台北華山《眾神潮》最潮神明展覽！9組台灣設計師讓神明版畫化身媽祖神扇、時尚潮服

台灣傳統信仰的眾神透過數位圖像的巧妙運用，自9月4日在華山文創園區登場的《眾神潮—解開版畫神祇的封印》展覽，將國立歷史博物館（以下簡稱史博館）典藏近600件民俗版結合設計師、藝術家創作，讓珍貴文物能以多元且符合時代潮流的形式，走出史展覽博館的庫房和展覽室，讓典藏機構的知識性可以流動至廣大族群，將文化傳承至日常生活裡。

史博館修館不休館 致力推廣圖像授權

目前正值史博館閉館整修期間，秉持著「修館不休館」的精神，除不定期辦理授權講座、參加國際授權展會、網路行銷宣傳外，去年首次在松山文創園區辦理以館藏通貨為主題的《孔方兄與他的朋友們》特展，透過數位圖像結合文學、歷史、遊戲，並設計Q版貨幣插畫角色增加與民眾的互動，成功地呈現館藏數位圖像的多元運用與授權商品成果展示。

今年《眾神潮—解開版畫神祇的封印》展覽規劃以貼近民間信仰之神祇版畫為主題，加入不同媒材的多元維度運用概念，以創新思維設計產件，除透過展覽外，亦有版畫體驗區以及扭蛋轉好運區，讓民眾能用不同的角度和親身接觸史博館的豐富藏品。並期待激發多元、跨域合作，拓展生活藝術美學，提升「史博文創」的品牌質感。

美感和歷史價值 成為生活物件

有感於現代印刷技術與生活方式的轉變，木刻水印技術逐漸式微，但其工藝保有樸質美感及深厚悠遠的歷史價值，本次「眾神潮—解開版畫神祇的封印」展覽以神祇版畫為繆思，展現典藏數位圖像的多元應用，特別邀請9組設計團隊，讓傳統連結現代生活，此次參與的設計團隊從自身的專業視角轉譯史博館面貌豐富的典藏圖像，透過不同媒材的多元維度，讓文物藏品能和當代對話。

參與本次展覽的9組設計團隊，包含擅長玩轉傳統元素至當代生活物件的只是（ZISHI Art）；擅長書籍裝幀的廖韡（liaoweigraphic - l/g/s.）、霧室（mistroom）、楊維綸」Echo Yang）；品牌包裝的黃國瑜（Transform Design）、擔任今年金曲獎視覺統籌的顏伯駿（三頁文）、入圍金曲獎最佳專輯裝幀的吳建龍（FKWU），以及方維鴻（rapture.design）和大象設計（Elephant Design）。

圖像和意象的多元轉換 9組設計巧思 開啟當代對話

9組設計團隊運用創新思維將門神、灶神、媽祖等傳統圖像，轉化成糕點模具、扇子、尪仔標、潮T等現代生活物件，呼應「史博文創」品牌精神：「不僅是歷史藝術的傳承、文化創意的展現，更以現代視角重新詮釋歷史價值，營造屬於這個世代的回憶與生活。」

只是｜心想事成 掛件

只是（ZISHI Art）受「文官門神」的啟發，採用白象和青獅的形體和寓意，相傳祂們被文殊菩薩和普賢菩薩馴服成為坐騎，以「代步工具」轉換為當代「移動工具」。用古代背景故事與其相呼應的現代生活用品結合，強調傳統文化跨越時代產生新形式的美感，使其以當代的姿態持續與大家的生活同在，期許人們在生活中對於平安和富貴的盼望。

霧室｜門神愛交陪

霧室（mistroom）取其過年家家戶戶貼「門神」過節的氣氛和相聚的感動，藉由版畫分色的繪製技巧，分層印在玻璃酒杯上，讓使用者可以欣賞交疊的光影和享受相聚共飲的交流與陪伴，連結神祇和生活感。

楊維綸｜女 馬 ⺭且

楊維綸則將「媽祖」護身的意涵保留，轉換成現代日常能隨身帶著走的實用物件，透過精準的印刷計算與對裱工藝，翻轉扇面圖像表現的印象，改將目光移至收闔的側邊呈現，而當扇子打開時，被解構的神祇圖像瞬時增添幾何數位語彙，使傳統版畫十分精巧地展現當代藝術性。

黃國瑜｜品神。神品

黃國瑜（Transform Design）運用大家熟知的「灶神」以「食」連結，透過神祇圖像繪製進行轉譯，把糕點的概念將圖形與模具做結合，創造出專屬的「灶神」的糕點模具，將傳統語言連結回餐桌上，並特別邀請臺中「陳雕刻處」高齡70歲的陳文才師傅親手刻製，展現細節分明的灶神樣貌，來還原立體想像。

方維鴻｜眾神護身符
自古人們對於未知環境的敬畏與祈願，總是透過護身符尋求心靈寄託。設計師方維鴻便以此為想像，藉由新穎的手法將傳統神祇透過授權圖像繪製Q版角色進行應用，將神明版畫原圖的型態、肢體及物件配置，在相對應的位置用鮮明俐落的色塊劃分重新繪製，並運用網版印刷與燙金箔的精準對位，象徵傳統木刻版畫套版的精密，成為傳統與現代之間良好的轉譯。

大象設計｜尪仔標

對許多人來說，尪仔標應該是難忘又復古的兒時玩具，大象設計將這個存在已久的紙牌玩具，變身成神明牌卡，經由搭配增福財神、關公、觀音、福德正神、天后聖母、文昌帝君、玉皇大帝、靈應城隍等8位神祇形象，運用不同形狀及印刷，來場紙上神話。

顏伯駿｜扣合。和合
 設計師顏伯駿此次選怎以服裝為創作元素，選擇「和合二仙」為元素，將衣服領片結合傳統手工繡坊工藝，在領片一側繡上手持荷花、一側手捧圓盒的二仙《扣合．和合》，除了以穿著時「扣、合」動作呼應神祇特色，用刺繡方式表達和合二仙手持荷葉、手捧園盒的細節與立體感，也讓人看見精湛技藝。

吳建龍｜眾神潮服
同樣以服裝來呈現的還有設計師吳建龍，他將近期掀起時尚潮流的1950年代古巴襯衫當作載體，以熱昇華轉印技術將「財神（趙公明）」與「和合二仙」兩幅畫作轉印至襯衫上，並將部分細節放大，讓傳統也能成為最潮穿搭。

廖韡｜眾神護健康

有別於單純以護身符為主，設計師廖韡則將守護意念融入清潔、健康功能，他將「媽祖」、「門神」畫作印製於外盒，更可以讓人位這些神明畫像添上獨特色彩，而內含的手工肥皂則以幾何線條呈現，乍看之下宛若一盤精緻甜點，十足有趣。

版畫工藝體驗 共享文物和圖像  明信片扭蛋帶著走

本次特展除了主題展區外，亦有「版畫體驗區」和「扭蛋轉好運區」，讓民眾可一同參與。版畫體驗區呼應展覽版畫元素，將傳統神祇圖像拆版，製作成黑色線稿印章與彩色圖層印章，讓民眾自行配搭色彩與印刷順序。蓋印製專屬紀念明信片，提供民眾對於版畫工藝疊色、套印手作的認識，完成獨一無二的創作經驗；扭蛋轉好運區則運用館藏圖像開發創意的「眾神護身符」，此隨身「潮物」乃呼應臺灣民俗向神明祈求保佑連結，以插圖的方式重新詮釋版畫神祇並包含隱藏版本添增蒐集趣味，4位神祇挑選分別為：文昌帝君（學業守護）、財神（金錢開運）、菩薩（健康平安）與媽祖（心願達成）。

In Touch 眾神潮—解開版畫神祇的封印館藏數位圖像應用主題特展

地點：華山1914文化創意產業園區玻璃屋1樓（中3B）

展期：109年9月4日至109年11月1日

時間：每日11點至晚上9點（免費參觀）

via / 國立歷史博物館

橫跨台灣日治時期至當代，從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物，從台南孔廟「全臺首學」匾額，到見證台灣經濟起飛的木製贈禮，都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年，陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心，集結百年來的經典雕刻工藝品，以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作，展現雕刻所乘載的文化意涵和情感，亦映現工藝如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

走過百年，陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年，第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處，從神像雕刻出發，一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神，在時代變遷中持續精進技藝，讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌，陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時，讓雕刻與當代生活產生新的連結，跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

五路男神：三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》，陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」，作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明，經重新轉譯，將傳統神像從既有的框架中解放，保留神明所承載的守護、祝福與信念，同時融入當代美學與生活觀察，讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡，展覽也邀請台灣、日本多位創作者，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意，以「大入（Ooiri）」為主題進行雕刻創作，讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

「大入」在日本傳統文化中，有滿座、客滿、興盛的意思，來看創作者們如何演繹！藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意；設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合；日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現，將「大入」與傳統表演文化連結；丁原生及日本傳統標籤設計研究室，透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

當來自不同世代與文化背景的創作者，共同回應同一祝福符號，它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意，更是一回傳統工藝與當代創作的相遇，一場百年老店和新世代的對話。

透過跨域工藝創作，開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示，透過《陳彫刻處百年新生展》，盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來，陳彫刻處持續跨越不同領域，與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能；攜手「觀察之樹」發展家具創作；也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果，也將於展覽中一一呈現。

展期間，台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等，也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿，讓雕刻器皿走出展場，讓人們在日常生活中感受。

《陳彫刻處百年新生展：銘》

展期｜2026.07.03－07.26

地點｜Ippuku（台中林森路40號）

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室