「13個房間創作藝術節」台北場!羊毛氈電影院、微光編織酒吧16組作品亮點

13個房間創作藝術節.

自2018年開展,由Home Hotel與孩在聯手策畫的「13個房間創作藝術節」邁入第三屆,儘管今年一度因為疫情來攪局暫停計畫,好在最終仍舊成形,隨著過往主要展覽空間Home Hotel做為防疫旅館使用,今年展場則改到同樣位於大安區的富邦藝旅台北大安Folio Hotel Daan Taipei,藉由一整層客房藝術廊道,串起16組藝術家團隊,以「13個房間 ❛ 看不見的城市」為主題,各自形塑出想像中的城市面貌,搭建出截然不同的奇幻世界!

富邦藝旅 Folio Hotel

今年「13個房間創作藝術節」創作者們搜集著對世界城市不同視角的觀察,可能是一家嚮往開的店,或是內心期待城市的某個樣貌,融合了可能與不可能的元素,顛覆對城市的想像,以各自擅長的創作媒材組合打破虛實界線,重新建構了一個「看不見的城市」,人們進入這座城市不用護照、不需搭飛機,可以從白天逛到夜晚,穿梭在一間又一間由創作者打造、顛覆虛實的魔幻場域,在角落路邊隨時會出現街頭藝人即興拉奏,喜歡就打個賞,跟著旋律一起搖擺。

▶台北大安區5家風格店化身「13個房間」

13個房間 ❛ 看不見的城市 台北客房作亮點

順著一樓大廳旁的通道往上,由插畫家紅林繪製的可愛圖像穿插在整個展場走廊,幽默小街景,將出其不意的出現在眼前,帶你前往城市裡的各個區域。沒有既定路線,16個暗藏玄機的客房一一等待你發掘,先轉入左側,五間風格客房等待著你。

Phytooo 「水族館」

將房間想成是泡泡聚集的水族館,除了海洋生物外,也記載泡泡的根源。實驗飾品創作團隊Phytooo利用布料、回收紗線與特殊材質,構築他們心目中的海底世界,切割成魚兒形狀的玻璃裝置於天花板,人們走入其中,就像是在海底往上仰望水面上的世界。團隊也以柔軟觸角裝置建構海中地形,利用繽紛色彩堆積層層疊疊以生命與時間累積的小小堡壘。

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品 水族館

島東譯電所「樣板公園」

當叢林搬進客房內?來自花蓮的島東譯電所模擬人們開車前往近郊,遠遠看到山坡上「CHILL」的大標誌,構築出假想的樣板公園。在這裡,樣板公園是蹓躂好去處,公園裡有著各式各樣的活動,有早晨的瑜伽課、下午即興的音樂表演,還有深夜播放的DJ電音趴。可以在這裡品味獨特野餐,在草地上滑手機,吸收雪松香味,然後跟著綠意植栽拍攝風景照,只不過眼前究竟是真還是純粹是樣板,只待你自己發掘。

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品 樣板公園_1

María Ramírez & Harper Ouk 「El Hotel del Hotel 飯店」

飯店裡還有另一間飯店?不過這裡是城市裡僅有的一間飯店,24H歡迎隨時入住。

 

Check in後,印上眼簾的是擅長在形狀的重複性裡探索創作的西班牙藝術家María與以顏色與物件去記憶日常片刻的插畫家Harper,他們各自跨越一萬公里的距離來到這裡,記錄下在這個城市裡的旅行速寫。入住飯店的人們,也可躺在白淨椅子上,透過他們速寫視角,重新感受旅行與生活、日常與創作中的切換,回顧這趟城市旅行的縮影。

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品El hotel del hotel 飯店2

今晚我是手「不完整的書店」

轉角的那家書店,每一本書都被選擇過,從天文、科學、藝術到文學,帶著哲學辯證思考的形式,重新思考文字與解讀之間的矛盾。文字、影像創作者今晚我是手,將飯店房間想像成挑高透光的書店,書本懸浮在空中,有的躺臥在床邊,覆上老闆以繡或寫的文字註解。

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品 不完整的書店2

來到書店,你可以停留一個下午,再一次使用屬於他們的解讀方式,閱讀那些永遠不完整的書本及文字。

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品 不完整的書店

余沛紜「閣樓的博物館」

不起眼舊公寓,樓梯滿佈塵埃,慢慢爬上頂樓,隱身著只有當地人才知道的「閣樓的博物館」。私人博物館,收藏著生活中流動著、留下漣漪的片段,擦肩而過的行人、劃過天際的鳥、不停流轉的城市即景。在雕塑藝術家余沛紜手裡,它們化身成殘缺、不完美的形體,像是來不及畫完的速寫,訴說著待續的故事。它們靜靜留在這裡,由時間收藏,偶遇無意間踏入這裡的人們,也許可以在他們身上找到屬於自己的漣漪。

 

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品 閣樓的博物館3


tiger milk「Fluffy Cinema」

熱鬧的市中心,有一個大人小孩都喜愛的毛茸茸電影院,不只播放的電影軟Q,電影院更是以3D立體羊毛氈打造!電影院正放映著最新動畫作品《Love&Lost》,用上千張照片製作成定格動畫,逐格拍攝一個小女孩和貓的故事。甫上映即獲得廣大迴響,故事源自於導演的自身經歷,失去第一隻貓之後,對愛與死亡的體會與感受。

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品Fluffy Cinema

臍加厝手路金工「小手路工具店』

彎進巷子走到盡頭,專門出產迷你工具的專門店在此登場,臍加厝手路金工幫各行各業的人製作屬於他們的工具,像是牙醫請他做牙鏡與麻醉針、廚師請他打了幾把不同尺寸與用途的刀、即將遠行到另一個國度進行考古研究的考古學家,想在臨行前帶走一把用得稱手的考古鏟。有人說,想了解這個城市,去一趟小手路工具店,會有意想不到的收穫。

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品 小手路工具店

鐵鏽物件 「鐵鏽五金行」

河岸邊,有一間佈滿鐵鏽五金零件的百年老店,老闆長年搜集著有故事的老舊物件,珍藏那些經過時間流淌的記憶。藝術家陳穎亭蒐羅工廠報廢老件再利用,不斷實驗以各種纖維媒材承接鏽色,經由時間的醞釀,讓斑駁感在纖維上呈色,染下物件的沁痕,再組構出新的五金零件。像是完美脫殼而出,每件鐵鏽後的紙材擁有了特色形體,像是保留了最璀璨的一刻。

 

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品 鐵鏽五金行

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品 鐵鏽五金行_1

Fafa papercutting「紙溫室」

這是一座用薄紙打造的億年幻想溫室,記載著從遠古至現代,從酷熱到極寒,從真實到荒謬,從科普到文學的異想植物大全。植物們薄如蟬翼,光影如魅,從屋頂到地板恣意蔓延;航海時代的植物圖鑑裡,繁花草莖種子細胞,有如動物般棲息在一起,彷彿隨時會打呵欠或神秘地微小顫動;世界最古老的植物,藻類在三十五億年前出現,顯微鏡之下,它們簡直是科幻電影中的濕潤異型生物。

 

穿梭在以紙恆溫的植物叢林中,光影隨著枝葉搖擺,請留意影子映襯下的美麗步伐。

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品 紙溫室

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品 紙溫室_1

C.pic_  「黑默馬戲團」

香港拼貼藝術家C.pic_帶來一場別出心裁的「黑默馬戲團」,在看不見的城市廣場盛大表演著!他網羅標奇立異的團員與猛獸,帳幕下正開始他們的驚世表演,包括老虎跳火圈,高空跳水池,寶箱逃脫,矇眼射飛刀,然而令人嘖嘖稱奇的表演,上方確有天羅地網覆蓋著,彷彿這一切看似美好的大秀,卻都藏著醜陋的真相。首次開放的馬戲團後台,更可以窺見團員們的幕後日常,彷彿在布幕後方上演另一齣尚未公開的暗黑劇碼。

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品 黑默馬戲團_1

Miki Wei「Playground  遊樂場」

迷你遊樂場由各式五金零件、日常用具打造而成,在太陽熾熱的照射下,各種植物在遊樂場裡玩耍。可能會巧遇鬱金香在盪鞦韆,翹翹板上的紅玫瑰,或是在摩天輪上旋轉的滿天星。

 

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品  Playground 遊樂場

各種生活中的小物件,因為「玩」的角度賦予新觀點,脫去原先的功能性,以其造型爲創造的起點,並結合花藝表現中的四個要素—Naturalness 自然、Movement 動態、Balance 平衡、Simplicity 簡化,重新詮釋下的一座植物與人造、自然與非自然並存的想像樂園。

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品 Playground 遊樂場

z i a i 自愛「步登公寓」

遁入老時光吧!漫步在璃光社區,那裡保留著尚未被都更的「步登公寓」,記憶著這座城市60、70年代最普遍的都市建築,也收納著那段時光的常民生活。你可以觀察步登公寓構築的城市地景,有的陽台佈滿植物、有的晾掛著衣服,還有各式帶鏽的鐵窗花。這些以樓梯串連的公寓住宅生活,都融合在街景中、鑲嵌在每日作息與步行韻律裡,成為我們記憶的日常所在。

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品 步登公寓_1

Johnnp 「十字路口」

人們總是在這裡交會,卻也擦身而過,形成不斷交叉又平行的人際網絡。來到這個路口,也許這次可以稍作停留.尋找似曾相識的面孔。插畫家Johnnp以人門在十字路口交會那短暫片刻為想像,利用攝影全景模式,模擬你來我往那短暫的腦中記憶。

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品 十字路口

Yuyao  「未來菜市場」

摩天大樓裡的菜市場,溫度直下零度,這裡販售的生鮮從未來直送,經過高科技處理,永不會過期。人們買菜的口味直接依照當天心情選購,「快樂」「興奮」「遺忘」,可切片,也可秤斤論兩販售。

 

它們取自大地原料—植物花草動物,總是可以看到來自土地的原型。經過大自然的細心培育,反璞對真實感受的關照,每一口都可以讓心靈的飲食均衡。

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品 未來菜市場.

taitai live wild & 山陽山陰「山小屋」

想體驗走進高山的感受?鑽進四座山小屋,先將行囊擱置,你可以近距離享受涓流取水的山林野生,或者入住山中小屋檢查配備,還是記憶那些走進山中的美好,甚至烙印在腦海中的浩瀚星空。心情低落嗎?躲進能暫時拋開煩憂的山小屋。

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品 山小屋3

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品 山小屋2

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品 山小屋

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品 山小屋5

桌上行•纖維實驗所「微光編織酒吧」

走入城市盡頭,這間酒吧微光與微醺交錯,入夜之後,城市裡的人們總愛來這裡聚集,結束一天的疲憊。剛下班的女孩啜飲著雞尾酒,三五成群的好友們也不時來偷一杯閒,還有醉臥在床邊的酩酊醉漢。調酒師總在夜晚記下每個人微醺的姿態,白天編織成各式酒瓶。日復一日,纖維編織成曲,酒是水質的詩,變成酒吧裡最迷人的招牌。

13個房間創作藝術節看不見的城市客房作品 微光編織酒吧

「13個房間創作藝術節」客房展區台北場8月13日到16日以及20日到23日在富邦藝旅展出;台中場9月18日到20日在SOF Hotel植光花園酒店展出,旅客須購票入場;店家裝置展區即日起至8月31日在boven cafe、Draft Land、Congrats Cafe、巧偶花藝設計、詹記麻辣火鍋敦南店展出,供民眾免費參觀。 

13個房間創作藝術節 ❛ 看不見的城市 台北場

日期:2020/8/13 – 8/16、8/20-8/23   13:00-21:00

地點:富邦藝旅 Folio Hotel (台北市大安區信義路四段30巷23號 )

入場規範:購票入場 (點此)

Text、Photo:Ian Liu

via Home Hotel

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一百年用心做好一件事!「陳彫刻處」百年特展:從神像到生活器物,看三代傳人如何以刻刀回應時代
台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代

橫跨台灣日治時期至當代,從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物,從台南孔廟「全臺首學」匾額,到見證台灣經濟起飛的木製贈禮,都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年,陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》,以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心,集結百年來的經典雕刻工藝品,以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作,展現雕刻所乘載的文化意涵和情感,亦映現工藝如何跨越世代,持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
(圖片提供:樸實創意)
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(圖片提供:樸實創意)

走過百年,陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年,第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處,從神像雕刻出發,一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神,在時代變遷中持續精進技藝,讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌,陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時,讓雕刻與當代生活產生新的連結,跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
(圖片提供:樸實創意)
台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
(圖片提供:樸實創意)
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(圖片提供:樸實創意)

五路男神:三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》,陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」,作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明,經重新轉譯,將傳統神像從既有的框架中解放,保留神明所承載的守護、祝福與信念,同時融入當代美學與生活觀察,讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
(圖片提供:樸實創意)

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡,展覽也邀請台灣、日本多位創作者,延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意,以「大入(Ooiri)」為主題進行雕刻創作,讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意。(圖片提供:樸實創意)

「大入」在日本傳統文化中,有滿座、客滿、興盛的意思,來看創作者們如何演繹!藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意;設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合;日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現,將「大入」與傳統表演文化連結;丁原生及日本傳統標籤設計研究室,透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
丁原生作品/美山有作品。(圖片提供:樸實創意)

當來自不同世代與文化背景的創作者,共同回應同一祝福符號,它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意,更是一回傳統工藝與當代創作的相遇,一場百年老店和新世代的對話。

台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
(圖片提供:樸實創意)

透過跨域工藝創作,開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示,透過《陳彫刻處百年新生展》,盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來,陳彫刻處持續跨越不同領域,與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能;攜手「觀察之樹」發展家具創作;也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果,也將於展覽中一一呈現。

台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
(圖片提供:樸實創意)

展期間,台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等,也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿,讓雕刻器皿走出展場,讓人們在日常生活中感受。

台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
(圖片提供:樸實創意)
台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
《陳彫刻處百年新生展:銘》主視覺。(圖片提供:樸實創意)

《陳彫刻處百年新生展:銘》

展期|2026.07.03-07.26

地點|Ippuku(台中林森路40號)

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大師真跡台南集合!agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭不羈能量如何闖進當代藝術殿堂
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以塗鴉與街頭藝術為主角,agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃,集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品,亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝,展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡,塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者,還是豐富街道樣貌的藝術創作?關於此,我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說:「我所珍視並不斷重申的是,塗鴉不是污染。相反,它是一門豐富的藝術,它美化了生活,也美化了城市。」

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師,穿梭於時尚與藝術領域,收藏、贊助也創作藝術。1975年,她在巴黎中央市場選中一間肉鋪,將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店,那時,她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期,街頭藝術正於法國街頭萌芽,她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神,40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品,透過實際行動支持創作者。

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》,她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中,精選33件街頭藝術真跡,其中包含23組當代代表性藝術家之作,如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡,也映照出街頭藝術突破既有界線,從街頭走向當代藝術及時尚領域,成為當代重要藝文表現形式的過程。

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中,來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉,原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件,後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作,讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》(1985),這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一,展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧,及充滿流動感的抽象表現風格。

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)

當思想躍於紙上:藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報(Point d’Ironie)》,其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起,以紙本作為藝術表現媒介,每期皆邀請不同藝術家自由創作,讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像,並親自進行排版設計,為此次展品之一。

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份,Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作,將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品,含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此,觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上,也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)
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(圖片提供:agnès b.)

展場限定!塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello(KRINK,KR)推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR,創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫,並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界;他鮮明的視覺語彙和實驗精神,為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作,背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌,將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念,臺南市美術館同步策劃「跨時空對話:從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫,邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作,串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角,開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)
agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期|2026.06.25-09.20

地點|臺南市美術館1館 J展覽室

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