台北華山《眾神潮》最潮神明展覽！9組台灣設計師讓神明版畫化身媽祖神扇、時尚潮服

台灣傳統信仰的眾神透過數位圖像的巧妙運用，自9月4日在華山文創園區登場的《眾神潮—解開版畫神祇的封印》展覽，將國立歷史博物館（以下簡稱史博館）典藏近600件民俗版結合設計師、藝術家創作，讓珍貴文物能以多元且符合時代潮流的形式，走出史展覽博館的庫房和展覽室，讓典藏機構的知識性可以流動至廣大族群，將文化傳承至日常生活裡。

史博館修館不休館 致力推廣圖像授權

目前正值史博館閉館整修期間，秉持著「修館不休館」的精神，除不定期辦理授權講座、參加國際授權展會、網路行銷宣傳外，去年首次在松山文創園區辦理以館藏通貨為主題的《孔方兄與他的朋友們》特展，透過數位圖像結合文學、歷史、遊戲，並設計Q版貨幣插畫角色增加與民眾的互動，成功地呈現館藏數位圖像的多元運用與授權商品成果展示。

今年《眾神潮—解開版畫神祇的封印》展覽規劃以貼近民間信仰之神祇版畫為主題，加入不同媒材的多元維度運用概念，以創新思維設計產件，除透過展覽外，亦有版畫體驗區以及扭蛋轉好運區，讓民眾能用不同的角度和親身接觸史博館的豐富藏品。並期待激發多元、跨域合作，拓展生活藝術美學，提升「史博文創」的品牌質感。

美感和歷史價值 成為生活物件

有感於現代印刷技術與生活方式的轉變，木刻水印技術逐漸式微，但其工藝保有樸質美感及深厚悠遠的歷史價值，本次「眾神潮—解開版畫神祇的封印」展覽以神祇版畫為繆思，展現典藏數位圖像的多元應用，特別邀請9組設計團隊，讓傳統連結現代生活，此次參與的設計團隊從自身的專業視角轉譯史博館面貌豐富的典藏圖像，透過不同媒材的多元維度，讓文物藏品能和當代對話。

參與本次展覽的9組設計團隊，包含擅長玩轉傳統元素至當代生活物件的只是（ZISHI Art）；擅長書籍裝幀的廖韡（liaoweigraphic - l/g/s.）、霧室（mistroom）、楊維綸」Echo Yang）；品牌包裝的黃國瑜（Transform Design）、擔任今年金曲獎視覺統籌的顏伯駿（三頁文）、入圍金曲獎最佳專輯裝幀的吳建龍（FKWU），以及方維鴻（rapture.design）和大象設計（Elephant Design）。

圖像和意象的多元轉換 9組設計巧思 開啟當代對話

9組設計團隊運用創新思維將門神、灶神、媽祖等傳統圖像，轉化成糕點模具、扇子、尪仔標、潮T等現代生活物件，呼應「史博文創」品牌精神：「不僅是歷史藝術的傳承、文化創意的展現，更以現代視角重新詮釋歷史價值，營造屬於這個世代的回憶與生活。」

只是｜心想事成 掛件

只是（ZISHI Art）受「文官門神」的啟發，採用白象和青獅的形體和寓意，相傳祂們被文殊菩薩和普賢菩薩馴服成為坐騎，以「代步工具」轉換為當代「移動工具」。用古代背景故事與其相呼應的現代生活用品結合，強調傳統文化跨越時代產生新形式的美感，使其以當代的姿態持續與大家的生活同在，期許人們在生活中對於平安和富貴的盼望。

霧室｜門神愛交陪

霧室（mistroom）取其過年家家戶戶貼「門神」過節的氣氛和相聚的感動，藉由版畫分色的繪製技巧，分層印在玻璃酒杯上，讓使用者可以欣賞交疊的光影和享受相聚共飲的交流與陪伴，連結神祇和生活感。

楊維綸｜女 馬 ⺭且

楊維綸則將「媽祖」護身的意涵保留，轉換成現代日常能隨身帶著走的實用物件，透過精準的印刷計算與對裱工藝，翻轉扇面圖像表現的印象，改將目光移至收闔的側邊呈現，而當扇子打開時，被解構的神祇圖像瞬時增添幾何數位語彙，使傳統版畫十分精巧地展現當代藝術性。

黃國瑜｜品神。神品

黃國瑜（Transform Design）運用大家熟知的「灶神」以「食」連結，透過神祇圖像繪製進行轉譯，把糕點的概念將圖形與模具做結合，創造出專屬的「灶神」的糕點模具，將傳統語言連結回餐桌上，並特別邀請臺中「陳雕刻處」高齡70歲的陳文才師傅親手刻製，展現細節分明的灶神樣貌，來還原立體想像。

方維鴻｜眾神護身符
自古人們對於未知環境的敬畏與祈願，總是透過護身符尋求心靈寄託。設計師方維鴻便以此為想像，藉由新穎的手法將傳統神祇透過授權圖像繪製Q版角色進行應用，將神明版畫原圖的型態、肢體及物件配置，在相對應的位置用鮮明俐落的色塊劃分重新繪製，並運用網版印刷與燙金箔的精準對位，象徵傳統木刻版畫套版的精密，成為傳統與現代之間良好的轉譯。

大象設計｜尪仔標

對許多人來說，尪仔標應該是難忘又復古的兒時玩具，大象設計將這個存在已久的紙牌玩具，變身成神明牌卡，經由搭配增福財神、關公、觀音、福德正神、天后聖母、文昌帝君、玉皇大帝、靈應城隍等8位神祇形象，運用不同形狀及印刷，來場紙上神話。

顏伯駿｜扣合。和合
 設計師顏伯駿此次選怎以服裝為創作元素，選擇「和合二仙」為元素，將衣服領片結合傳統手工繡坊工藝，在領片一側繡上手持荷花、一側手捧圓盒的二仙《扣合．和合》，除了以穿著時「扣、合」動作呼應神祇特色，用刺繡方式表達和合二仙手持荷葉、手捧園盒的細節與立體感，也讓人看見精湛技藝。

吳建龍｜眾神潮服
同樣以服裝來呈現的還有設計師吳建龍，他將近期掀起時尚潮流的1950年代古巴襯衫當作載體，以熱昇華轉印技術將「財神（趙公明）」與「和合二仙」兩幅畫作轉印至襯衫上，並將部分細節放大，讓傳統也能成為最潮穿搭。

廖韡｜眾神護健康

有別於單純以護身符為主，設計師廖韡則將守護意念融入清潔、健康功能，他將「媽祖」、「門神」畫作印製於外盒，更可以讓人位這些神明畫像添上獨特色彩，而內含的手工肥皂則以幾何線條呈現，乍看之下宛若一盤精緻甜點，十足有趣。

版畫工藝體驗 共享文物和圖像  明信片扭蛋帶著走

本次特展除了主題展區外，亦有「版畫體驗區」和「扭蛋轉好運區」，讓民眾可一同參與。版畫體驗區呼應展覽版畫元素，將傳統神祇圖像拆版，製作成黑色線稿印章與彩色圖層印章，讓民眾自行配搭色彩與印刷順序。蓋印製專屬紀念明信片，提供民眾對於版畫工藝疊色、套印手作的認識，完成獨一無二的創作經驗；扭蛋轉好運區則運用館藏圖像開發創意的「眾神護身符」，此隨身「潮物」乃呼應臺灣民俗向神明祈求保佑連結，以插圖的方式重新詮釋版畫神祇並包含隱藏版本添增蒐集趣味，4位神祇挑選分別為：文昌帝君（學業守護）、財神（金錢開運）、菩薩（健康平安）與媽祖（心願達成）。

In Touch 眾神潮—解開版畫神祇的封印館藏數位圖像應用主題特展

地點：華山1914文化創意產業園區玻璃屋1樓（中3B）

展期：109年9月4日至109年11月1日

時間：每日11點至晚上9點（免費參觀）

via / 國立歷史博物館

2026臺灣文博會的文化策展於8月在空總國家文化基地登場。其中，《未來旅行社 IN TRANSIT》由中間研究室策劃、郭中元擔任策展人，將空總古蹟大樓一樓轉化為一座跨越時間的旅行基地，邀請觀者化身旅人，走進一段由海、影像、聲音與感知交織而成的非典型旅程。

從臺灣的海線旅行出發

《未來旅行社 IN TRANSIT》以「時間皺摺——過去與未來，同時抵達」為題，從臺灣的海線旅行出發，打破過去、現在與未來依序前進的線性時間。策展概念也提出另一種想像：當人反覆渴望某段旅程、某個物品或某種生活狀態，或許不是因為它們尚未發生，而是未來的自己已經抵達那段旅程、擁有那件物品，也正過著所渴望的生活，並將記憶與訊號傳回現在。

而海在展覽中不只是自然地景，也是潛意識、情感與文化流動的場域。它跨越邊界、連結島嶼，也承載人們對旅行、遠方與自由的想像。另外，此次策展的一大特色，是因應空總古蹟大樓原有的小隔間轉化為一座座「時空訊號站」。觀者如同進行一次完整旅行，經過報到、調頻、穿越、轉運與訊息寄送，在移動之中逐步完成自己的旅行敘事。

展覽也將文化IP從靜態陳列中釋放出來。插畫、軟雕塑、影像、聲音、即時環境數據、設計物件與數位互動被編入同一條旅程，讓文化內容不只被理解，也能被身體感受、操作與帶走。

前進展場，展開旅行！

入境未來報到處：帶著另一個自己出發

旅程從「入境未來報到處」展開。BaNAna Lin 阿蕉‧林彥良、逗秋冰 dopechillbin、JATSdeYEHUA與Bio_ogist 生物學家，分別以娃娃吊飾、毛根角色、手織創作與軟雕塑，回應「下一次旅行，想帶什麼一起出發？」。

海況調頻艙：將島嶼此刻的時間轉化為光與波形

由版塊Block Studio創作的《島況：同步調頻》，以「調頻艙」為核心，將海況、航線、氣候與環境變化轉化為流動的空間敘事。晴朗、悶熱、陰雨或風暴，不單單是氣象資訊，也是每一段旅行記憶的背景。作品串接中央氣象署相關氣象即時數據，並透過互動，將環境變化與個人感知轉化為流動的色彩、波形與光影。完成互動後，觀者可生成專屬調頻器，使每個人的體驗數據在畫面中形成各自不同、持續變化的旅行頻率。

奇幻藍色海洋：走進臺灣創作者想像的海

沿著展場繼續前行，觀者將進入由影像與聲音構成的「奇幻藍色海洋」。此次展覽將視角放在海與海島文化，透過動態攝影團隊A0 film、王丹，以及平面攝影師李宥融的影像，並穿插臺劇中的海景劇照，呈現海如何成為港口、邊界、情緒、記憶與移動的象徵。當聲音與影像在古蹟隔間中交疊，觀者更能體驗到一片由臺灣文化想像共同形成的內在海域。

海味轉運站：把海帶回日常生活

展區從臺灣海洋文化及沿海生活出發，集結不同設計與文化IP，呈現創作者如何轉化漁業、海岸、島嶼地景與地方記憶。

回到未來明信片：把此刻的訊號寄給未來

旅程最後，觀者可在「回到未來明信片」稍作停留，留下此刻的訊息，將展覽中的旅行記憶轉化為明信片，寄給未來的自己。系統將從「海洋 Gín-á Tńg 大人歌」的6款數位明信片中隨機選出一款，承載觀者此刻留下的文字。

《未來旅行社 IN TRANSIT》
日期｜2026.8.1（六）- 8.31（一），10：00-18：00
地點｜空總國家文化基地－古蹟大樓（臺北市大安區仁愛路三段 55 號）

_{資料提供｜中間研究室、文字整理｜Adela Cheng}

2026臺灣文博會文化策展在8月1日至31日於空總國家文化基地登場，品牌商展則自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。年度主題「第零位元」，匯集沉浸式展覽、原創IP、工藝生活文創商品、設計選物、動畫單元劇、多人走動式VR，更舉辦市集、講座、論壇與跨界合作。文化部也特別推出逛展攻略，帶你解鎖所有精彩內容。

#文化策展逛展：走進空總國定古蹟大樓，體驗「第零位元」5大展區

2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理，結合古蹟大樓建築修復成果與當代文化展演能量，展現文化資產活化與創新應用的示範成果，重返日治時期工業研究所裡一間間的實驗室裡，展開文博會「第零位元」的文化旅程。

從空總仁愛路大門口進入，首先進入眼簾的是位在戰情廣場的入口意象「不要急，你做得很好」，將臺灣獨有的花磚圖騰和空軍黑貓中隊意象轉化為感官地圖；接著進入古蹟大樓，隨著「未來旅行社」中各式窗戶的觀看走過臺灣海線風景，展開未來與當下交錯的奇幻旅行；沿著階梯而上，透過「人性封存 讀取 然後解壓縮」中，以藍色的科技感和橘色的人性溫暖方塊排列，讓充滿人性特質的IP喚醒觀者感知；再踏入長廊間的「Wake Up！感知覺醒」，用大量的顏色變化和五感的互動裝置，重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節；而後，路線折返至1樓出口處的「回到明日前」，重現機場場域的氣氛，以機場輸送帶和行李條的設計，讓臺灣235件風土文創商品成為滋養你的生活補給。

延續對生活的豐富感受，接著踏入國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽，在此自在穿梭於7大居家生活模組空間，觀眾還可以參與「演形下載系統」的生成式內容體驗，找到專屬的工藝生活型態。展覽期間安排13場工藝體驗，除工藝製作體驗及分享外，並安排工藝器具沖泡咖啡及茶飲，感受不同生活情境及器物與生活的關連。

此外，文化策展自開幕首週起，將連續5個週日（8月2日、9日、16日、23日及30日）推出「從0到∞的文化IP生成術」名人帶逛×主題講座，邀請「跑步傳教士」黃玠、「時尚說書人」詹朴、國際漫畫獎得主左萱、新一代台語詩人溫若喬，以及作家馬世芳，帶領觀眾深入開箱展場，分享各自的創作觀點與文化視角。

#品牌商展購物：集結超過870家品牌、逾1,200個攤位

品牌商展於8月6日在臺北南港展覽館1館登場，場地規模、品牌數及攤位數量都是是歷年最大，首2日（8月6日、7日）為專業買家日；後5天（8月8日至8月12日）則全面開放民眾進場。今年首次採「線上預約」與「現場排隊」雙軌入場，預約系統已於21日上午10時開放預約入場時段，歡迎民眾提早上網預約，規劃觀展行程。

品牌商展以「未來日常式 Future Everyday」為主題，從「家」出發，延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，無論想挑選生活好物、尋找送禮靈感，或認識最新文創品牌，都能一次滿足。

除了逛品牌、買好物，也別錯過兩大互動體驗展區，文策院策劃的「IP轉生漫畫屋」邀請觀眾走進ACG最具想像力的「轉生」世界，體驗臺灣漫畫與原創IP的魅力；「黑潮星樂園－幻奇星劇院」涵蓋星娛樂、星生活、星奇幻、星映廳、星幻廳及黑潮商店，從角色IP、動畫到多人走動式VR沉浸式互動體驗，一次感受臺灣原創內容的豐富魅力。看完這些還不過癮，還可以報名參加角色IP論壇，聽日本創作者西村優志、韓國品牌Object、授權方、品牌商與通路商同台對談，一次掌握角色IP變現與長線經營的實戰心法。

#周邊串聯活動：特色飲食補充能量、IP限定亮點一次掌握

今年文博會首創「生活補給實驗室」市集，於文化策展區限定登場，集結特色飲品、在地茶款、輕食、生活選物及互動體驗，以及「CookInn Taiwan旅人料理教室」，透過料理體驗，帶領民眾深入感受臺灣飲食文化魅力；週末更推出限定版「城市甜點文化」主題企劃，邀請具文化代表性的甜點品牌接力進駐，從春美冰果室的臺式水果甜品，到「蝦。日子很瞎」創意雞蛋糕結合街頭小吃元素，每週帶來不同飲食體驗，一起透過味覺探索臺式多元文化風景。

文博會攻略不只在展場內，周邊住、行、食與生活體驗也同步解鎖。想規劃多日深度旅程，南港老爺行旅推出文博主題房，攜手「吶吉與他的搗蛋怪朋友」及「TJ GAMEBOY 泰江」將IP角色延伸至住宿空間，打造兼具設計感與故事性的旅宿體驗；若是搭乘臺鐵旅行，也可以在展期間購買限定版的「第零月台」餐盒，用簡單真誠的料理方式，帶著乘客啟航穿越山海，品味臺灣最真實的文化滋味；想輕鬆前往展場，可搭乘WeMo Scooter，欣賞「貓貓蟲咖波」、「毛絨絨星人」及「駝背人」等人氣臺灣IP打造的限定車體包膜與聯名安全帽，化身城市移動風景。

搶先逛2026臺灣文博會創意現場！

La Vie美感俱樂部獨家導覽活動，將帶你走訪文化策展與品牌商展兩大展區，由策展人帶領深入解析年度策展概念、文化IP與空間敘事，並搶先進入品牌商展，率先探索年度代表性設計品牌、創意選物及跨界合作。跟著La Vie視角，一同解碼「第零位元」，在科技快速演進的時代，重新感受文化創作最初的靈感與價值。報名請點此

2026臺灣文化創意博覽會
✦文化策展✦
時間：8月1日（六）至8月31日（一）10:00-18:00    
地點：空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場（臺北市大安區仁愛路三段55號）
✦品牌商展✦
地點：
南港展覽館1館1樓（臺北市南港區經貿二路1號）
專業買家日：
日期：8月6日（四）至8月7日（五）10:00-18:00
一般民眾入場：
日期：8月8日（六）至8月9日（日）10:00-20:00 
日期：8月10日（一）至8月12日（三） 10:00-18:00