選曲與聆聽,讓城市在聲音中變得立體。他觀察到台中近年對音樂的需求正逐漸加深,也讓他的工作與生活在這座城市找到共振點——白天專注選物,夜裡散步回家,生活簡單卻充滿細節。台中給他的,是能「專心工作、自在生活」的步調。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

居民#10|本冊圖書館-Argi Chang

在台中生活近四十年,AJ對這座城市有種「黃黃綠綠」的印象——穩定的晴天、蔥郁的綠意與沉靜的光影。作為本冊圖書館負責人,他長期蒐集老照片、編輯出版物,以視覺方式記錄台中的城市變貌,也從中整理屬於這座城市的集體記憶。

台中的交通彈性與區域多樣性,使他能輕鬆往返工作、採集資料與慢步生活。街廓由舊城延伸到新區,各有不同的城市語言,成為他創作的靈感來源。對 AJ 而言,書店像是城市的書櫃,而他要做的就是替台中保存、梳理、並重新編排那些關於生活的頁面。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

沿著街廓散步,遇見讓城市變柔軟的店家們

於展覽規劃的路徑步行,台中的冬日是最舒服且怡人的散步季節,溫煦的暖黃是台中的城市標準色票,在一片陽光中遊走在城市的獨特斷面,在水泥牆外讓城市變得宜居的,不是綠地、也不是建築,而是那些願意打開門的人。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

有人送上一杯剛煮好的咖啡,有人在院子擺張桌子邀你坐下。有人留一盞燈,讓路過的人知道:這裡還醒著。這些看似小小的舉動,讓棲居的邊界變得柔軟,也讓「共享」從理想變成可被感知的日常。這次創意台中,黎明新村的周邊店家正以這種方式參與城市策展:提供場地、陪伴鄰里、讓活動自然發生,用自己的方式回應這座城市。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

隱身在黎明新村的「花宅」,是由一對夫妻共同經營的生活花店。推開木門,花香沒有急著迎面撲來,映入眼簾的是溫潤木桌上擺著剛結束花藝工作坊的工具,而牆上的插畫作品紀錄著社區的街景;如同店名,花宅的存在像是一座街區的小花園般隨性而自在,「讓買花成為一件像散步一樣自然的事。」花宅相信花不是奢侈品,也不是只屬於特別日子的物件;它是生活的一部分,一束隨手帶回家的花,就能把疲憊的心安放好。店內時常舉辦孩子能一起參加工作坊、戶外活動與市集,那些看似與「花」無關的活動,卻與「陪伴」緊密相連——他們用花串起生活,也串起了與孩子緊密的回憶與情感。

(圖片提供:花宅)
(圖片提供:花宅)

同樣在黎明新村的Little Seed,則是在孩子的日常裡種下一顆美感的種子。品牌主理人 Isa 因為「想給孩子最好的」,因此在2013年創立兼具質感與舒適的嬰幼兒服飾品牌。她相信服裝不只是外在風格,更是孩子認識世界的皮膚感知。每一季,Little Seed 都與不同創作者合作——從日本藝術家山口一郎,到台灣插畫家MIIIA*Mia、陳姝里等,透過把藝術融入兒童衣著,讓美感變成一種陪伴孩子成長的自然呼吸。

(圖片提供:Little Seed)
(圖片提供:Little Seed)

與「摺疊市」製造相遇的機會

透過步行、觀看、聆聽與閱讀,這場在「摺疊市」進行的設計實驗即日起至12月21日展出。展覽期間除了主展場與六個衛星展區的散步集章活動,亦規劃多場講座與走讀活動:邀請臺中社會住宅推手與無印良品設計企劃室對談, 一起思考如何打造有溫度、可共享、能持續成長的宜居生活;由Project Ember、回甘 Aftertaste 以及兆兆茶苑三位主理人分享三間不同形式,卻共享相同精神的風格店家背後的風土營運學。城市走讀工作坊則從「畫日常」、「寫日常」、「讀日常」三種切面深入探索黎明新村新舊並存的面貌,以摺疊的視角,走讀黎明新村共享社區的理想生活、自然環境的日常光影。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

當理想生活在此相遇,「摺疊市」邀請民眾在週末前來走走,以不同方式重新感受台中的節奏。於黎明新村舉辦的三場不同主題市集,由市政府、小蝸牛市集與 Black Design 共同策劃,更加入干城 194 有機書店的走讀活動。期待每一位觀眾都能成為一座小型的Design Hub,以親身感受回應台中,在日常的摺與展之間,找到在這座城市的生活步調。

▍第一週|疊疊城市(12.06–12.07)
以戶外風格、露營選物到手作器物構成十二月最自由的一段節奏。

▍第二週|層層生活(12.13–12.14)
以香氣、木作、紙本與花藝堆疊生活細節,讓草地成為自然停下的日常場景。

▍第三週|花宅好朋友 × 散步黎明(12.20–12.21)
以「散步」為生活起點,攤位結合植物、家飾與手作物件,呈現冬季午後特有的明亮與溫度。

走訪摺疊市,會發現台中的宜居樣貌不是單一答案,而是由許多「願意靠近的人」共同完成。不論是什麼職業、什麼模樣,每個人都是城市被摺起與展開時的重要折線,這些人選擇在此定居,不是看重都市能帶來的經濟效益,而是找到了在城市裡生活與工作的平衡方式。因為是在台中——這座步調剛剛好的城市,看見了理想的生活樣貌。

「摺疊市」創意台中,進行中 𝟮𝟬𝟮𝟱 𝗖𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗲 𝗧𝗮𝗶𝗰𝗵𝘂𝗻𝗴 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 𝗛𝘂𝗯

展覽日期:2025.12.04 (四) ~ 2025.12.21 (日)

開放時間:週二~週日 10:30 - 17:30 (週一休館)

主  展  場:臺中市立圖書館李科永紀念圖書分館

衛星展區:黎新公園 / 黎光公園 / 黎明公園 / 市政府捷運站 / 干城194有機書店 / 誠星青年旅館

克林姆真跡來台展出!維也納美景宮 ✕ 國立歷史博物館《綻放》大展帶你走進經典名畫中的夢幻花海

克林姆真跡首度來台!維也納美景宮X國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場

克林姆真跡登台!國立歷史博物館年度大展《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展——從瓦爾德米勒到克林姆》,集結維也納美景宮(Belvedere)典藏近60幅「花卉」主題經典畫作,呈現18世紀至20世紀初,從巴洛克、浪漫主義到美好年代風華的藝術流變。展覽又以克林姆名畫〈雨後〉(After the Rain)首度登台為最大亮點!

克林姆真跡首度來台!維也納美景宮X國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場
維也納美景宮 X 國立歷史博物館《綻放》展覽現場。(圖片提供:時藝多媒體)
克林姆真跡首度來台!維也納美景宮X國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場
維也納美景宮 X 國立歷史博物館《綻放》展覽現場。(圖片提供:時藝多媒體)

美景宮:克林姆世界名畫〈吻〉的長居之地

位於奧地利首都維也納的美景宮,最初在18世紀落成時為哈布斯堡王朝王室宮殿,如今則是美景宮美術館的所在地,其壯麗的巴洛克風格建築本身就是一件藝術大作,名列聯合國教科文組織世界遺產。

克林姆真跡首度來台!維也納美景宮X國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場
維也納美景宮。(圖片提供:美景宮)

作為世界上歷史最古老的美術館之一,美景宮聚焦於中世紀至今的奧地利藝術流變,收藏克林姆、席勒等經典大師作品,其中又以克林姆的世界名畫〈吻(The Kiss)〉最具代表性,畫中以金箔點綴油畫之上勾勒一對深情相擁的戀人,從創作手法到畫面表現性都極具藝術價值。

克林姆真跡首度來台!維也納美景宮X國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場
古斯塔夫・克林姆〈吻〉。(圖片提供:美景宮)
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維也納美景宮 X 國立歷史博物館《綻放》展覽現場。(圖片提供:時藝多媒體)

克林姆真跡首度來台!美景宮60+國寶級館藏齊登場

《綻放》聚焦「花卉」主題,呈現兩百年時間長河中,藝術家們描繪花卉的演變——18世紀巴洛克的繁麗、浪漫主義的抒情,到19世紀美好年代的華麗氛圍,進而走向印象派的光影探索、維也納分離派的革新,再到現代趨勢的自由表現,梳理藝術史的演進脈絡。展覽匯聚58幅繪畫及2座大理石雕塑,將美景宮與史博館典藏並置,藉歐、亞兩地描繪花卉的風格對照,為觀眾打開更豐富的跨文化視野。

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法蘭茲・維爾納・ 塔姆 〈花卉、兔子與果實靜物〉。(圖片提供: 維也納美景宮、時藝多媒體)
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埃貢・席勒〈向日葵〉。(圖片提供: 維也納美景宮、時藝多媒體)
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費迪南德·格奧爾格·瓦爾德米勒〈水果、花與銀杯靜物〉。(圖片提供: 維也納美景宮、時藝多媒體)

美景宮多件珍貴館藏將首度在台灣亮相,克林姆描繪雨後綠地的詩意畫作〈After the Rain即是其一,且這次在台灣展出後,未來十年內將不再外借出境,藝術迷想朝聖要把握這次機會。

克林姆真跡首度來台!維也納美景宮X國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場
左側畫作為古斯塔夫・克林姆〈After the Rain〉。(圖片提供: 維也納美景宮、時藝多媒體)
克林姆真跡首度來台!維也納美景宮X國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場
約翰.巴提斯特.德雷克斯勒〈大型花卉靜物與鳥〉。(圖片提供: 維也納美景宮、時藝多媒體)
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歐嘉・威辛格-弗洛里安〈盛開的罌粟花〉。(圖片提供: 維也納美景宮、時藝多媒體)

走進大師筆下的夢幻花海

除了靜態展出,《綻放》也以數位投影打造沈浸式展間,邀請觀眾走進克林姆的視角探索花園。克林姆創作風景畫時,習慣以望遠鏡凝視大自然,將肉眼所見的細節轉譯於畫布。因此,展覽特別重現「克林姆式凝視」,透過數位畫框的特殊顯示技術,呈現仿真的3D立體畫作,模擬克林姆從望遠鏡中窺見的畫面,讓畫作以更鮮活的方式在觀眾眼前綻放。

克林姆真跡首度來台!維也納美景宮X國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場
為《綻放》錄製語音導覽的張鈞甯於多媒體沈浸式展間。(圖片提供:美景宮)
克林姆真跡首度來台!維也納美景宮 X 國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場
維也納美景宮 X 國立歷史博物館《綻放》展覽現場。(圖片提供:時藝多媒體)

《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展——從瓦爾德米勒到克林姆》

展期|2025.12.052026.03.22

地點|國立歷史博物館(臺北市中正區南海路49號)

票價資訊|單人票 $500/優待票 $450/敬老票 $250

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