北美館《藍天之下》展覽亮點！異托邦花園、防疫旅館等12件作品探索疫情時代

北美館全新展覽《藍天之下：我們時代的精神狀況》8月1日正式開展！回顧2020上半年，疫情蔓延帶來社交焦慮，毫無預警迎來動盪的世界局勢，恐懼的主觀心理讓每個人所看見的天空變成大片灰抹抹景象。當人類被迫面對心中最大的恐懼，能夠跨越藝術、文學和科學的當代展覽，則建構出一種呼應與對話的現實情境。

後疫情時代的日常生活與對話

由北美館策展人蕭淑文與客座策展人耿一偉共同策劃，《藍天之下：我們時代的精神狀況》通過展演的方式打破靜態作品展示的結構，表現出臨場性作品（live work）的展覽激活性。在這場「活」的展覽，眾人不再只是靜靜觀賞，更能通過觀展與作品激盪對話，又或縱身投入感知的過程。

為期2個月的展覽，難得邀來12位在各領域有傑出表現的藝術家，余政達、張嘉穎、陳亮璇&致穎、李貞葳、Baboo、阮慶岳、許悔之、李明學、發條鼻子、張致中、太研設計吳書原&耿寧、滯留島舞蹈劇場，各自表述在經歷疫情非常時刻的自我生活連結，以及透過作品呈現微妙的社會觀察。

12件作品亮點

整場展覽規劃，共有4個主題，分別由「媒體社會」、「文明社會」、「人類生存的新參數」、「終點：園林」組成，12位藝術家的12件作品以靜態展示結合藝術表演形式呈現，其中作品概念的核心，以跨世代與跨領域的「對話」作為基底，並藉由藝術家、策展人相互詰問，目的就是要挑起論辯，盡其可能地不設框架、沒有預定目標，傳達每個作品計畫都是一個複數組合的含義。

在「媒體社會」中，余政達延續所創造出的虛擬網紅「FAMEME」這個數位身分，並於展場設置《榴槤製藥廠》，打造販賣兼具保健和預防疾病療效的「MST」藥丸實體店，用意在體現媒體社會對個人和社會的影響。

FAMEME《榴槤製藥廠》

作家阮慶岳則以自身創作《山徑躊躇─我的小說拯救計畫》以文字為基礎，擷取並朗讀小說裡的4段文本，強調文字於文明進程裡的無可取代，而展間更以回收的課桌打造出臨時教室，在周圍傾頹堆疊的桌椅裡感受，現代人內在心靈匱乏的程度，其實與教育體系息息相關。

阮慶岳《山徑躊躇─我的小說拯救計畫》

詩人許悔之以作品《字，療。》呈現世界回歸到「慢」的速度，透過「字」與「心」書寫行動演出，傳達30、40、50世代的書寫對話，提醒著文字如何讓人們沉思冥想與擁有更美好的世界。

許悔之以作品《字，療。》

把人類社會形容為蠻荒之地的「文明社會」，插畫家張嘉穎創造一個新世界虛擬的「HAHA」教派，用繪畫、圖像建造一個聖殿，希望提升深層的專注，覺知到這個過度視覺化的空間。陳亮璇和致穎所共同打造的《手勢II》，以90年代港台的殭屍類型電影裡強化手勢及畫符等驅邪儀式，對當前新冠病毒疫情提出解決之道。

張嘉穎《HA.HA》

陳亮璇 & 致穎，《手勢II 》

旅居比利時的舞者李貞葳《14種承擔的練習》實際在密閉空間內運用自己身體體驗文明社會的節奏和速度。在《後─調味群島風情》李明學以鹽、胡椒、丁香、肉豆蔻與肉桂等香料打造出味道濃郁的「香料沙灘」，搭配四處散落的各國瓶裝飲用水與巨大沙灘球，營造出虛擬的度假情境，用來呼應全球化欲望所引發的歷史角力戰爭。

李貞葳《14種承擔的練習》

李明學《後─調味群島風情》

在「人類生存的新參數」所勾勒出來的是一個有待評估的生存環境，「莎士比亞的妹妹們」劇團導演Baboo以《新!王冠度假村》將「防疫旅館」的空間放置於美術館，這個防疫旅館正象徵一座兼具飯店、遊輪、方艙、避難所、療養院等多重空間意象的複合式度假村。人在旅館房間裡面，可以自由移動卻是被隔離著，多重相互矛盾的意象，讓觀眾以此重新思考人與人、與物、與世界共生共存的新關係、新秩序。開放入住時間從8月1日起至10月18日 ，預約點此

Baboo 《新!王冠度假村》

發條鼻子《howwwwwww》透過「排隊」的場景與行動，讓觀眾有意識保持安全距離，並依循指示、填寫問卷，探討著病毒社會的社交秩序。滯留島舞蹈劇場的《我在這裡》以身體作為訊息媒介，用舞蹈連結人與人之間最基本的溝通、鏈結與信任。

發條鼻子《howwwwwww》

《海錯》為藝術家張致中所作關於海洋生態診斷的作品，反映著20世紀中葉至今普遍使用於造船工業的「防污漆」，所造成的海洋生態污染，在信息大量流通的社會被長期隱去、忽視的現狀。

張致中《海錯》

跟隨著時間推演、時代交替，人類可能會因為病毒、戰亂而消失，但自然卻恆久不變。在展覽最後一站「終點：園林」，太研規劃設計吳書原與耿寧攜手，打造出一個刻意營造的人造園林《異托邦─花園》，與美好烏托邦有著相似的寓意，在這個如鏡像般的世界裡，處處留著人類活動的軌跡，微妙地表達出人與人、人與其世界的關係，更是人生活於其世界的理解。

Image Credit：吳書原

在充滿毀滅、重生的世界變局中，《藍天之下：我們時代的精神狀況》正以獨一無二的藝術體驗，啟動我們對疫情時代的反思。

藍天之下：我們時代的精神狀況

展覽日期：2020/08/01 - 2020/10/18

展覽地點：臺北市立美術館 1A、1B展覽室

Text / Daisy Yang

Via /北美館

曾於東京森美術館締造超過23萬人朝聖紀錄的建築大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》，即將於2026年8月15日至2027年1月3日在台北展出。而這也是該展的國際巡迴首站，預售早鳥票已於7月27日中午12點起限時開賣。

雙展區設計，爬梳建築師30年創作精華

迎來開館十週年的忠泰美術館，特別與日本東京森美術館跨國聯手，將國際最具話題性的建築大師「藤本壯介」個展移師臺北。展覽以忠泰美術館（主展區）與建國啤酒廠成品倉庫（衛星展區）雙展區、6大主題、逾百件建築計畫以及2025年大阪．關西萬博會場〈環形大屋頂〉的1：5大型局部建築模型，全面爬梳建築師30年的創作精華。

藤本壯介的森林建築哲學

打造出2025年大阪・關西萬博精神象徵、世界最大木構造建築〈環形大屋頂〉的藤本壯介建築師，出生於森林廣袤的日本北海道。家鄉的雜樹林景觀，構成他對空間最初的感知，也使「森林」成為其設計理念的重要原點，延伸出對人、環境與都市共生狀態的思考。

不同於一般進入建築師事務所的養成路徑，藤本壯介畢業後選擇自行摸索建築實踐，並於 2000 年憑藉〈青森縣立美術館設計競賽提案〉嶄露頭角。此後，他陸續完成倫敦〈蛇形藝廊展覽館 2013〉、蒙彼利埃〈白樹〉、布達佩斯〈匈牙利音樂之家〉，以及大阪・關西萬博〈環形大屋頂〉等指標性作品，持續探索人類、自然與未來的關係。

搭建「大屋根」局部建築模型

本次展覽將呈現藤本壯介30年來獨立探索出的創作脈絡與精華，除了自日本運抵臺灣超過百件建築計畫的珍貴模型與手稿，更將於建國啤酒廠成品倉庫搭建大阪・關西萬博主會場〈環形大屋頂〉1:5 的大型局部建築模型。忠泰美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學，邀大眾共探城市與社會的「未來學」，也引介臺灣觀眾深入認識藤本壯介從個人養成、創作實踐到走向國際的建築歷程。

藤本壯介建築展早鳥票開賣

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》預售早鳥票於7月27日中午12 點起於Klook搶先開賣。觀眾於預售期間購票，即可以180元優惠價購入原價 250元的展覽門票，一票即可通行雙展區；8月起，udn售票網也將全面開賣。預售早鳥優惠至8月14日止。

另外，藤本壯介開幕講座將於8月15日舉辦，推出限量「專刊簽名套票組」，內含展覽門票乙張、日本進口《藤本壮介の建築 原初・未来・森》專刊乙本，以及開幕講座入場席次與會後簽書會參加資格，7月31日將於ACCUPASS開賣，售完為止。

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》
展期｜2026年8月15日（六） -2027年1月3日（日） 10:00-18:00
主展區｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
衛星展區｜建國啤酒廠成品倉庫（臺北市中山區松江路25巷40號）
開放時間｜週二至週日10:00-18:00（週一休館）
展期間票價｜全票250元、優待票200元（優待票須出示相關證件），一票可通行雙展區
週三學生日｜每週三憑學生證可享當日單次免費參觀

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_{資料提供｜忠泰美術館、文字整理｜Adela Cheng}

陳芯宜導演榮獲第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽「最佳沉浸體驗大獎」的VR作品《雲在兩千米》，巡迴美國、法國、盧森堡等超過7個國家後，終於在今年7月於北師美術館與臺灣的觀眾見面！

繼2023年「無法離開的人」展覽後，國立臺北教育大學北師美術館與陳芯宜導演再度攜手，與公共電視共同主辦，由北師美術館創辦人林曼麗總策劃、導演陳芯宜及原著作者吳明益主創，推出全新跨域大展「雲在兩千米」。

改編自吳明益短篇小說

本展以同名VR作品《雲在兩千米》為核心，該作品改編自吳明益短篇小說，由公視企劃，陳芯宜執導，故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開，在兩千米高山的雲霧深處，循著臺灣雲豹與魯凱族神話的線索，逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。導演陳芯宜透露：「吳明益是我長年景仰的小說家，他筆下所交織的夢境、記憶與多重時空，總讓我產生強烈的改編衝動。小說中強烈的影像感、空間感與身體性，正與VR的沉浸特性相互呼應。」本片為陳芯宜首次嘗試以VR作為文學轉譯的載體，攜手頂尖創作團隊，與莫子儀、姚以緹、馬志翔等實力派演員共同傾心撐起故事核心，將科技與敘事融合至極致。

走進作品誕生的精神場域

除了備受矚目的VR體驗，北師美術館更進一步將小說與影像敘事延伸為沉浸展覽，讓觀眾走進作品誕生的精神場域，感受文字轉化為空間與感官經驗的力量。「雲在兩千米」包括展覽及VR放映，橫跨北師美術館三層空間，以作家吳明益小說《雲在兩千米》為起點，串連文學、VR、聲音、氣味、歷史文獻與自然影像，引領觀眾展開一場穿梭於現實與虛構、人類與自然之間的感知旅程。

三樓與地下一樓化身為導演陳芯宜《雲在兩千米》VR作品的沉浸式體驗場域，觀眾將在6x7公尺的走動式虛擬世界中，跟隨主角進入夢境般的超現實迷宮、雲霧繚繞的山林與樹洞，經歷一段尋找、失落與自我療癒的靈魂旅程。

重新感知人與自然萬物的連結

進入到美術館二樓，展覽從野生動物研究者姜博仁多年架設自動相機拍攝的珍貴影像展開。鏡頭原本試圖追尋魯凱族與排灣族神話中的臺灣雲豹，卻意外記錄下無數野生動物於晝夜交替間自在棲息的生命景象，搭配藝術家澎葉生採集森林中的自然聲響，空氣中瀰漫著瀚思為展覽特調的山林氣息，透過影像、聲音與嗅覺交織，引領觀眾重新感知人與自然萬物之間的連結。

展覽亦特別邀請地理學者洪廣冀與研究團隊，集結歷史文獻與照片，回望地圖上的未知之地，追循臺灣雲豹神秘的蹤跡與林業發展史。展場中央是長達七公尺、1924年由日本陸軍測量部繪測的五萬分之一《臺灣地形圖》，地圖上中央山脈南南段呈現一片空白的「未知之地（terra incognita）」，正是小說中圍繞著追尋臺灣雲豹的核心區域，而地圖上的「空白」，背後展現的其實是人與眾生共構的、難以被測量收編的濃密網絡。透過老照片、地圖與文獻的交叉對照，一窺原住民被移住淺山、天然林被改造為人工經濟林的過程，反思人類對未知的渴望如何加速了對山林的掌握與開發，並揭示世居於此的生靈如何於已不再空白的地圖中活出不被收編的自由。

重現小說中與作家的書房場景

當腳步從山林的生態和歷史現場，折轉入知識與心靈的重構之處，進入展場更深處則是由虛實物件相互交織而成的「書房」：將小說主角「關」妻子的書房場景與作家吳明益的真實書房疊合，構築出一個互文的「二重空間」，重現創作與研究的精神場域，包含吳明益的藏書、插畫、自製的昆蟲蝴蝶標本，以及寫作時與各領域專家的審稿對話；展期間，吳明益亦將於特定時間駐館與觀眾交流，更特別為本次展覽創作全新番外篇〈雲上兩千米〉。書房中的綠幕區則提供觀眾配戴頭顯裝備，讓觀眾感受 VR 演員拍攝的情境，彷彿也進到了雲端裂縫，如同站在「關」的視角，探索其妻子記憶與內心的空間維度。

展場的另一側，「一切得從那張雲豹皮說起」，一張現實中曾被懸掛於花蓮瑞穗生態館門口的雲豹皮，被寫進吳明益的小說中，更成為VR作品裡活靈活現的雲豹。另一側則是聲音藝術家王榆鈞訪談姜博仁，述說其長年在山林間尋覓與等待的心路歷程，牆上展現著雲豹曾經出沒於台灣的歷史記載文獻，與森林聲景和音樂交織，帶領聽者如入群山中。「聆聽」成為我們跨越時間與空間、與山林重新連結之徑。

首度公開幕後VR製作歷程

展場最後則化身為VR的幕後工作室，首度公開陳芯宜導演與創作團隊的幕後VR製作歷程，完整展出其創作檔案、文件、影音紀錄與手稿，並開放觀眾體驗VR中的森林場景，揭示文字如何轉化為震撼人心的空間與影像力量。

《雲在兩千米》購票連結請點此

展期購票：07.25（六）00:00－10.10（六）23:59

A.全票
$1350元
贈送瀚思電影聯名香氛片或威尼斯版導演簽名海報二擇一（現場兌換，贈完為止）

B.展期雙人票
$2500元（兩席需同一場次）

「雲在兩千米」
展期 | 𝟐𝟎𝟐𝟔/𝟬𝟳/𝟮𝟱–𝟭𝟬/𝟭𝟭
地點 | 北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）

_{資料提供｜北師美術館、文字整理｜Adela Cheng}