北美館全新展覽《藍天之下：我們時代的精神狀況》8月1日正式開展！回顧2020上半年，疫情蔓延帶來社交焦慮，毫無預警迎來動盪的世界局勢，恐懼的主觀心理讓每個人所看見的天空變成大片灰抹抹景象。當人類被迫面對心中最大的恐懼，能夠跨越藝術、文學和科學的當代展覽，則建構出一種呼應與對話的現實情境。

後疫情時代的日常生活與對話

由北美館策展人蕭淑文與客座策展人耿一偉共同策劃，《藍天之下：我們時代的精神狀況》通過展演的方式打破靜態作品展示的結構，表現出臨場性作品（live work）的展覽激活性。在這場「活」的展覽，眾人不再只是靜靜觀賞，更能通過觀展與作品激盪對話，又或縱身投入感知的過程。

為期2個月的展覽，難得邀來12位在各領域有傑出表現的藝術家，余政達、張嘉穎、陳亮璇&致穎、李貞葳、Baboo、阮慶岳、許悔之、李明學、發條鼻子、張致中、太研設計吳書原&耿寧、滯留島舞蹈劇場，各自表述在經歷疫情非常時刻的自我生活連結，以及透過作品呈現微妙的社會觀察。

12件作品亮點

整場展覽規劃，共有4個主題，分別由「媒體社會」、「文明社會」、「人類生存的新參數」、「終點：園林」組成，12位藝術家的12件作品以靜態展示結合藝術表演形式呈現，其中作品概念的核心，以跨世代與跨領域的「對話」作為基底，並藉由藝術家、策展人相互詰問，目的就是要挑起論辯，盡其可能地不設框架、沒有預定目標，傳達每個作品計畫都是一個複數組合的含義。

在「媒體社會」中，余政達延續所創造出的虛擬網紅「FAMEME」這個數位身分，並於展場設置《榴槤製藥廠》，打造販賣兼具保健和預防疾病療效的「MST」藥丸實體店，用意在體現媒體社會對個人和社會的影響。

FAMEME《榴槤製藥廠》

作家阮慶岳則以自身創作《山徑躊躇─我的小說拯救計畫》以文字為基礎，擷取並朗讀小說裡的4段文本，強調文字於文明進程裡的無可取代，而展間更以回收的課桌打造出臨時教室，在周圍傾頹堆疊的桌椅裡感受，現代人內在心靈匱乏的程度，其實與教育體系息息相關。

阮慶岳《山徑躊躇─我的小說拯救計畫》

詩人許悔之以作品《字，療。》呈現世界回歸到「慢」的速度，透過「字」與「心」書寫行動演出，傳達30、40、50世代的書寫對話，提醒著文字如何讓人們沉思冥想與擁有更美好的世界。

許悔之以作品《字，療。》

把人類社會形容為蠻荒之地的「文明社會」，插畫家張嘉穎創造一個新世界虛擬的「HAHA」教派，用繪畫、圖像建造一個聖殿，希望提升深層的專注，覺知到這個過度視覺化的空間。陳亮璇和致穎所共同打造的《手勢II》，以90年代港台的殭屍類型電影裡強化手勢及畫符等驅邪儀式，對當前新冠病毒疫情提出解決之道。

張嘉穎《HA.HA》

陳亮璇 & 致穎，《手勢II 》

旅居比利時的舞者李貞葳《14種承擔的練習》實際在密閉空間內運用自己身體體驗文明社會的節奏和速度。在《後─調味群島風情》李明學以鹽、胡椒、丁香、肉豆蔻與肉桂等香料打造出味道濃郁的「香料沙灘」，搭配四處散落的各國瓶裝飲用水與巨大沙灘球，營造出虛擬的度假情境，用來呼應全球化欲望所引發的歷史角力戰爭。

李貞葳《14種承擔的練習》

李明學《後─調味群島風情》

在「人類生存的新參數」所勾勒出來的是一個有待評估的生存環境，「莎士比亞的妹妹們」劇團導演Baboo以《新!王冠度假村》將「防疫旅館」的空間放置於美術館，這個防疫旅館正象徵一座兼具飯店、遊輪、方艙、避難所、療養院等多重空間意象的複合式度假村。人在旅館房間裡面，可以自由移動卻是被隔離著，多重相互矛盾的意象，讓觀眾以此重新思考人與人、與物、與世界共生共存的新關係、新秩序。開放入住時間從8月1日起至10月18日 ，預約點此

Baboo 《新!王冠度假村》

發條鼻子《howwwwwww》透過「排隊」的場景與行動，讓觀眾有意識保持安全距離，並依循指示、填寫問卷，探討著病毒社會的社交秩序。滯留島舞蹈劇場的《我在這裡》以身體作為訊息媒介，用舞蹈連結人與人之間最基本的溝通、鏈結與信任。

發條鼻子《howwwwwww》

《海錯》為藝術家張致中所作關於海洋生態診斷的作品，反映著20世紀中葉至今普遍使用於造船工業的「防污漆」，所造成的海洋生態污染，在信息大量流通的社會被長期隱去、忽視的現狀。

張致中《海錯》

跟隨著時間推演、時代交替，人類可能會因為病毒、戰亂而消失，但自然卻恆久不變。在展覽最後一站「終點：園林」，太研規劃設計吳書原與耿寧攜手，打造出一個刻意營造的人造園林《異托邦─花園》，與美好烏托邦有著相似的寓意，在這個如鏡像般的世界裡，處處留著人類活動的軌跡，微妙地表達出人與人、人與其世界的關係，更是人生活於其世界的理解。

Image Credit：吳書原

在充滿毀滅、重生的世界變局中，《藍天之下：我們時代的精神狀況》正以獨一無二的藝術體驗，啟動我們對疫情時代的反思。

藍天之下：我們時代的精神狀況

展覽日期：2020/08/01 - 2020/10/18

展覽地點：臺北市立美術館 1A、1B展覽室

Text / Daisy Yang

Via /北美館

大稻埕集結服裝、植栽、生活選品的複合式空間「裏 Ura.219」，正式啟動藝術計畫「URA.Gallery」，邀人們步入古香瀰漫、日式庭園為襯的寧謐空間，潛心探索工藝和藝術作品蘊藏的生活哲思。首發展覽邀東京品牌「TOUFU TOKYO」演繹，透過其代表作「再生盆栽」一系列由凋零盆栽轉化而成的工藝品，邀訪客在台北的古老街區，感受生命的雋永姿態。

裏 Ura.219：台北老城區裡的日式藝術庭園

「裏 Ura.219」隱身於大稻埕，由台灣服裝品牌「Professor E.」與陽明山古物植栽專門店「裏山」攜手打造，將服裝、植栽與生活家居融於一地，是許多潮流和生活玩家私藏的寶藏店鋪。呼應大稻埕古色，裏 Ura.219園區大量保留歷史建築原貌，藉天井引日光入內，精巧的榻榻米茶室散落古董家具，寧靜氛圍與窗外裏山策劃的日式庭園相映，自成一方幽謐天地，有著台北城難得的靜。

藝廊首展TOUFU TOKYO「再生盆栽」

近日裏 Ura.219再將觸角至藝術領域，啟動「URA.Gallery」藝廊計畫，首檔展覽邀請東京植栽工藝品牌「TOUFU TOKYO」擔綱主角，展出其代表作《RE BONSAI™》。此系列以「再生盆栽」為概念，將凋零盆栽轉化為「永生」的工藝擺件。

TOUFU TOKYO為已枯萎的植物移除土壤、修整枝條，並透過特殊的乾燥與保存技術，重構其比例與造型，讓原先需悉心照料的有機植物，蛻變為一種不需澆水、維護，也不受時間和生命限制的雋永物件。藉此，「再生盆栽」裝載的不是植物本身的生命狀態，而是盆景所象徵的文化精神；當人們看向這些盆栽，心中所想也從「養護」轉向「觀看」。

用工藝讓「消逝與再生」更具象可見

在TOUFU TOKYO創辦人鈴木良夫的觀點中，盆栽不只是園藝形式，而是一種關於時間、比例與空間關係的東方思考方式。對他而言，《RE BONSAI™》既不屬於傳統盆景，也不完全是一般的設計和工藝物件，而是一種對「消逝和再生」的表達和實踐。透過「再生盆栽」，他將盆景拆解、重構並轉譯，讓既有的文化符號，在當代生活中被重新理解和使用。

TOUFU TOKYO《RE BONSAI™》

展期｜2026.03.15－04.19

地點｜裏URA.219（台北市大同區迪化街一段219號）

開放時間｜11:00 – 19:00，每週一、二公休

還記得去年登台的日本人氣「人也太好了吧展」嗎？這次由日本創意團隊entaku和SaltSweeet聯合呈現的全新雙展「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」，現於台北微風信義B3展出中，台中場則預計於5月登場。而entaku創意總監明円卓也與我們分享展覽背後的創作思考。

entaku創意總監明円卓說明，他們是以「情感」為主題的展覽創作團隊。而在各種喜怒哀樂之中，這次的「我看你是沒懂喔展（そういうことじゃないんだよ展）」所著眼的，是一種接近「憤怒」的情緒，他們認為那或許是人類最強烈的一種情感，因此抱著挑戰的心情創作了本次展覽。他補充，「與其說是以『憤怒』為主題，不如說是以『我看你是沒懂喔』那種帶點鬱悶、說不上來的情緒為核心。」

日本人氣「人也太好了吧展」如何創造共鳴？entaku創意總監明円卓以「情感」為核心，真實捕捉微小日常

呈現人類情感的雙面性

entaku的展覽每次都會有兩種不同的觀點。比如上次的「人也太好了吧展」，就與「我感到有點煩的小事展」相互對照；而「我看你是沒懂喔」這些胸口悶悶的感受，與之相對的情感就是「我感到高興的小事展（ありがたいことです展）」中，那些「微小的喜悅瞬間」。也就是說，不論是負面或正面，entaku都希望將人類情感的雙面性一起呈現在展覽之中。

在互動中成立的展覽

明円卓也透露，在他們策劃的展覽中，「我看你是沒懂喔展」是在日本最受歡迎的系列。舉例來說，展覽中有個內容是「壓克力立牌不就只是塊板子嗎？」，結果有許多觀眾帶著壓克力立牌來到展場拍照；還有一個梗是「算面積的話，美甲不是很不划算嗎」，大家也紛紛拍下自己的美甲與看板合照。另外還有像是偶像系列、演唱會相關的內容，在日本也非常有人氣。也因此，這是一個在與觀眾的互動關係之中才得以成立的展覽。

「『我看你是沒懂喔展』在日本像是網路迷因般傳開，與日本的社群平台相當契合。我們也很想看看這樣的內容到了亞洲其他國家，會產生什麼樣的反應？是不是也會自主創作、擴散這個主題？這是我們這一次展覽的看點與挑戰。」

融入台灣在地內容

這次entaku同樣加入了台灣在地的內容，除了邀請台灣朋友一起發想點子，也翻譯成台灣慣用的語言，希望能讓台灣觀眾能夠清楚感受到「這是為台灣而做的展覽」。明円卓笑說，尤其是展覽中出現的「綠色乖乖」讓他印象深刻，如果不懂台灣文化，真的會完全不知道其中的含義。

以「人類的情感」為核心創作

明円卓說明，entaku的展覽並不是以「日本人的情感」為主題，而是以「人類的情感」為核心進行創作。因此，這就像是一場實驗，他們希望這些內容在日本、韓國、台灣，都能夠被理解與產生共鳴。他認為，雖然在社群媒體上很難真實表達情緒，但如果大家來到這個展覽現場，能和家人、朋友或戀人一起討論這種壓抑的心情，應該會是一件很開心的事。

「我感到高興的小事展」＆「我看你是沒懂喔展」
日期｜2026.4.2～2026.6.14（台中場預計5月登場）
學生免費日｜4/5（日）出示學生證可免費入場
地點｜微風信義 B3（台北市信義區忠孝東路五段68號B3）