「13個房間創作藝術節」台北場！羊毛氈電影院、微光編織酒吧16組作品亮點

自2018年開展，由Home Hotel與孩在聯手策畫的「13個房間創作藝術節」邁入第三屆，儘管今年一度因為疫情來攪局暫停計畫，好在最終仍舊成形，隨著過往主要展覽空間Home Hotel做為防疫旅館使用，今年展場則改到同樣位於大安區的富邦藝旅台北大安Folio Hotel Daan Taipei，藉由一整層客房藝術廊道，串起16組藝術家團隊，以「13個房間 ❛ 看不見的城市」為主題，各自形塑出想像中的城市面貌，搭建出截然不同的奇幻世界！

今年「13個房間創作藝術節」創作者們搜集著對世界城市不同視角的觀察，可能是一家嚮往開的店，或是內心期待城市的某個樣貌，融合了可能與不可能的元素，顛覆對城市的想像，以各自擅長的創作媒材組合打破虛實界線，重新建構了一個「看不見的城市」，人們進入這座城市不用護照、不需搭飛機，可以從白天逛到夜晚，穿梭在一間又一間由創作者打造、顛覆虛實的魔幻場域，在角落路邊隨時會出現街頭藝人即興拉奏，喜歡就打個賞，跟著旋律一起搖擺。

▶台北大安區5家風格店化身「13個房間」

13個房間 ❛ 看不見的城市 台北客房作亮點

順著一樓大廳旁的通道往上，由插畫家紅林繪製的可愛圖像穿插在整個展場走廊，幽默小街景，將出其不意的出現在眼前，帶你前往城市裡的各個區域。沒有既定路線，16個暗藏玄機的客房一一等待你發掘，先轉入左側，五間風格客房等待著你。

Phytooo 「水族館」

將房間想成是泡泡聚集的水族館，除了海洋生物外，也記載泡泡的根源。實驗飾品創作團隊Phytooo利用布料、回收紗線與特殊材質，構築他們心目中的海底世界，切割成魚兒形狀的玻璃裝置於天花板，人們走入其中，就像是在海底往上仰望水面上的世界。團隊也以柔軟觸角裝置建構海中地形，利用繽紛色彩堆積層層疊疊以生命與時間累積的小小堡壘。

島東譯電所「樣板公園」

當叢林搬進客房內？來自花蓮的島東譯電所模擬人們開車前往近郊，遠遠看到山坡上「CHILL」的大標誌，構築出假想的樣板公園。在這裡，樣板公園是蹓躂好去處，公園裡有著各式各樣的活動，有早晨的瑜伽課、下午即興的音樂表演，還有深夜播放的DJ電音趴。可以在這裡品味獨特野餐，在草地上滑手機，吸收雪松香味，然後跟著綠意植栽拍攝風景照，只不過眼前究竟是真還是純粹是樣板，只待你自己發掘。

María Ramírez & Harper Ouk 「El Hotel del Hotel 飯店」

飯店裡還有另一間飯店？不過這裡是城市裡僅有的一間飯店，24H歡迎隨時入住。

Check in後，印上眼簾的是擅長在形狀的重複性裡探索創作的西班牙藝術家María與以顏色與物件去記憶日常片刻的插畫家Harper，他們各自跨越一萬公里的距離來到這裡，記錄下在這個城市裡的旅行速寫。入住飯店的人們，也可躺在白淨椅子上，透過他們速寫視角，重新感受旅行與生活、日常與創作中的切換，回顧這趟城市旅行的縮影。

今晚我是手「不完整的書店」

轉角的那家書店，每一本書都被選擇過，從天文、科學、藝術到文學，帶著哲學辯證思考的形式，重新思考文字與解讀之間的矛盾。文字、影像創作者今晚我是手，將飯店房間想像成挑高透光的書店，書本懸浮在空中，有的躺臥在床邊，覆上老闆以繡或寫的文字註解。

來到書店，你可以停留一個下午，再一次使用屬於他們的解讀方式，閱讀那些永遠不完整的書本及文字。

余沛紜「閣樓的博物館」

不起眼舊公寓，樓梯滿佈塵埃，慢慢爬上頂樓，隱身著只有當地人才知道的「閣樓的博物館」。私人博物館，收藏著生活中流動著、留下漣漪的片段，擦肩而過的行人、劃過天際的鳥、不停流轉的城市即景。在雕塑藝術家余沛紜手裡，它們化身成殘缺、不完美的形體，像是來不及畫完的速寫，訴說著待續的故事。它們靜靜留在這裡，由時間收藏，偶遇無意間踏入這裡的人們，也許可以在他們身上找到屬於自己的漣漪。

tiger milk「Fluffy Cinema」

熱鬧的市中心，有一個大人小孩都喜愛的毛茸茸電影院，不只播放的電影軟Ｑ，電影院更是以3D立體羊毛氈打造！電影院正放映著最新動畫作品《Love&Lost》，用上千張照片製作成定格動畫，逐格拍攝一個小女孩和貓的故事。甫上映即獲得廣大迴響，故事源自於導演的自身經歷，失去第一隻貓之後，對愛與死亡的體會與感受。

臍加厝手路金工「小手路工具店』

彎進巷子走到盡頭，專門出產迷你工具的專門店在此登場，臍加厝手路金工幫各行各業的人製作屬於他們的工具，像是牙醫請他做牙鏡與麻醉針、廚師請他打了幾把不同尺寸與用途的刀、即將遠行到另一個國度進行考古研究的考古學家，想在臨行前帶走一把用得稱手的考古鏟。有人說，想了解這個城市，去一趟小手路工具店，會有意想不到的收穫。

鐵鏽物件 「鐵鏽五金行」

河岸邊，有一間佈滿鐵鏽五金零件的百年老店，老闆長年搜集著有故事的老舊物件，珍藏那些經過時間流淌的記憶。藝術家陳穎亭蒐羅工廠報廢老件再利用，不斷實驗以各種纖維媒材承接鏽色，經由時間的醞釀，讓斑駁感在纖維上呈色，染下物件的沁痕，再組構出新的五金零件。像是完美脫殼而出，每件鐵鏽後的紙材擁有了特色形體，像是保留了最璀璨的一刻。

Fafa papercutting「紙溫室」

這是一座用薄紙打造的億年幻想溫室，記載著從遠古至現代，從酷熱到極寒，從真實到荒謬，從科普到文學的異想植物大全。植物們薄如蟬翼，光影如魅，從屋頂到地板恣意蔓延；航海時代的植物圖鑑裡，繁花草莖種子細胞，有如動物般棲息在一起，彷彿隨時會打呵欠或神秘地微小顫動；世界最古老的植物，藻類在三十五億年前出現，顯微鏡之下，它們簡直是科幻電影中的濕潤異型生物。

穿梭在以紙恆溫的植物叢林中，光影隨著枝葉搖擺，請留意影子映襯下的美麗步伐。

C.pic_  「黑默馬戲團」

香港拼貼藝術家C.pic_帶來一場別出心裁的「黑默馬戲團」，在看不見的城市廣場盛大表演著！他網羅標奇立異的團員與猛獸，帳幕下正開始他們的驚世表演，包括老虎跳火圈，高空跳水池，寶箱逃脫，矇眼射飛刀，然而令人嘖嘖稱奇的表演，上方確有天羅地網覆蓋著，彷彿這一切看似美好的大秀，卻都藏著醜陋的真相。首次開放的馬戲團後台，更可以窺見團員們的幕後日常，彷彿在布幕後方上演另一齣尚未公開的暗黑劇碼。

Miki Wei「Playground  遊樂場」

迷你遊樂場由各式五金零件、日常用具打造而成，在太陽熾熱的照射下，各種植物在遊樂場裡玩耍。可能會巧遇鬱金香在盪鞦韆，翹翹板上的紅玫瑰，或是在摩天輪上旋轉的滿天星。

各種生活中的小物件，因為「玩」的角度賦予新觀點，脫去原先的功能性，以其造型爲創造的起點，並結合花藝表現中的四個要素—Naturalness 自然、Movement 動態、Balance 平衡、Simplicity 簡化，重新詮釋下的一座植物與人造、自然與非自然並存的想像樂園。

z i a i 自愛「步登公寓」

遁入老時光吧！漫步在璃光社區，那裡保留著尚未被都更的「步登公寓」，記憶著這座城市60、70年代最普遍的都市建築，也收納著那段時光的常民生活。你可以觀察步登公寓構築的城市地景，有的陽台佈滿植物、有的晾掛著衣服，還有各式帶鏽的鐵窗花。這些以樓梯串連的公寓住宅生活，都融合在街景中、鑲嵌在每日作息與步行韻律裡，成為我們記憶的日常所在。

Johnnp 「十字路口」

人們總是在這裡交會，卻也擦身而過，形成不斷交叉又平行的人際網絡。來到這個路口，也許這次可以稍作停留．尋找似曾相識的面孔。插畫家Johnnp以人門在十字路口交會那短暫片刻為想像，利用攝影全景模式，模擬你來我往那短暫的腦中記憶。

Yuyao  「未來菜市場」

摩天大樓裡的菜市場，溫度直下零度，這裡販售的生鮮從未來直送，經過高科技處理，永不會過期。人們買菜的口味直接依照當天心情選購，「快樂」「興奮」「遺忘」，可切片，也可秤斤論兩販售。

它們取自大地原料—植物花草動物，總是可以看到來自土地的原型。經過大自然的細心培育，反璞對真實感受的關照，每一口都可以讓心靈的飲食均衡。

taitai live wild ＆ 山陽山陰「山小屋」

想體驗走進高山的感受？鑽進四座山小屋，先將行囊擱置，你可以近距離享受涓流取水的山林野生，或者入住山中小屋檢查配備，還是記憶那些走進山中的美好，甚至烙印在腦海中的浩瀚星空。心情低落嗎？躲進能暫時拋開煩憂的山小屋。

桌上行•纖維實驗所「微光編織酒吧」

走入城市盡頭，這間酒吧微光與微醺交錯，入夜之後，城市裡的人們總愛來這裡聚集，結束一天的疲憊。剛下班的女孩啜飲著雞尾酒，三五成群的好友們也不時來偷一杯閒，還有醉臥在床邊的酩酊醉漢。調酒師總在夜晚記下每個人微醺的姿態，白天編織成各式酒瓶。日復一日，纖維編織成曲，酒是水質的詩，變成酒吧裡最迷人的招牌。

「13個房間創作藝術節」客房展區台北場8月13日到16日以及20日到23日在富邦藝旅展出；台中場9月18日到20日在SOF Hotel植光花園酒店展出，旅客須購票入場；店家裝置展區即日起至8月31日在boven cafe、Draft Land、Congrats Cafe、巧偶花藝設計、詹記麻辣火鍋敦南店展出，供民眾免費參觀。 

13個房間創作藝術節 ❛ 看不見的城市 台北場

日期：2020/8/13 – 8/16、8/20-8/23   13:00-21:00

地點：富邦藝旅 Folio Hotel (台北市大安區信義路四段30巷23號 )

入場規範：購票入場 (點此)

Text、Photo：Ian Liu

via Home Hotel

在綠美圖流動而通透的屋頂花園「文化之森」，迎來一座乘載著越南移民記憶的「無界花園」，其源自越南藝術家阮英俊（Tuấn Mami）長期執行的「越南移民花園計畫」，由藝術家與臺中在地越南社群好友一同孵化，將無花果、檸檬草、蝶豆花等數十種與越南生活及飲食文化密切相關的植物，帶到文化之森，構築一座由移民生活輪廓和遷徙記憶構築的花園。

本計畫預計持續至2027年底，現場除植栽將持續生長，也將透過社群聚會、故事分享及「種子圖書館」等系列活動，讓綠美圖進一步成為臺中在地越南社群的連結場域。

文化之森：連結藝術與文學、社群與環境的屋頂花園

綠美圖是台灣第一座「美術館與圖書館共構」的文化機構，為此建築團隊SANAA在設計場館時，在兩館的交界地帶，透過許多「融合空間」呼應綠美圖的「跨域共構」精神。其中又以館內的半戶外屋頂花園「文化之森」為代表，SANAA透過環形天橋連接美術館與圖書館，整體以金屬擴張網構築柔和、通透的場域氛圍，既柔和銜接文學與藝術之域，也消弭綠美圖與中央公園的界線，將建築與環境融為一體。

如今由越南藝術家阮英俊（Tuấn Mami）策劃的「越南移民花園計畫──無界花園」來到文化之森，讓這座花園不僅是藝術裝置，也是活的文獻檔案，更成為一座社會性平台，回應臺中作為東南亞移民重要聚居地的在地脈絡，展現當代藝術關照多元文化「共生」的可能。

越南移民花園計畫，記載社群的遷徙記憶

阮英俊長期關注移民議題，以田野調查與社群協作為創作方法，思考人與人、人與環境的互動關係。他長期發展的「越南移民花園」計畫，自2021年於臺北關渡美術館啟動，陸續在臺灣、德國、美國、日本各地城市發展。

此計畫在臺灣的發展，可追溯至阮英俊與越南新住民范氏夢女士的相遇。她曾協助一名在臺過世的越南移工骨灰送返家鄉，在家中庭院安葬，並注意到庭院中長著一顆高大的無花果樹。返臺後，范氏夢女士在自家屋頂種下無花果樹、悉心照料，並將其視為承載這段生命記憶的象徵，希望藉此保存這段跨越臺灣與越南的生命記憶。

這株無花果也隨「越南移民花園」計畫從關渡、嘉義一路分株、移植至臺中，其果實與葉片多年來成為社群共享的資源，這次再移植到臺中，讓一段個人的生命經驗隨著植物生長，延伸為跨越不同城市與社群的遷徙記憶。

32座「浮島」在文化之森落地生根

在田調過程中，阮英俊也發現在臺越南人如新住民、移工等，常在陽臺、屋頂與工廠角落種植家鄉的食用植物，以熟悉的味道紓解鄉愁。受此啟發，他與在臺越南社群朋友們合作，把無花果、檸檬草、魚腥草、蝶豆花、羅勒、斑蘭葉……帶到文化之森，將這數十種與越南生活及飲食文化密切相關的瓜果、蔬菜、香草與藥草，種植在32座植栽土丘所構成的錯落「浮島」上，打造一座植根於越南飲食文化與傳統醫藥、也喚起熟悉記憶的「無界花園」。

花園不設單一中心與固定動線，觀眾可自由穿梭於植栽之間，空間意象正呼應移民者的生命狀態：在流動中落腳、在分散中連結、在異地重新扎根。而在此舉辦的定期聚會，則提供社群成員分享種子、植物與故事的空間，讓綠美圖一隅成為臺中越南社群新的連結之所。

從栽種植物到交換故事，打造持續生長的「活檔案」

本計畫同步規劃「種子圖書館」，以種子連結植物故事，並延伸至植物簡介、食譜與藥草等。從一株植物如何栽種、如何入菜，到如何隨人移動至另一個地方，這些散落於日常中的知識與記憶，透過社群參與逐步匯集，使花園不只是展示植物的藝術裝置，也成為一份隨人與植物持續更新的「活態檔案」。

展期間也將推出2大系列活動：「無界花園實驗室」從植物與生活經驗出發，規劃種子泥土球工作坊、越南料理與風味故事分享、香草水果調飲、植物香氛手作等活動；「多元文化對話行動」則透過電影播映、議題講座、兒童說故事等形式，邀請觀眾從觀看植物走向實際參與，開啟跨文化交流。

今年秋天，循著光探索嘉義！由嘉義在地創意團隊「諸羅設計塾」發起的《森林夜遊》將於9月11日至9月25日登場。

2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為主題，延續對嘉義地方脈絡的探索，讓地方故事與當代藝術創作相互映照。3大主題路線領你看見嘉義的不同面向：「城中有光」以遍佈街巷的木造建築為主角，展現「木都」特色；「家中有光」以私人住宅為創作場域，聚焦更私密的家族敘事；「手中有光」探索在地老店與產業，映現經營者的堅持與手藝何以對抗時間洪流。

在嘉義《森林夜遊》，遊的竟然不是阿里山？

人們總說，嘉義有「兩座森林」，一是自然名勝阿里山，另一則是遍佈近6,000棟木造建築的城市街區。2023年起，嘉義在地由建築、設計、藝術人組成，致力梳理在地文化脈絡，並將其與藝術策展結合的創意團隊「諸羅設計塾」，便以「城市是森林」為核心理念，發起《森林夜遊》，讓嘉義城區化為一座「夜間樂園」，每年入秋時邀請人們化身「暗光鳥」，穿梭老屋之間，聆聽空間故事，探索木都嘉義。

以舊城區為創作場域，用藝術召喚嘉義時代記憶

桃城聚落的篝火、廟宇的香火、木都的老街燈、老診所的日光燈、家戶內的燈火，乘載著的代代人的生活記憶，亦伴隨著嘉義城的時代變遷。由此發想，2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為題，邀請藝術家以舊城區為創作田野，挖掘在地故事，以藝術召喚時光長河中的嘉義記憶，藉當代藝術創作與地方故事相映，產生新的迴響。

今年《森林夜遊》規劃了3大主題路線，邀人們循「城中有光」辨識木都紋理，感受嘉式生活；在「家中有光」打開私人住宅，一窺家族記憶與情感；在「手中有光」探索在地老店與產業，看見手藝的歷史。

2026《森林夜遊》3大主題路線亮點整理！

⟢ 路線1｜城中有光

從嘉義「嘉屋計劃」的「涼適、活力、新木都」宣言出發，邀請創作者回望嘉義作為木都的發展歷程，以木構建築特色與在地城市生活為靈感進行創作。

諸羅設計塾帶來共創裝置作品《嘉式生活模擬器》，其取材自兩屆「嘉屋計畫」示範案，將專業建築圖紙轉化讓觀眾自由選取、拼貼與重新排列的元素，引領觀眾認識「嘉屋精神」，並拼貼出自己的「嘉式生活配方」，想像未來居住的更多可能。

馬來西亞藝術創作者楊健生，以長期參與美術館、畫廊木工佈展的「工人視角」觀看建築，探索殖民歷史與跨地域的聲音、記憶及身分連結。裝置作品《建築皮層－屋瓦》取材自老屋拆卸後留下的屋瓦，透過馬達驅動窗簾連珠摩擦瓦片，讓人聽見建築材料發出的獨特聲響，喚起對原有建築與空間的想像。

台灣新媒體與聲音藝術家張晏慈將帶來互動演出《夜間召喚術－噴水池篇》，邀請觀眾現場吹奏夜鷹造型的夜鳴笛，與環境中真實夜鷹啼叫及電子聲響交織，在集體演奏中想像都市與自然共存的可能。

跨領域建築師與設計教育者周佳怡將帶領共創工作坊，帶領參加者漫遊嘉義街巷，觀察木造建築，並將建築印象轉化為可自由組合的幾何物件，最後製作成點亮廟埕的燈籠。

⟢ 路線2｜家中有光

以在地屋主的住家為創作場域，並以家族敘事為靈感發展藝術創作。

空間攝影師與藝術創作者許志綱作品《家庭相簿》，從「葉天祐律師家宅」屋主陳女士對成長空間的記憶出發。創作過程中，作品以物質性的破壞與介入，對影像進行疊加、刮除與修改，使影像不再只是記錄，而成為記憶持續變動的痕跡。

多媒材藝術家劉濬磊作品《地上太陽》位於「蘭井街楊家木屋」，以現地錄像裝置再現1945年美軍空襲嘉義的歷史。錄像投射至轟炸機形狀的鏡面，經反射呈現在老屋牆壁上，並於院落中播放居民對空襲前後生活的口述音軌。

身體藝術家林修瑜的表演《從前這裡有座城堡》，將於經營超過50年的「滎陽小兒科」展出，以現地創作表演開啟這座已歇業的「城堡」，重新召喚這棟屋宇內故事與記憶。

⟢ 路線3｜手中有光

參展創作者們以嘉義產業空間為軸發想創作。樂器設計師靖傑的作品《在呼吸與黯光之間》於「coffee PANTRY」櫥窗展出，其建築前身為歷史悠久且知名的滎陽小兒科。創作者以蘇聯時期「X光片黑膠唱片」為題材，象徵在壓抑之中仍持續流動的聲音與記憶，也將烏克麗麗轉化為人體，並以毛線構成器官，同時呈現醫療的理性與療癒的溫度。

彭漪婷／協槓青年創作體的戲劇作品《如果房子會寫筆記》以「林信義內兒科診所」為創作場域，透過小丑、物件與身體表演，引領觀眾穿梭建築不同樓層，重新觀看一棟房子如何承載醫療需求與家族生活。

食物設計師胡椒工作室將於「慈龍寺」帶領共食工作坊《如果十年：煙燻嘉義》，以嘉義在地素材進行集體煙燻，並以「城市裡正在消失的事」為對話入口，透過信件交換、共食與討論，分享各自生活中的觀察，辨認城市改變的痕跡。

開幕遊行、主題走讀等活動亮點

《森林夜遊》開幕遊行「星火行動」將於9月11日與嘉義城隍夜巡同日登場，邀請觀眾以沉浸體驗點燃活動序幕；9月19日活動高潮「滿城月光」將集結最完整的展演作品，並推出套票方便觀眾一次解鎖。

主題漫遊則邀請3位專業背景迥異的引路人，從不同視角帶大家走進嘉義：文史與建築史工作者路款豪帶來《城中有光：木屋不要只看外面》，專業解說嘉義木都歷史與今日的「嘉屋計畫」；諸羅設計塾設計長許家茵以《家中有光：別人家的事最好聽》，分享嘉義值得一看的建築與不為人知的地方故事；嘉義在地堅果雜糧老店「永昌行」四代董耀鴻主講《手中有光：這間店有點意思》，分享一間店如何陪著一座城市一起長大。

創意真的可以改變一座城市嗎？

自2023年舉辦至今，《森林夜遊》已累計打開超過80處場域、吸引240人次參與共創，並累計超過2600位觀眾。這樣的成果，也讓諸羅設計塾「以創意改變一座城市」的理想逐步實踐——從屋主打開老屋、返鄉青年回「嘉」創作，再到外地志工與在地居民交流，《森林夜遊》逐漸串起一張人與人、人與老屋、創作者與地方的關係網絡；同時透過走讀、創作與城市行動，累積嘉義的地方記憶與生活知識，也讓參與者重新想像「身在嘉義可以如何生活」。

展演期間，裝置皆免費開放，部分演出與工作坊需事先報名，完整節目與報名方式，請見《森林夜遊》官方IG帳號和活動報名頁面。

《2026森林夜遊：燈火迴響》

活動時間｜09.11 城隍夜巡－09.25 中秋月圓

展演場域 | 林信義內兒科診所、滎陽小兒科（coffeePANTRY）、葉天祐律師、天空之鏡、蘭井街楊家木屋、安和街陳宅、慈龍寺、嘉義仁武宮、諸羅設計塾、大長新百貨行