「13個房間創作藝術節」台北場!羊毛氈電影院、微光編織酒吧16組作品亮點

13個房間創作藝術節.

自2018年開展,由Home Hotel與孩在聯手策畫的「13個房間創作藝術節」邁入第三屆,儘管今年一度因為疫情來攪局暫停計畫,好在最終仍舊成形,隨著過往主要展覽空間Home Hotel做為防疫旅館使用,今年展場則改到同樣位於大安區的富邦藝旅台北大安Folio Hotel Daan Taipei,藉由一整層客房藝術廊道,串起16組藝術家團隊,以「13個房間 ❛ 看不見的城市」為主題,各自形塑出想像中的城市面貌,搭建出截然不同的奇幻世界!

富邦藝旅 Folio Hotel

今年「13個房間創作藝術節」創作者們搜集著對世界城市不同視角的觀察,可能是一家嚮往開的店,或是內心期待城市的某個樣貌,融合了可能與不可能的元素,顛覆對城市的想像,以各自擅長的創作媒材組合打破虛實界線,重新建構了一個「看不見的城市」,人們進入這座城市不用護照、不需搭飛機,可以從白天逛到夜晚,穿梭在一間又一間由創作者打造、顛覆虛實的魔幻場域,在角落路邊隨時會出現街頭藝人即興拉奏,喜歡就打個賞,跟著旋律一起搖擺。

▶台北大安區5家風格店化身「13個房間」

13個房間 ❛ 看不見的城市 台北客房作亮點

順著一樓大廳旁的通道往上,由插畫家紅林繪製的可愛圖像穿插在整個展場走廊,幽默小街景,將出其不意的出現在眼前,帶你前往城市裡的各個區域。沒有既定路線,16個暗藏玄機的客房一一等待你發掘,先轉入左側,五間風格客房等待著你。

Phytooo 「水族館」

將房間想成是泡泡聚集的水族館,除了海洋生物外,也記載泡泡的根源。實驗飾品創作團隊Phytooo利用布料、回收紗線與特殊材質,構築他們心目中的海底世界,切割成魚兒形狀的玻璃裝置於天花板,人們走入其中,就像是在海底往上仰望水面上的世界。團隊也以柔軟觸角裝置建構海中地形,利用繽紛色彩堆積層層疊疊以生命與時間累積的小小堡壘。

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品 水族館

島東譯電所「樣板公園」

當叢林搬進客房內?來自花蓮的島東譯電所模擬人們開車前往近郊,遠遠看到山坡上「CHILL」的大標誌,構築出假想的樣板公園。在這裡,樣板公園是蹓躂好去處,公園裡有著各式各樣的活動,有早晨的瑜伽課、下午即興的音樂表演,還有深夜播放的DJ電音趴。可以在這裡品味獨特野餐,在草地上滑手機,吸收雪松香味,然後跟著綠意植栽拍攝風景照,只不過眼前究竟是真還是純粹是樣板,只待你自己發掘。

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品 樣板公園_1

María Ramírez & Harper Ouk 「El Hotel del Hotel 飯店」

飯店裡還有另一間飯店?不過這裡是城市裡僅有的一間飯店,24H歡迎隨時入住。

 

Check in後,印上眼簾的是擅長在形狀的重複性裡探索創作的西班牙藝術家María與以顏色與物件去記憶日常片刻的插畫家Harper,他們各自跨越一萬公里的距離來到這裡,記錄下在這個城市裡的旅行速寫。入住飯店的人們,也可躺在白淨椅子上,透過他們速寫視角,重新感受旅行與生活、日常與創作中的切換,回顧這趟城市旅行的縮影。

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品El hotel del hotel 飯店2

今晚我是手「不完整的書店」

轉角的那家書店,每一本書都被選擇過,從天文、科學、藝術到文學,帶著哲學辯證思考的形式,重新思考文字與解讀之間的矛盾。文字、影像創作者今晚我是手,將飯店房間想像成挑高透光的書店,書本懸浮在空中,有的躺臥在床邊,覆上老闆以繡或寫的文字註解。

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品 不完整的書店2

來到書店,你可以停留一個下午,再一次使用屬於他們的解讀方式,閱讀那些永遠不完整的書本及文字。

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品 不完整的書店

余沛紜「閣樓的博物館」

不起眼舊公寓,樓梯滿佈塵埃,慢慢爬上頂樓,隱身著只有當地人才知道的「閣樓的博物館」。私人博物館,收藏著生活中流動著、留下漣漪的片段,擦肩而過的行人、劃過天際的鳥、不停流轉的城市即景。在雕塑藝術家余沛紜手裡,它們化身成殘缺、不完美的形體,像是來不及畫完的速寫,訴說著待續的故事。它們靜靜留在這裡,由時間收藏,偶遇無意間踏入這裡的人們,也許可以在他們身上找到屬於自己的漣漪。

 

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品 閣樓的博物館3


tiger milk「Fluffy Cinema」

熱鬧的市中心,有一個大人小孩都喜愛的毛茸茸電影院,不只播放的電影軟Q,電影院更是以3D立體羊毛氈打造!電影院正放映著最新動畫作品《Love&Lost》,用上千張照片製作成定格動畫,逐格拍攝一個小女孩和貓的故事。甫上映即獲得廣大迴響,故事源自於導演的自身經歷,失去第一隻貓之後,對愛與死亡的體會與感受。

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品Fluffy Cinema

臍加厝手路金工「小手路工具店』

彎進巷子走到盡頭,專門出產迷你工具的專門店在此登場,臍加厝手路金工幫各行各業的人製作屬於他們的工具,像是牙醫請他做牙鏡與麻醉針、廚師請他打了幾把不同尺寸與用途的刀、即將遠行到另一個國度進行考古研究的考古學家,想在臨行前帶走一把用得稱手的考古鏟。有人說,想了解這個城市,去一趟小手路工具店,會有意想不到的收穫。

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品 小手路工具店

鐵鏽物件 「鐵鏽五金行」

河岸邊,有一間佈滿鐵鏽五金零件的百年老店,老闆長年搜集著有故事的老舊物件,珍藏那些經過時間流淌的記憶。藝術家陳穎亭蒐羅工廠報廢老件再利用,不斷實驗以各種纖維媒材承接鏽色,經由時間的醞釀,讓斑駁感在纖維上呈色,染下物件的沁痕,再組構出新的五金零件。像是完美脫殼而出,每件鐵鏽後的紙材擁有了特色形體,像是保留了最璀璨的一刻。

 

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品 鐵鏽五金行

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品 鐵鏽五金行_1

Fafa papercutting「紙溫室」

這是一座用薄紙打造的億年幻想溫室,記載著從遠古至現代,從酷熱到極寒,從真實到荒謬,從科普到文學的異想植物大全。植物們薄如蟬翼,光影如魅,從屋頂到地板恣意蔓延;航海時代的植物圖鑑裡,繁花草莖種子細胞,有如動物般棲息在一起,彷彿隨時會打呵欠或神秘地微小顫動;世界最古老的植物,藻類在三十五億年前出現,顯微鏡之下,它們簡直是科幻電影中的濕潤異型生物。

 

穿梭在以紙恆溫的植物叢林中,光影隨著枝葉搖擺,請留意影子映襯下的美麗步伐。

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品 紙溫室

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品 紙溫室_1

C.pic_  「黑默馬戲團」

香港拼貼藝術家C.pic_帶來一場別出心裁的「黑默馬戲團」,在看不見的城市廣場盛大表演著!他網羅標奇立異的團員與猛獸,帳幕下正開始他們的驚世表演,包括老虎跳火圈,高空跳水池,寶箱逃脫,矇眼射飛刀,然而令人嘖嘖稱奇的表演,上方確有天羅地網覆蓋著,彷彿這一切看似美好的大秀,卻都藏著醜陋的真相。首次開放的馬戲團後台,更可以窺見團員們的幕後日常,彷彿在布幕後方上演另一齣尚未公開的暗黑劇碼。

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品 黑默馬戲團_1

Miki Wei「Playground  遊樂場」

迷你遊樂場由各式五金零件、日常用具打造而成,在太陽熾熱的照射下,各種植物在遊樂場裡玩耍。可能會巧遇鬱金香在盪鞦韆,翹翹板上的紅玫瑰,或是在摩天輪上旋轉的滿天星。

 

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品  Playground 遊樂場

各種生活中的小物件,因為「玩」的角度賦予新觀點,脫去原先的功能性,以其造型爲創造的起點,並結合花藝表現中的四個要素—Naturalness 自然、Movement 動態、Balance 平衡、Simplicity 簡化,重新詮釋下的一座植物與人造、自然與非自然並存的想像樂園。

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品 Playground 遊樂場

z i a i 自愛「步登公寓」

遁入老時光吧!漫步在璃光社區,那裡保留著尚未被都更的「步登公寓」,記憶著這座城市60、70年代最普遍的都市建築,也收納著那段時光的常民生活。你可以觀察步登公寓構築的城市地景,有的陽台佈滿植物、有的晾掛著衣服,還有各式帶鏽的鐵窗花。這些以樓梯串連的公寓住宅生活,都融合在街景中、鑲嵌在每日作息與步行韻律裡,成為我們記憶的日常所在。

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品 步登公寓_1

Johnnp 「十字路口」

人們總是在這裡交會,卻也擦身而過,形成不斷交叉又平行的人際網絡。來到這個路口,也許這次可以稍作停留.尋找似曾相識的面孔。插畫家Johnnp以人門在十字路口交會那短暫片刻為想像,利用攝影全景模式,模擬你來我往那短暫的腦中記憶。

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品 十字路口

Yuyao  「未來菜市場」

摩天大樓裡的菜市場,溫度直下零度,這裡販售的生鮮從未來直送,經過高科技處理,永不會過期。人們買菜的口味直接依照當天心情選購,「快樂」「興奮」「遺忘」,可切片,也可秤斤論兩販售。

 

它們取自大地原料—植物花草動物,總是可以看到來自土地的原型。經過大自然的細心培育,反璞對真實感受的關照,每一口都可以讓心靈的飲食均衡。

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品 未來菜市場.

taitai live wild & 山陽山陰「山小屋」

想體驗走進高山的感受?鑽進四座山小屋,先將行囊擱置,你可以近距離享受涓流取水的山林野生,或者入住山中小屋檢查配備,還是記憶那些走進山中的美好,甚至烙印在腦海中的浩瀚星空。心情低落嗎?躲進能暫時拋開煩憂的山小屋。

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品 山小屋3

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品 山小屋2

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品 山小屋

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品 山小屋5

桌上行•纖維實驗所「微光編織酒吧」

走入城市盡頭,這間酒吧微光與微醺交錯,入夜之後,城市裡的人們總愛來這裡聚集,結束一天的疲憊。剛下班的女孩啜飲著雞尾酒,三五成群的好友們也不時來偷一杯閒,還有醉臥在床邊的酩酊醉漢。調酒師總在夜晚記下每個人微醺的姿態,白天編織成各式酒瓶。日復一日,纖維編織成曲,酒是水質的詩,變成酒吧裡最迷人的招牌。

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品 微光編織酒吧

「13個房間創作藝術節」客房展區台北場8月13日到16日以及20日到23日在富邦藝旅展出;台中場9月18日到20日在SOF Hotel植光花園酒店展出,旅客須購票入場;店家裝置展區即日起至8月31日在boven cafe、Draft Land、Congrats Cafe、巧偶花藝設計、詹記麻辣火鍋敦南店展出,供民眾免費參觀。 

13個房間創作藝術節 ❛ 看不見的城市 台北場

日期:2020/8/13 – 8/16、8/20-8/23   13:00-21:00

地點:富邦藝旅 Folio Hotel (台北市大安區信義路四段30巷23號 )

入場規範:購票入場 (點此)

Text、Photo:Ian Liu

via Home Hotel

延伸閱讀

RECOMMEND

從飯店房間出發的藝術版圖!ONE ART Taipei 2026 藝術台北 1/16–18 登場,年度新銳焦點揭曉

第八屆「ONE ART Taipei 2026 藝術台北」將於 2026 年 1 月 16 日至 18 日,在 JR 東日本大飯店台北登場。作為亞洲指標性的飯店型藝術博覽會,ONE ART Taipei 自創立以來以「藝術即生活」為核心精神,將作品置入貼近日常的飯店房間場景,讓觀展與收藏回歸直覺與親密感,也逐步成為串聯台灣與亞太藝術市場的重要節點。

 「ONE ART Taipei 2026 藝術台北」 本屆展會規模再度升級,集結來自台灣、日本、韓國、香港等地共 60 間畫廊,並延續三大策展主軸——「藝術無限(Unlimited)」、「發現藝術(Discovery)」與「媒體藝術(Media Art)」,從國際成熟藝術家到亞洲新銳創作者,從繪畫、雕塑到影像與多媒材實驗,勾勒出當代亞洲藝術的多層次樣貌。值得一提的是,今年新增「臺南新藝獎」展區,透過官方與民間合作,將地方青年藝術扶植機制直接導入國際藝博平台,深化跨城市藝術生態的連結。

(圖片提供:亞太連線藝術)
「ONE ART Taipei 2026 藝術台北」藝術顧問團與臺南市政府文化局代表、JR東日本大飯店台北代表合影,集結橫跨藝術、收藏、設計與產業研究等跨領域專業視角,攜手深化策展內容並拓展亞太藝術市場能見度。(圖片提供:亞太連線藝術)

「新賞獎」優選藝術家亮相

作為 ONE ART Taipei 長期推動青年藝術的重要指標,「新賞獎(ONE ART Award)」今年再度成為展前焦點。該獎項鎖定 35 歲以下、創作語彙成熟且具市場潛力的青年藝術家,評選標準涵蓋藝術性、潛力與市場性三大面向。

本屆優選獎由朝井颯志(Soshi Asai)以作品《彩虹門 Rainbow Gate》獲得肯定。作品以神話寓言般的敘事結構,描繪文明與自然失衡後的世界景觀,透過強烈而詩性的視覺語言,展現新世代藝術家對當代處境的深層思考。

(圖片提供:亞太連線藝術)
(圖片提供:亞太連線藝術)

其他入選藝術家同樣展現高度完成度與多元視角,包括王莉瑩以樹木意象建構人際關係的詩性宇宙、盧芛透過文化符號與陰性書寫探問身體與母性、川平遼佑以童年記憶與潛意識鋪陳內在敘事,以及廖昭豪以材質轉譯重新詮釋台灣廟宇視覺文化。整體呈現出新世代創作者在媒材運用與議題深度上的高度自由與成熟。

(圖片提供:亞太連線藝術)
王莉瑩|一首關於樹的歌|壓克力畫布|120 x 74cm|2025。(圖片提供:亞太連線藝術)
(圖片提供:亞太連線藝術)
廖昭豪|銅線磨石子寫生計畫-牡丹、菊、喜鵲|紙漿、軟木片、金箔、發泡劑、木材|單件 31.5 x 22 x 5.5 cm|2025。(圖片提供:亞太連線藝術)
(圖片提供:亞太連線藝術)
川平遼佑|侵入経路確認|丙烯顏料、畫布|91 × 72.7 cm|2023。(圖片提供:亞太連線藝術)
(圖片提供:亞太連線藝術)
盧芛|郊狼和玉米母神|水墨紙本、水干、礦物顏料|75 x 92 cm、135 x 95 cm|2023。(圖片提供:亞太連線藝術)

「TOP 10 十大亮點作品」搶先看

同步揭曉的「TOP 10 十大亮點作品」,可視為本屆 ONE ART Taipei 的創作縮影。入選作品橫跨繪畫、雕塑、影像與裝置,從媒材創新、概念深度到跨文化視野,勾勒出亞洲當代藝術在世代轉換中的多元語彙。

COLLAST |兪忠穆(YOO Choong-mok)《Formation – Alteration 9-1》
兪忠穆以「水滴」作為象徵生命循環的核心意象,重新詮釋韓國傳統造形語言。作品底層保留黃麻纖維的原始質地,如同時間沉積的痕跡,其上層疊五方色、金箔與玻璃水滴,建構出介於歷史與當代之間的視覺場域。垂直與水平的結構源自丹靑建築彩繪,被轉化為抽象秩序;玻璃材質則捕捉光線,投射變化陰影,使平面產生流動的空間感。作品如一座循環場域,凝聚文化、時間與情感的交會。

(圖片提供:亞太連線藝術)
(圖片提供:亞太連線藝術)

伊日後樂園|謝榕蔚《昨日與蜜蜂 Yesterday and the Bees》
謝榕蔚以原子筆與清水為媒材,讓線條在控制與生成之間游移。墨跡經水滲透後逐漸模糊,形成如光暈般的邊界,畫面節奏宛如植物生長般緩慢展開。藝術家不預設圖像,而是讓材料自行發展,留下時間與物質交會的痕跡。作品關注感知、氣韻與細節,在凝視中引導觀者進入一種靜謐而內省的觀看狀態,使「昨日」不再是回憶,而是一段仍在生成的感受。

(圖片提供:亞太連線藝術)
(圖片提供:亞太連線藝術)

日帝藝術|霍凱盛《卜彌格之書 The Book of Michal Boym》
作品以 17 世紀波蘭傳教士卜彌格的跨洲旅程為線索,重構歐亞文化、知識與信仰流動的歷史軌跡。幻想般的城市群與海上航道,象徵他在帝國興衰之際穿梭於宗教、外交與學術之間的人生。卜彌格既是外來者,也是明朝遺民,其書寫與行動成為中醫與歐洲之間的重要橋樑。霍凱盛透過細密線描,將歷史轉化為視覺敘事,映照個人信念與文明交流的複雜交織。

(圖片提供:亞太連線藝術)
(圖片提供:亞太連線藝術)

觀止堂|國本泰英(Kunimoto Yasuhide)《相撲 Sumo》
國本泰英以「無法準確再現的觀看」為創作核心,探問視覺與記憶的不可靠性。畫面中的相撲選手既熟悉又模糊,彷彿來自電視影像或遙遠回憶。藝術家意識到,我們對世界的理解多半是概括且搖擺的,而非精確再現。作品以顏料層疊與不穩定的形象呈現這種狀態,使人物介於清晰與失真之間,邀請觀者重新思考:我們究竟如何記住人、事與自身所處的世界。

(圖片提供:亞太連線藝術)
(圖片提供:亞太連線藝術)

gallery UG|板谷麗(Rei ITAYA)《甜菜沙拉 Beet Salad》
板谷麗以「食材肖像」為創作方法,將甜菜視為一個來自土地的生命個體。作品不僅是影像紀錄,更是經過觀察、拍攝與品嚐後的文化回應。藝術家以料理名稱作為作品標題,讓飲食成為連結土地、族群與記憶的媒介。畫面冷靜而精準,卻蘊含對地域差異與生命生成的尊重,使食物不只是被消費的對象,而成為承載文化與感知的視覺主體。

(圖片提供:亞太連線藝術)
(圖片提供:亞太連線藝術)

晴山藝術中心|高一心《愛情毒 Toxic Lovers》
《愛情毒》源自藝術家親密關係中的真實經驗,以「毒」隱喻愛情中甜蜜與腐蝕並存的狀態。畫面呈現自我意識、情感依附與衝突交織的心理張力,坦率揭露在關係中看見自身自私與他者脆弱的過程。透過多重媒材的層疊,高一心將情感轉化為視覺語言,使作品成為一段關於成長、對話與重新理解愛的紀錄,也指向在傷害中尋找共生與療癒的可能。

 

(圖片提供:亞太連線藝術)
(圖片提供:亞太連線藝術)

陶華灼藝廊|郭舒凡《花開時-一簇花 When Flowers Bloom - A Bunch of Flowers》
郭舒凡以白日夢般的敘事方式,將生活片段、角色與情緒轉化為陶瓷造形。作品如插畫般構築看似荒謬卻真實的日常劇場,一簇花既是風景,也是心境的投射。藝術家透過幽默而細膩的形象,重新理解記憶、期待與人生角色的流動,使觀者在童話般的表層之下,看見關於成長、遷移與內在感受的多重層次。

 

(圖片提供:亞太連線藝術)
(圖片提供:亞太連線藝術)

暮拉多元藝術空間|蕭珮宜《禮物 VI Gift》
蕭珮宜以包裝材料為靈感,將鳳梨花與緞帶轉化為抽象植物語彙。金屬箔如同包裝紙,層層包覆畫面,使作品成為一份被精心準備的「禮物」。在裝飾性的外觀之下,隱含祝福與希望的雙重象徵。藝術家透過植物與裝飾物的對話,重新詮釋贈與、期待與情感傳遞,使作品在視覺愉悅中,蘊含溫柔而深層的情緒指向。

 

(圖片提供:亞太連線藝術)
(圖片提供:亞太連線藝術)

丹之寶|丹增・葛美・多吉(Tenzin Gyurmey Dorjee)《夏安居 3 Yarney 3》
作品取材自藝術家在印度寄宿學校的經驗,描繪佛教「夏安居」期間生命共存的日常景象。操場上,牛與犢牛悠然跨越欄架,與賽道規則形成幽默對比。這些看似意外的干擾,反而提醒人類生活並非全然可控,而是與其他生命共同編織。藝術家以溫潤筆觸呈現混亂中的秩序,讓慈悲、包容與幽默在畫面中自然流動。

 

(圖片提供:亞太連線藝術)
(圖片提供:亞太連線藝術)

琢璞藝術中心|李益成《失焦-紙袋系列003-3 Loss of focus--paper bag series 003-3》
李益成延續「失焦.解構」概念,將使用過的紙袋轉化為立體造形。紙袋痕跡如記憶殘影,喚起味道與經驗的「存在感」,卻又無法被清楚指認。作品介於抽象與具象之間,邀請觀者以想像重新建構意義。這場失焦的對話沒有答案,卻指向一種內在的靜謐狀態,使觀看本身成為與記憶和感知共處的過程。

 

(圖片提供:亞太連線藝術)
(圖片提供:亞太連線藝術)

從科技創新到未來,AI 導入藝博現場

在內容與策展之外,ONE ART Taipei 2026 也持續推進藝博會的數位轉型。今年首度導入 XRSPACE 旗下 Perxona 技術,推出全台藝博會首位「AI Avatar 智慧助理」Artie。Artie 將於展前與展期間於官網上線,支援中、英、日、韓四語,提供 24 小時互動式導覽,協助觀眾快速掌握展會資訊與作品亮點。

(圖片提供:亞太連線藝術)
(圖片提供:亞太連線藝術)

AI 不再只是資訊工具,而被賦予角色感與互動性,成為陪伴觀眾的「數位導覽員」,也象徵藝博會從單向展示走向沉浸式體驗的轉變。結合 ArtSticker 線上平台的跨國合作,ONE ART Taipei 正逐步建構線上線下整合的觀展與收藏模式,回應新世代觀眾的觀看習慣與市場變化。

(圖片提供:亞太連線藝術)
(圖片提供:亞太連線藝術)

從飯店房間中的藝術相遇,到 AI 角色引導的數位體驗,ONE ART Taipei 2026 不僅是一場藝博會,更是一個持續實驗藝術、科技與城市文化關係的平台。隨著青年藝術扶植、跨城市合作與數位創新並進,ONE ART Taipei 也正為台灣在亞太藝術版圖中,描繪出更清晰而前瞻的位置。

「ONE ART Taipei 2026 藝術台北」

貴賓預展 VIP Preview|2026年01月16日(五)14:00 - 19:00

公眾展覽 Public Days|2026年01月17日(六)~ 01月18日(日)11:00 - 19:00

活動地點 Venue|JR 東日本大飯店 台北 Hotel Metropolitan Premier Taipei(台北市中山區南京東路三段133號)10-12F

一座快40年的劇場如何達到永續?國家兩廳院《好事度量》特展:以感受、參與、共好開啟全民永續行動

在邁向40週年的門口,國家兩廳院選擇以一場貼近日常的展覽回應這個文化地標的下一個階段——《好事度量》永續特展自 12 月 8 日於國家戲劇院登場,以「感受、參與、共好」三大展區,梳理這座劇場如何在近四十年運作中,逐步調整、更新,並在社會與環境的永續議題裡持續前進。

自 2016 年啟動共融政策、2018 年成立永續共融小組、2021 年推動「永續元年」,兩廳院近年透過完整的溫室氣體盤查、減碳計畫與數位轉型,逐步在國際間獲得永續場館的代表性。今年更加入歐盟「Culture for the Planet國際永續聯盟」,與英國泰德美術館(Tate)、西班牙畢爾包古根漢美術館(Bilbao Guggenheim Museum)等 32 個文化機構並列,成為亞洲唯一受邀的表演藝術場館代表。

本次於國家戲劇院登場的《好事度量》永續特展,以「感受、參與、共好」三大展區重新打開劇場,看見一座近40年的場館裡如何透過不斷調整與更新,在現今重視社會議題與環境永續下陪伴大眾持續前進。

(圖片提供:國家兩廳院)
(圖片提供:國家兩廳院)

為了將展覽打造為永續的示範,兩廳院希望將共好的理念不只落實在院內,也存在展覽本身,由兩廳院統籌主辦、「共想聯盟」負責創意發想和執行,從展覽材料到字體的細節都十分講究。空間設計由「山峸製作設計」打造,超過 90% 的木作、輸出、布料皆為可回收或環保材,包含循環木料、循環布與甘蔗板。展期結束後,材料也將回收再利用;更與華康字型合作,採用通用設計理念打造的「華康 UD 黑體」,提高資訊辨識度。這些看似細節的選擇,同時呼應展覽的主題:永續並非壯麗願景,而是日常的累積與可持續的習慣思考。

藝術總監劉怡汝在開展時特別提到,兩廳院對永續的理解並非追求一次性的壯舉,而是「在日常生活中慢慢地調、慢慢地改」。她強調,永續不是標準答案,而是觀眾、工作者與場館共同累積的「好事」——而這些好事量少而細碎,但一旦持續,就會形成改變社會的力量。

(圖片提供:國家兩廳院)
國家兩廳院藝術總監劉怡汝表示,本次永續特展的目的並非提供「標準答案」,而是希望將這些在日常實踐中發生的「好事」,化為社會大眾思考永續的起點,並持續相信劇場的力量——能夠改變人,也能改變社會。(圖片提供:國家兩廳院)

從「感受」開始,讓每一種身體都能走進劇場

展覽從戲劇院展開:「感受的寬度」以多感官體驗作為永續共融的第一道門。觸覺導覽讓觀眾能以雙手探索戲劇院建築與獸形雕刻;透過情境字幕欣賞秘魯廣場劇團的《嗨姆雷特》;而在唐美雲歌仔戲團《冥遊記——帝王之宴》中,觀眾則能試著以口述影像、觸覺導聆模型理解一場演出的「轉譯」過程,同時理解共融服務的多樣形式。

(圖片提供:國家兩廳院)
(圖片提供:國家兩廳院)

這些服務看似針對視障、聽障等觀眾而生,但其實呈現的是兩廳院長期推動的共融理念——讓所有人都能以自己的方式接近藝術。劉怡汝談到在這些共融行動背後,是兩廳院內部各部門組成的「永續共融小組」定期檢視與調整,沒有專責部門,卻因此形成跨域串聯的力量。「我們希望展覽能喚醒更多人,看見共融不是服務少數,而是讓藝術本身更寬廣。」

(圖片提供:國家兩廳院)
(圖片提供:國家兩廳院)

讓永續從細節調整展開:票券、舞台到機房的能量節省

走到風景書店走道,「參與的廣度」展區以兩廳院累積近四十年的營運記錄,說明永續如何從資料化為日常行動。展出的「佛式聚光燈」象徵著場館在硬體更新上所付出的努力——透過汰換高耗能燈具、導入變頻系統,自 1987 年啟用至今已節省超過 1,150 萬度電,等同於兩廳院一年全館的用電量。而票券電子化的數據則更直觀,節省下的紙張總面積竟能舖滿 25 座藝文廣場。展覽試圖讓觀眾理解永續並非抽象口號,而是透過真實的調整累積,達到可被「看見」的結果。

(圖片提供:國家兩廳院)
(圖片提供:國家兩廳院)

而最能感受永續劇場內部運作的是由 YouTuber「超認真少年」帶領的機電導覽,他化身為「一日機電組員」,帶領深入平常不對外開放的兩廳院機房。從紫外線殺菌的進風口,再到冷熱交換的負壓循環系統,展現劇場背後複雜而精準的工程邏輯,而超認真少年用簡單語言說明:「透過這套空調系統的不斷翻新,兩廳院每年能省下約 1,200 萬度電,且在各場館中達到永續循環利用。」停車場的空氣是如此清新,靠的全是在建築空間設計的整體導流——永續在兩廳院並不是貼上標籤,而是深入建築,被日復一日的工程與調整慢慢打造。

(圖片提供:國家兩廳院)
(圖片提供:國家兩廳院)

從舞台內外找到共好:藝術家的永續創作、觀眾的永續使用

與永續相伴的不僅是機電系統,也包括創作與使用者的面向。本次展覽展示無獨有偶工作室劇團為 2025 TIFA 節目《甜眼淚》製作的戲偶,材料皆來自瓦楞紙、報紙、不織布與邊角料,團長鄭嘉音說明,永續不只是回收,而是重新理解創作的必要性與資源的配置方式,與兩廳院的合作,是希望能探索從創作流程就開始減碳、減量的可能。

(圖片提供:國家兩廳院)
(圖片提供:國家兩廳院)

而在「共好的溫度」展區,視障表演者李昌勳則以自身經驗分享,如何透過口述影像與觸覺導聆「看見」一場演出。「共融服務不是多給,是讓我們有機會自己走進作品。」楊世丞也談到,唐美雲歌仔戲團自 2018 年起在兩廳院的主辦節目中,每一檔製作都提供口述影像、情境字幕或觸覺導聆。「這不是附加服務,而是我們對觀眾的基本承諾。」

(圖片提供:國家兩廳院)
(圖片提供:國家兩廳院)

展覽期間,兩廳院將舉辦兩場特別導覽專場,邀請不同領域的專業講者分享永續議題的多元面向。山峸製作所創辦人袁浩程將分享永續劇場與展覽製作的心法,法律白話文運動營運長徐書磊介紹永續議題中的「公正轉型」理念,結合兩廳院永續機電導覽,透過跨領域的分享與直觀易懂的導覽形式,讓觀眾由內而外感受兩廳院在建築與營運層面的永續理念。此外,也安排一場兩廳院無障礙導覽,歡迎觀眾參加,從不同感官與角度重新理解永續與藝術的連結。

(圖片提供:國家兩廳院)
(圖片提供:國家兩廳院)

「永續不是革命,是習慣。」劉怡汝說,沒有驚天動地的口號,只有一次次的調整:換燈具、改濾網、更新主機、加一場導覽、多一座觸覺模型。當劇場的永續不再是「活動」,而成為營運節奏的一部分,這座歷史悠久的兩廳院才真正找到未來的節奏。《好事度量》特展以「感受、參與、共好」三個面向回應社會,也回應劇場本身:當劇場能讓更多人看見、理解與參與,它便能生長得更久,也更深。

好事度量 永續特展|在度量之間 與萬物共好

展期:2025.12.08~2026.02.11
地點:國家戲劇院 G 樓 公共區域

▎特別導覽
12.23(二)11:00-12:00 無障礙導覽
報名請點此

1.6 ​ ​ (二)11:00-12:00 永續機電導覽 
feat. 山峸製作設計 執行總監 袁浩程
報名請點此

1.29(四)11:00-12:00 永續機電導覽 
feat. 法律白話文運動 業務總監 徐書磊
報名請點此