台北「13個房間創作藝術節」大安5間店家展區！麻辣火鍋仙女畫、酒吧玻璃海浪登場

自2018年起舉辦的《13個房間創作藝術節》，這個由「Home Hotel」與「孩在」兩個品牌聯手策畫的飯店客房跨領域藝術節，如今邁入第三年，展出範圍也跨出飯店房間，將整座城市都當成一間特色客房，藉由穿插在不同店家角落的藝術創作，創造出充滿想像的都會一隅。

今年《13個房間創作藝術節》定調「看不見的城市」，除了既有客房展區外，也擴大延伸至台北大安區五家風格店鋪，從火紅的詹記麻辣火鍋店、巧偶花藝店、Congrats Cafe、 Boven Cafe，到雞尾酒On Tap酒吧Draft Land，藉由五組藝術家特色創作，由店家本身的城市定位出發，以藝術裝置重釋店家品牌特色，搭建出城市裡的奇幻世界，同時攜手品牌店家創意發想展期限定飲食與商品，邀請走進其中的人們，能夠體驗前所未有的夏日風景。

地底圖書館──仰角35度x boven cafe 

距離忠孝復興站不遠的boven cafe ，除了擁有雜誌圖書館供書蟲閱覽外，一樓咖啡廳開放空間也讓人得以在喧鬧東區擁有一處靜謐小天地。原先整面落地窗景，在仰角35度。創作下，成了真實版繪本場景。團隊耗時半年製作，以近50本回收雜誌為材料，建構出一隻穿梭森林的恐龍裝置，而參觀者循著恐龍腳印，通過層疊的雜誌回收紙張，穿越幽晃的剪紙光影，像是進入刻畫巨幅的奇幻古老故事中。現場也限時販售三角龍、翼龍、隱藏版限定烤吐司套餐。 

地址：台北市大安區復興南路一段107巷5弄18號

迴流──Phytooo X 巧偶花藝設計

藏身在四維路巷內的老洋房，「CIAO！Flower Design 巧偶花藝‧設計 」輕巧簡約的建築外觀與巷弄形成自成一格的綠意生態。創作團隊Phytooo運用輕透複合材質，將本是植栽花卉的空間轉化成一座海底世界，如海浪般的藍色織料，搭配上透亮的魚群、泡沫藝術裝置，充滿濃厚夏日氣息。走進店內，人們就像迴流在蜿蜒起伏海底的小魚，而順著店內特色旋轉梯，也像是追著小魚的蹤跡，時而冒出頭，時而潛進海底，會發現洋房的白磚上攀附葉子與礁岩鑲邊的朵朵浪花反射著魚的視角。

地址：台北市大安區四維路134巷17號

野生──写生 X Congrats Cafe

流淌著仛寂風格的全新Congrats Cafe空間，二樓灰白空間透著幽微光亮，像是畫家揮灑創意的風格空間，則在藝術家写生想像下，變成了一片山脈雪地。藝術家選用純白纖維，搭配羊毛氈、刺繡、編織3種技法，描繪飛鳥穿過山脈、雪地、棲息在海邊，以及岩上白藤壺等意象。

隨著飛鳥的視野，從遠觀逐步拉近，運用各種白色纖維的刺繡寫生，像是替每個場景選角佈局，細膩的縫上不同質地的白。濾鏡般轉化而成的野生大地，在靜謐中有更細膩的層次表現。點上一杯咖啡，伴著窗前透光的飛鳥與牆面的靜物描繪，舒展在動靜之間寧靜悠然的自然生態。

地址：台北市大安區文昌街49號 

微醺浪花──林靖蓉 x Draft Land

身為台北東區最熱的身為台北東區最熱的Cocktails on tap酒吧的Draft Land，今年夏天則短暫沉浸於白色浪花中。在玻璃藝術家林靖蓉操刀下，她將一片片帶有不同花紋與線條的玻璃盤子，形塑出彷彿置身於家中的浴缸裡，恣意享受夢境中的調酒泡泡浴。

充滿迷幻的淺藍色調酒「微醺浪花 」，啜飲時也像是將藍天與海浪一口飲盡，這杯視覺與味覺兼具的特色雞尾酒，以琴酒、威士忌為基底，並加入帶鹹味的昆布與香甜荔枝，喝起來強勁帶鹹的口感，也讓人一下就沉醉；而每一款獨一無二的酒杯，也將限時販售。

地址：台北市大安區忠孝東路四段248巷2號 

火鍋店泡仙女──倪瑞宏x詹記麻辣火鍋

心中有煩悶？有請仙女下凡來解答！身為本次最澎湃也最讓人口水直流的展出空間，滿布白色磁磚藝的用餐空間，在藝術家倪瑞宏眼中像極了浴室，因此她將「火鍋與溫泉」聯想在一塊，而那些白色磁磚則成了她的創意畫布。

只見畫中仙女們從仙山裡出來，好不容易抵達這座城市，她們想要好好泡上一個熱水澡，一路尋找城裡著名的火鍋店。灑進麻辣浴粉，火鍋湯池裡的她們有的正在泡澡、淋浴、或是一邊哼著歌在鏡子前擦著香水、梳理頭髮。泡著泡著，身體也熱得紅通通，變成城市裡人們口耳相傳的火鍋店仙女。

地址：台北市大安區和平東路三段60號1樓

13個房間創作藝術節： ‬看不見的城市‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬ 

店家裝置展區

展覽日期：2020/7/31 – 8/31

入場規範：免費參觀，於店家營業時間，依現場規範入場

客房展區台北場

日期：2020/8/13 – 8/16 & 8/20-8/23  13:00-21:00

地點：富邦藝旅Folio Hotel

入場規範：購票入場

客房展區台中場

日期：2020/9/18 – 9/20  13:00-21:00

地點：植光花園酒店 

入場規範：購票入場

活動官網：https://www.13roomsfestival.com/

text  / Ian Liu

Photo credit / Home Hotel

當人類建構了一個AI代理（AI agent）控制的小型社會，這社會究竟如何運行？驅動社會前進的能量源自於哪？前進的方向又如何決定？當人類踏入其中，是外部干擾還是另一股融入社會的力量？

這一切在真鍋大度（Daito Manabe）於臺中市立美術館（中美館）舉辦的個展「關係時態」中，透過建築空間、即時運算、聲光影像的交織傳達，有了可以窺探的面貌。不妨踏入展場，看這位享譽國際的媒體藝術家，如何將「人（身體感知）」、「機（AI代理）」及「人機互動」3者置於同一空間，讓它們在保留彼此差異的情況下建立連結、共構一個不斷演化的社會環境。

為中美館量身打造新作

作為真鍋大度首場海外大型個展，「關係時態」的意義不言自明。他原先規劃將曾在大阪展出的作品移展至此，但在親自走訪中美館後，被美術館空間激起靈感，轉念決定帶來3件全新創作，每件都是為展廳空間量身打造。

從「時間」出發，建構不斷演化的人工生命世界

看展之前，得先了解展覽副標「超越模擬的生命形式」意義為何。對此本展策展人鄺佳玲分享，機器能在極短時間內推演無數可能，而人類卻仍需要時間建立信任與記憶，展覽於是由此思考，時間如何在彼此的關係中生成，且作品不再只是用運算模擬生命的樣貌，而是打造一個「讓關係與記憶能隨著時間累積、逐漸成形的環境」——這也就是所謂「超越模擬的生命形式」。

真鍋大度則指出，生成式AI快速發展，開始改變人們對「智能」與「創造」的理解。相較於高速運算的機器，人類擁有自己的身體與感知，也經歷著神經活動、記憶、語言與思考等不同的時間。這些不同的時間尺度，構成人類理解世界、與世界產生關係的方式。他做的並非將這些時間整合為單一系統，而是讓神經系統、身體感知，以及機器運算與生成的不同時間，在保留彼此差異的情況下建立連結，探討當人與機器以不同的速度彼此作用，這些差異又將如何影響人類的感知與創造。 

「關係時態」展出的3件全新創作，分別從人類的身體與感知、包括大型語言模型（Large Language Model, LLM）在內的計算系統，以及記憶與判斷等不同的時間尺度出發，形成持續運作的沉浸式世界。作品讓人、機器與環境持續回應、互動、累積並改變，3個展間也因此以不同方式表現「時間」在感知、運算與創作中的作用，讓作品不再是固定的結果，而是在時間中持續生成的過程。

將AI代理爭辯現場拉到觀眾眼前

展覽室A從單一細胞開始，一個不斷生成的生命世界也由此展開，整件作品就像一個「AI代理建構的小型社會」。在此，觀眾可以從牆面投影、地面的巨幅影像，看見細胞攝取資源、繁殖、突變與死亡的過程。同時，15個AI代理會不斷討論和爭辯，從「資源場」中篩選出理想的育成資源，讓社會得以持續運作，也讓觀眾每次走進展間，都能看見這個動態世界的不同樣貌。

藝術家也推薦，可以仔細看15個AI代理究竟在爭辯些什麼，會更能理解眼前影像如何生成。

觀眾的動態，如何影響人工世界面貌？

展覽室B所創造的人工生命世界讓觀眾不只是旁觀者。作品中的虛擬個體不斷覓食、繁殖、突變與死亡，而觀眾的移動、停留與聚集，也會轉化為作用於這個世界流動場的壓力與偏差，進而影響這個世界的樣貌。在這裡，LLM代理（＊註）會定期解讀這個世界的狀態與過去發生的事件，並在一定範圍內調整環境條件。在這裡，LLM代理（＊註）會定期解讀這個世界的狀態與過去發生的事件，並在一定範圍內調整環境條件。過去事件所產生的影響，也會成為後續變化的條件，讓不同時間來訪的觀眾產生連結。

＊註：LLM，大型語言模型，是一種透過大量文字學習人類語言規律、能生成文字與回答問題的人工智慧模型。

「合成大腦」呈現虛擬生命的思考方式

展覽室C透過一組「合成大腦」，展現虛擬生命的思考方式。裝置中的感應器會偵測觀眾的移動，並將其轉化為刺激，在「合成大腦」的神經網絡中傳遞，進而產生聲音、光和影像。此作延續了真鍋大度長期以來以「神經系統」為創作媒介的實驗，可說是此實驗的集大成之作。

・為讓觀眾即時掌握作品的最新狀態，真鍋大度特別為展覽架設專屬網站，有興趣者不妨點此追蹤作品動態。

真鍋大度：「這是我目前最想呈現的藝術形式。」

這場個展對真鍋大度來說別具意義。近年，他與一線精品如Louis Vuitton及知名音樂人坂本龍一、Perfume、Björk等人合作，也參與奧運、萬博等世界級展會，作品享譽國際。這場個展則讓他重回「純創作」的遊樂場、得以完全照自己的心意創作，他直言：「這是我目前最想呈現的藝術形式。」而展覽所呈現的，即是他口中「只有這個時代才能創造出的作品」，這些作品看似存在近未來，實則回應著當今社會的脈動，探索著人與機器的異同，及兩者各自獨立或共生的社會景象。

「AI讓我有了新的夢想想去達成。」

聯訪時不免聊到AI。從小學因愛打電動接觸程式語言，真鍋大度寫著寫著，至今已近40年，他表示自己對程式一直懷抱熱情，但隨著AI快速發展，心中不免有擔心被取代的憂慮，「現在做媒體藝術的門檻已不若以往高，AI可以協助達成許多事，因此我對自己的定位產生苦惱，思考自己應該以什麼樣的角色、做什麼樣的創作。」此時這場展覽為他解惑，也開啟想像未來的另一條路徑，「我們寫了2100萬行的程式碼，這是以前單靠人力不可能達到的規模，有了AI才得以達成。」自此，AI從某種程度上的競爭者成為合作夥伴，「這讓我有了新的夢想想去達成。」真鍋大度這麼說道。

真鍋大度個展「關係時態—超越模擬的生命形式」

展期｜2026.10.03－2027.01.03

展場｜臺中市立美術館 展覽室 A、B、C

售票資訊｜一般全票100元／臺中市民50元／65歲以上及未滿6歲免費

2026台灣設計展以「桃園流」為題，從城市的水脈、文化、產業一路延伸至未來想像。作為展覽的第一站，總論展區《桃園流 TAOYUAN in FLOW》不急著告訴你桃園是什麼，而是邀請觀者從一滴水、一盤料理、一張訂單與一張城市藍圖開始，重新理解這座持續流動、匯聚與生成的城市。

「其實整個設計展等於是重新介紹桃園，是一個城市博覽會的概念。」談起2026台灣設計展，桃園市政府文化局局長邱正生如此形容，相較於單純將桃園的特色集中於展場，今年的台灣設計展更像是一次對桃園城市性格的重新梳理：從水文地景、產業發展、多元文化，到智慧城市與未來願景，讓策展成為觀看城市的一種方法，也成為城市重新認識自己的媒介。

以「桃園流」為主題，2026台灣設計展串聯青埔、中壢兩大核心展區及多處衛星展區，而位於桃園會展中心A1的總論展區《桃園流》，則成為整場展覽的第一個入口。由策展人黃信彰、協同策展人許哲瑜、馮宇共同策劃，從「水脈、文化、產業到未來」四個面向深入走進桃園的城市脈絡。如果說16個主題展覽是從不同角度描繪桃園，那麼總論展區就像一張展開之前的城市地圖——先讓人理解這座城市如何流動，再帶著這份理解走進桃園。

以埤塘為引，打造一座開放流動的展場

回應主題「桃園流」的概念，展場以桃園埤塘與台地的環形輪廓為靈感，將水文脈絡轉化為貫穿全場的弧形線條，搭配連續開放的空間配置，觀眾可以自由穿梭於各個展區之間，沿著開放動線彷彿走進桃園台地，在流動與停留之間逐步認識城市。

展場中央的《鏡水生息》埤塘植物裝置，由王文心攜手青埔園藝打造，以深色鏡面轉譯埤塘水面，搭配台灣原生水岸植物「水社柳」向上生長，讓水面、綠意與空間彼此交織。作為展場中的焦點裝置，也像是一個縮小的桃園地景。

從微觀視角出發，一滴雨水被留在土地、一種味道在餐桌上相互搭配、一張訂單展開一連串產業的協作；策展團隊爬梳每一種流動如何被承接、成為城市進化的能量，而這些持續發展的動能，也讓城市重新找到歸屬與定位，成為桃園獨特的能量「引力」。

呼應年度主題的四種流動（Flow），梳理從過去、現在到未來的城市脈絡：流動（Flow of the Land）看見地表引力、匯流（Flow of Culture）感受共鳴引力、流通（Flow of Industry）發現頻率引力、潮流（Flow of the Future）想像明日引力，分別對應土地、文化、產業與未來。而這四個面向也像四扇通往其他展區的門，先在總論展區破題，再將觀看的視線延伸至整個設計展。

流動｜從一滴水，看見桃園如何與土地共生

以最微小的尺度開始，一滴雨水降落之後去了哪裡？它如何被土地留住，又如何進入城市的生活？對桃園而言，水是理解土地、生活與城市運作的線索。

展區亮點裝置《Flow of a Drop》由設計團隊黑生起司創作，以「一滴水」作為設計單位，透過再生循環水裝置，讓水在空間中持續流動、回收與再生，將原本看不見的水資源循環，轉化為可見、可感的設計語彙。

從留住水的一日、一季，到智慧治水與再生水系統，展覽沒有著墨停留在「桃園有很多埤塘」的地理描述，而是進一步提出：當水持續在城市中流動，我們又如何與它共同生活？於是，一滴水成為認識桃園的第一個入口，也成為「流動」這個城市命題最具體的縮影。

匯流｜料理一盤《桃園流》，城市是盛裝文化的容器

桃園是一座持續有人抵達的城市，不同族群帶著各自的語言、記憶與生活方式在此扎根，也在新的生活環境中重新產生交會。而這些文化在一次次相遇之後，也形成新的飲食語彙。

《創造你的桃園流》從料理切入複雜的族群文化命題，將飲食視為文化的載體，以不同族群「抵達、扎根、再流動」的遷徙脈絡出發，讓觀者自由選擇食材與配方，由系統即時生成一盤專屬於自己的「桃園流」。這個互動體驗有趣之處在於沒有預設固定的桃園味道。每一次選擇與搭配，都可能生成不同結果；而每一道味道的相遇，也對應著一段文化流動的歷史。如果城市是一只容器，那麼桃園所盛裝的從來不只有單一文化；不同的人來到這裡，帶著自己的味道，也在彼此交流之後創造新的風味。

流通｜拆解一張訂單的需求，閱讀一座城市的產業鏈

將觀看尺度從生活拉到產業——桃園是國門，也是與世界接軌的重要門戶。從水路、陸路到空路，人、貨物與資訊持續進出，也牽動城市裡不同產業之間的協作。一張來自世界的訂單，看似只是簡單的需求，背後卻可能牽動製造、物流、科技與供應鏈等不同環節。

《產業透視》以桃園AI產業鏈中的關鍵元件為素材，將它們轉化成如同X光片般的光影圖像，透過拆解與重組，把原本複雜而難以理解的產業鏈，轉化為可以觀看的設計語彙。當零件彼此連結、產業彼此分工，也就形成了桃園與世界之間持續運轉的引力。

潮流｜描繪理想城市藍圖，想像桃園的下一步

當水脈滋養土地、文化彼此匯流、產業與世界持續協作之後，桃園也在持續變動之中，主動探索未來城市的可能。《一幅理想的城市》便把視線從宏觀的城市系統拉回生活。由插畫家Hanna Chen以感性的視角描繪城市，從當下正在發生的變化，一路延伸至理想中的未來。桃園如何生活、如何移動、如何與自然共存，也仍然可以被持續想像。

從一滴水、一道料理、一張訂單，到一幅理想城市的藍圖，《桃園流》持續以設計回應城市未來的深度提問。這些留在桃園的軌跡與交會，都將成為指引明日的城市引力。

從一場展覽開始，讓設計真正進入城市

局長邱正生在訪談中提到，這次設計展最重要的期待，是將「design thinking」導入整個城市的發展。從兩年多前開始，桃園市府便透過跨局處合作，在不同施政面向導入設計思維。這次設計展也是十多個局處、設計專家、策展人、國際設計組織與市民共同參與的城市實驗。

從流動、匯流、流通到潮流，從過去、現在走向未來。作為設計展的第一個入口、理解桃園的第一張地圖；所有曾到訪這座城市的人、文化、產業與想像，最終都可能成為推動桃園繼續向前的城市引力。「我們真正希望是讓設計走進城市，走進生活。」

2026台灣設計展「桃園流」

總論展區《桃園流 TAOYUAN in FLOW》

日期｜2026.09.24～10.11
地點｜桃園會展中心 (A1展區)
時間｜週一至週四 10:00～18:00；週五至週日(含國定假日) 10:00～20:00展期最後一日營運時間為10:00～18:00
門票｜免費入場

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