促成北港藝閣文藝復興！剪黏、佛像雕刻 寺廟工藝界兩位大師級人物許哲彥、陳明洲

2019年4月23號，也是農曆3月19日，是全台分靈最多媽祖廟──北港朝天宮的大日子。全台灣只有北港的「迎媽祖」活動辦在3月19日，是北港人真正的過年，各種陣頭遶境，讓整個小鎮熱鬧到如暴動。在這些藝陣中，當然也包括北港特有的真人藝閣花車。

藝閣花車是源於中國的傳統民俗表演，早於朝天宮落成的1670年，在北港首次舉辦的遶境就有藝旦坐上人力扛抬的「裝臺閣」，閣體仿照廟宇的亭台樓閣，端坐的藝旦彈琵琶唱南曲；藝閣的窗垛內，以紙塑人偶、彩繪來裝飾，題材則取自詩詞歌賦或戲曲，所以又稱「詩意之閣」。

藝閣花車在時代變化下逐漸式微，取而代之的是大圖輸出、亮片裝飾的電子花車，唯獨在北港還能見到「真人藝閣」。今年亦不例外，4月23號晚間，數十台真人藝閣花車從朝天宮前出發展開遊行，其中有兩輛特別顯眼，一是受邀來自日本青森縣弘前市的睡魔花燈車；另一台則是純手工打造，以在地故事「古笨港進士黃登瀛」為主題的傳統藝閣車。

流動的藝廊　

裝載15 位名家作品的藝閣車近年來在北港興起一股「在地文化復興運動」，讓藝師們願意集體獻藝，透過藝閣表現傳統工藝。這台由雲林縣5位文化資產保存者、10位工藝師率領18位大專院校學生共同打造的藝閣車，是北港民間與雲林文化處聯手的文創載體。這群北港藝師近年早就參與數場展覽與教學活動，而這些系列文創活動的發起人，就是傳薪學院院長與北港工藝坊的館長蔡享潤。

「我回鄉之初，一開始只是當導覽志工，覺得北港文化與工藝底蘊深厚，但欠缺整合行銷的力量，非常可惜。」蔡享潤是事業有成的返鄉遊子，近年奔走與多位北港藝師「交陪」，籌辦「五湖四海宴」、「北港工藝坊年度特展」、「巷弄燈會」等文創活動，讓公部門、街坊鄰里與藝師們都感佩於他的誠意，願意力挺，加入這場文藝復興。

返鄉中年的志業　

用文創表現北港動人的故事「審查『文化節慶』的時候，發現很多廟的周邊幾乎找不到工藝師。但朝天宮周圍工藝師聚落完整，更驚喜的是還有『新的人』在深耕，像是享潤。」前台中花博設計總監吳漢中擔任文化部審核各地申請「文化節慶」補助計畫的評審，他觀察北港的文化生態，認為工藝師的群聚能量、新世代藝師與文創人士的投入，還有雲林縣文化處積極保存文化資產的種種作為的三大主軸，促成了近年北港令人耳目一新的藝閣傳承面貌。

「從去年開始，他們以藝閣為載體，表現各種類型的傳統工藝，我也好奇，藝師們是怎麼看待這個創舉。」採訪這天，吳漢中特地加入我們的採訪行程，在蔡享潤帶領下，穿街走巷地步行於北港小鎮，一同走訪、直擊多位藝師創作藝閣的過程。

首先是寺廟工藝界裡的兩位大師級人物，入行資歷超過60年的許哲彥，是台灣唯一師承國寶級剪黏大師江清露的藝師，作品遍布台南麻豆代天府、嘉義城隍廟與北港朝天宮；從事神像雕刻的陳明洲師傅，則是經雲林縣政府登錄的「文化資產保存者」，師承泉州派藝師，能巧妙運用同一木料來雕造神像與神椅，備受推崇。

入行如修行　

大師之路從未遺失初衷許哲彥與陳明洲作品多半放在寺廟裡，參與藝閣車創作是件新鮮事。「從放在廟頂變成放在藝閣，人家看的角度更平廣，工就要做更細」，這些對許哲彥來說都不是問題，唯一的麻煩就是「車子行進會震動，讓我第一次作剪黏要考慮防震」。他是「雲林縣傳統工藝文創產業發展協會」理事長，有如藝師中的意見領袖，今年早早完成作品後便經常提醒大家：「弘前市帶了全新打造的睡魔祭花燈來，我們不能輸日本人！」古稀之年依然能發此豪情，並非因為一生事業顯達，他坦言：「做這行，下一件工作永遠不知何時出現，所以心頭要拿定。」向來木訥寡言的陳明洲也說，「這行看起來是夕陽產業，可是我總覺得，去做很少人會做的事，做久了，價值就出來了。」他們對手上工藝帶著近乎信仰的謙卑與堅定，其生命情調之純粹真誠，相較於他們的作品毫不遜色。

文/ 賴韋廷

攝影/ 林政億

圖片提供/ 雲林縣文化處

更多完整內容請見《La Vie》2019年5月號

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。