台北「13個房間創作藝術節」大安5間店家展區!麻辣火鍋仙女畫、酒吧玻璃海浪登場

仰角35度x Boven Cafe

自2018年起舉辦的《13個房間創作藝術節》,這個由「Home Hotel」與「孩在」兩個品牌聯手策畫的飯店客房跨領域藝術節,如今邁入第三年,展出範圍也跨出飯店房間,將整座城市都當成一間特色客房,藉由穿插在不同店家角落的藝術創作,創造出充滿想像的都會一隅。

今年《13個房間創作藝術節》定調「看不見的城市」,除了既有客房展區外,也擴大延伸至台北大安區五家風格店鋪,從火紅的詹記麻辣火鍋店、巧偶花藝店、Congrats Cafe、 Boven Cafe,到雞尾酒On Tap酒吧Draft Land,藉由五組藝術家特色創作,由店家本身的城市定位出發,以藝術裝置重釋店家品牌特色,搭建出城市裡的奇幻世界,同時攜手品牌店家創意發想展期限定飲食與商品,邀請走進其中的人們,能夠體驗前所未有的夏日風景。

地底圖書館──仰角35度x boven cafe 

距離忠孝復興站不遠的boven cafe ,除了擁有雜誌圖書館供書蟲閱覽外,一樓咖啡廳開放空間也讓人得以在喧鬧東區擁有一處靜謐小天地。原先整面落地窗景,在仰角35度。創作下,成了真實版繪本場景。團隊耗時半年製作,以近50本回收雜誌為材料,建構出一隻穿梭森林的恐龍裝置,而參觀者循著恐龍腳印,通過層疊的雜誌回收紙張,穿越幽晃的剪紙光影,像是進入刻畫巨幅的奇幻古老故事中。現場也限時販售三角龍、翼龍、隱藏版限定烤吐司套餐。 

仰角35度x Boven Cafe

地址:台北市大安區復興南路一段107巷5弄18號

迴流──Phytooo X 巧偶花藝設計

藏身在四維路巷內的老洋房,「CIAO!Flower Design 巧偶花藝‧設計 」輕巧簡約的建築外觀與巷弄形成自成一格的綠意生態。創作團隊Phytooo運用輕透複合材質,將本是植栽花卉的空間轉化成一座海底世界,如海浪般的藍色織料,搭配上透亮的魚群、泡沫藝術裝置,充滿濃厚夏日氣息。走進店內,人們就像迴流在蜿蜒起伏海底的小魚,而順著店內特色旋轉梯,也像是追著小魚的蹤跡,時而冒出頭,時而潛進海底,會發現洋房的白磚上攀附葉子與礁岩鑲邊的朵朵浪花反射著魚的視角。

Phytooo X巧偶花藝設計

Phytooo X巧偶花藝設計

地址:台北市大安區四維路134巷17號

野生──写生 X Congrats Cafe

流淌著仛寂風格的全新Congrats Cafe空間,二樓灰白空間透著幽微光亮,像是畫家揮灑創意的風格空間,則在藝術家写生想像下,變成了一片山脈雪地。藝術家選用純白纖維,搭配羊毛氈、刺繡、編織3種技法,描繪飛鳥穿過山脈、雪地、棲息在海邊,以及岩上白藤壺等意象。

Congrats Cafe

写生 X Congrats Cafe (9)

隨著飛鳥的視野,從遠觀逐步拉近,運用各種白色纖維的刺繡寫生,像是替每個場景選角佈局,細膩的縫上不同質地的白。濾鏡般轉化而成的野生大地,在靜謐中有更細膩的層次表現。點上一杯咖啡,伴著窗前透光的飛鳥與牆面的靜物描繪,舒展在動靜之間寧靜悠然的自然生態。

写生 X Congrats Cafe

地址:台北市大安區文昌街49號 

微醺浪花──林靖蓉 x Draft Land

身為台北東區最熱的身為台北東區最熱的Cocktails on tap酒吧的Draft Land,今年夏天則短暫沉浸於白色浪花中。在玻璃藝術家林靖蓉操刀下,她將一片片帶有不同花紋與線條的玻璃盤子,形塑出彷彿置身於家中的浴缸裡,恣意享受夢境中的調酒泡泡浴。

林靖蓉 X Draftland

林靖蓉 X Draftland

充滿迷幻的淺藍色調酒「微醺浪花 」,啜飲時也像是將藍天與海浪一口飲盡,這杯視覺與味覺兼具的特色雞尾酒,以琴酒、威士忌為基底,並加入帶鹹味的昆布與香甜荔枝,喝起來強勁帶鹹的口感,也讓人一下就沉醉;而每一款獨一無二的酒杯,也將限時販售。

林靖蓉 X Draftland

地址:台北市大安區忠孝東路四段248巷2號 

火鍋店泡仙女──倪瑞宏x詹記麻辣火鍋

心中有煩悶?有請仙女下凡來解答!身為本次最澎湃也最讓人口水直流的展出空間,滿布白色磁磚藝的用餐空間,在藝術家倪瑞宏眼中像極了浴室,因此她將「火鍋與溫泉」聯想在一塊,而那些白色磁磚則成了她的創意畫布。

倪瑞宏x詹記麻辣火鍋

倪瑞宏x詹記麻辣火鍋

只見畫中仙女們從仙山裡出來,好不容易抵達這座城市,她們想要好好泡上一個熱水澡,一路尋找城裡著名的火鍋店。灑進麻辣浴粉,火鍋湯池裡的她們有的正在泡澡、淋浴、或是一邊哼著歌在鏡子前擦著香水、梳理頭髮。泡著泡著,身體也熱得紅通通,變成城市裡人們口耳相傳的火鍋店仙女。

倪瑞宏x詹記

地址:台北市大安區和平東路三段60號1樓

13個房間創作藝術節: ‬看不見的城市‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬ 

店家裝置展區

展覽日期:2020/7/31 – 8/31

入場規範:免費參觀,於店家營業時間,依現場規範入場

客房展區台北場

日期:2020/8/13 – 8/16 & 8/20-8/23  13:00-21:00

地點:富邦藝旅Folio Hotel

入場規範:購票入場

客房展區台中場

日期:2020/9/18 – 9/20  13:00-21:00

地點:植光花園酒店 

入場規範:購票入場

活動官網:https://www.13roomsfestival.com/

text  / Ian Liu

Photo credit / Home Hotel

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看見媽祖信仰的萬千風貌!臺史博「萬相天后」國際大展登場,集結荷蘭國家博物館珍藏、全臺宮廟聖物
看見媽祖信仰的萬千風貌!臺史博「萬相天后」國際大展登場,集結荷蘭國家博物館珍藏、全臺宮廟聖物

現正在國立臺灣歷史博物館展出的「萬相天后:臺灣媽祖信仰文化特展」,集結首次自荷蘭國家博物館(Rijksmuseum)來臺展出的7幅清代「媽祖聖蹟圖」、全臺十數家媽祖宮廟重要文物及臺史博館藏,探討媽祖神蹟如何被詮釋,並展現出媽祖的多元面貌。

媽祖是臺灣最具代表性的民間信仰之一,其慈悲形象與靈驗故事,感動無數信眾。歷史上的媽祖神蹟,並非單純口耳相傳的神異傳說,而是在國家、社會群體與個人經驗的互動中,不斷被建構與再現,於是隨著族群與地方歷史經驗而傳衍出變化萬千的形象。而本次特展不僅呈現媽祖從地方女神到「天后」的身分轉變,更從神明的「萬相」看見數百年來共同形塑媽祖信仰的「萬相人群」。

本次特展除了海外的珍藏資料;國內也獲得全臺各地媽祖廟共襄盛舉,包括臺南在地的祀典大天后宮、安平開台天后宮、開基天后宮及三郊鎮港海安宮,以及北港朝天宮、鹿港天后宮、西螺福興宮、彰化南瑤宮等。(圖片提供:臺史博)
本次特展除了海外的珍藏資料;國內也獲得全臺各地媽祖廟共襄盛舉,包括臺南在地的祀典大天后宮、安平開台天后宮、開基天后宮及三郊鎮港海安宮,以及北港朝天宮、鹿港天后宮、西螺福興宮、彰化南瑤宮等。(圖片提供:臺史博)
借展自荷蘭國家博物館的德化窯白瓷觀音像。(圖片提供:臺史博)
借展自荷蘭國家博物館的德化窯白瓷觀音像。(圖片提供:臺史博)

齊聚荷蘭珍藏、全臺宮廟聖物

這次除荷蘭國家博物館外,也匯集日本國立國會圖書館、神戶市立博物館、美國印第安那大學莉莉圖書館等海外機構的珍稀圖像與典藏資料;國內則集結臺灣各地宮廟的聖物,包含北港朝天宮「二代祖媽轎」和儀仗、臺南在地的祀典大天后宮「鎮殿媽銀質七寶神笏」、鹿港天后宮「胡人負重燭臺」、西螺福興宮「太平媽南投陶香爐」、彰化南瑤宮清代「香擔」等珍貴文物。臺史博更首度公開館藏、歷經修復的大型千里眼與順風耳泥塑神像,透過臺灣各地媽祖信仰工藝與物質文化的呈現,讓不同地方、宮廟與信眾的生命經驗在展場中彼此對話。

荷蘭國家博物館珍藏的7幅清代「媽祖聖蹟圖」首次全數遠渡重洋來臺展出。此幅為「朱衣著靈」。(圖片提供:臺史博)
荷蘭國家博物館珍藏的7幅清代「媽祖聖蹟圖」首次全數遠渡重洋來臺展出。此幅為「朱衣著靈」。(圖片提供:臺史博)
北港朝天宮「二代祖媽轎」展出於臺史博「萬相天后:臺灣媽祖信仰文化特展」。(圖片提供:臺史博)
北港朝天宮「二代祖媽轎」展出於臺史博「萬相天后:臺灣媽祖信仰文化特展」。(圖片提供:臺史博)

將信仰現場帶入展場

而為深入理解媽祖信仰如何融入當代臺灣社會,策展團隊走訪全臺各地媽祖廟,實際參與地方媽祖進香與遶境活動,進行田野調查與採集。團隊指出,信仰的力量不只存在於神像與文物,更在人群的移動、相遇、等待與陪伴中,逐步累積為共同的記憶。因此,策展團隊將信仰現場帶入展場,從渡海祈安、地方建廟,到迎駕進香與世代參與,呈現不同人群如何建立地方關係、累積集體記憶,並持續形塑今日媽祖信仰的多元樣貌。

展覽以媽祖信仰隨人群流動與發展為主軸,呈現不同時代與地域的人們如何理解與傳承媽祖信仰。(圖片提供:臺史博)
展覽以媽祖信仰隨人群流動與發展為主軸,呈現不同時代與地域的人們如何理解與傳承媽祖信仰。(圖片提供:臺史博)

從5大單元看見媽祖信仰

本展以媽祖信仰隨人群流動與發展為主軸,透過5大單元「海濱神姑—海口女巫的天后之路」、「海上福星—媽祖信仰傳播的航跡」、「盛裝駕到—千變萬化的臺灣天后」、「萬年香火—當靈力鑄化為聖物」及「善願必佑—在當代與媽祖相遇」,呈現不同時代與地域的人們如何理解、塑造與實踐媽祖信仰。

展覽獲得臺灣各地宮廟支持,讓各地重要信仰文物齊聚一堂。(圖片提供:臺史博)
展覽獲得臺灣各地宮廟支持,讓各地重要信仰文物齊聚一堂。(圖片提供:臺史博)
展覽獲得臺灣各地宮廟支持,讓各地重要信仰文物齊聚一堂。(圖片提供:臺史博)
展覽獲得臺灣各地宮廟支持,讓各地重要信仰文物齊聚一堂。(圖片提供:臺史博)

▻ 海濱神姑—海口女巫的天后之路

媽祖原為只知其姓的巫女林氏,經由歷代對媽祖顯聖事蹟的層累,形塑出神通廣大的女聖人樣貌,可看見媽祖在政治與宗教力量塑造下,成為護國救民的英烈天妃。本單元透過17至19世紀的圖像與經典文獻,看見媽祖的形象在官方與民間的共同詮釋下,逐步確立為天后林默的過程。「媽祖聖蹟圖」 與《天后昭應錄》等圖像文本,描述康熙年間媽祖顯靈護佑攻克臺灣的事蹟,反映官方與民間藉由圖像,記憶神蹟顯明,形成堅固人心的信仰。於是,歷史上的媽祖自守護地方的女神,漸與帝國命運同步,進而成為安定家邦的天后之神。

單元一「海濱神姑海濱神姑—海口女巫的天后之路」透過17至19世紀的圖像與經典文獻,看見媽祖形象在官方與民間的共同詮釋下,逐步確立為天后林默的過程。(圖片提供:臺史博)
單元一「海濱神姑海濱神姑—海口女巫的天后之路」透過17至19世紀的圖像與經典文獻,看見媽祖形象在官方與民間的共同詮釋下,逐步確立為天后林默的過程。(圖片提供:臺史博)
單元一「海濱神姑海濱神姑—海口女巫的天后之路」透過17至19世紀的圖像與經典文獻,看見媽祖形象在官方與民間的共同詮釋下,逐步確立為天后林默的過程。(圖片提供:臺史博)
單元一「海濱神姑海濱神姑—海口女巫的天后之路」透過17至19世紀的圖像與經典文獻,看見媽祖形象在官方與民間的共同詮釋下,逐步確立為天后林默的過程。(圖片提供:臺史博)

▻ 海上福星—媽祖信仰傳播的航跡

媽祖的海上神蹟,深受閩、粵兩地崇奉。明代以來,隨著頻繁的海上活動,媽祖信仰從中國東南沿海出發,沿著貿易路徑向東亞諸國延伸,進入不同族群與文化的視野,人們帶著自身的知識框架與想像加以轉譯,這些文字與圖像之間或許透露著部分史實,卻也存在著文化接觸時常有的再次詮釋,事實與幻想並存,共同構成媽祖信仰在海外的豐富面貌。伴隨人群在海上移動,船員與移民隨身攜帶的神像與聖物,使媽祖香火得以越過汪洋,在異鄉落地生根。這條流動的航跡延伸至臺灣後,並未就此停歇,媽祖信仰在此扎根、蛻變,進而向外輻射至世界各地,使臺灣成為媽祖信仰的第二原鄉。

單元二「海上福星—媽祖信仰傳播的航跡」藉由海外機構的珍稀圖像與典藏資料,帶領觀眾認識媽祖信仰傳播的航跡。(圖片提供:臺史博)
單元二「海上福星—媽祖信仰傳播的航跡」藉由海外機構的珍稀圖像與典藏資料,帶領觀眾認識媽祖信仰傳播的航跡。(圖片提供:臺史博)

▻ 盛裝駕到—千變萬化的臺灣天后

媽祖信仰深入臺灣後,因地域與族群的差異,媽祖被賦予不同的稱呼與形象。而除了多樣性的神像外,祭器亦富有變化,透過各類媒材、功能與工藝,交織出豐富的信仰認同,並蘊含族群歷史與區域互動的痕跡;造像、入神物與無形靈力,建構出信眾崇祀的媽祖聖像;冠服、神輿與時尚精品,形塑不同時代對天后的尊榮想像;高懸廟堂的匾額,則記錄官民對媽祖聖蹟的不同詮釋。

單元三「盛裝駕到—千變萬化的臺灣天后」呈現天后萬相以及不同媒材、功能與工藝的祭器。(圖片提供:臺史博)
單元三「盛裝駕到—千變萬化的臺灣天后」呈現天后萬相以及不同媒材、功能與工藝的祭器。(圖片提供:臺史博)

▻ 萬年香火—當靈力鑄化為聖物

無形的靈力,憑附於有形的物件,亦降於大符與各類聖物,承受香火的香爐與運載神火的香擔,是最關鍵的靈力載體。媽祖的容顏也是靈力的延伸,敬獻給媽祖的化妝品與貼身物品,經由進獻與交換,而成為聖物,再回到信眾身邊,是媽祖的賜福媒介。靈力流動更在儀式的行進中顯露。對信徒而言,進香、遶境與過爐,是親近媽祖的神聖時刻,同時也是廟與廟、人與人之間交通互動的時刻,因信仰交織出綿密的社群網絡,將世代的信仰記憶傳承下去。

單元四「萬年香火—當靈力鑄化為聖物」展出能承載靈力的有形物件。(圖片提供:臺史博)
單元四「萬年香火—當靈力鑄化為聖物」展出能承載靈力的有形物件。(圖片提供:臺史博)
單元四「萬年香火—當靈力鑄化為聖物」展出能承載靈力的有形物件。(圖片提供:臺史博)
單元四「萬年香火—當靈力鑄化為聖物」展出能承載靈力的有形物件。(圖片提供:臺史博)

▻ 善願必佑—在當代與媽祖相遇

隨時代更迭與社會結構變化,天后以各類形式顯聖與再現,映照不同時代的群體憑藉信仰,因應當下處境與挑戰。數位科技的普及,改變了信仰傳播途徑,如今媽祖信仰,以媒體直播與影像,跨越地域限制,讓更多人能從遠端接觸信仰文化,進而親身投入。信仰最深的連結,總在儀式現場發生。素昧平生的人們因「結緣品」而聚合,交換各自的生命經驗,比肩同行,搭建出豐富的社群網絡,從而成為融匯多元價值、別具包容性的文化樣貌,使媽祖信仰得以歷久彌新。

單元五「善願必佑—在當代與媽祖相遇」呈現媽祖隨著時代更迭與社會變化回應時代,使信仰歷久彌新。(圖片提供:臺史博)
單元五「善願必佑—在當代與媽祖相遇」呈現媽祖隨著時代更迭與社會變化回應時代,使信仰歷久彌新。(圖片提供:臺史博)

萬相天后:臺灣媽祖信仰文化特展
日期|2026年10月13日-2027年5月16日
時間|週二至週日 09:00–17:00(週一公休)
地點|臺史博展示教育大樓四樓第1特展室(臺南市安南區長和路一段250號)

資料提供|臺史博、文字整理|Adela Cheng

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從城市觀察走向產業對話,創意台中Design Hub全新實驗:臺中的製造動力,如何與文化藝術共生?

2026創意台中以「WHIRRR:POWER CITY 動力城市」為題,將目光轉向臺中深厚卻相對隱形的製造產業,從機械、技術與歷史出發,以創意為媒介,思考文化如何與製造搭建起溝通的雙向橋樑。

對臺中而言,製造業是城市性格的一部分,不同於以大型企業或單一產業聚落為核心的城市,臺中長期累積出綿密的中小型製造網絡,從機械、金屬加工到工具機,彼此分工、相互支援,也在一次次客製需求中培養出面對問題、調整方法的能力。

當製造網絡遇上藝術文化,當創作者走進製造現場,兩個完全不同領域的碰撞,如何產生「觀測、對話、重組」?2026創意台中便以此為題,打造「WHIRRR:POWER CITY 動力城市」,讓設計創作者與製造工作者共同編輯一座城市的文化內容。

(圖片提供:樸實創意)
策展團隊深入在地黑手工廠採集機械聲響與視角,捕捉臺中「製造動力」的真實紋理。(圖片提供:樸實創意)

兩種不同的語言,嘗試開始對話

由臺中市政府文化局主辦的「創意台中」,自2024年開始發展的Design Hub概念;2026年,由擅長跨域整合的樸實創意延續操刀,將視線從人生活的地方轉向城市的原始動能。三年的路徑,從街區、聚落走向工廠,始終圍繞著同一件事:靠近城市,理解城市,然後重新編輯城市。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

臺中的製造業非常發達,天心工業、以盛工業、仕興機械工業、台中精機廠、利茗機械、漢翔航空工業等許多精密加工、零件製造都從這座城市出發、走向世界,卻長期存在於一般人的視線之外;它們支撐著城市運轉,卻未必成為城市文化的一部分。因此,Design Hub所提出的「觀測、對話、重組」,便希望把製造現場往前推,讓它成為可以被觀看、被理解,甚至被重新想像的文化現場。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

一場沒有主從關係的跨域實驗

一件作品的生成,是許多人共同編輯的結果;一座城市的製造力,也不是由單一個體完成,而是在彼此連結、分工與合作之中形成。臺中製造業特殊的地方,便在於數十年產業發展所形成的密集協作關係:一間工廠可能專注於某一道加工程序,另一間掌握不同材料與技術,彼此透過長期合作完成一件產品。材料如何處理、機器在什麼狀態下最穩定、一道工序該如何微調,往往都來自老師傅們長時間累積的經驗判斷。工廠裡可能同時存在「人的手感」與「機器的精準」,因此臺中的製造業很適合談新舊融合。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

在Design Hub的實驗裡,創意實地走進了工廠,工廠也嘗試打破既有的框架,讓創作者提出想像。對創作者而言,工廠是一個陌生的世界;對製造企業而言,文化與藝術如何介入生產現場,同樣充滿未知。正因為彼此陌生,才可能產生新的觀看方式。

(圖片提供:樸實創意)
斑駁牆面與歲月感十足的鑽床設備,凝結了臺中精密機械與黑手窟的在地記憶。(圖片提供:樸實創意)

透過現地採集,與不同角色間的對話建立關係,最後以設計轉譯成文化內容。藝術與設計像是溫柔地替技術現場編織一件美麗的斗篷,展現在觀眾眼前,斗篷底下仍是那座擁有自己產業語彙的穩健網絡。策展團隊想做的,是將工廠、創作者與觀眾連結共享,讓彼此都成為一座座城市裡的Hub。

(圖片提供:樸實創意)
展覽團隊深入廠房採集切削與焊接等動態光影與音訊。(圖片提供:樸實創意)

製造現場也可以成為藝術發生的地方

在這次展覽中,可以發現許多作品裡刻意保留著製造業的痕跡:原始機械、工廠空間、製造後的廢棄物、使用過的手套工具們,這些元素沒有被消除,反而成為展覽的一部分。當我們真正走進製造現場,會發現「製造」本身就存在創作性。創作者進入工廠後,取材的是製造現場裡原本容易被忽略的美:機械運作的節奏、材料的型態、空間裡的光線,或者職人長年累積於手上的經驗痕跡。這些平凡日常透過影像、設計與文學等方式被重新轉譯,於是製造開始與文化產生對話。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

這樣的跨域實驗之所以適合在臺中發生,正因為製造深深嵌入居民的城市生活。工廠提供生產的動量,職人承載技術與經驗,創作者負責提出新的觀看方式,而市民則透過展覽與文化活動,重新認識一座城市原本隱形的力量。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

一座仍在運轉的Design Hub

如果說過去的Design Hub是不同視角觀看城市的實驗,那麼今年的「WHIRRR:POWER CITY 動力城市」,則是進一步追問:一座城市究竟是如何被製造?答案不只存在於建築、街道與文化場館,也存在於工廠裡不停運轉的機械、職人的雙手,以及那些從臺中出發、卻鮮少被看見的技術。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

藝術與製造,策展團隊讓兩條平行線開始有了交會點,或許這也是創意台中在今年最重要的轉變——不只把設計帶進城市,而是開始發現:城市本身就是一座持續製造、持續創作,也持續重新定義自己的Design Hub。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

WHIRRR:POWER CITY 動力城市
𝟮𝟬𝟮𝟲 𝗖𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗲 𝗧𝗮𝗶𝗰𝗵𝘂𝗻𝗴 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 𝗛𝘂𝗯

展覽日期| 2026.10.03 (六) — 10.18 (日) 

開放時間|10:00 - 17:00

主展場|臺中州廳 中山廳
衛星展區|驛前社 / 繼光診療所 / 富興工廠1962文創聚落 / 樂田活版工房 / 民生路老宅56-3

更多資訊請見官網

【臺中市政府文化局廣告】

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