北美館《藍天之下》展覽亮點!異托邦花園、防疫旅館等12件作品探索疫情時代

北美館《藍天之下》展覽亮點!

北美館全新展覽《藍天之下:我們時代的精神狀況》8月1日正式開展!回顧2020上半年,疫情蔓延帶來社交焦慮,毫無預警迎來動盪的世界局勢,恐懼的主觀心理讓每個人所看見的天空變成大片灰抹抹景象。當人類被迫面對心中最大的恐懼,能夠跨越藝術、文學和科學的當代展覽,則建構出一種呼應與對話的現實情境。

後疫情時代的日常生活與對話

由北美館策展人蕭淑文與客座策展人耿一偉共同策劃,《藍天之下:我們時代的精神狀況》通過展演的方式打破靜態作品展示的結構,表現出臨場性作品(live work)的展覽激活性。在這場「活」的展覽,眾人不再只是靜靜觀賞,更能通過觀展與作品激盪對話,又或縱身投入感知的過程。

為期2個月的展覽,難得邀來12位在各領域有傑出表現的藝術家,余政達、張嘉穎、陳亮璇&致穎、李貞葳、Baboo、阮慶岳、許悔之、李明學、發條鼻子、張致中、太研設計吳書原&耿寧、滯留島舞蹈劇場,各自表述在經歷疫情非常時刻的自我生活連結,以及透過作品呈現微妙的社會觀察。

12件作品亮點

整場展覽規劃,共有4個主題,分別由「媒體社會」、「文明社會」、「人類生存的新參數」、「終點:園林」組成,12位藝術家的12件作品以靜態展示結合藝術表演形式呈現,其中作品概念的核心,以跨世代與跨領域的「對話」作為基底,並藉由藝術家、策展人相互詰問,目的就是要挑起論辯,盡其可能地不設框架、沒有預定目標,傳達每個作品計畫都是一個複數組合的含義。

在「媒體社會」中,余政達延續所創造出的虛擬網紅「FAMEME」這個數位身分,並於展場設置《榴槤製藥廠》,打造販賣兼具保健和預防疾病療效的「MST」藥丸實體店,用意在體現媒體社會對個人和社會的影響。

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FAMEME《榴槤製藥廠》

作家阮慶岳則以自身創作《山徑躊躇─我的小說拯救計畫》以文字為基礎,擷取並朗讀小說裡的4段文本,強調文字於文明進程裡的無可取代,而展間更以回收的課桌打造出臨時教室,在周圍傾頹堆疊的桌椅裡感受,現代人內在心靈匱乏的程度,其實與教育體系息息相關。

山徑躊躇

阮慶岳《山徑躊躇─我的小說拯救計畫》

詩人許悔之以作品《字,療。》呈現世界回歸到「慢」的速度,透過「字」與「心」書寫行動演出,傳達30、40、50世代的書寫對話,提醒著文字如何讓人們沉思冥想與擁有更美好的世界。

字・療

許悔之以作品《字,療。》

把人類社會形容為蠻荒之地的「文明社會」,插畫家張嘉穎創造一個新世界虛擬的「HAHA」教派,用繪畫、圖像建造一個聖殿,希望提升深層的專注,覺知到這個過度視覺化的空間。陳亮璇和致穎所共同打造的《手勢II》,以90年代港台的殭屍類型電影裡強化手勢及畫符等驅邪儀式,對當前新冠病毒疫情提出解決之道。

HA.HA

張嘉穎《HA.HA》

手勢2

陳亮璇 & 致穎,《手勢II 》

旅居比利時的舞者李貞葳《14種承擔的練習》實際在密閉空間內運用自己身體體驗文明社會的節奏和速度。在《後─調味群島風情》李明學以鹽、胡椒、丁香、肉豆蔻與肉桂等香料打造出味道濃郁的「香料沙灘」,搭配四處散落的各國瓶裝飲用水與巨大沙灘球,營造出虛擬的度假情境,用來呼應全球化欲望所引發的歷史角力戰爭。

14種承擔的練習

李貞葳《14種承擔的練習》

 後—調味群島風情

李明學《後─調味群島風情》

在「人類生存的新參數」所勾勒出來的是一個有待評估的生存環境,「莎士比亞的妹妹們」劇團導演Baboo以《新!王冠度假村》將「防疫旅館」的空間放置於美術館,這個防疫旅館正象徵一座兼具飯店、遊輪、方艙、避難所、療養院等多重空間意象的複合式度假村。人在旅館房間裡面,可以自由移動卻是被隔離著,多重相互矛盾的意象,讓觀眾以此重新思考人與人、與物、與世界共生共存的新關係、新秩序。開放入住時間從8月1日起至10月18日 ,預約點此

新!王冠度假村

Baboo 《新!王冠度假村》

發條鼻子《howwwwwww》透過「排隊」的場景與行動,讓觀眾有意識保持安全距離,並依循指示、填寫問卷,探討著病毒社會的社交秩序。滯留島舞蹈劇場的《我在這裡》以身體作為訊息媒介,用舞蹈連結人與人之間最基本的溝通、鏈結與信任。

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發條鼻子《howwwwwww》

《海錯》為藝術家張致中所作關於海洋生態診斷的作品,反映著20世紀中葉至今普遍使用於造船工業的「防污漆」,所造成的海洋生態污染,在信息大量流通的社會被長期隱去、忽視的現狀。

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張致中《海錯》

跟隨著時間推演、時代交替,人類可能會因為病毒、戰亂而消失,但自然卻恆久不變。在展覽最後一站「終點:園林」,太研規劃設計吳書原與耿寧攜手,打造出一個刻意營造的人造園林《異托邦─花園》,與美好烏托邦有著相似的寓意,在這個如鏡像般的世界裡,處處留著人類活動的軌跡,微妙地表達出人與人、人與其世界的關係,更是人生活於其世界的理解。

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Image Credit:吳書原

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在充滿毀滅、重生的世界變局中,《藍天之下:我們時代的精神狀況》正以獨一無二的藝術體驗,啟動我們對疫情時代的反思。

藍天之下:我們時代的精神狀況

展覽日期:2020/08/01 - 2020/10/18

展覽地點:臺北市立美術館 1A、1B展覽室

Text / Daisy Yang

Via /北美館

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《凹陷: 我們的團體生活》

展期|2026.01.3105.03

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當代館團隊策劃!暫別前獻給觀眾與城市的情書

年末壓軸主題展《我們將再見的地方》(暫名),由當代館展覽組策劃,從館內工作者的視角出發,以3個面向回應館舍在整修前夕的變動,並號召觀眾一同想像當代館的未來。 這是一份留給未來的備忘錄,也是一場在暫別之前,當代館向觀眾與城市敞開的溫柔對話。

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同樣於年末登場的《在場.未完待續》(暫名),則由當代館志工參與創作,在策展人張美陵的帶領之下,將平時在館舍中的觀察與感受,轉化為具體的藝術呈現。比起成果,本展更著重於陪伴、勞動與情感累積的過程,藉此回應藝術與社會參與如何交織出公共價值,並凸顯美術館作為公共文化場域的角色。

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MoCA Studio《在場.未完待續》

展期|2026.11.2812.31

策展人|張美陵

參展藝術家|當代館志工團隊等

街區藝術計畫:探索城市縫隙

每年,當代館都會與社區鄰里合作「街區藝術計畫」,2026年以《是誰躲起來了?》為題,從捉迷藏般的趣味視角切入,引導觀眾在日常風景中,找尋那些悄然躲藏的生命蹤跡。此外,當代館與建成國中的館校合作成果,也將隨街區藝術計畫發表,其由藝術家崔廣宇帶領學生用手機進行影像創作,挖掘平凡日常中令人驚喜的生活副本,回應今日短影音與手機紀錄成為日常表達方式的時代景象。

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MoCA Studio:聚焦國內外具開創性的實驗藝術創作

為推動具開創性的當代藝術創作,當代館打造「MoCA Studio 當代實驗展場」作為國內外藝術家創作發表的平台。今年2月由印尼藝術家Natasha Tontey個展《陽剛神秘崩解,第二章:她筆下的怪物》打頭陣,展覽以錄像藝術為主線。

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4月由蔡咅璟個展《七日談》接力,其以浣熊之死為起點,結合繪畫、影像與陶藝,探討城市中動物界於自然、文明之間的生存狀態。

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蔡咅璟〈New York-Canada Goose〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

蔡咅璟個展《七日談》

展期|2026.04.2507.05

7月則迎來《野草不服管》群展,展覽從植物的「越界」與「蔓生」出發,藉藝術描繪在邊界收緊的時代中,那些細微卻連綿的生命抵抗。

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《野草不服管》群展

展期|2026.07.1109.20

策展人|陳斯吟

參展藝術家|蘇詠寶、梁祐寧、陳郁文、石孟鑫、吳瑋庭

MoCA Video:讓我們把時間交給影像

當代館的「MoCA Video當代影像聚場」為推動影像藝術創作而生,今年將有多檔精彩展演於館舍廣場電視牆輪番展出,其中台灣創作者們將帶來24/7 全年無休錄像游擊隊個展》揭示消費社會中的視覺權力,模糊藝術與廣告之間的界線;《見鏡非鏡江定思個展》以書信形式連結不同地域,探討記憶與理智的建構;《叢前叢前黃怡嘉個展》以幽默而荒謬的影像語彙,回應當代人面對身分、焦慮與生命課題的共同經驗。

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錄像游擊隊作品。(圖片提供:台北當代藝術館)
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MoCA Video24/7 全年無休錄像游擊隊個展》

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MoCA Video《見鏡非鏡江定思個展》

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MoCA Video《叢前叢前黃怡嘉個展》

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另有多檔精彩的跨國合作呈現,包含與哥倫比亞波哥大現代美術館聯手帶來的We Flickered In and Out of History,以地質與歷史交錯的影像敘事,回望邊界、主權與被遺忘的時間層次;《境未竟》由香港策展人李曉婷策劃,將風景、歷史與個人經驗轉化為感知碎片。此外,當代館也與2026關渡國際動畫節」串聯,齊步推動國內外的動畫創作與影像視野。

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Elisa Giardina Papa〈We Flickered In and Out of History〉。(圖片提供:台北當代藝術館)
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鄭⼦峰〈成為風景〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

MoCA VideoWe Flickered In and Out of History

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走進Bluerider ART《白境—紙的三人展》:從山水畫、撕裂紙雕到刺紙技藝,看「紙材藝術」中蘊藏的哲思

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白,是色彩的盡頭,也是萬象的起點。而紙在東西方藝術史中,一直是自由的創作場域,它被書寫、被描繪、被剪裁、被撕折、被雕塑,經由無數文化反覆試驗,成為最能容納精神深度的材質之一。以白為題、以紙為材,《白境—紙的三人展》現正於台北藝廊Bluerider ART展開。

《白境紙的三人展》集結安格拉·格拉札(Angela Glajcar)、湯嘉欣、曹吉岡之作,看背景橫跨東西方、壯中青3代藝術家,如何善用不同紙質的特性,揉以各自獨特的創作視野,透過傳統山水畫技法、手撕紙、刺紙等技巧,展現紙的柔韌、質樸與包容性。

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(圖片提供:Bluerider ART)

當紙化為空間,昇華為精神哲思

回歸紙的本質——白、光、纖維、呼吸,《白境紙的三人展》以最克制的方式,將紙的輕盈與思想的重量推向極致。在此,紙在3位參展藝術家手中,不再只是被書寫的平面媒材,而有了深度、化為空間,更成為一種純淨的精神狀態。步入展場,你將能看見紙的柔韌、纖細、破碎與重生,也能感受紙的纖維、質地與留白如何幻化為一種「思想語法」,在藝術家的巧手和巧思催化下,成為沈潛、記憶與精神的隱喻。

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探索不同紙材與藝術技法的碰撞

從徽紙、工業紙、韓紙到綿紙,3位藝術家利用不同紙材的特性,揉以自身獨特手法——如安格拉·格拉札紙雕中的「撕裂」、湯嘉欣的新興「刺孔」方法、曹吉岡的傳統山水三遠法之「層疊」,為紙賦予饒富意趣的結構、光影與質地,不僅展現材質的柔韌與靜謐之美,也共築了紙的「形而上之境」,讓紙成為能量、安定與張力的交會點。

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安格拉·格拉札|紙雕的撕裂與重構

來自德國的格拉札,擅長透過手工撕紙,將特殊德國重磅工業紙轉化為雕塑性的構圖。她的作品充滿力量與矛盾,利用撕裂的邊緣、層疊的結構,探索「破壞」與「重生」的哲學,藉此映射人類生存的脆弱性,也暗示了個體如何在創傷中尋找新的平衡與力量。

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格拉札創作時,每一次撕裂都是一種意圖、一種記憶的痕跡。她用這些不規則的形態重塑新的秩序,呈現出超越物理形式的精神象徵。她讓白色與光影成為詩意的空間書寫者,讓破碎變成秩序,讓脆弱變成堅強,使紙在斷裂中獲得新的深度與呼吸。

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湯嘉欣|反覆「刺紙」是精神沈澱的過程

作為《白境》展覽中最年輕的藝術家,來自中國的湯嘉欣以獨特的「刺紙」技藝帶來新穎的藝術表達。她使用厚綿紙,以細針挑起紙張纖維,在極微小的穿刺過程中建立冥想般的創作節奏。在不斷重複同一動作的創作過程中,藝術家賦予紙張極高的細膩度,同時也讓「脆弱」成為一種有力的表現。她的作品宛如一張被雕刻的時間之網,使反覆變成節奏,每一個微小的刺孔,都蘊含著時間的累積、精神的沈澱,以及對脆弱與堅韌並存的詮釋。

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曹吉岡|傳統山水與當代結構結合

從中國傳統水墨,到改良源自西方文藝復興的「坦培拉蛋彩畫」技法,畫出溫潤如玉的東方山水——中國藝術家曹吉岡描繪大自然之作,始終在東西方的藝術語言之間找尋平衡。在《白境》展覽中,曹吉岡以安徽百年宣紙為媒材創作,他將中國傳統山水畫中的「三遠法」(高遠、深遠、平遠)與當代藝術的結構美學結合,讓紙張從平面延展至立體層次。

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曹吉岡將宣紙剪裁、疊加、拼接,運用抽象的、理性的、幾何化的符號圖形,來詮釋感知的、美學的、模糊易變的「三遠」式空間觀念,即「高遠的突兀」、「深遠的重疊」、「平遠的沖淡」。一系列3張作品中運用了多種不同白色的宣紙,盡量保留紙張在製作過程中自然留下的不規則邊緣,使之成為畫面中的主要造型元素,充分尊重紙材本身的表現力,將人為的介入降到最低。

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《白境紙的三人展》是一場關於白、關於紙纖維、關於呼吸的展覽,邀請觀者用最細微的層次閱讀紙,讀它的脆弱、重量、色光與寧靜。3位藝術家以各自的語言,把紙從日常的頁面,推向無聲的哲思之境。這裡的白,是時間的白、思想的白,也是靈魂在世界中為自己打開的一道光。

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(圖片提供:Bluerider ART)

《白境—紙的三人展》

地點|Bluerider ART 台北·敦化

地址|台北市大安區敦化南路二段 77 號 

開放時間|週二至週日 10:00-18:30

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