擔綱藝閣主題設定、工藝整合大任的顏三泰，同是雲林縣政府授證的「技術保存者」，這一天他與兒子顏聖璋將組裝中的藝閣車開至水道頭文化園區，和彩繪師傅黃志偉一起修潤未完工的細節。顏家的藝閣事業可以追溯到日治時期的1940年代，每年迎媽祖活動前，都有人向顏三泰的祖父租牛車去做藝閣，後來藝閣日益興盛，他的父親顏崑池也逐步嘗試製作藝閣車。

看盡產業起落　

藝閣老師傅其志不改民國五○年代隨著發電機的問世，顏崑池做出了台灣第一座電動花燈，一時蔚為風潮。顏三泰自10歲起便跟著父親學藝，「藝閣車要十幾位師傅一起製作，以前做一台的價格可以買一棟樓，我最多曾經一年做十台。」如今盛景不再，顏三泰難掩落寞，雖然力挺近年的藝閣車創作計畫，但仍直言懷念過去「以精緻的紙雕、木雕來裝飾，車上請來藝旦執琴彈唱」的藝閣車，也憂慮藝閣逐漸失去古風。

但八年級生顏聖璋則抱持希望，近年藝閣再度被關注，這令他感到振奮，「我們一直沒離開舞台，現在終於有人要看我們表演了。」他對藝閣作為文創載體的效益充滿期待，也希望兩年後能自行製作一台藝閣車。無獨有偶，青壯輩的黃志偉也對藝閣文化的推廣保持信心。

「堅持下去，總會有人看見。」除了藝閣舞台佈景，他也經常操刀設計人物造型，某次藝閣遊行首日有路人好奇地問黃志偉：「車上扮的是誰？」他答：「施琅」沒想到路人竟緊接著追問：「施琅應該要戴雙眼花翎，車上那個人怎麼只戴一根孔雀羽毛？」

「雖然被糾正，卻莫名開心！」黃志偉覺得遇到知音。如今藝閣常以眩目的聲光效果取勝，鮮有觀眾注意到人物造型、配飾是否講究、到位。但每當他接獲造型任務，必然考據史料；若租借的服飾不合意，甚至會親自製作。然而，並不是考究到位就能勝任人物造型工作。

彩繪不是美就好　

考究或變通都要有所本2018年為了區隔藝閣車上的三個皇帝角色，黃志偉安排趙匡胤畫上京劇裡的角色臉譜；戲曲中尋不著的趙匡義，則繪以家將臉譜來暗示武將出身；至於李後主則為他設計文人皇帝的妝容。那是藝閣車上首度出現家將與京劇臉譜，雖大獲好評，黃志偉卻無意再度如法炮製，他認為設計創意終究必須「合理」。

「很多事情是沒有前輩能請教的。」黃志偉拜師學習寺廟彩繪與水墨，又攻讀大葉大學造型藝術研究所，「我還是注重傳統韻味，但會用西方油畫技法。」畢業後的黃志偉，不限於寺廟彩繪，十餘年前顏三泰即邀他擔綱藝閣的舞台佈景設計，「未來想使用3D畫法，在視覺上創造『迴廊』，讓藝閣看起來更像廟宇。」51歲的年紀，兼具傳統與創新的創作熱力才正要邁向巔峰。

來到北港義民廟，藝閣車上的花燈創作者吳登興為了協助我們拍攝，特地雇來吊車，將幾近完工的「鰲魚」造型花燈運至義民廟前施作上色。藝閣並非燈車，燈向來只是陪襯，這次卻是首度讓人坐在花燈上，須兼顧美感、機電運作與安全性，極為考驗藝師的經驗與能耐。

少年出英雄　七年級的燈藝大師

不滿40歲的吳登興，是龍山寺多年來指定合作的大師級燈藝師；2017年的台灣燈會，北港燈區放在觀光大橋上的「百鳥朝鳳」也是出自他的手筆。吳登興擅長的不只是花燈創作，他還是揚名國際的龍鳳獅陣教頭，21歲就成為舞獅的國家級裁判，教學資歷超過20年。

「古蹟們就是我的老師，交趾陶、木石雕都是靈感來源」充滿名家作品的朝天宮是吳登興觀摩學習的場所。吳登興的創作過程看來簡單粗曠，在工作室裡，以粉筆在地上畫出平面圖，接著就直接拿起鐵絲，手編燈籠骨架，「電腦繪圖不只看來很『僵』，往往也和實際有落差，沒有手編骨架來得準。」整個2D轉3D的歷程只在他腦中運作。這次為藝閣設計的鰲魚造型花燈，連魚尾的線條都有著擺動時的肌理感，堪稱細膩於無形。

對於以藝閣形式集結不同世代藝師的創作，吳登興表示支持，「廟和藝閣本來就是集眾人之手完成，是複合式的集體創作，而且，傳承真的很重要。」他的說法正巧呼應蔡享潤這些年在地方上推動的文創工作。「談到傳統工藝，大家都想到要保存和推廣，我認為推廣可能更重要。」蔡享潤說，雖然無法徹底回到傳統藝閣車的形式，但透過新舊世代參與，藝閣就能持續地鮮活。談到未來願景，蔡享潤表示「任何的創新，如果可以讓傳統變得更吸引人，更有魅力，都值得嘗試！」

文/ 賴韋廷

攝影/ 林政億

圖片提供/ 雲林縣文化處

更多精彩內容請見《La Vie》2019年5月號

全球知名的徒手攀岩傳奇人物Alex Honnold（艾力克斯・霍諾德），原訂於台灣時間1月24日（本週六）上午9點挑戰徒手攀登台北101。因天候不加，延至明天上午9時再舉行。

延伸閱讀：專訪《赤手登峰》導演暨攝影師金國威Jimmy Chin：超越人類極限，從自然、身體至心靈的攀登藝術

高壓下保持絕對冷靜

2016年，Alex Honnold在南卡羅來納醫科大學 (MUSC) 的檢查結果中顯示，他大腦中負責恐懼反應的杏仁核幾乎沒有活躍反應 ，讓他能在高壓下保持絕對冷靜。回顧過往，他最為人津津樂道的成就莫過於2017年在優勝美地國家公園，完成了酋長岩(El Capitan)「Freerider」路線的徒手攀登 。這條高達3,000英尺，約914公尺的路線，被譽為當代最偉大的體育成就之一，紀錄這段過程的電影《赤手登峰》（Free Solo）更榮獲第91屆奧斯卡最佳紀錄長片。

推動運動與人類成就的邊界

為了讓觀眾更貼近懸崖邊緣的視角，2022年Red Bull TV更曾推出《Making the Soloist VR》系列，紀錄Alex Honnold跨越歐美的垂直征途。這部作品利用高解析度3D 360度全景技術，捕捉了他橫跨美國與歐洲的驚險旅程。在VR鏡頭下，Honnold與瑞士登山家、Red Bull運動員 Nicolas Hojac聯手，在多洛米蒂山脈 (Dolomites) 進行高難度的徒手攀登。

甚至在夏季風雪交加的惡劣氣候中，他們挑戰了法國霞慕尼的德魯峰 (Aiguille du Dru) 與被稱為「受詛咒之峰」的莫迪山 (Mont Maudit)。如同製片人Johnathan Griffith所言，這些影像旨在將觀眾帶到岩壁上，見證Alex如何不斷推動運動與人類成就的邊界。若想回顧Alex Honnold 過去的訓練和幕後花絮，可至Red Bull TV觀看《Making the Soloist VR》。

下一站：台北101

而從優勝美地征服到歐洲的冰雪巨峰，Alex Honnold將把這份控制恐懼的超凡能力帶到台北信義區，再次挑戰個人生涯創舉。他提到，攀登摩天大樓是他畢生的夢想，這次他將攀登全世界最高的摩天大樓之一：台北101，且不使用任何繩索或安全裝備。這也意味著，這項任務沒有任何失誤的空間。Alex Honnold在Netflix《赤手獨攀台北101：直播》預告片說道，「我想我這些年已經習慣了恐懼，那是攀岩中始終存在的一部分。不管事前準備得多充分，有時還是會發生意外之事。」

本週六，所有的目光都將抬頭望向台北101，見證這場沒有退路的攀登。

_{資料提供｜Red Bull、文字整理｜Adela Cheng}

Apple Music迎來十週年之際，於美國洛杉磯揭曉全新落成的工作室「Apple Music Radio」，集音樂、影音、Podcast等內容製作於一地，更將舉辦現場演出、見面會等各種形式的活動，致力成為創作者與音樂產業的重要基地。

自創立以來，Apple Music Radio舉辦眾多全球首播、深度專訪、驚喜演出等活動，致力於成為全球藝人與樂迷即時連結的場域。透過策劃嚴謹、由創作者主導的敘事方式，Apple Music Radio期望加深聽眾與音樂之間的連結。而本次全新打造的工作室，也象徵著Apple支持音樂人的使命，持續以幫助他們以多元形式的工具、平台來訴說自己的故事。

為音樂人打造的一站式創作基地

位於洛杉磯的Apple Music Radio佔地近1,400平方公尺、樓高三層，強調為音樂人量身打造，設有齊全的創作與表演設備，包含兩座配有空間音訊播放功能的錄音室，還可作為訪談或即興演出空間使用；一座超過350平方公尺的表演舞台，未來除了用於現場演出，也將舉辦粉絲見面會和放映會等；A-List資料典藏庫展示Apple Music歷年來的經典時刻與精彩作品；當然還有專業的混音室、攝影棚、剪輯室、錄音室等，支援社群媒體、Podcast等全方位的內容創作。

全新的Apple Music Radio不僅展現Apple對音樂串流的創新野心，更涵蓋了多元媒體內容，重新定義其製作、體驗與分享方式。未來，Apple Music Radio將與紐約、東京、柏林、巴黎等地的創作空間密切合作，更有意持續拓展新據點。

Apple Music十週年特別節目同步登場

此外，為慶祝Apple Music十週年，Apple Music Radio也推出為期一週的特別節目與現場內容，回顧這十年間的關鍵時刻、獨家發行、幕後故事與里程碑。自7月起，Apple Music Radio還展開倒數特企，揭曉過去十年Apple Music上最常被串流播放的500首歌曲，並開放完整播放清單《10 Years of Apple Music: Top Songs》供大眾收聽。