自2018年開展，由Home Hotel與孩在聯手策畫的「13個房間創作藝術節」邁入第三屆，儘管今年一度因為疫情來攪局暫停計畫，好在最終仍舊成形，隨著過往主要展覽空間Home Hotel做為防疫旅館使用，今年展場則改到同樣位於大安區的富邦藝旅台北大安Folio Hotel Daan Taipei，藉由一整層客房藝術廊道，串起16組藝術家團隊，以「13個房間 ❛ 看不見的城市」為主題，各自形塑出想像中的城市面貌，搭建出截然不同的奇幻世界！

今年「13個房間創作藝術節」創作者們搜集著對世界城市不同視角的觀察，可能是一家嚮往開的店，或是內心期待城市的某個樣貌，融合了可能與不可能的元素，顛覆對城市的想像，以各自擅長的創作媒材組合打破虛實界線，重新建構了一個「看不見的城市」，人們進入這座城市不用護照、不需搭飛機，可以從白天逛到夜晚，穿梭在一間又一間由創作者打造、顛覆虛實的魔幻場域，在角落路邊隨時會出現街頭藝人即興拉奏，喜歡就打個賞，跟著旋律一起搖擺。

▶台北大安區5家風格店化身「13個房間」

13個房間 ❛ 看不見的城市 台北客房作亮點

順著一樓大廳旁的通道往上，由插畫家紅林繪製的可愛圖像穿插在整個展場走廊，幽默小街景，將出其不意的出現在眼前，帶你前往城市裡的各個區域。沒有既定路線，16個暗藏玄機的客房一一等待你發掘，先轉入左側，五間風格客房等待著你。

Phytooo 「水族館」

將房間想成是泡泡聚集的水族館，除了海洋生物外，也記載泡泡的根源。實驗飾品創作團隊Phytooo利用布料、回收紗線與特殊材質，構築他們心目中的海底世界，切割成魚兒形狀的玻璃裝置於天花板，人們走入其中，就像是在海底往上仰望水面上的世界。團隊也以柔軟觸角裝置建構海中地形，利用繽紛色彩堆積層層疊疊以生命與時間累積的小小堡壘。

島東譯電所「樣板公園」

當叢林搬進客房內？來自花蓮的島東譯電所模擬人們開車前往近郊，遠遠看到山坡上「CHILL」的大標誌，構築出假想的樣板公園。在這裡，樣板公園是蹓躂好去處，公園裡有著各式各樣的活動，有早晨的瑜伽課、下午即興的音樂表演，還有深夜播放的DJ電音趴。可以在這裡品味獨特野餐，在草地上滑手機，吸收雪松香味，然後跟著綠意植栽拍攝風景照，只不過眼前究竟是真還是純粹是樣板，只待你自己發掘。

María Ramírez & Harper Ouk 「El Hotel del Hotel 飯店」

飯店裡還有另一間飯店？不過這裡是城市裡僅有的一間飯店，24H歡迎隨時入住。

Check in後，印上眼簾的是擅長在形狀的重複性裡探索創作的西班牙藝術家María與以顏色與物件去記憶日常片刻的插畫家Harper，他們各自跨越一萬公里的距離來到這裡，記錄下在這個城市裡的旅行速寫。入住飯店的人們，也可躺在白淨椅子上，透過他們速寫視角，重新感受旅行與生活、日常與創作中的切換，回顧這趟城市旅行的縮影。

今晚我是手「不完整的書店」

轉角的那家書店，每一本書都被選擇過，從天文、科學、藝術到文學，帶著哲學辯證思考的形式，重新思考文字與解讀之間的矛盾。文字、影像創作者今晚我是手，將飯店房間想像成挑高透光的書店，書本懸浮在空中，有的躺臥在床邊，覆上老闆以繡或寫的文字註解。

來到書店，你可以停留一個下午，再一次使用屬於他們的解讀方式，閱讀那些永遠不完整的書本及文字。

余沛紜「閣樓的博物館」

不起眼舊公寓，樓梯滿佈塵埃，慢慢爬上頂樓，隱身著只有當地人才知道的「閣樓的博物館」。私人博物館，收藏著生活中流動著、留下漣漪的片段，擦肩而過的行人、劃過天際的鳥、不停流轉的城市即景。在雕塑藝術家余沛紜手裡，它們化身成殘缺、不完美的形體，像是來不及畫完的速寫，訴說著待續的故事。它們靜靜留在這裡，由時間收藏，偶遇無意間踏入這裡的人們，也許可以在他們身上找到屬於自己的漣漪。

tiger milk「Fluffy Cinema」

熱鬧的市中心，有一個大人小孩都喜愛的毛茸茸電影院，不只播放的電影軟Ｑ，電影院更是以3D立體羊毛氈打造！電影院正放映著最新動畫作品《Love&Lost》，用上千張照片製作成定格動畫，逐格拍攝一個小女孩和貓的故事。甫上映即獲得廣大迴響，故事源自於導演的自身經歷，失去第一隻貓之後，對愛與死亡的體會與感受。

臍加厝手路金工「小手路工具店』

彎進巷子走到盡頭，專門出產迷你工具的專門店在此登場，臍加厝手路金工幫各行各業的人製作屬於他們的工具，像是牙醫請他做牙鏡與麻醉針、廚師請他打了幾把不同尺寸與用途的刀、即將遠行到另一個國度進行考古研究的考古學家，想在臨行前帶走一把用得稱手的考古鏟。有人說，想了解這個城市，去一趟小手路工具店，會有意想不到的收穫。

鐵鏽物件 「鐵鏽五金行」

河岸邊，有一間佈滿鐵鏽五金零件的百年老店，老闆長年搜集著有故事的老舊物件，珍藏那些經過時間流淌的記憶。藝術家陳穎亭蒐羅工廠報廢老件再利用，不斷實驗以各種纖維媒材承接鏽色，經由時間的醞釀，讓斑駁感在纖維上呈色，染下物件的沁痕，再組構出新的五金零件。像是完美脫殼而出，每件鐵鏽後的紙材擁有了特色形體，像是保留了最璀璨的一刻。

Fafa papercutting「紙溫室」

這是一座用薄紙打造的億年幻想溫室，記載著從遠古至現代，從酷熱到極寒，從真實到荒謬，從科普到文學的異想植物大全。植物們薄如蟬翼，光影如魅，從屋頂到地板恣意蔓延；航海時代的植物圖鑑裡，繁花草莖種子細胞，有如動物般棲息在一起，彷彿隨時會打呵欠或神秘地微小顫動；世界最古老的植物，藻類在三十五億年前出現，顯微鏡之下，它們簡直是科幻電影中的濕潤異型生物。

穿梭在以紙恆溫的植物叢林中，光影隨著枝葉搖擺，請留意影子映襯下的美麗步伐。

C.pic_  「黑默馬戲團」

香港拼貼藝術家C.pic_帶來一場別出心裁的「黑默馬戲團」，在看不見的城市廣場盛大表演著！他網羅標奇立異的團員與猛獸，帳幕下正開始他們的驚世表演，包括老虎跳火圈，高空跳水池，寶箱逃脫，矇眼射飛刀，然而令人嘖嘖稱奇的表演，上方確有天羅地網覆蓋著，彷彿這一切看似美好的大秀，卻都藏著醜陋的真相。首次開放的馬戲團後台，更可以窺見團員們的幕後日常，彷彿在布幕後方上演另一齣尚未公開的暗黑劇碼。

Miki Wei「Playground  遊樂場」

迷你遊樂場由各式五金零件、日常用具打造而成，在太陽熾熱的照射下，各種植物在遊樂場裡玩耍。可能會巧遇鬱金香在盪鞦韆，翹翹板上的紅玫瑰，或是在摩天輪上旋轉的滿天星。

各種生活中的小物件，因為「玩」的角度賦予新觀點，脫去原先的功能性，以其造型爲創造的起點，並結合花藝表現中的四個要素—Naturalness 自然、Movement 動態、Balance 平衡、Simplicity 簡化，重新詮釋下的一座植物與人造、自然與非自然並存的想像樂園。

z i a i 自愛「步登公寓」

遁入老時光吧！漫步在璃光社區，那裡保留著尚未被都更的「步登公寓」，記憶著這座城市60、70年代最普遍的都市建築，也收納著那段時光的常民生活。你可以觀察步登公寓構築的城市地景，有的陽台佈滿植物、有的晾掛著衣服，還有各式帶鏽的鐵窗花。這些以樓梯串連的公寓住宅生活，都融合在街景中、鑲嵌在每日作息與步行韻律裡，成為我們記憶的日常所在。

Johnnp 「十字路口」

人們總是在這裡交會，卻也擦身而過，形成不斷交叉又平行的人際網絡。來到這個路口，也許這次可以稍作停留．尋找似曾相識的面孔。插畫家Johnnp以人門在十字路口交會那短暫片刻為想像，利用攝影全景模式，模擬你來我往那短暫的腦中記憶。

Yuyao  「未來菜市場」

摩天大樓裡的菜市場，溫度直下零度，這裡販售的生鮮從未來直送，經過高科技處理，永不會過期。人們買菜的口味直接依照當天心情選購，「快樂」「興奮」「遺忘」，可切片，也可秤斤論兩販售。

它們取自大地原料—植物花草動物，總是可以看到來自土地的原型。經過大自然的細心培育，反璞對真實感受的關照，每一口都可以讓心靈的飲食均衡。

taitai live wild ＆ 山陽山陰「山小屋」

想體驗走進高山的感受？鑽進四座山小屋，先將行囊擱置，你可以近距離享受涓流取水的山林野生，或者入住山中小屋檢查配備，還是記憶那些走進山中的美好，甚至烙印在腦海中的浩瀚星空。心情低落嗎？躲進能暫時拋開煩憂的山小屋。

桌上行•纖維實驗所「微光編織酒吧」

走入城市盡頭，這間酒吧微光與微醺交錯，入夜之後，城市裡的人們總愛來這裡聚集，結束一天的疲憊。剛下班的女孩啜飲著雞尾酒，三五成群的好友們也不時來偷一杯閒，還有醉臥在床邊的酩酊醉漢。調酒師總在夜晚記下每個人微醺的姿態，白天編織成各式酒瓶。日復一日，纖維編織成曲，酒是水質的詩，變成酒吧裡最迷人的招牌。

「13個房間創作藝術節」客房展區台北場8月13日到16日以及20日到23日在富邦藝旅展出；台中場9月18日到20日在SOF Hotel植光花園酒店展出，旅客須購票入場；店家裝置展區即日起至8月31日在boven cafe、Draft Land、Congrats Cafe、巧偶花藝設計、詹記麻辣火鍋敦南店展出，供民眾免費參觀。 

13個房間創作藝術節 ❛ 看不見的城市 台北場

日期：2020/8/13 – 8/16、8/20-8/23   13:00-21:00

地點：富邦藝旅 Folio Hotel (台北市大安區信義路四段30巷23號 )

入場規範：購票入場 (點此)

Text、Photo：Ian Liu

via Home Hotel

由沿岸制作於2023年發起的品牌「p.n.g.」，帶來的首檔企劃展覽《招牌：》（SIGN: Promotional Narrative Guidance），透過重新定義「招牌」於社會中的角色，以不同面向角度深入探究，逐一拆解招牌在社會長期累積的文化意涵。本展於3月22日至3月30日於 PPP 時尚藝文空間展出。

p.n.g. 為沿岸制作發起之品牌，希冀作為反射生活價值概念的萬花筒，以社會學研究為本的設計品牌，透過對於生態、社會文化、歷史、政治、科技與哲學議題的關注，加以解構與設計轉譯，挑戰人們認知當今社會的想像。而《招牌：》作為p.n.g.的首檔展覽，期盼從自身關注的議題開始，研究梳理而後簡化成大眾可以消化的內容，也期待在未來能夠與更多專業的研究單位合作，一起使關注的議題被看見。

什麼是招牌？

《招牌：》從議題的根本「什麼是招牌？」展開，透過展覽的四個子題切向——「Promotional」、「Narrative」、「Guidance」、「Aesthetic Iteration」，揭示著「招牌作為一種審美價值觀的映照」。而在此次的議題研究中，得以發現招牌的形式與概念逐漸萌芽，建構在「商業活動」的形塑之下，p.n.g.試圖回溯著人類歷史上的「第一個招牌」，透過勾勒出招牌的「前世今生」，描繪招牌在社會中的文化表現，其符號如何建立出共通語言，表述招牌背後的目的並與大眾產生連結。

Promotional／招牌象徵不斷傳達我是誰

展覽第一區「Promotional」，陳述著招牌被視為一種外顯的店家名片，既可以等於品牌本身，更可以透過招牌形體的表現設定，形成一種對外的溝通語言，與社會普遍價值觀進行連結。當招牌在回應「我是誰」的同時，它所指涉的形象本身，也試圖透過各種大聲喧嘩的方式，在社會群體中強調個性、突顯自我。同時，展區藉由三部不同敘事角度的影片：〈台灣招牌的現況〉、〈為什麼會有這樣的招牌？〉、〈我們怎麼認知現在的招牌？〉」詮釋大眾、招牌廣告店家、以及普遍現況的視角論述，提供觀眾不同觀點論述的可能，試圖回應「臺灣招牌從何而來？」。

Narrative ／招牌進行式

展覽第二區「Narrative」，展示著「手繪招牌」、「霓虹燈」、「發光招牌」、「動態招牌」各別呈現的形體，與當下所形構出來的「字體」與「顏色」不同，代表著每個時代反映的價值觀論述，而這些梳理過後的審美結果，完整地融合成我們現今看見的城市街景。《招牌聚落》藝術裝置，乘載我們對於「招牌即為一城市聚落」的想法。聚落（settlement），象徵著人們聚集所形成的所在地，而招牌則是人類社會活動所演進與推動的，我們現今所見的街景，充斥著各種不同的招牌個體，聚集所形成的城市是一個龐大、歷史悠久的聚落，附載著數百年來的人類活動、思考的痕跡。

招牌聚集所形成的城市街景，也正恰好回應著社會、群體與個人之間的交互關係。p.n.g.透過招牌的轉變歷程與系統性的歸類、勘查，釐清不同招牌樣式所產生的緣由與時代背景長遠的影響，於此「臺灣招牌年表」則作為計畫中舉足重要的內容之一，透過相互對照的臺灣／國際歷史與招牌時代演變，成為了每個時間段的連續關係，同時也有著不同程度的斷層存在，臺灣招牌年表作為探究臺灣招牌的一種途徑，提供一個更宏觀、全面的視角使我們建構起招牌與臺灣審美價值觀的年代地層。

Guidance／這是招牌嗎？

展覽第三區「Guidance」，以招牌其中一項意義——指引（Guidance），作為城市中的指引標示，作為店家被大眾認知的載體。然而梳理招牌的歷史脈絡中發現，招牌作為一種城市中的符號象徵，它原始所代表的符徵與形式，在歷經時代變革後逐漸弱化，取而代之的是，當面對社會狀態與科學技術的更替後，延伸變化出的全新樣貌——包括：招牌呈現形式、使用語彙、被認知的意涵，這類型的招牌超越傳統招牌的純指引性功能，轉以另一種意涵的指引為訴求，成ㄊ城市空間或個人經驗的一部分。〈聲音招牌〉則代表著這樣的轉變，以聲音作為招牌符號，透過聲音的震動與傳播，將聲音招牌具象化，那些習以為常的聲音招牌存在於我們的之間，建構起我們對於這些商家的想像與認知。

Aesthetic Iteration／招牌是隨處可見的時代縮影

展覽第四區「Aesthetic Iteration」，透過提問「觀看招牌時所形成的評斷，其背後建構起來複雜、多元、難以分辨的『價值觀體系』是什麼？」展開，以社會學、哲學的論點切入，為一個龐大的疑問提出不同觀點，釐清我們如今所形塑的審美架構與認知從何而來。

城市街景更代表著不同時代的緊密交錯，透過招牌的內容，恰如其分地表達當下時代的脈絡與城市語言，仿佛招牌即是一龐大的岩石地層，以時間序列的方式，縝密地將美學價值觀逐一疊加，成為一種濃縮的美學價值觀。〈街道地層〉全新藝術裝置，即是源於此概念下產生，透過將「地層柱」的概念延伸為審美價值觀的迭代，將「招牌」視為表達當下社會現況的媒介，以各種招牌材質為地層的視覺語彙，剖析招牌地層柱的過程，如同揭示著臺灣招牌歷史的演進，以及社會價值觀、審美觀的累積。

在資本主義與商業模式橫行的社會下，人們其實在無形之中透過選擇購買的商品，來逐漸塑造自己成為某種形象。而這些選擇累積起來，形成個人在社會中的定位與認同。「我們穿上別人以成為自己」，這句話闡述著一種弔詭的矛盾現象——在追求獨特性的過程中，是透過選擇與組合既有的社會符號來建構自我。因此，p.n.g.也特別邀請藝術家陳青琳，透過繪畫的方式，進一步轉譯「我們穿上別人以成為自己」的概念，將街道上的招牌融入「自己」，呈現著所謂的成為自己；而在陳青琳充滿奔放、自由的創作中，我們看見招牌符號融匯社會之中的意象，也在觀看招牌的同時，望見自己。

《招牌：》SIGN: Promotional Narrative Guidance
展覽日期：2025年03月21日（六）～2025年03月30日（日）
展覽時間：週一至週日 10:00-19:00
展覽地點：PPP時尚藝文空間（台北市中山區中山北路二段26巷2號1樓）
參觀資訊：免費參觀

_{資料提供｜p.n.g.、文字整理｜Adela Cheng}

臺北市立美術館兒童藝術教育中心（北美館兒藝中心）於3月22日起，推出全新教育計畫「靜 • 物」。本次計畫以「靜物」為主軸，由館內策展人王瑋婷策劃，展出王亮尹、吳思嶔、走路草農／藝團、邱承宏、張義雄、莫伊塞斯‧巴瑞歐斯、郭柏川、劉啟祥、賴九岑9組藝術家作品，涵蓋繪畫、雕塑、錄像與空間裝置等多元藝術形式，其中更包含多件北美館典藏作品。邀請大小朋友透過藝術重新審視日常物件，開啟對「物」的多重想像與體驗。

「靜物畫」（Still Life）在17世紀荷蘭黃金時代，發展為獨立繪畫類型。當時，隨著經濟繁榮，美食佳餚、異國絲綢、精緻瓷器等成為畫家筆下的熱門題材。然而，靜物畫的歷史可遠溯至古希臘，並在不同時期與地域背景下衍生出多樣的象徵意涵。本展透過「物與物的關係」、「時光定格」與「物的再創造」三個子題，拆解靜物畫的多重面向，引導觀眾探索藝術家如何運用構圖平衡、凝結時間與情感，並轉化日常經驗，讓尋常的靜物在嶄新視角中，展現更多未曾想像的可能。

「物與物的關係」

藝術家透過靜物擺設之間「物與物的關係」，巧妙營造畫面的比例與構圖，不僅成為召喚記憶、激發想像的媒介，也是本展的起始點。前輩藝術家郭柏川的《蘋果與花布》色彩飽滿鮮明，融合後印象派、野獸派的用色及精神，不僅展現對家鄉臺南燦爛陽光的回應，西方油彩顏料與中式宣紙的結合，成為思索東西融合的代表作品；張義雄1950年代的作品《吉他》以強烈的黑色線條勾勒畫面，將吉他、樂譜、花瓶等桌上物件呈現出如剪紙般的拼貼效果，作品反映藝術家當時所承受的生活壓力與內心鬱悶，也展現他對畫面構圖的精心佈局與用色技巧。《香蕉恐龍》來自瓜地馬拉的藝術家莫伊塞斯‧巴瑞歐斯，描繪恐龍在巨大的香蕉上爭吵，隱喻中南美洲長期依賴香蕉為主要經濟出口作物的情況下，未曾止息的權力鬥爭。

「時光定格」

光線在靜物作品中扮演關鍵性的角色，「時光定格」探討其中隱含的時間概念。《最後的願望》是藝術家王亮尹以著名的流動筆觸與滴流色塊，描繪生日蛋糕的外包裝及櫻桃，透過這些物件喚起觀眾對回憶與願望的聯想，營造情感與自我對話的空間。同樣取材自日常經驗，劉啟祥《桌下有貓的靜物》描繪一隻花貓趴伏在桌下層板，桌上擺放著柚子、柿子與佛手瓜等蔬果，光線自畫面右上方灑落。透過藝術家的視角，觀眾彷彿與藝術家一同凝視日常一隅，感受光影流動間的寧靜與詩意。

「物的再創造」

在「物的再創造」子題中，將自身經驗轉化為獨特觀點的藝術形式，探索物件在不同情境中的全新意義，進而激發觀者的多元聯想與情感共鳴。吳思嶔的單頻道錄像作品《I have a good doggy》靈感來自於他在工作室附近撿拾到狗的頭骨，以影像紀錄使用樹脂土逐步還原狗的肌肉與皮膚，最終塑造成迪士尼卡通中的布魯托，作品在自然物與人造物之間展開辯證，突顯生命中荒謬與幽默的本質。賴九岑《零大於壹Ⅲ》組件以微觀視角呈現拆解後的玩具，讓圖像遊走於具象與抽象之間，營造出似曾相識卻又陌生的視覺驚喜。本次展覽更首度將藝術家筆下的玩具零件與作品並置展出，深化對物件與記憶的探索。

現地製作的《採光》隧道由邱承宏精心打造，以混凝土石刻版畫形式呈現，細膩刻畫植物及光影紋理，觀眾可戴上頭燈觀看隧道裡的微觀、日常，思考現代化進程中，人與風景、景觀的關係轉變；另一件作品《水泥動物園》重現1970、1980年代常見於臺灣校園、公共遊樂空間的水泥動物塑像，樸拙的造型及表情曾經是許多觀眾的集體記憶。走路草農／藝團《靜物劇場》以充氣裝置呈現靜物畫常見的描繪對象，將芒果、釋迦和蓮霧等水果主題裝飾瓶身，探索被譽為「水果王國」的臺灣與受青花瓷影響而發展出「台夫特藍」的荷蘭之間的關聯。作品透過視覺轉譯歷史、訊息與符號，激發對「臺灣製造」的認同與新記憶。

推出工作坊與互動演出

另外，本次教育計畫，特別自作品延伸規劃4個互動裝置區域，將小工作坊轉化為「靜物畫，從擺設開始」空間體驗室，讓觀眾能實際動手參與，探索物件與人的關係。展期間除了舉辦多場定時導覽、團體導覽，亦與囝仔人、末路小花劇團、影像創作者陳含瑜合作推出「想像驚奇箱」、「顛倒物件玩玩看」、「多重感覺探索」、「行動代號：現在正好」及「Photogram 物件投影」等5個適合不同年齡層的工作坊與互動演出，相關資訊與報名辦法請關注北美館兒藝中心官網或北美館臉書粉絲專頁。

靜 • 物 Still Life
展期：2025.03.22－2025.08.31
地點：臺北市立美術館 兒童藝術教育中心

_{資料提供｜北美館、文字整理｜Adela Cheng}