嘉義布袋「追光逐影藝術季」4組藝術作品亮點!海獸龍宮、星火草原、柳杉木波浪裝置登場

曾令理《波之間》

就像是為仲夏而生的裝置藝術祭典,近期嘉義布袋海景公園轉化原先海濱場域地景面貌,藉由「嘉義布袋追光逐影藝術季」的開展,為原先空曠偌大地域穿上了璀璨新衣。為推廣嘉義觀光,雲嘉南濱海國家風景區管理處推出為期三個月的藝術季,除了原先佇立於此的高跟鞋教堂,亦邀來范承宗、林建華、曾令理與高德亮4位台灣、澳門藝術家,分別以竹子、木材、木片、鐵材、編織繩、雷射光等素材創作地景作品,闡述布袋漁港豐富海洋、曬鹽印象。

策展人蘇民整合創新跨界團隊,以布袋日之光彩和海之波紋,加上漁港的人文風情,透過藝術觀點跟視角,編織出一場光與海洋、人與地景的視覺饗宴。除了白天夜晚視覺感受大不同外,能夠穿梭互動的特性,也讓人在其中展開一段光與影的對話。

范承宗《龍宮》

常以竹子為創作媒材的台灣地景裝置藝術家范承宗,此次則帶來承襲海獸之美的《龍宮》,其靈感源自台灣海域有豐富的魚、蝦、蟹、螺、貝等海洋生物,范承宗將多種海洋生物的造形特徵揉合在一起,並以竹、木、繩材進行構築與編織,創作出樣貌特殊且具有儀式感的空間地景裝置。

范承宗《龍宮》

高處 4.5 公尺的裝置,入夜後亮起忽明忽滅的光線,宛如呼吸頻率般的意象,讓其看來有機十足,像是一頭潛伏在夜裡等待甦醒的巨獸,將引領島民神往海洋故事裡的神秘龍宮。 

范承宗《龍宮》7

林建華《風之晶》

由藝術家林建華創作的《風之晶》,以鹽晶體的造型敘述著往日布袋的鹽業風貌。布袋鹽產業已成回憶,而海風與驕陽仍在,因此作品希望以永續、友善環境的方式,在基地詮釋鹽產業的記憶。

林建華《風之晶》 (2)

裝置作品採桃花心木創作,發想自鹽結晶的錐形框架連結成桁架結構,自由地串接延展。內含木薄片風動模組,當海風吹拂時對應風向與風力強度轉動,追光逐影也是追風逐影,布袋的喃喃絮語。 

林建華《風之晶》4

曾令理《波之間》

以「波 Wave」為概念發想,強調與地共構拔地而起的力量,裝置以200根柳杉角材佈出曲面波形,三組重複單元旋繞出一個內部為空的裝置。外部可感受到曲面拔地而起的力量,走進內部則能感受到神聖凜冽感,伴隨木頭的香氣光線從狹長的縫隙中透出,虛實之間有著精采對比。 

曾令理《波之間》

曾令理《波之間》3

高德亮《草原座標 lite》、《星火》

以紅色水平雷射光來回掃描自然環境,在草間、在樹上,冷硬的人造光柔化成富有生命感的流動光線,彷彿徜徉在一片紅色閃爍的光海之上。兩組作品以測量用的紅色雷射光掃描自然環境,透過自然物質有機的形態,讓冷硬的人造光柔化成富有生命感的流動光線, 並呈現出自然物質的多重連結與切面。

高德亮《草原座標 lite》、《星火》3

不斷升高升低的紅色光點如同樹林中流竄螢火,並隱喻著自然生命中內在的能量流動。 而《草原座標life》更突破過往系列,從草地延伸至觀眾身體上方,創作更為沉浸的觀賞體驗。

高德亮《草原座標 lite》、《星火》4

高德亮《草原座標 lite》、《星火》

嘉義布袋追光逐影藝術季

日期:2020.07.25 (六) - 2020.10.04 (日)

地點:嘉義布袋海景公園(嘉義縣布袋鎮西部濱海公路65號)

Photo credit:Yi-Hsien Lee and Associates YHLAA 李易暹、余梓勤

via 雲嘉南、范承宗

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樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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