台灣傳統信仰的眾神透過數位圖像的巧妙運用，自9月4日在華山文創園區登場的《眾神潮—解開版畫神祇的封印》展覽，將國立歷史博物館（以下簡稱史博館）典藏近600件民俗版結合設計師、藝術家創作，讓珍貴文物能以多元且符合時代潮流的形式，走出史展覽博館的庫房和展覽室，讓典藏機構的知識性可以流動至廣大族群，將文化傳承至日常生活裡。

史博館修館不休館 致力推廣圖像授權

目前正值史博館閉館整修期間，秉持著「修館不休館」的精神，除不定期辦理授權講座、參加國際授權展會、網路行銷宣傳外，去年首次在松山文創園區辦理以館藏通貨為主題的《孔方兄與他的朋友們》特展，透過數位圖像結合文學、歷史、遊戲，並設計Q版貨幣插畫角色增加與民眾的互動，成功地呈現館藏數位圖像的多元運用與授權商品成果展示。

今年《眾神潮—解開版畫神祇的封印》展覽規劃以貼近民間信仰之神祇版畫為主題，加入不同媒材的多元維度運用概念，以創新思維設計產件，除透過展覽外，亦有版畫體驗區以及扭蛋轉好運區，讓民眾能用不同的角度和親身接觸史博館的豐富藏品。並期待激發多元、跨域合作，拓展生活藝術美學，提升「史博文創」的品牌質感。

美感和歷史價值 成為生活物件

有感於現代印刷技術與生活方式的轉變，木刻水印技術逐漸式微，但其工藝保有樸質美感及深厚悠遠的歷史價值，本次「眾神潮—解開版畫神祇的封印」展覽以神祇版畫為繆思，展現典藏數位圖像的多元應用，特別邀請9組設計團隊，讓傳統連結現代生活，此次參與的設計團隊從自身的專業視角轉譯史博館面貌豐富的典藏圖像，透過不同媒材的多元維度，讓文物藏品能和當代對話。

參與本次展覽的9組設計團隊，包含擅長玩轉傳統元素至當代生活物件的只是（ZISHI Art）；擅長書籍裝幀的廖韡（liaoweigraphic - l/g/s.）、霧室（mistroom）、楊維綸」Echo Yang）；品牌包裝的黃國瑜（Transform Design）、擔任今年金曲獎視覺統籌的顏伯駿（三頁文）、入圍金曲獎最佳專輯裝幀的吳建龍（FKWU），以及方維鴻（rapture.design）和大象設計（Elephant Design）。

圖像和意象的多元轉換 9組設計巧思 開啟當代對話

9組設計團隊運用創新思維將門神、灶神、媽祖等傳統圖像，轉化成糕點模具、扇子、尪仔標、潮T等現代生活物件，呼應「史博文創」品牌精神：「不僅是歷史藝術的傳承、文化創意的展現，更以現代視角重新詮釋歷史價值，營造屬於這個世代的回憶與生活。」

只是｜心想事成 掛件

只是（ZISHI Art）受「文官門神」的啟發，採用白象和青獅的形體和寓意，相傳祂們被文殊菩薩和普賢菩薩馴服成為坐騎，以「代步工具」轉換為當代「移動工具」。用古代背景故事與其相呼應的現代生活用品結合，強調傳統文化跨越時代產生新形式的美感，使其以當代的姿態持續與大家的生活同在，期許人們在生活中對於平安和富貴的盼望。

霧室｜門神愛交陪

霧室（mistroom）取其過年家家戶戶貼「門神」過節的氣氛和相聚的感動，藉由版畫分色的繪製技巧，分層印在玻璃酒杯上，讓使用者可以欣賞交疊的光影和享受相聚共飲的交流與陪伴，連結神祇和生活感。

楊維綸｜女 馬 ⺭且

楊維綸則將「媽祖」護身的意涵保留，轉換成現代日常能隨身帶著走的實用物件，透過精準的印刷計算與對裱工藝，翻轉扇面圖像表現的印象，改將目光移至收闔的側邊呈現，而當扇子打開時，被解構的神祇圖像瞬時增添幾何數位語彙，使傳統版畫十分精巧地展現當代藝術性。

黃國瑜｜品神。神品

黃國瑜（Transform Design）運用大家熟知的「灶神」以「食」連結，透過神祇圖像繪製進行轉譯，把糕點的概念將圖形與模具做結合，創造出專屬的「灶神」的糕點模具，將傳統語言連結回餐桌上，並特別邀請臺中「陳雕刻處」高齡70歲的陳文才師傅親手刻製，展現細節分明的灶神樣貌，來還原立體想像。

方維鴻｜眾神護身符
自古人們對於未知環境的敬畏與祈願，總是透過護身符尋求心靈寄託。設計師方維鴻便以此為想像，藉由新穎的手法將傳統神祇透過授權圖像繪製Q版角色進行應用，將神明版畫原圖的型態、肢體及物件配置，在相對應的位置用鮮明俐落的色塊劃分重新繪製，並運用網版印刷與燙金箔的精準對位，象徵傳統木刻版畫套版的精密，成為傳統與現代之間良好的轉譯。

大象設計｜尪仔標

對許多人來說，尪仔標應該是難忘又復古的兒時玩具，大象設計將這個存在已久的紙牌玩具，變身成神明牌卡，經由搭配增福財神、關公、觀音、福德正神、天后聖母、文昌帝君、玉皇大帝、靈應城隍等8位神祇形象，運用不同形狀及印刷，來場紙上神話。

顏伯駿｜扣合。和合
 設計師顏伯駿此次選怎以服裝為創作元素，選擇「和合二仙」為元素，將衣服領片結合傳統手工繡坊工藝，在領片一側繡上手持荷花、一側手捧圓盒的二仙《扣合．和合》，除了以穿著時「扣、合」動作呼應神祇特色，用刺繡方式表達和合二仙手持荷葉、手捧園盒的細節與立體感，也讓人看見精湛技藝。

吳建龍｜眾神潮服
同樣以服裝來呈現的還有設計師吳建龍，他將近期掀起時尚潮流的1950年代古巴襯衫當作載體，以熱昇華轉印技術將「財神（趙公明）」與「和合二仙」兩幅畫作轉印至襯衫上，並將部分細節放大，讓傳統也能成為最潮穿搭。

廖韡｜眾神護健康

有別於單純以護身符為主，設計師廖韡則將守護意念融入清潔、健康功能，他將「媽祖」、「門神」畫作印製於外盒，更可以讓人位這些神明畫像添上獨特色彩，而內含的手工肥皂則以幾何線條呈現，乍看之下宛若一盤精緻甜點，十足有趣。

版畫工藝體驗 共享文物和圖像  明信片扭蛋帶著走

本次特展除了主題展區外，亦有「版畫體驗區」和「扭蛋轉好運區」，讓民眾可一同參與。版畫體驗區呼應展覽版畫元素，將傳統神祇圖像拆版，製作成黑色線稿印章與彩色圖層印章，讓民眾自行配搭色彩與印刷順序。蓋印製專屬紀念明信片，提供民眾對於版畫工藝疊色、套印手作的認識，完成獨一無二的創作經驗；扭蛋轉好運區則運用館藏圖像開發創意的「眾神護身符」，此隨身「潮物」乃呼應臺灣民俗向神明祈求保佑連結，以插圖的方式重新詮釋版畫神祇並包含隱藏版本添增蒐集趣味，4位神祇挑選分別為：文昌帝君（學業守護）、財神（金錢開運）、菩薩（健康平安）與媽祖（心願達成）。

In Touch 眾神潮—解開版畫神祇的封印館藏數位圖像應用主題特展

地點：華山1914文化創意產業園區玻璃屋1樓（中3B）

展期：109年9月4日至109年11月1日

時間：每日11點至晚上9點（免費參觀）

via / 國立歷史博物館

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。