台北「13個房間創作藝術節」大安5間店家展區！麻辣火鍋仙女畫、酒吧玻璃海浪登場

自2018年起舉辦的《13個房間創作藝術節》，這個由「Home Hotel」與「孩在」兩個品牌聯手策畫的飯店客房跨領域藝術節，如今邁入第三年，展出範圍也跨出飯店房間，將整座城市都當成一間特色客房，藉由穿插在不同店家角落的藝術創作，創造出充滿想像的都會一隅。

今年《13個房間創作藝術節》定調「看不見的城市」，除了既有客房展區外，也擴大延伸至台北大安區五家風格店鋪，從火紅的詹記麻辣火鍋店、巧偶花藝店、Congrats Cafe、 Boven Cafe，到雞尾酒On Tap酒吧Draft Land，藉由五組藝術家特色創作，由店家本身的城市定位出發，以藝術裝置重釋店家品牌特色，搭建出城市裡的奇幻世界，同時攜手品牌店家創意發想展期限定飲食與商品，邀請走進其中的人們，能夠體驗前所未有的夏日風景。

地底圖書館──仰角35度x boven cafe 

距離忠孝復興站不遠的boven cafe ，除了擁有雜誌圖書館供書蟲閱覽外，一樓咖啡廳開放空間也讓人得以在喧鬧東區擁有一處靜謐小天地。原先整面落地窗景，在仰角35度。創作下，成了真實版繪本場景。團隊耗時半年製作，以近50本回收雜誌為材料，建構出一隻穿梭森林的恐龍裝置，而參觀者循著恐龍腳印，通過層疊的雜誌回收紙張，穿越幽晃的剪紙光影，像是進入刻畫巨幅的奇幻古老故事中。現場也限時販售三角龍、翼龍、隱藏版限定烤吐司套餐。 

地址：台北市大安區復興南路一段107巷5弄18號

迴流──Phytooo X 巧偶花藝設計

藏身在四維路巷內的老洋房，「CIAO！Flower Design 巧偶花藝‧設計 」輕巧簡約的建築外觀與巷弄形成自成一格的綠意生態。創作團隊Phytooo運用輕透複合材質，將本是植栽花卉的空間轉化成一座海底世界，如海浪般的藍色織料，搭配上透亮的魚群、泡沫藝術裝置，充滿濃厚夏日氣息。走進店內，人們就像迴流在蜿蜒起伏海底的小魚，而順著店內特色旋轉梯，也像是追著小魚的蹤跡，時而冒出頭，時而潛進海底，會發現洋房的白磚上攀附葉子與礁岩鑲邊的朵朵浪花反射著魚的視角。

地址：台北市大安區四維路134巷17號

野生──写生 X Congrats Cafe

流淌著仛寂風格的全新Congrats Cafe空間，二樓灰白空間透著幽微光亮，像是畫家揮灑創意的風格空間，則在藝術家写生想像下，變成了一片山脈雪地。藝術家選用純白纖維，搭配羊毛氈、刺繡、編織3種技法，描繪飛鳥穿過山脈、雪地、棲息在海邊，以及岩上白藤壺等意象。

隨著飛鳥的視野，從遠觀逐步拉近，運用各種白色纖維的刺繡寫生，像是替每個場景選角佈局，細膩的縫上不同質地的白。濾鏡般轉化而成的野生大地，在靜謐中有更細膩的層次表現。點上一杯咖啡，伴著窗前透光的飛鳥與牆面的靜物描繪，舒展在動靜之間寧靜悠然的自然生態。

地址：台北市大安區文昌街49號 

微醺浪花──林靖蓉 x Draft Land

身為台北東區最熱的身為台北東區最熱的Cocktails on tap酒吧的Draft Land，今年夏天則短暫沉浸於白色浪花中。在玻璃藝術家林靖蓉操刀下，她將一片片帶有不同花紋與線條的玻璃盤子，形塑出彷彿置身於家中的浴缸裡，恣意享受夢境中的調酒泡泡浴。

充滿迷幻的淺藍色調酒「微醺浪花 」，啜飲時也像是將藍天與海浪一口飲盡，這杯視覺與味覺兼具的特色雞尾酒，以琴酒、威士忌為基底，並加入帶鹹味的昆布與香甜荔枝，喝起來強勁帶鹹的口感，也讓人一下就沉醉；而每一款獨一無二的酒杯，也將限時販售。

地址：台北市大安區忠孝東路四段248巷2號 

火鍋店泡仙女──倪瑞宏x詹記麻辣火鍋

心中有煩悶？有請仙女下凡來解答！身為本次最澎湃也最讓人口水直流的展出空間，滿布白色磁磚藝的用餐空間，在藝術家倪瑞宏眼中像極了浴室，因此她將「火鍋與溫泉」聯想在一塊，而那些白色磁磚則成了她的創意畫布。

只見畫中仙女們從仙山裡出來，好不容易抵達這座城市，她們想要好好泡上一個熱水澡，一路尋找城裡著名的火鍋店。灑進麻辣浴粉，火鍋湯池裡的她們有的正在泡澡、淋浴、或是一邊哼著歌在鏡子前擦著香水、梳理頭髮。泡著泡著，身體也熱得紅通通，變成城市裡人們口耳相傳的火鍋店仙女。

地址：台北市大安區和平東路三段60號1樓

13個房間創作藝術節： ‬看不見的城市‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬ 

店家裝置展區

展覽日期：2020/7/31 – 8/31

入場規範：免費參觀，於店家營業時間，依現場規範入場

客房展區台北場

日期：2020/8/13 – 8/16 & 8/20-8/23  13:00-21:00

地點：富邦藝旅Folio Hotel

入場規範：購票入場

客房展區台中場

日期：2020/9/18 – 9/20  13:00-21:00

地點：植光花園酒店 

入場規範：購票入場

活動官網：https://www.13roomsfestival.com/

text  / Ian Liu

Photo credit / Home Hotel

現正於台北藝廊TAO ART舉辦的《露水幻夢》雙人展，由來自英國的Benjamin Spiers（班傑明．斯皮爾斯）與台灣藝術家曾建穎，攜手策展人陳若盈一同呈獻。兩位藝術家的創作根植於截然不同的繪畫傳統，卻同樣著迷於身體作為「蛻變」場域的可能性。展覽由此出發，探索「可見之物」和「內在感受」之間持續流變的感知狀態，讓不安的美與張揚的怪誕彼此交織，形成一場矛盾又超現實的視覺對話。

Benjamin Spiers：潛入瘋魔世界

Benjamin Spiers的繪畫作品充滿原始生命力，可見超現實主義、抽象主義、立體主義等不同風格的交疊。他擅長運用油彩，以驚人的寫實感刻畫出奇幻的形體，把人們半夢半醒所感受到的幻想和恐懼，帶入畫布當中；畫中介於人與非人之間的角色，其形體怪異，有的脖子鼓脹、有著四肢扭曲，將觀者引進他們所處的瘋魔世界。

這次Benjamin Spiers在展覽中帶來多件2026年創作的油彩新作。在〈淺眠者〉中仍可見「人類」的形體，畫中乳白液體自宛如人偶的沉睡臉孔上滴落，臉龐輪廓在接近下顎處逐漸變形，角色噘起的紅唇散發情欲氣息。

〈天然粉紅〉中的人物經歷著強烈的蛻變，頭髮與耳朵交織纏繞，拉長、旋扭的手指則融化為液態。一隻眼睛在髮絲半掩之下，將觀者的目光錨定在這個幻象迷宮之中，令人屏息。

〈惡之華〉則轉向超越人類的維度，召喚出幽異的想像——散發微光的髮絲與花瓣彼此連結，如煙霧般飄浮。頭髮是Spiers創作中的重要元素，既暗示著身份建構、增強了畫面的戲劇性，也隱喻某種原始的本能力量，如同無意識思緒與幻想般不斷滋長、變形。

曾建穎：遊走神聖與日常之界

曾建穎主要使用水墨、礦物顏料、亞洲手工紙，以及源自東亞繪畫傳統的「堆高」技法進行創作。他將身體視為慾望、精神性、記憶與文化經驗交會的載體，並透過佛教圖像、酷兒視角與繪畫媒材自身的歷史，建構游移於神聖與日常之間的視覺語言。

時常從宗教圖像中汲取靈感，曾建穎將繪畫視為「精神性的容器」，藉此創造出新的人體圖式，並與既有文化脈絡對話。比如在桃形屏風作品〈仙果〉中，他在屏風正面描繪一顆熟桃，切開的缺口微微露出桃的內部，下方的舌狀葉片則暗示感官慾望和生命無常；另一面則是近距離重疊的後腦勺與臉龐，既可能是鏡子前的自我凝視，也可能是兩個人物之間的親密舉動——自我與他者之間的界線因而模糊。

在帶有壁畫質感的雙聯畫〈身體角質：半夏〉與〈身體角質：忍冬〉中，曾建穎以細密筆觸建構出奇異的「肉裝」，隱喻防衛性的自我重塑。人體承載著意識的流動，在有機與人造、可見與想像之間來回擺盪。對他而言，這種雙重性呼應著〈莊周夢蝶〉中虛實辯證的意涵。

〈沃野〉中，仰臥的男性身體以奇特的角度扭曲，填滿整個畫面，宛如一座山巒，引導觀者如遊覽山水畫般，沿著人體移動視線。曬得通紅的皮膚散發出近乎可觸、帶有情欲的熱度，也喚起觀者對日常身體經驗的記憶。

如《聊齋志異》般詭異卻幽美動人？

Benjamin Spiers與曾建穎以精湛的畫技與富感官性的風格，創造出鮮活的混種形體，使其成為轉化與無限可能的場域。在他們的作品中，身體既是被觀看的對象，也是感知與經驗發生之處。

策展人陳若盈表示：「最初構想這個雙人展，是因為在建穎和Benjamin的畫中感受到某種張力與電流般的衝擊，愉悅與痛苦交織並存。我看見人既是原始的動物，也蘊含聖潔之美。儘管媒材與文化語境不同，他們的作品都帶來一種先於語言、強調感官性的觀看經驗。畫中的人物彷彿具有意識，被凝視的同時也回望著我們。這種感受轉瞬即逝，既實且虛，就像水：流動、透明、難以捕捉，卻也蘊含穿透與蛻變的力量。」

TAO ART創辦人Vicky Chen則表示：「 Ben與建穎的作品都有種奇異而迷人的美。觀看他們的畫，常讓我想起小時候看《聊齋志異》的感受：如夢似幻，帶著幾分詭異，卻又幽美動人。畫中人物的眼神、曖昧的姿態與變幻的形體，彷彿藏著許多不可言說的秘密，讓人感到些許不安，卻又忍不住凝視。對我而言，有趣的作品正是如此，能勾起層層回憶，也牽引出無盡的幻想。」

《露水幻夢》Benjamin Spier與曾建穎雙人展

展期｜2026.10.24－2027.01.23

地點｜TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）

開放時間｜週二至週六 11:00－19:00

義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組主任陸意吉（Luigi Raffone），是High Street Italia Taipei「巧有義思」的幕後推手。在台北的山海與街景間，他總能看見家鄉拿坡里的影子；而在松菸男澡堂，他以官方推廣者的身分，邀台灣人重新認識Made in Italy的多元面貌。

「住在台北，我常在這裡發現與家鄉拿坡里近郊相似的迷人之處。」陸意吉這麼說。漫步淡水河畔，他憶起海濱公園的悠閒散步；陽明山的火山地景與花蓮海岸線，則讓他想起維蘇威火山（Mount Vesuvius）與索倫托海岸（Sorrento Coast）；街頭一家人共乘機車的熱鬧光景，令他倍感親切，「那種感覺非常熟悉，使我直接聯想到故鄉斯塔比亞海堡（Castellammare di Stabia）的日常生活。」

尚未被認出的義大利

從台北街頭的生活風景，談到台灣人眼中的義大利品牌，陸意吉有另一番觀察。「義大利產品在台灣很受歡迎，但相較於日本、韓國、中國或美國的商品，仍屬相對小眾。許多台灣消費者在使用某些品牌時，未必意識到它們來自義大利。」他因此構想，由官方集結各領域品牌，為義大利產品打造一處專屬場域，讓更多人認出品牌背後的 Made in Italy 身分。

台灣人眼中的義大利製造，多半帶著優雅、奢華與講究設計的形象，陸意吉則特別提到另一個面向：「Made in Italy 同時代表先進技術與持續創新。」他解釋，許多義大利企業以數百年的工藝傳承為基礎，不斷將傳統技法現代化。像是讓咖啡萃取更穩定的機具、不需添加物就能提升風味並延長保存期限的食品技術，以及讓皮革兼具質感與耐用度的鞣製處理，都是歷史工藝與尖端技術結合的成果。

家常裡的義式講究

談起義大利產業，陸意吉有著推廣者的專業視角；回到日常，他仍保留著義式習慣：早晨以摩卡壺煮一壺咖啡，在家以橄欖油烹煮義大利麵，偶爾享用一杯義大利葡萄酒，隨身則是質感細緻的皮件。「來到巧有義思，從咖啡機、特級初榨橄欖油，到葡萄酒與皮革配件，訪客都能找齊所需，在自己家中重現原汁原味的義大利生活。」

至於展場的位置，陸意吉注意到，韓國消費者對義大利時尚、設計與美妝的接觸較深，台灣人則對歐洲商品懷有好感，不少人曾在義大利深度旅行。有別於首爾據點坐落的高端時尚街區，台北選擇了以工藝與獨特概念聞名的松菸，以更親切的尺度迎接來客。「如此一來，我們得以接觸更多元的族群，無論年輕人、家庭或設計愛好者，都能感受到義大利的品質與工藝，人人皆可親近。」

設計是一場對話

走進松菸男澡堂舊址，台灣竹材與異國選品並置其中。層架、桌檯與環繞澡堂的平台，用的都是義大利建築師羅蕾娜（Lorena Alessio）親赴嘉義挑選的台灣實心竹。抬頭望向穹頂，可見旅義台灣建築師張道銘結合南投竹編技藝與羅馬萬神殿意象，編出向四方放射的紋理。對陸意吉而言，這是向在地工藝致意，也回應了義大利設計的根本精神：開放的文化對話。義大利自古便汲取阿拉伯世界、東亞、美洲與非洲的藝術養分，「我們把道地的義大利視野帶到台北，融入在地材料與藝術，證明 Made in Italy 是一種共通的設計語言，能在富有創意的交流中，尊重在地美學。」

不僅如此，巧有義思每季更會輪替品牌與選品，陸意吉說，這是「為了讓更多義大利企業獲得曝光，也持續為來訪者帶來新意」。除了餐飲與葡萄酒，時尚、居家用品與先進機械同樣占有一席之地；接下來還有潘娜朵妮（Panettone）介紹會、Espresso 咖啡文化講座，以及世界義大利美食週系列活動接力登場！

在陸意吉眼中，開幕只是起點。「衡量成功的標準，在於能否在松菸留下長久的足跡，讓消費者與合作夥伴都期待計畫持續下去。」台北讓他一再遇見拿坡里；如今，換他把義大利的日常帶進菸廠時代留下的古蹟澡堂，等台北人推門走進，與另一種生活不期而遇。

High Street Italia Taipei「巧有義思」

展售期間｜2026/10/17–2027/3/26

展售地點｜松山文創園區男澡堂

禁止酒駕・未滿十八歲禁止飲酒

High Street Italia Taipei「巧有義思」首季登場品牌：

生活與設計Lifestyle & Design類：BIALETTI、ENRICO PELLIZZONI、TONIN CASA、ZANOTTA

美妝保養Beauty & Cosmetics類：OFFICINA NATURAE

食品飲料Food & Beverage類：BONINI、CHIC TASTE、GAUDEAMUS、illy、LAVAZZA、LOISON、茉莉MOLISANA、奧利塔OLITALIA

葡萄酒烈酒Wine & Spirits類：ANNA SPINATO、波特嘉BOTTEGA、太陽之灣．費德里奇酒莊CANTINE FEDERICI | LA BAIA DEL SOLE、秋丘CIU CIU、FANTINI、POLI 1898

時尚與皮革Fashion & Leather Goods類：GENSAMI、REPTILE’S HOUSE、SAPAF、PELLETTERIA ARTIGIANA VIVIANI