台北華山《眾神潮》最潮神明展覽!9組台灣設計師讓神明版畫化身媽祖神扇、時尚潮服

 展覽以史博館館藏傳統版畫神祇轉化設計

台灣傳統信仰的眾神透過數位圖像的巧妙運用,自9月4日在華山文創園區登場的《眾神潮—解開版畫神祇的封印》展覽,將國立歷史博物館(以下簡稱史博館)典藏近600件民俗版結合設計師、藝術家創作,讓珍貴文物能以多元且符合時代潮流的形式,走出史展覽博館的庫房和展覽室,讓典藏機構的知識性可以流動至廣大族群,將文化傳承至日常生活裡。


史博館修館不休館 致力推廣圖像授權

目前正值史博館閉館整修期間,秉持著「修館不休館」的精神,除不定期辦理授權講座、參加國際授權展會、網路行銷宣傳外,去年首次在松山文創園區辦理以館藏通貨為主題的《孔方兄與他的朋友們》特展,透過數位圖像結合文學、歷史、遊戲,並設計Q版貨幣插畫角色增加與民眾的互動,成功地呈現館藏數位圖像的多元運用與授權商品成果展示。

今年《眾神潮—解開版畫神祇的封印》展覽規劃以貼近民間信仰之神祇版畫為主題,加入不同媒材的多元維度運用概念,以創新思維設計產件,除透過展覽外,亦有版畫體驗區以及扭蛋轉好運區,讓民眾能用不同的角度和親身接觸史博館的豐富藏品。並期待激發多元、跨域合作,拓展生活藝術美學,提升「史博文創」的品牌質感。


美感和歷史價值 成為生活物件

有感於現代印刷技術與生活方式的轉變,木刻水印技術逐漸式微,但其工藝保有樸質美感及深厚悠遠的歷史價值,本次「眾神潮—解開版畫神祇的封印」展覽以神祇版畫為繆思,展現典藏數位圖像的多元應用,特別邀請9組設計團隊,讓傳統連結現代生活,此次參與的設計團隊從自身的專業視角轉譯史博館面貌豐富的典藏圖像,透過不同媒材的多元維度,讓文物藏品能和當代對話。

參與本次展覽的9組設計團隊,包含擅長玩轉傳統元素至當代生活物件的只是(ZISHI Art);擅長書籍裝幀的廖韡(liaoweigraphic - l/g/s.)、霧室(mistroom)、楊維綸」Echo Yang);品牌包裝的黃國瑜(Transform Design)、擔任今年金曲獎視覺統籌的顏伯駿(三頁文)、入圍金曲獎最佳專輯裝幀的吳建龍(FKWU),以及方維鴻(rapture.design)和大象設計(Elephant Design)。

展件創作-黃國瑜|Transform Design
展件創作-霧室|mistroom

圖像和意象的多元轉換 9組設計巧思 開啟當代對話

9組設計團隊運用創新思維將門神、灶神、媽祖等傳統圖像,轉化成糕點模具、扇子、尪仔標、潮T等現代生活物件,呼應「史博文創」品牌精神:「不僅是歷史藝術的傳承、文化創意的展現,更以現代視角重新詮釋歷史價值,營造屬於這個世代的回憶與生活。」

只是|心想事成 掛件

只是(ZISHI Art)受「文官門神」的啟發,採用白象和青獅的形體和寓意,相傳祂們被文殊菩薩和普賢菩薩馴服成為坐騎,以「代步工具」轉換為當代「移動工具」。用古代背景故事與其相呼應的現代生活用品結合,強調傳統文化跨越時代產生新形式的美感,使其以當代的姿態持續與大家的生活同在,期許人們在生活中對於平安和富貴的盼望。

展件創作-只是|ZISHI Art

霧室|門神愛交陪

霧室(mistroom)取其過年家家戶戶貼「門神」過節的氣氛和相聚的感動,藉由版畫分色的繪製技巧,分層印在玻璃酒杯上,讓使用者可以欣賞交疊的光影和享受相聚共飲的交流與陪伴,連結神祇和生活感。



楊維綸|女 馬 ⺭且

楊維綸則將「媽祖」護身的意涵保留,轉換成現代日常能隨身帶著走的實用物件,透過精準的印刷計算與對裱工藝,翻轉扇面圖像表現的印象,改將目光移至收闔的側邊呈現,而當扇子打開時,被解構的神祇圖像瞬時增添幾何數位語彙,使傳統版畫十分精巧地展現當代藝術性。


黃國瑜|品神。神品

黃國瑜(Transform Design)運用大家熟知的「灶神」以「食」連結,透過神祇圖像繪製進行轉譯,把糕點的概念將圖形與模具做結合,創造出專屬的「灶神」的糕點模具,將傳統語言連結回餐桌上,並特別邀請臺中「陳雕刻處」高齡70歲的陳文才師傅親手刻製,展現細節分明的灶神樣貌,來還原立體想像。

展件創作-黃國瑜|Transform Design

方維鴻|眾神護身符
自古人們對於未知環境的敬畏與祈願,總是透過護身符尋求心靈寄託。設計師方維鴻便以此為想像,藉由新穎的手法將傳統神祇透過授權圖像繪製Q版角色進行應用,將神明版畫原圖的型態、肢體及物件配置,在相對應的位置用鮮明俐落的色塊劃分重新繪製,並運用網版印刷與燙金箔的精準對位,象徵傳統木刻版畫套版的精密,成為傳統與現代之間良好的轉譯。

大象設計|尪仔標

對許多人來說,尪仔標應該是難忘又復古的兒時玩具,大象設計將這個存在已久的紙牌玩具,變身成神明牌卡,經由搭配增福財神、關公、觀音、福德正神、天后聖母、文昌帝君、玉皇大帝、靈應城隍等8位神祇形象,運用不同形狀及印刷,來場紙上神話。


顏伯駿|扣合。和合
 設計師顏伯駿此次選怎以服裝為創作元素,選擇「和合二仙」為元素,將衣服領片結合傳統手工繡坊工藝,在領片一側繡上手持荷花、一側手捧圓盒的二仙《扣合.和合》,除了以穿著時「扣、合」動作呼應神祇特色,用刺繡方式表達和合二仙手持荷葉、手捧園盒的細節與立體感,也讓人看見精湛技藝。


吳建龍|眾神潮服
同樣以服裝來呈現的還有設計師吳建龍,他將近期掀起時尚潮流的1950年代古巴襯衫當作載體,以熱昇華轉印技術將「財神(趙公明)」與「和合二仙」兩幅畫作轉印至襯衫上,並將部分細節放大,讓傳統也能成為最潮穿搭。


廖韡|眾神護健康

有別於單純以護身符為主,設計師廖韡則將守護意念融入清潔、健康功能,他將「媽祖」、「門神」畫作印製於外盒,更可以讓人位這些神明畫像添上獨特色彩,而內含的手工肥皂則以幾何線條呈現,乍看之下宛若一盤精緻甜點,十足有趣。



版畫工藝體驗 共享文物和圖像  明信片扭蛋帶著走

本次特展除了主題展區外,亦有「版畫體驗區」和「扭蛋轉好運區」,讓民眾可一同參與。版畫體驗區呼應展覽版畫元素,將傳統神祇圖像拆版,製作成黑色線稿印章與彩色圖層印章,讓民眾自行配搭色彩與印刷順序。蓋印製專屬紀念明信片,提供民眾對於版畫工藝疊色、套印手作的認識,完成獨一無二的創作經驗;扭蛋轉好運區則運用館藏圖像開發創意的「眾神護身符」,此隨身「潮物」乃呼應臺灣民俗向神明祈求保佑連結,以插圖的方式重新詮釋版畫神祇並包含隱藏版本添增蒐集趣味,4位神祇挑選分別為:文昌帝君(學業守護)、財神(金錢開運)、菩薩(健康平安)與媽祖(心願達成)。


In Touch 眾神潮—解開版畫神祇的封印館藏數位圖像應用主題特展

地點:華山1914文化創意產業園區玻璃屋1樓(中3B)

展期:109年9月4日至109年11月1日

時間:每日11點至晚上9點(免費參觀)

via / 國立歷史博物館

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「百合」不只關於女女戀愛和慾望——新竹市美術館《百合》特展藉藝術、文學和電影,梳理當代女性的情感經驗
新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗

在當代社會中,「百合」被用來指稱女性之間的情感慾望,乘載愛戀與迷離。新竹市美術館《百合》以此為名,從歷史、文學、藝術、臺灣原住民文化、電影中找尋線索,擴延並探索「百合」一詞的意義——在這場展覽裡,「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是透過9組當代藝術家的演繹,開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。這些經驗和空間的終點和界線在哪?或許正如展覽副標所題——「直到觸及我們的情感象限」。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

「百合」意義如何隨時代演變?

「百合(Yuri)」一詞源於1970年代的日本次文化語境,最初用來指涉以女性之間情感為主題的漫畫創作。隨著文化的發展,關於「百合」的敘事逐漸滲入更廣泛的大眾文化媒介,包括文學、影視與網路創作等。那些游移於友情與愛戀之間的親密情誼,也透過大眾文化觸及女性對性別與自我認同的情感經驗。

臺灣作家楊双子就曾於《少女之愛》一書中,擴延「百合」的意義。他認為,「百合」並非單一方向的愛戀或分類標籤,而更像是一種自由流動的情感座標,一種觀察、想像與投射關係的方式。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
林安琪Ciwas Tahos《Pswagi Temahahoi》。(圖片提供:新竹市美術館)

另一方面,若我們就時間軸往回追溯,「女性慾望另一個女性」的情感其實也不是在「百合」一詞出現後,才被觀察到。綜觀東亞歷史,會發現從臺灣泰雅族的「Temahahoi 女人社」傳說、台灣全女班歌仔戲,到風靡女性觀眾的寶塚歌劇團、韓國女性國劇等以「純女」為核心的表演傳統,都曾以不同形式描繪女性彼此之間的情感、凝視與慾望投射。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

因此在《百合》展覽中,策展人王咏琳、林映穎並不限定「百合」只是一種明確的關係,而認為這更接近一種對情感與性別的延伸想像。「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是一種得以鬆動分類、重新想像親密關係的觀看方式。在這個意義之下,展覽試圖探問:「百合」如何在當代開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

集結9組藝術家,梳理當代女性的生命與情感經驗

《百合》匯集9組國內藝術家共同演繹,包含2019威尼斯雙年展韓國館代表藝術家鄭恩瑛(siren eun young jung)、艾美獎得主加拿大藝術家佩特拉・托頓(Petra Totten)、剛於倫敦海沃德美術館舉辦個展的李奧森、曾參展瀨戶內國際藝術祭的日本藝術家西山美奈子(Minako Nishiyama)、入圍2026金曲獎的女子雙人樂團凹與山、擅長詼諧觀點切入的藝術家黃海欣,曾於多處國內外重要機構展覽的林安琪 (Ciwas Tahos)、王亮尹與劉文瑄,以及新竹女中沂風漫研社等,一同梳理戰後與當代的女性生命與情感經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

從藝術作品、楊双子座談到派對,《百合》展覽亮點一次看!

展覽特別委託日本藝術家西山美奈子現地製作其備受好評的《灰姑娘俗麗誌S+》,本作援引少女文化,混合了「莉卡娃娃屋」和日本純女劇團寶塚舞台的背板,去年於國立新美術館《時代的稜鏡——1989-2010在日本誕生的藝術》展出時吸引不少觀眾注意,這次藝術家也為台灣觀眾帶來特別裝置版本。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
西山美奈子《灰姑娘俗麗誌S+》。(圖片提供:新竹市美術館)

以藝術實踐持續重新檢視「女性主義酷兒(feminist-queer)」方法論的韓國藝術家鄭恩瑛,從2008年開始展開對「女性國劇」之研究、調查與分析,以藝術書寫這個一度風行卻又消失的全女性韓國傳統劇場民族誌。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

曾獲得艾美獎的加拿大藝術家Petra Totten,邀請觀眾跟隨作品中的跨性別女性Carrie踏上旅程,感受遮蔽其身分複雜性和「跨性別空間」的地方經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
Petra Totten《我的身體是一處所在,就像其他任何所在一樣》。(圖片提供:新竹市美術館)

甫完成倫敦海沃德美術館個展的李奧森,其新作《因為會是一下子全消失的滅亡》,受委託者託付,將陌生死者的遺物,帶到遙遠的湖邊與雪地埋葬,透過此一裝置作品,重現社會對於女同志的限制與死後的荒涼。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
李奧森《因為會是一下子全消失的滅亡》。(圖片提供:新竹市美術館)

擅長以詼諧觀點切入創作的藝術家黃海欣,一系列作品圖像《鋼管do re mi》、《網美登山》、《In the Gym》和《台北女子三溫暖》等繪稿,展出藝術家十年裡對於女性當代生活的觀察。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
黃海欣《台北女子三溫暖》。(圖片提供:新竹市美術館)

電氣民謠雙人組「凹與山」從自身專輯《Hidden Album》出發,該專輯取用「現代人手機中的隱藏相簿/專輯隱藏曲目」之雙關意涵,談論社會邊緣的情感記憶,並與新竹女中沂風漫研社聯手合作,創作13部百合短篇漫畫。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
凹與山 x 沂風漫研社《Hidden Album》。(圖片提供:新竹市美術館)

除以新竹市美術館為主展場,《百合》也同布串聯新竹絕版影像館、新竹市影像博物館,舉辦多場放映會,片單包含對於本展概念形塑至關重要的李美彌《女子學校》。該片在1982年上映時, 以女校之中曖昧難明的同窗情誼作為核心敘事,這樣具有顛覆性的題材在當時引發社會關注;片尾主角們的無奈妥協,也間接映照出當時社會對同性戀仍普遍抱持負面觀感的時代壓力。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
《女子學校》電影劇照。(圖片來源:國家電影及視聽文化中心)

展覽另有多元的講座、派對活動,如2026國際布克獎得主楊双子將現身座談,浪漫銀河大舞廳則將共同呈獻「女子學校」展覽聯名派對等。

《百合》從電影、漫畫、音樂、表演與當代藝術創作出發,觀看「百合」如何在不同文化脈絡中被書寫、理解與再創造。展覽結合跨地域與世代的歷史文化切片、大眾文化與情感經驗,描繪女性如何成長、共存與相互回應,鋪展出帶有百合敘事性的感性經驗,並將「百合」的討論延伸至當代社會與政治現實之中,思考女性如何在既有結構之內,持續創造屬於自己的空間、關係與情感語言。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

百合——直到觸及我們的情感象限》

展期|2026.05.2608.02

展場| 新竹市美術館(主展場)、 新竹絕版影像館 (講座+作品放映)、新竹市影像博物館 (講座+作品放映)

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由社團法人中華民國畫廊協會(TAGA)主辦的第14屆台中藝博,將於2026年6月5日至7日正式移師「臺中國際會展中心 TICEC」,並以全新名稱「ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會」重新出發,宣告中台灣藝術市場邁向全新階段。

當生成式影像與演算法視覺逐漸佔據日常,我們對「真實」的感知,似乎也正在被不斷稀釋。正因如此,面對實體作品時的尺度、材質、光線與空間關係,反而成為這個時代最難被取代的感官經驗。回顧畫廊協會33年歷程,台中藝博今年最大的改變,來自場域本身的轉型。告別過去十餘年的飯店型藝博形式,ART TAICHUNG 2026 首度進駐具備國際規格的臺中國際會展中心,正式升級為中台灣首座大型「展板型」藝術博覽會。

(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)

從飯店型藝博到國際展會規格

本屆主題「立體城市」回應當代城市的狀態,參展作品選件也呈現鮮明的當代美感,讓展會在專業升級之上,也貼近這座城市特有的生活美學與律動感。挑高3.6公尺的標準展位,解放了大型作品的展示尺度,讓藝術作品與空間之間的關係被重新定義;在虛擬與現實交錯的時代裡,畫廊協會試圖透過實體觀看經驗,重新召回人們對真實質地與感官層次的敏銳度,也呼應台中這座城市年輕、流動且帶有都會節奏的文化氣質。

(圖片提供:畫廊協會)
亞洲藝術中心|李真「蘭亭」(2010)。(圖片提供:畫廊協會)

63家畫廊齊聚,勾勒亞洲當代藝術的多重視角

今年展會規模創下歷年新高,共集結63家畫廊,包括48家台灣畫廊與15家海外畫廊,從資深經營者到具備國際藝博經驗的當代畫廊,共同構成ART TAICHUNG 2026的市場厚度與國際視野。

在亞太區域當代藝術脈絡上,亞洲藝術中心將帶來雕塑大師李真標誌性的「墨黑雕塑」,向國際藏家呈現禪宗思想與當代藝術完美結合的新東方精神美學;漢雅軒則展出藝術家葉偉立的《北投複寫本》系列攝影,透過影像與文字的解構與重組,深刻探討美術館、地方記憶與文學之間的動態關係。而在國際當代視野方面,Bluerider ART 藍騎士藝術空間將呈獻西班牙享譽國際的當代藝術家約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢(Josep RIERA ARAGÓ)之創作,其運用螺旋槳、潛水艇與飛機等元素,建立起一場探討天與海、時間與空間的詩意敘事

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉偉立「室外,楚浮的珍|台灣,瑞芳,水湳洞」(2024)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢「4支飛行螺旋槳與靜止的船」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

不只是交易平台,更是藝術培育與傳承地

在文化部「文化黑潮」計畫的戰略支持下,協會積極推動臺灣原創力量持續發光,為年輕藝術家挹注更多站上國際舞台的機會,串聯「藝術新聲」、「璞玉發光」與「台藝新人獎」三大新銳獎項,引領新世代藝術家透過實體展覽熟悉市場脈絡。同時,規劃藝術銀行主題特展,以「Keep Art & Carry On」為題,獨特的租賃展示模式為整體產業鏈補足了流通環節的最後一塊拼圖。

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉世強「樹影」(2002)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
臺中市大墩文化中心,藝術新聲|陳昱翰「咀嚼的文句」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

除了展售與收藏,今年ART TAICHUNG 2026 也進一步強化藝術知識生產與公共對話的角色。展期間規劃「ART TALK」深度藝術講座系列講座,邀集藏家、美術館館長與藝術產業工作者,共同梳理中台灣長年累積的藝術贊助文化與收藏脈絡。其中,臺中市立美術館(綠美圖)館長賴依欣,跨海與香港M+博物館助理總監高恪樂,探討藝術家檔案如何影響典藏與市場信任。並由落腳台中的「藝術銀行」(台灣美術基金會執行長林平)分享公共藝術與美學流通實務;另有高雄市立美館顏名宏館長的加入,透過多方對話,讓ART TAICHUNG不僅是交易平台,更是藝術知識生產與經驗傳承的核心地帶。

(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|馬克「金字塔」(2025)。(圖片提供:畫廊協會)

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會

地點|臺中國際會展中心4樓H廳(台中市西屯區黎明路三段 1000 號)

貴賓預展|2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期|

2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

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