自2018年起舉辦的《13個房間創作藝術節》，這個由「Home Hotel」與「孩在」兩個品牌聯手策畫的飯店客房跨領域藝術節，如今邁入第三年，展出範圍也跨出飯店房間，將整座城市都當成一間特色客房，藉由穿插在不同店家角落的藝術創作，創造出充滿想像的都會一隅。

今年《13個房間創作藝術節》定調「看不見的城市」，除了既有客房展區外，也擴大延伸至台北大安區五家風格店鋪，從火紅的詹記麻辣火鍋店、巧偶花藝店、Congrats Cafe、 Boven Cafe，到雞尾酒On Tap酒吧Draft Land，藉由五組藝術家特色創作，由店家本身的城市定位出發，以藝術裝置重釋店家品牌特色，搭建出城市裡的奇幻世界，同時攜手品牌店家創意發想展期限定飲食與商品，邀請走進其中的人們，能夠體驗前所未有的夏日風景。

地底圖書館──仰角35度x boven cafe 

距離忠孝復興站不遠的boven cafe ，除了擁有雜誌圖書館供書蟲閱覽外，一樓咖啡廳開放空間也讓人得以在喧鬧東區擁有一處靜謐小天地。原先整面落地窗景，在仰角35度。創作下，成了真實版繪本場景。團隊耗時半年製作，以近50本回收雜誌為材料，建構出一隻穿梭森林的恐龍裝置，而參觀者循著恐龍腳印，通過層疊的雜誌回收紙張，穿越幽晃的剪紙光影，像是進入刻畫巨幅的奇幻古老故事中。現場也限時販售三角龍、翼龍、隱藏版限定烤吐司套餐。 

地址：台北市大安區復興南路一段107巷5弄18號

迴流──Phytooo X 巧偶花藝設計

藏身在四維路巷內的老洋房，「CIAO！Flower Design 巧偶花藝‧設計 」輕巧簡約的建築外觀與巷弄形成自成一格的綠意生態。創作團隊Phytooo運用輕透複合材質，將本是植栽花卉的空間轉化成一座海底世界，如海浪般的藍色織料，搭配上透亮的魚群、泡沫藝術裝置，充滿濃厚夏日氣息。走進店內，人們就像迴流在蜿蜒起伏海底的小魚，而順著店內特色旋轉梯，也像是追著小魚的蹤跡，時而冒出頭，時而潛進海底，會發現洋房的白磚上攀附葉子與礁岩鑲邊的朵朵浪花反射著魚的視角。

地址：台北市大安區四維路134巷17號

野生──写生 X Congrats Cafe

流淌著仛寂風格的全新Congrats Cafe空間，二樓灰白空間透著幽微光亮，像是畫家揮灑創意的風格空間，則在藝術家写生想像下，變成了一片山脈雪地。藝術家選用純白纖維，搭配羊毛氈、刺繡、編織3種技法，描繪飛鳥穿過山脈、雪地、棲息在海邊，以及岩上白藤壺等意象。

隨著飛鳥的視野，從遠觀逐步拉近，運用各種白色纖維的刺繡寫生，像是替每個場景選角佈局，細膩的縫上不同質地的白。濾鏡般轉化而成的野生大地，在靜謐中有更細膩的層次表現。點上一杯咖啡，伴著窗前透光的飛鳥與牆面的靜物描繪，舒展在動靜之間寧靜悠然的自然生態。

地址：台北市大安區文昌街49號 

微醺浪花──林靖蓉 x Draft Land

身為台北東區最熱的身為台北東區最熱的Cocktails on tap酒吧的Draft Land，今年夏天則短暫沉浸於白色浪花中。在玻璃藝術家林靖蓉操刀下，她將一片片帶有不同花紋與線條的玻璃盤子，形塑出彷彿置身於家中的浴缸裡，恣意享受夢境中的調酒泡泡浴。

充滿迷幻的淺藍色調酒「微醺浪花 」，啜飲時也像是將藍天與海浪一口飲盡，這杯視覺與味覺兼具的特色雞尾酒，以琴酒、威士忌為基底，並加入帶鹹味的昆布與香甜荔枝，喝起來強勁帶鹹的口感，也讓人一下就沉醉；而每一款獨一無二的酒杯，也將限時販售。

地址：台北市大安區忠孝東路四段248巷2號 

火鍋店泡仙女──倪瑞宏x詹記麻辣火鍋

心中有煩悶？有請仙女下凡來解答！身為本次最澎湃也最讓人口水直流的展出空間，滿布白色磁磚藝的用餐空間，在藝術家倪瑞宏眼中像極了浴室，因此她將「火鍋與溫泉」聯想在一塊，而那些白色磁磚則成了她的創意畫布。

只見畫中仙女們從仙山裡出來，好不容易抵達這座城市，她們想要好好泡上一個熱水澡，一路尋找城裡著名的火鍋店。灑進麻辣浴粉，火鍋湯池裡的她們有的正在泡澡、淋浴、或是一邊哼著歌在鏡子前擦著香水、梳理頭髮。泡著泡著，身體也熱得紅通通，變成城市裡人們口耳相傳的火鍋店仙女。

地址：台北市大安區和平東路三段60號1樓

13個房間創作藝術節： ‬看不見的城市‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬ 

店家裝置展區

展覽日期：2020/7/31 – 8/31

入場規範：免費參觀，於店家營業時間，依現場規範入場

客房展區台北場

日期：2020/8/13 – 8/16 & 8/20-8/23  13:00-21:00

地點：富邦藝旅Folio Hotel

入場規範：購票入場

客房展區台中場

日期：2020/9/18 – 9/20  13:00-21:00

地點：植光花園酒店 

入場規範：購票入場

活動官網：https://www.13roomsfestival.com/

text  / Ian Liu

Photo credit / Home Hotel

鐵達迷請出列！外媒好評《鐵達尼號傳奇》沉浸式展覽即日起至2025年11月2日於倫敦Dock X空間登場，匯合多元科技重新演示113年前的輝煌與殞落。13展區不僅帶來從船隻建造、旅客登船、航行到沉船的完整體驗，更集結豐富藏品供觀者認知歷史事件各面向細節。本文5大亮點統整2小時精彩絕倫的觀展行程。

國際名導詹姆斯卡麥隆（James Cameron）執導的1997年電影《鐵達尼號（Titanic）》為1912年北大西洋上的重大船難賦予了史詩般的浪漫色彩，使之愈發深刻地永存於世人心中。縱然看過n次，〈My Heart Will Go On〉的催淚力度始終不減；更別說兩年前全球重映的25周年紀念版本，再度讓鐵達迷們透過3D畫面切身感受甲板俯瞰海洋的壯麗，以及沉船時海水灌入船艙、船體快速傾斜的真實恐懼。

現在，較3D影像更為滿足的體驗型展覽《鐵達尼號傳奇》（The Legend of the Titanic: The Ultimate Titanic Exhibition）正巡迴歐洲開啟全新視界。融AR（擴增實境）、VR（虛擬實境）乃至互動式Metaverse（元宇宙）等先進技術打造魔幻展間，帶著所有觀眾直接「持票上船」，親身走入多個代表性場面，並綜覽由藏家所提供、來自真正鐵達尼號船上的珍貴歷史遺物，以及1997年電影拍攝使用的服裝道具。

從啟航到沉船，零距離重溫《鐵達尼號》故事

眾所周知鐵達尼號當年打著「永不沉沒」的旗號，卻在首航第5日即因擦撞冰山一角以致船身破裂進水，最終沉船造成1,500餘人罹難。而此次《鐵達尼號傳奇》特展作為有史以來規模最大的鐵達尼號相關展覽，2025年5月份率先於德國慕尼黑揭幕（展至2026年1月11日），即日起至2025年11月2日接續登陸英國倫敦加拿大塘（Canada Water）區內一占地達3,000平方公尺的大型活動場館「Dock X」，10月份則再駛向奧地利維也納。

倫敦站共分13展區，結合歷史與科技打造約2小時的沉浸旅程，領觀眾重溫鐵達尼號從南安普敦港（Port of Southampton）盛大啟航、直至悲劇性結局的完整故事。開展以來，官方公開的場內影音盡現硬體場景的逼真還原，觀眾反饋亦多讚其概念上可謂一場極致、偉大、震撼人心，遠不止於「展覽」層次的難忘體驗。以下5大亮點為大家筆記必看之處。

《鐵達尼號傳奇》倫敦站亮點#01

VR還原經典場景、重現關鍵場面

觀眾將從宏偉的船艙大廳、標誌性樓梯，漸進揭開三等艙的真實景象，在滿足視覺感官的同時亦探索鐵達尼號所反映出嚴實社會階級下巨大的生活差距。最受好評者非搭配VR頭戴裝置的環節莫屬，此時所有觀眾皆可於展廳內自由步行，穿梭各房間、深入引擎室抑或上甲板一覽日落風光；並身處充盈細緻聲光變化的360度投影廳內，經驗巨輪撞上冰山時的驚悚瞬間。

《鐵達尼號傳奇》倫敦站亮點#02

同步展出歷史遺物、1997年電影服裝道具

除身歷其境的體驗之外，亦能欣賞到引人入勝的多樣藏品，通過來自鐵達尼號姊妹船「奧林匹克號（RMS Olympic）」和其所屬母公司英國白星航運公司（White Star Line）所保存的精緻瓷器、閃亮銀器等歷史文物，一窺船舶的奢華陳設和船上乘客的日常用度。

《鐵達尼號傳奇》倫敦站亮點#03

復刻船上咖啡廳，重返1912年榮光

五感自是不能漏掉味覺，展場內特別復刻的巴黎咖啡廳Café Parisien不僅將時光倒回1912年，更供應茶飲和糕點，予觀眾充分享受如同頭等艙乘客在順航那5日間的下午茶時光。

《鐵達尼號傳奇》倫敦站亮點#04

邀集50位音樂家錄製交響樂，致敬鐵達尼樂隊

面對近在眼前的死亡，鐵達尼樂隊仍堅定演奏，試圖安撫人心與秩序（否則不排除有更多人無法即時逃生），絕對是船上最令人動容的時刻之一。因此本展特別邀集超過50位音樂家共同錄製配樂，並透過360度環繞音效與虛擬實境，為觀眾再次響起他們當時演奏的最後一曲〈Nearer, My God, to Thee〉，作為對其勇氣的致敬。

《鐵達尼號傳奇》倫敦站亮點#05

特設互動式遊戲空間、拍照布景，不分老少都盡興

展覽尾聲設有適合所有年齡層的親子友善空間，供小小探險家們在繪畫區揮灑受鐵達尼號啟發的創作靈感，並可於大螢幕上欣賞自己的作品投影。另亦安排大小朋友都能投入其中的互動式主題遊戲，將整段冒險的高昂興致加以延伸。當然，堪稱影史經典一幀的「甲板背後抱」也有機會由觀眾親自上陣留影。

「《鐵達尼號傳奇》的互動式元宇宙體驗，揭示了如今靜靜長眠於深海之船，那攝人心魄的美。」那麼，如果大家下半年準備到歐洲一趟，這場百年穿越或許是個寓教於樂的好行程。

《鐵達尼號傳奇》體驗展｜倫敦站

• 時間：即日起至2025年11月2日週一至週六9:00-18:45、週日9:00-18:00 ＊購票時直接選擇觀展日期與時段；15分鐘為一區間，遲到超過15分鐘可能導致無法入場
• 地點：英國倫敦Dock X空間（Dock X, Unit 1 Canada Water, Surrey Quays Rd, London SE16 2XU）
• 票價：成人24歐元起／兒童16歐元起／3歲以下免費；15歲以下需由18歲以上成人陪同，元宇宙及VR體驗建議5歲以上兒童參與
• 注意事項：需提前下載「The Legend of Titanic」App，以便體驗所有展覽內容

>> 點此前往Fever購票網主頁。

走進大阪市中央公會堂（Osaka City Central Public Hall）的三樓特別室，彷彿踏入一個時空交錯的劇場。挑高的格局裡，華麗的拱形窗景與天花板壁畫交相輝映，而在這座承載百年歷史的建築空間中，一場關於台灣文學的魔幻之旅正在上演。《魔幻臺灣－臺灣文學展》選在盂蘭盆節期間於此登場，彷彿呼應著東亞文化中對於靈異世界的共同想像。即日起至8月20日，展覽將台灣文學中那些充滿神魔色彩的故事，帶到這座紅磚與白色飾帶交織的典雅建築裡。

戲臺上的文學劇場

策展團隊以3組戲臺作為主要展示結構，這個設計巧思來自台灣傳統民俗中的酬神戲臺概念。每座戲臺雙面展開不同主題內容，層層疊疊的構圖營造出劇場般的空間感。觀眾在觀展時，能隔著戲臺看見對面的人影，形成若隱若現的對望之感，這種空間安排本身就充滿了魔幻氛圍。

戲臺基座更運用鏡面材質，映射出漂浮的視覺效果；頂部則展示角斯角斯的畫作《怪生島》，與特別室天花板描繪的日本創世神話壁畫在色彩與構圖上形成奇妙呼應。現實與幻想在此交錯，建築本身成為了作品的一部分。

6大主題「戲演」原住民神話到當代小說

展覽設定6大主題，完整呈現台灣多族群、多時代的文學樣貌。「原住民文化」單元展現了島嶼最初的神話世界；「日本文化的影響」則回望殖民時期文學的複雜面貌；「台灣民俗再發掘」挖掘在地傳統中的靈性力量。在「當代通俗文學」單元中，司馬中原的鬼故事集、軍中鬼故事，以及臺大醉月湖女鬼等膾炙人口的校園傳說，帶著濃厚的時代氣息與在地色彩。這些故事長年在坊間流傳，承載著集體記憶中的恐懼與想像。

「小說的魔幻與寫實」單元則聚焦當代台灣知名小說，包括已譯為日文的《鬼地方》與《天橋上的魔術師》。展場設計了互動裝置，讓觀眾拍攝與書籍封面結合的照片，寓意「閱讀文學，映照自己」——文學不只是文字，更是一面反映內心世界的鏡子。

展覽不僅展出文學作品，更跨界融合多種藝術形式。角斯角斯的《怪生島》畫作以濃烈色彩與奇幻造型，描繪出神祕的島嶼意象；土偶藝術家陳瑋軒帶來充滿怪誕氣息的精靈土偶，與文學中的神魔世界相映成趣。現場的環場音效設計也別具巧思，《鬼地方》、《夜官巡場》等著作的封面圖像與聲響交織出沉浸式氛圍。觀眾在視覺與聽覺的包覆中，能更深刻感受台灣文學所蘊含的情感與能量。

百年建築中的文化對話

選擇大阪市中央公會堂作為展場，本身就是一個富有象徵意義的決定。這座建築見證了大阪的歷史變遷，而今成為台灣文學與日本觀眾對話的橋樑。在「We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博」的大框架下，這場展覽不只是文化展示，更是一次深度的文化交流。

從山林、海洋到街弄巷道，從民俗、傳統到宗教儀式，這些生活元素在創作者的轉化下，化為小說、詩歌等作品中的靈性力量，構築出獨屬於台灣文學的神祕魅力。而在這座百年建築的氛圍中，觀眾將與人、與鬼、與歷史展開對話，體驗一場專屬於台灣的文學盛宴。

《魔幻臺灣—臺灣文學展》

展覽日期｜2025年8月10日（日）～8月20日（三）
展覽地點｜大阪市中央公會堂3F特別室