礙於全球疫情持續，世界各國興起一股線上新浪潮，舉凡商展、藝術展和博物館都紛紛以線上展的形式呈現，而日本沈浸體驗天團 teamLab最近除了在東京展覽中專屬場館推出兩款全新大作，還另外特別企劃了一檔線上互動作品《Flowers Bombing Home》，讓線上展直送世界各國民眾家中，在家就可將自己親手繪製的花朵上傳，這幅線上互動作品會將世界各地網友繪製的花朵合而為一，讓大家就算無法飛到東京看展，也可以在家觀賞、在家參與，與世界聯結，在世界的各個角落遍地開花。

東京台場兩款全新大作綻放生命力

雖然因為新冠病毒而無法前往現場觀展，還是可以透過影片欣賞teamLab作品，在向日葵盛開的8月於東京台場TeamLab Borderless添加的兩幅新作，分別是「無限繁衍的生命」（Proliferating Immense Life），以及「無邊界的群蝶超然的空間」（Flutter of Butterflies Beyond Borders, Transcending Space），兩幅充滿生命力的作品，不同的季節也綻放出不同風景。

無限繁衍的生命Proliferating Immense Life

這是一件充滿生命力的作品，當參觀者觸摸它時，花朵將會彎曲低垂而落下，腐朽後新的花朵也隨即誕生。這一整年巨大的花朵們不斷變化，8月可以觀賞到向日葵、牽牛花和紫藤蔓延的景色。

無邊界的群蝶超然的空間 Flutter of Butterflies Beyond BordersTranscending Space

這項作品使人體沉浸在一個空間裡，可以看到充滿無數具立體感的蝴蝶飛舞。如標題所示，這裡釋放了其他作品的框架概念，拿掉作品之間的界限，群蝶也在飛進其他作品的空間時消逝無蹤。

Flowers Bombing Home在世界角落遍地開花

如果只看影片還不過癮，想參與這場在世界開花的藝術創作，可在官方網站下載繪圖紙，列印出來在紙上作畫後掃描上傳至活動官方網站，上傳之後的花朵會在YouTube Live上和世界各地的人們繪製的花朵合而為一，美麗綻放。

疫情期間全球一起創造溫暖

teamLab表示：「人們在世界各地繪製的花朵將會持續綻放直到疫情結束，作為人們回想這個時代的藝術品。」此計畫結合全球各地的參與者的善意，希望在疫情期間透過這樣的方式與世界交流互動，讓全球防疫期間用藝術的方式增添溫暖。準備好紙筆，一起來參與互動創作線上展盛宴！

(1)在繪圖紙上描繪花的圖樣

從官方網站下載繪圖紙來畫出花朵的圖樣，可透過智慧型手機或是直接於列印出來的紙上作畫。

https://flowers-bombing-home.teamlab.art/jp/paint

(2) 上傳描繪完成的繪圖紙

將繪圖紙上描繪的花朵圖像上傳至官方網站。

(3) 花朵盛開 

上傳之後的花朵會在YouTube Live上和世界各地的人們繪製的花朵合而為一，美麗綻放。作品會在YouTube Live上即時誕生，盡可能使用電視等螢幕較大的設備觀看YouTube Live，透過準備的設備開啟YouTube的應用程式，搜尋「Flowers Bombing Home」來觀賞作品。

via / teamLab

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。