台北「13個房間創作藝術節」大安5間店家展區！麻辣火鍋仙女畫、酒吧玻璃海浪登場

自2018年起舉辦的《13個房間創作藝術節》，這個由「Home Hotel」與「孩在」兩個品牌聯手策畫的飯店客房跨領域藝術節，如今邁入第三年，展出範圍也跨出飯店房間，將整座城市都當成一間特色客房，藉由穿插在不同店家角落的藝術創作，創造出充滿想像的都會一隅。

今年《13個房間創作藝術節》定調「看不見的城市」，除了既有客房展區外，也擴大延伸至台北大安區五家風格店鋪，從火紅的詹記麻辣火鍋店、巧偶花藝店、Congrats Cafe、 Boven Cafe，到雞尾酒On Tap酒吧Draft Land，藉由五組藝術家特色創作，由店家本身的城市定位出發，以藝術裝置重釋店家品牌特色，搭建出城市裡的奇幻世界，同時攜手品牌店家創意發想展期限定飲食與商品，邀請走進其中的人們，能夠體驗前所未有的夏日風景。

地底圖書館──仰角35度x boven cafe 

距離忠孝復興站不遠的boven cafe ，除了擁有雜誌圖書館供書蟲閱覽外，一樓咖啡廳開放空間也讓人得以在喧鬧東區擁有一處靜謐小天地。原先整面落地窗景，在仰角35度。創作下，成了真實版繪本場景。團隊耗時半年製作，以近50本回收雜誌為材料，建構出一隻穿梭森林的恐龍裝置，而參觀者循著恐龍腳印，通過層疊的雜誌回收紙張，穿越幽晃的剪紙光影，像是進入刻畫巨幅的奇幻古老故事中。現場也限時販售三角龍、翼龍、隱藏版限定烤吐司套餐。 

地址：台北市大安區復興南路一段107巷5弄18號

迴流──Phytooo X 巧偶花藝設計

藏身在四維路巷內的老洋房，「CIAO！Flower Design 巧偶花藝‧設計 」輕巧簡約的建築外觀與巷弄形成自成一格的綠意生態。創作團隊Phytooo運用輕透複合材質，將本是植栽花卉的空間轉化成一座海底世界，如海浪般的藍色織料，搭配上透亮的魚群、泡沫藝術裝置，充滿濃厚夏日氣息。走進店內，人們就像迴流在蜿蜒起伏海底的小魚，而順著店內特色旋轉梯，也像是追著小魚的蹤跡，時而冒出頭，時而潛進海底，會發現洋房的白磚上攀附葉子與礁岩鑲邊的朵朵浪花反射著魚的視角。

地址：台北市大安區四維路134巷17號

野生──写生 X Congrats Cafe

流淌著仛寂風格的全新Congrats Cafe空間，二樓灰白空間透著幽微光亮，像是畫家揮灑創意的風格空間，則在藝術家写生想像下，變成了一片山脈雪地。藝術家選用純白纖維，搭配羊毛氈、刺繡、編織3種技法，描繪飛鳥穿過山脈、雪地、棲息在海邊，以及岩上白藤壺等意象。

隨著飛鳥的視野，從遠觀逐步拉近，運用各種白色纖維的刺繡寫生，像是替每個場景選角佈局，細膩的縫上不同質地的白。濾鏡般轉化而成的野生大地，在靜謐中有更細膩的層次表現。點上一杯咖啡，伴著窗前透光的飛鳥與牆面的靜物描繪，舒展在動靜之間寧靜悠然的自然生態。

地址：台北市大安區文昌街49號 

微醺浪花──林靖蓉 x Draft Land

身為台北東區最熱的身為台北東區最熱的Cocktails on tap酒吧的Draft Land，今年夏天則短暫沉浸於白色浪花中。在玻璃藝術家林靖蓉操刀下，她將一片片帶有不同花紋與線條的玻璃盤子，形塑出彷彿置身於家中的浴缸裡，恣意享受夢境中的調酒泡泡浴。

充滿迷幻的淺藍色調酒「微醺浪花 」，啜飲時也像是將藍天與海浪一口飲盡，這杯視覺與味覺兼具的特色雞尾酒，以琴酒、威士忌為基底，並加入帶鹹味的昆布與香甜荔枝，喝起來強勁帶鹹的口感，也讓人一下就沉醉；而每一款獨一無二的酒杯，也將限時販售。

地址：台北市大安區忠孝東路四段248巷2號 

火鍋店泡仙女──倪瑞宏x詹記麻辣火鍋

心中有煩悶？有請仙女下凡來解答！身為本次最澎湃也最讓人口水直流的展出空間，滿布白色磁磚藝的用餐空間，在藝術家倪瑞宏眼中像極了浴室，因此她將「火鍋與溫泉」聯想在一塊，而那些白色磁磚則成了她的創意畫布。

只見畫中仙女們從仙山裡出來，好不容易抵達這座城市，她們想要好好泡上一個熱水澡，一路尋找城裡著名的火鍋店。灑進麻辣浴粉，火鍋湯池裡的她們有的正在泡澡、淋浴、或是一邊哼著歌在鏡子前擦著香水、梳理頭髮。泡著泡著，身體也熱得紅通通，變成城市裡人們口耳相傳的火鍋店仙女。

地址：台北市大安區和平東路三段60號1樓

13個房間創作藝術節： ‬看不見的城市‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬ 

店家裝置展區

展覽日期：2020/7/31 – 8/31

入場規範：免費參觀，於店家營業時間，依現場規範入場

客房展區台北場

日期：2020/8/13 – 8/16 & 8/20-8/23  13:00-21:00

地點：富邦藝旅Folio Hotel

入場規範：購票入場

客房展區台中場

日期：2020/9/18 – 9/20  13:00-21:00

地點：植光花園酒店 

入場規範：購票入場

活動官網：https://www.13roomsfestival.com/

text  / Ian Liu

Photo credit / Home Hotel

還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎？這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台，後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使，終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地（文化空總）圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」，在去年大阪世博初亮相，陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區，用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演，向世界介紹臺灣，不僅帶動限量周邊搶購熱潮，更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

臺灣文化魅力現身大阪！「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動，文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動，首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」延續a-We的基礎造型，將有5款全新演化形態的a-We現身，象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時，所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說，無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起，有的探頭張望，有的努力向前，有的被擠得變了形，卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We，彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來，在建築與建築之間探險，在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人，也都將成為其中的一部分，一起擠進來、靠近彼此，在變動之中尋找方向，在未知之中持續前進。

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」、「認識a-We」、「找到a-We」、「共感a-We」、「加入a-We」，以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區，邀請大家一起從「遇見」開始，漸漸了解a-We的故事，最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動，一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡，走進每一座城市、遇見一種文化，就開始變形、適應，長出意想不到的新模樣。最終，或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We，而每一個人也都可能從「我（I）」到「我們（We）」，從臺灣出發，走進更大的世界。

另外，除了邀請大家走進展場與a-We互動，文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件，預計選出10位創作者，以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事，將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費，作品將延伸應用於社群及文化交流推廣，徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！

時間：2026年9月4日（五）～11月3日（二）11:00～19:00（週一休館，連假正常開館，免費參觀）

地點：空總國家文化基地圖書館展演空間（臺北市大安區建國南路一段177號）

_{資料來源｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}

勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」（以下簡稱EDA）入選藝術家40組，以每日必備的藝術為策展概念，發揮跨界平台號召力，攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示：「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年，我們重啟 13 年前的『Boom Art！』，帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡，能探索已知與未知，也能表達人性癲狂的那一面；收藏不為追大師或增值，而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台，用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作，除了日常採買，還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》，引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物，循著線索走進展場尋找對應作品，並透過「推薦小卡」分享觀看心得；最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」，動手創作裝滿靈感的「大發布丁」，透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店，熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度，改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發，展開對日常物件的翻轉與想像：

南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》，以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常，轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型，將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝，以沉重的磨石子重新製作，凝固「打開前期待」的重量與落差。

許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感，透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品，模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界，讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感，運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置，將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列，讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角，凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

另外，此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家，與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品，將創作延伸至服飾穿搭與手機配件，讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

《BOOM ART！美術館便利商店計畫》

時間｜2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}