北美館《藍天之下》展覽亮點！異托邦花園、防疫旅館等12件作品探索疫情時代

北美館全新展覽《藍天之下：我們時代的精神狀況》8月1日正式開展！回顧2020上半年，疫情蔓延帶來社交焦慮，毫無預警迎來動盪的世界局勢，恐懼的主觀心理讓每個人所看見的天空變成大片灰抹抹景象。當人類被迫面對心中最大的恐懼，能夠跨越藝術、文學和科學的當代展覽，則建構出一種呼應與對話的現實情境。

後疫情時代的日常生活與對話

由北美館策展人蕭淑文與客座策展人耿一偉共同策劃，《藍天之下：我們時代的精神狀況》通過展演的方式打破靜態作品展示的結構，表現出臨場性作品（live work）的展覽激活性。在這場「活」的展覽，眾人不再只是靜靜觀賞，更能通過觀展與作品激盪對話，又或縱身投入感知的過程。

為期2個月的展覽，難得邀來12位在各領域有傑出表現的藝術家，余政達、張嘉穎、陳亮璇&致穎、李貞葳、Baboo、阮慶岳、許悔之、李明學、發條鼻子、張致中、太研設計吳書原&耿寧、滯留島舞蹈劇場，各自表述在經歷疫情非常時刻的自我生活連結，以及透過作品呈現微妙的社會觀察。

12件作品亮點

整場展覽規劃，共有4個主題，分別由「媒體社會」、「文明社會」、「人類生存的新參數」、「終點：園林」組成，12位藝術家的12件作品以靜態展示結合藝術表演形式呈現，其中作品概念的核心，以跨世代與跨領域的「對話」作為基底，並藉由藝術家、策展人相互詰問，目的就是要挑起論辯，盡其可能地不設框架、沒有預定目標，傳達每個作品計畫都是一個複數組合的含義。

在「媒體社會」中，余政達延續所創造出的虛擬網紅「FAMEME」這個數位身分，並於展場設置《榴槤製藥廠》，打造販賣兼具保健和預防疾病療效的「MST」藥丸實體店，用意在體現媒體社會對個人和社會的影響。

FAMEME《榴槤製藥廠》

作家阮慶岳則以自身創作《山徑躊躇─我的小說拯救計畫》以文字為基礎，擷取並朗讀小說裡的4段文本，強調文字於文明進程裡的無可取代，而展間更以回收的課桌打造出臨時教室，在周圍傾頹堆疊的桌椅裡感受，現代人內在心靈匱乏的程度，其實與教育體系息息相關。

阮慶岳《山徑躊躇─我的小說拯救計畫》

詩人許悔之以作品《字，療。》呈現世界回歸到「慢」的速度，透過「字」與「心」書寫行動演出，傳達30、40、50世代的書寫對話，提醒著文字如何讓人們沉思冥想與擁有更美好的世界。

許悔之以作品《字，療。》

把人類社會形容為蠻荒之地的「文明社會」，插畫家張嘉穎創造一個新世界虛擬的「HAHA」教派，用繪畫、圖像建造一個聖殿，希望提升深層的專注，覺知到這個過度視覺化的空間。陳亮璇和致穎所共同打造的《手勢II》，以90年代港台的殭屍類型電影裡強化手勢及畫符等驅邪儀式，對當前新冠病毒疫情提出解決之道。

張嘉穎《HA.HA》

陳亮璇 & 致穎，《手勢II 》

旅居比利時的舞者李貞葳《14種承擔的練習》實際在密閉空間內運用自己身體體驗文明社會的節奏和速度。在《後─調味群島風情》李明學以鹽、胡椒、丁香、肉豆蔻與肉桂等香料打造出味道濃郁的「香料沙灘」，搭配四處散落的各國瓶裝飲用水與巨大沙灘球，營造出虛擬的度假情境，用來呼應全球化欲望所引發的歷史角力戰爭。

李貞葳《14種承擔的練習》

李明學《後─調味群島風情》

在「人類生存的新參數」所勾勒出來的是一個有待評估的生存環境，「莎士比亞的妹妹們」劇團導演Baboo以《新!王冠度假村》將「防疫旅館」的空間放置於美術館，這個防疫旅館正象徵一座兼具飯店、遊輪、方艙、避難所、療養院等多重空間意象的複合式度假村。人在旅館房間裡面，可以自由移動卻是被隔離著，多重相互矛盾的意象，讓觀眾以此重新思考人與人、與物、與世界共生共存的新關係、新秩序。開放入住時間從8月1日起至10月18日 ，預約點此

Baboo 《新!王冠度假村》

發條鼻子《howwwwwww》透過「排隊」的場景與行動，讓觀眾有意識保持安全距離，並依循指示、填寫問卷，探討著病毒社會的社交秩序。滯留島舞蹈劇場的《我在這裡》以身體作為訊息媒介，用舞蹈連結人與人之間最基本的溝通、鏈結與信任。

發條鼻子《howwwwwww》

《海錯》為藝術家張致中所作關於海洋生態診斷的作品，反映著20世紀中葉至今普遍使用於造船工業的「防污漆」，所造成的海洋生態污染，在信息大量流通的社會被長期隱去、忽視的現狀。

張致中《海錯》

跟隨著時間推演、時代交替，人類可能會因為病毒、戰亂而消失，但自然卻恆久不變。在展覽最後一站「終點：園林」，太研規劃設計吳書原與耿寧攜手，打造出一個刻意營造的人造園林《異托邦─花園》，與美好烏托邦有著相似的寓意，在這個如鏡像般的世界裡，處處留著人類活動的軌跡，微妙地表達出人與人、人與其世界的關係，更是人生活於其世界的理解。

Image Credit：吳書原

在充滿毀滅、重生的世界變局中，《藍天之下：我們時代的精神狀況》正以獨一無二的藝術體驗，啟動我們對疫情時代的反思。

藍天之下：我們時代的精神狀況

展覽日期：2020/08/01 - 2020/10/18

展覽地點：臺北市立美術館 1A、1B展覽室

Text / Daisy Yang

Via /北美館

現正於台北藝廊TAO ART舉辦的《露水幻夢》雙人展，由來自英國的Benjamin Spiers（班傑明．斯皮爾斯）與台灣藝術家曾建穎，攜手策展人陳若盈一同呈獻。兩位藝術家的創作根植於截然不同的繪畫傳統，卻同樣著迷於身體作為「蛻變」場域的可能性。展覽由此出發，探索「可見之物」和「內在感受」之間持續流變的感知狀態，讓不安的美與張揚的怪誕彼此交織，形成一場矛盾又超現實的視覺對話。

Benjamin Spiers：潛入瘋魔世界

Benjamin Spiers的繪畫作品充滿原始生命力，可見超現實主義、抽象主義、立體主義等不同風格的交疊。他擅長運用油彩，以驚人的寫實感刻畫出奇幻的形體，把人們半夢半醒所感受到的幻想和恐懼，帶入畫布當中；畫中介於人與非人之間的角色，其形體怪異，有的脖子鼓脹、有著四肢扭曲，將觀者引進他們所處的瘋魔世界。

這次Benjamin Spiers在展覽中帶來多件2026年創作的油彩新作。在〈淺眠者〉中仍可見「人類」的形體，畫中乳白液體自宛如人偶的沉睡臉孔上滴落，臉龐輪廓在接近下顎處逐漸變形，角色噘起的紅唇散發情欲氣息。

〈天然粉紅〉中的人物經歷著強烈的蛻變，頭髮與耳朵交織纏繞，拉長、旋扭的手指則融化為液態。一隻眼睛在髮絲半掩之下，將觀者的目光錨定在這個幻象迷宮之中，令人屏息。

〈惡之華〉則轉向超越人類的維度，召喚出幽異的想像——散發微光的髮絲與花瓣彼此連結，如煙霧般飄浮。頭髮是Spiers創作中的重要元素，既暗示著身份建構、增強了畫面的戲劇性，也隱喻某種原始的本能力量，如同無意識思緒與幻想般不斷滋長、變形。

曾建穎：遊走神聖與日常之界

曾建穎主要使用水墨、礦物顏料、亞洲手工紙，以及源自東亞繪畫傳統的「堆高」技法進行創作。他將身體視為慾望、精神性、記憶與文化經驗交會的載體，並透過佛教圖像、酷兒視角與繪畫媒材自身的歷史，建構游移於神聖與日常之間的視覺語言。

時常從宗教圖像中汲取靈感，曾建穎將繪畫視為「精神性的容器」，藉此創造出新的人體圖式，並與既有文化脈絡對話。比如在桃形屏風作品〈仙果〉中，他在屏風正面描繪一顆熟桃，切開的缺口微微露出桃的內部，下方的舌狀葉片則暗示感官慾望和生命無常；另一面則是近距離重疊的後腦勺與臉龐，既可能是鏡子前的自我凝視，也可能是兩個人物之間的親密舉動——自我與他者之間的界線因而模糊。

在帶有壁畫質感的雙聯畫〈身體角質：半夏〉與〈身體角質：忍冬〉中，曾建穎以細密筆觸建構出奇異的「肉裝」，隱喻防衛性的自我重塑。人體承載著意識的流動，在有機與人造、可見與想像之間來回擺盪。對他而言，這種雙重性呼應著〈莊周夢蝶〉中虛實辯證的意涵。

〈沃野〉中，仰臥的男性身體以奇特的角度扭曲，填滿整個畫面，宛如一座山巒，引導觀者如遊覽山水畫般，沿著人體移動視線。曬得通紅的皮膚散發出近乎可觸、帶有情欲的熱度，也喚起觀者對日常身體經驗的記憶。

如《聊齋志異》般詭異卻幽美動人？

Benjamin Spiers與曾建穎以精湛的畫技與富感官性的風格，創造出鮮活的混種形體，使其成為轉化與無限可能的場域。在他們的作品中，身體既是被觀看的對象，也是感知與經驗發生之處。

策展人陳若盈表示：「最初構想這個雙人展，是因為在建穎和Benjamin的畫中感受到某種張力與電流般的衝擊，愉悅與痛苦交織並存。我看見人既是原始的動物，也蘊含聖潔之美。儘管媒材與文化語境不同，他們的作品都帶來一種先於語言、強調感官性的觀看經驗。畫中的人物彷彿具有意識，被凝視的同時也回望著我們。這種感受轉瞬即逝，既實且虛，就像水：流動、透明、難以捕捉，卻也蘊含穿透與蛻變的力量。」

TAO ART創辦人Vicky Chen則表示：「 Ben與建穎的作品都有種奇異而迷人的美。觀看他們的畫，常讓我想起小時候看《聊齋志異》的感受：如夢似幻，帶著幾分詭異，卻又幽美動人。畫中人物的眼神、曖昧的姿態與變幻的形體，彷彿藏著許多不可言說的秘密，讓人感到些許不安，卻又忍不住凝視。對我而言，有趣的作品正是如此，能勾起層層回憶，也牽引出無盡的幻想。」

《露水幻夢》Benjamin Spier與曾建穎雙人展

展期｜2026.10.24－2027.01.23

地點｜TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）

開放時間｜週二至週六 11:00－19:00

義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組主任陸意吉（Luigi Raffone），是High Street Italia Taipei「巧有義思」的幕後推手。在台北的山海與街景間，他總能看見家鄉拿坡里的影子；而在松菸男澡堂，他以官方推廣者的身分，邀台灣人重新認識Made in Italy的多元面貌。

「住在台北，我常在這裡發現與家鄉拿坡里近郊相似的迷人之處。」陸意吉這麼說。漫步淡水河畔，他憶起海濱公園的悠閒散步；陽明山的火山地景與花蓮海岸線，則讓他想起維蘇威火山（Mount Vesuvius）與索倫托海岸（Sorrento Coast）；街頭一家人共乘機車的熱鬧光景，令他倍感親切，「那種感覺非常熟悉，使我直接聯想到故鄉斯塔比亞海堡（Castellammare di Stabia）的日常生活。」

尚未被認出的義大利

從台北街頭的生活風景，談到台灣人眼中的義大利品牌，陸意吉有另一番觀察。「義大利產品在台灣很受歡迎，但相較於日本、韓國、中國或美國的商品，仍屬相對小眾。許多台灣消費者在使用某些品牌時，未必意識到它們來自義大利。」他因此構想，由官方集結各領域品牌，為義大利產品打造一處專屬場域，讓更多人認出品牌背後的 Made in Italy 身分。

台灣人眼中的義大利製造，多半帶著優雅、奢華與講究設計的形象，陸意吉則特別提到另一個面向：「Made in Italy 同時代表先進技術與持續創新。」他解釋，許多義大利企業以數百年的工藝傳承為基礎，不斷將傳統技法現代化。像是讓咖啡萃取更穩定的機具、不需添加物就能提升風味並延長保存期限的食品技術，以及讓皮革兼具質感與耐用度的鞣製處理，都是歷史工藝與尖端技術結合的成果。

家常裡的義式講究

談起義大利產業，陸意吉有著推廣者的專業視角；回到日常，他仍保留著義式習慣：早晨以摩卡壺煮一壺咖啡，在家以橄欖油烹煮義大利麵，偶爾享用一杯義大利葡萄酒，隨身則是質感細緻的皮件。「來到巧有義思，從咖啡機、特級初榨橄欖油，到葡萄酒與皮革配件，訪客都能找齊所需，在自己家中重現原汁原味的義大利生活。」

至於展場的位置，陸意吉注意到，韓國消費者對義大利時尚、設計與美妝的接觸較深，台灣人則對歐洲商品懷有好感，不少人曾在義大利深度旅行。有別於首爾據點坐落的高端時尚街區，台北選擇了以工藝與獨特概念聞名的松菸，以更親切的尺度迎接來客。「如此一來，我們得以接觸更多元的族群，無論年輕人、家庭或設計愛好者，都能感受到義大利的品質與工藝，人人皆可親近。」

設計是一場對話

走進松菸男澡堂舊址，台灣竹材與異國選品並置其中。層架、桌檯與環繞澡堂的平台，用的都是義大利建築師羅蕾娜（Lorena Alessio）親赴嘉義挑選的台灣實心竹。抬頭望向穹頂，可見旅義台灣建築師張道銘結合南投竹編技藝與羅馬萬神殿意象，編出向四方放射的紋理。對陸意吉而言，這是向在地工藝致意，也回應了義大利設計的根本精神：開放的文化對話。義大利自古便汲取阿拉伯世界、東亞、美洲與非洲的藝術養分，「我們把道地的義大利視野帶到台北，融入在地材料與藝術，證明 Made in Italy 是一種共通的設計語言，能在富有創意的交流中，尊重在地美學。」

不僅如此，巧有義思每季更會輪替品牌與選品，陸意吉說，這是「為了讓更多義大利企業獲得曝光，也持續為來訪者帶來新意」。除了餐飲與葡萄酒，時尚、居家用品與先進機械同樣占有一席之地；接下來還有潘娜朵妮（Panettone）介紹會、Espresso 咖啡文化講座，以及世界義大利美食週系列活動接力登場！

在陸意吉眼中，開幕只是起點。「衡量成功的標準，在於能否在松菸留下長久的足跡，讓消費者與合作夥伴都期待計畫持續下去。」台北讓他一再遇見拿坡里；如今，換他把義大利的日常帶進菸廠時代留下的古蹟澡堂，等台北人推門走進，與另一種生活不期而遇。

High Street Italia Taipei「巧有義思」

展售期間｜2026/10/17–2027/3/26

展售地點｜松山文創園區男澡堂

禁止酒駕・未滿十八歲禁止飲酒

High Street Italia Taipei「巧有義思」首季登場品牌：

生活與設計Lifestyle & Design類：BIALETTI、ENRICO PELLIZZONI、TONIN CASA、ZANOTTA

美妝保養Beauty & Cosmetics類：OFFICINA NATURAE

食品飲料Food & Beverage類：BONINI、CHIC TASTE、GAUDEAMUS、illy、LAVAZZA、LOISON、茉莉MOLISANA、奧利塔OLITALIA

葡萄酒烈酒Wine & Spirits類：ANNA SPINATO、波特嘉BOTTEGA、太陽之灣．費德里奇酒莊CANTINE FEDERICI | LA BAIA DEL SOLE、秋丘CIU CIU、FANTINI、POLI 1898

時尚與皮革Fashion & Leather Goods類：GENSAMI、REPTILE’S HOUSE、SAPAF、PELLETTERIA ARTIGIANA VIVIANI