2020女性影展「記憶未來式」片單！直指悲痛創傷後的療癒心情記憶

將於10月16日至10月25日於光點華山電影館登場的第27屆2020台灣國際女性影展，今年以「Not only making herstory, making the “Femture” （feminism + future)」 作為思考起點，女影希望在這瞬息萬變的紛擾年代，以影像帶出一連串的叩問。在疫情、種族暴力、體制不公、厭女文化興起等各種挑戰席捲的2020年，拉出一方開放式的討論基地，大膽開啟對於世界以及女性主義未來的想像。

本屆女影以9個單元、75部電影建構出「Femture：未來的模樣」主題，其中設定的新單元「記憶未來式」則用已經既有的災禍悲傷記憶，去開創日後看待世界的另一個新角度，。一場重大事件總讓世界為之震盪，並以事件為軸心猛然漾出一個圓，往後的生活處處成為事件的延伸，「回望」卻已成一門艱深的課題。畢竟軸心之外早已形成一道鴻溝，讓記憶無法被恣意拿取。偏偏記憶之形體不可捉摸，一會兒隨時間固化成形，一會兒又狹帶著無限紛雜和曲折的記憶紐帶，瞬間潰堤。

本單元試圖藉由影像探討「事件之後」人類面對記憶的多樣姿態。既然已身處未來式，要如何回望、面對過往記憶？經歷某種程度上的空缺後，人又如何自處？如何愛人？共同記憶能靠彼此合力的拾取和拼貼得以完滿嗎？足以撼動國家歷史走向的歷史創傷呢？集體記憶又該從哪個角度切入？諸多問題在事件發生之後才開始在時間與歷史的迴廊間來回迴盪穿梭。隨著身處位置的不同、對感受力的不同， 旁觀者與受害者之間又產生各種歧異性，再再揭示記憶在未來軸向上所呈現的多元面向。本單元所囊括的片單題材，小至個人情感，大至國家，試圖再次以影像凝視記憶的側面，從而找尋新的意義，為記憶許下一個新的未來。

關鍵琴人Cleo

一場車禍殘酷奪走克蕾歐雙親的性命，留下她和祖母、年幼的弟弟相依為命，就在逐漸找回生活的步調之時，她在夜店遇見神秘男子李歐斯，儘管與自己相差十歲，卻深深被他的憂鬱氣質吸引。她從未提及車禍慘劇，李歐斯卻好像已經知道事件的始末，更增添他的神秘色彩，隨著兩人逐漸熟稔，克蕾歐好不容易找回的生活節奏和平衡又被攪亂。所幸，克蕾歐繼承媽媽優異的音樂天賦，再次用指尖敲響琴鍵，在拉赫曼尼諾夫的悠揚樂音中，尋回與雙親緊密的共振與連結⋯⋯。

再見世越號Yellow Ribbon

2014年4月16日，應該是風平浪靜的日子，對韓國來說卻是迎來撕心裂肺的開始。六年過去，關於世越號沉船的真相依然在萬里霧中，謊言和意欲抹黑的輿論佔據許多人的注意力，而對死者家屬「應有的」哀悼，也受限於人們的想像。隨著時間過去，悲傷和憤怒轉為要求釐清真相和責任歸屬的呼喊，鏡頭前那些市井小民的生命從那天之後再也不同。咖啡店老闆無條件為受害者家屬提供所需飲食、一位老師從自我質問轉為積極對話、人權工作者陪伴抗議家屬走過風風雨雨，還有主修檔案學的大學生和採集養殖海帶維生的漁工，他們都以自己的方式開啟療癒創傷的契機。

記憶彼端的世界In A Whisper

派翠西雅和海蒂從小一起長大，長大後紛紛進入電影學院拍電影，一起經歷過共產主義理想夢碎後的古巴，面對國家越加緊縮的政治氛圍，她們先後離開家鄉，各自在異地展開沒有對方陪伴的新生活。中間經歷好長一段時間沒有聯繫，直到年屆四十之際，她們決定用彼此最熟悉的方式「影像書信」，來記錄並述說自己的流離人生。兩位女性透過日記般第一人稱視角的影像，勾勒對彼此的情誼、對夢想的追尋，拍攝電影的意義，以及現實生活中遇到的種種喜怒哀樂。一首動人的散文影像詩，關於遺落未竟的夢想、鄉愁與自我認同、愛與友誼，以及對自由無盡的渴望。

平靜The Calming

林同是一位三十出頭的紀錄片女導演，今年冬天她與相處多年的男友分手了。這給她帶來深深的痛苦，情緒也因此陷入低潮，但她選擇自己默默面對。日本的工作結束後，她踏上獨自一人的旅行，在日本北部的雪中漫遊試圖撫平內心的傷痛。回到北京後，她搬了家開始獨立生活。在內心痛苦的同時，她依然保持對世界的感知和觀察。隨著時間和生活的繼續，痛楚也漸漸平復。初夏時節，她再次回到家鄉。她陪伴父母到郊外散步，那是她在家鄉最喜歡的地方。散步時母親憶起往事也喚起了林同對於過往的記憶，這些回憶在她內心注入了新的感受，此時她感到某種平靜。

福島媽媽，核電歸零Atomic Refugee Moms

「別忘記福島的人民！」日本311核災過後，許多「福島媽媽」擔憂孩子受到過量輻射線影響健康而自願撤離福島，她們獨自帶著孩子離開家鄉，面臨必須獨力賺錢，與其他親人分離的命運。2017 年，安倍政府停止提供生活津貼給自願撤離的福島居民，國家造成的錯誤卻要人民承擔，本就就業不易的母親們，該如何帶著年幼的子女，抵抗生活的困境？這部後福島紀錄片近身記錄了Kazuko和她兩位上小學的女兒以及自救會的成員，展現母親作為最具能量的反核個體，而安倍政府一味粉飾太平、片面呈現災後經濟復振的假象，背後犧牲的是一群單純冀望能脫離核災陰霾的人民。

會呼吸的痛Khadhaar

Khadhaar（阿拉伯語：綠色）是一首關於慢性偏頭痛的動畫MV。「綠色撫慰了眼睛，眼睛卻泛著紅色」，重複性的音樂節拍與印象派圖像，我們感受疼痛的永無止息。我們也看見主角在歌頌她的痛苦，闡釋了所見與感受之間的對比。

慾見身體While I'm Still Breathing

一位年輕女性講述自己一路從孩童、青少女，走向成熟女性階段的情慾探索之旅。透過第一人稱的敘事方式，影像的物質性與無形的身體情慾相對應纏繞，身體的演繹透過行為藝術家們的展現共同構築出向身體、情慾及親密時光致意的私密片刻。

編辮子的模樣The Silhouette of Braids

在女兒的邀請下，一對母女看起塵封50年的家庭錄影。上一代的影像，藏著上一代矛盾複雜的家人情感、從未講開的秘密，生活的日常細節盡是造就母女關係的前因後果，影響了畫面中的小女孩，也影響著看影像的兩人。

赤Red

因事故失去摯愛親人後，茱蒂塔與父親試著修補已然破碎的生活，但愧疚感將兩人推向不斷怨懟與相互指責的深淵，悲痛讓原本脆弱的家庭關係瀕臨瓦解。就在兩人的衝突升溫之際，一個名為「赤」的陌生人突然闖入，硬生生打亂了一切⋯⋯。

更多影展單元可至女性影展官網

公寓遭人闖空門，竟促成人生首部電影誕生？金獎名導諾蘭攜手湯姆霍蘭德、安海瑟薇、千黛亞等一眾好萊塢影星的神話史詩鉅作《奧德賽》即將於2026年7月17日上映之際，他1998年自編自導、於獎壇初試啼聲便勇奪鹿特丹影展大獎的長片首作《跟蹤》，即日起亦以「舊作新登」之姿首度躍上台灣院線大銀幕。隨本篇了解創作靈感、實拍歷程等幕後趣聞。

與台灣觀眾的相見恨晚，遲來近30年的院線首映

一問眾人心目中的經典電影有哪些，《記憶拼圖》、《全面啟動》、《星際效應》、《奧本海默》等享譽國際的諾蘭傑作想必榜上有名。而居於他編導之路正式起點的黑色犯罪電影《跟蹤（Following）》，既時至28年後的今日才與台灣觀眾相見戲院，我們自然不可不就其背後創作脈絡進一步探究。作為新片《奧德賽》觀影前的最佳鋪墊，以下帶你解讀關於諾蘭拍攝《跟蹤》的4個小故事，同場概述劇情大綱，供各方影迷綜覽本作亮點。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#01：

倫敦公寓遭闖空門，隱私被侵犯反湧現拍長片靈感

彼時住在倫敦市區、還只有數部短片作品的克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan），每日面對來來往往的擁擠人潮，忍不住開始思考社會規範如何在人與人之間運作，甚經過一輪從「跟蹤陌生人會是什麼感覺？」的自我提問，到對於「如此具有誘惑力的行為一旦開始，要停下來將有多麼困難」的覺知過程。後其居所遭人闖空門，再使他對「隱私被侵犯」此一主題興趣倍增，從而萌生籌拍《跟蹤》的想法。一如他本人所述，「我們共同遵守的社會規範，讓我們得以一起生活。但我對那些選擇不再遵守規範的人開始感到好奇，他們為什麼會這麼做？又是什麼驅使他們跨越那條界線？」因此他決定融合兩者，著手發展劇本。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#02：

非線性敘事風格已見雛形，「腦剪電影」助降成本

諾蘭遂利用工作之餘的週末，找來親朋好友共同參與；每次收錄2到3分鐘片段，前後花費長達一年時間方才拍成。而他著名的非線性敘事手法，亦早在撰寫本片劇本時逐步構成獨門連戲妙招。「這真的是一部完全沒預算的電影。我寫劇本時就已經考慮到這點，所以非線性結構反而幫助我們以一種很自然的方式連戲。」他親曝。

同時，有別於傳統電影拍攝多會完備捕捉一場戲的所有內容，諾蘭只拍攝必要片段與對話，且拍攝當下就已在腦中進行剪輯。這麼做一來能夠節省底片成本，二來諾蘭也將之視作導演的重要紀律，「在腦中決定成片會是什麼樣子，我認為是一種很有價值的能力，特別是在時間不夠、拍攝進度緊迫或光線快要消失的時候；因為你必須立刻做決定，不可能把各角度都完整拍過，也不可能照原定計畫拍攝所有內容，必須當下判斷什麼才是最重要的。」他補充解釋道。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#03：

靠充分排練省底片，沒刻意布置場景卻巧預言日後執導系列

當年僅持以6,000美元（相當於新台幣20萬元不到）的超低成本完成作品，為避免重複拍攝消耗底片，諾蘭要求演員們在開拍前進行為期半年的排練。「我們把電影裡的每場戲都如舞台劇般反覆排練。如此一來，我們抵達拍攝地點就能立刻開拍，迅速把整場戲完成。」充分的事前準備，讓拍攝時幾乎一次搞定，演員的驚人表現日後並成為他回憶這段經歷時尤其驕傲的部分。當然，他也對如此困難的限制坦言絕不會再做，「那其實相當瘋狂，但也是剛開始拍電影時最有趣的事情。你根本不知道自己對演員施加了多大的限制，他們卻迎難而上，交出如此出色的表演。」

片中場面幾乎都取景於劇組人員和親朋好友家中，盡可能在資源有限情況下呈現真實質感。值得一提的有趣巧合包括其中一幕明顯可見的蝙蝠俠貼紙，恰呼應其多年後執導的《黑暗騎士》系列，連他自己回首時也感到極有意思。「光看這些來自過去的事物，就是種很特別的體驗。片中沒有刻意擺進任何東西，那裡正是傑瑞米（Jeremy Theobald）當時真正住的地方；我們並無特別布置場景，只根據他實際生活的環境讓那場戲成立。」

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#04：

限制成就真正自由，本人懷念彼時即興創作

即使因預算過低而面臨種種限制，好比只擁有少量器材、演員及工作人員，還需仰仗各方朋友的熱忱協助方能推進，此經驗卻予諾蘭極大創作自由，「如果你沒有把這些限制預先寫進劇本裡，它們很快就會變成創作上的限制。但如果你在寫劇本時，就已經知道自己將面對哪些限制，並作為設計故事的依據，那麼這些限制反而會轉化成自由。」多年後他仍感嘆，「非常懷念那種即興！」

諾蘭迷不容錯過

故事內容主要講述失魂落魄的作家比爾（傑瑞米西奧伯德飾）為替小說尋找靈感，開始在倫敦街頭跟蹤陌生人，並設下嚴格規範限制自己的跟蹤對象與時長。然意外被一位充滿魅力的俊俏男子科布（艾力克斯霍烏飾）吸引，卻使他既打破自己的跟蹤規定，又被對方識破窺視行為。身為盜賊的科布，反以「指導」之名，引領比爾涉足「入室行竊」範疇。隨兩人犯下偷竊、勒索、窺視住戶私生活等一項項不法行為，比爾也逐漸深陷犯罪世界，失去原有的界線與判斷⋯⋯。

▼ 精彩預告搶先看

由諾蘭一手包辦編劇、導演、攝影、剪輯的首部長片《跟蹤》現正熱映中，諾蘭迷不妨查好時刻，進戲院一睹金獎大導首作風采。

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^{資料提供｜采昌國際多媒體          文字整理｜Ning Chi}

數起2025年的現象級賣座片肯定少不了《國寶》一席之位，而片中橫濱流星公認的細膩演技和盛世美顏亦無疑再圈一票粉絲。與其口碑延燒同時間，2025年12月11日，橫濱流星攜手實力派偶像演員廣瀨鈴新作《宛如星辰的你》官方社群貼出兩人唯美合照宣布殺青。什麼樣的作品讓男女神同台飆戲？隨本篇看絕美劇照、精彩預告，同步了解暢銷小說改編電影《宛如星辰的你》從故事主體、製作陣容到幕後事務的各方面紀實。

▼ 亮點整理懶人包搶先看

01 影像化前情——

原作者寄語：願成為讀者天空中的「一番星」

電影同名原著小說作者、兩屆日本「本屋大賞」得主凪良汐（Nagira Yuu）曾於《宛如星辰的你（汝、星のごとく）》中文版書籍中用漢字親簽給台灣讀者的寄語：「願這本書能成為你的『一番星』。」日語詞彙「一番星」所指為日落後天空中最早浮現、最先亮起的星，此處興許還富「你心中第一」和「為你帶來希望」的雙關意涵。

02 影像化開端——

叫好叫座戀愛小說，於日本影劇圈「改編當道」時代中再次中選

曾參與同位作家小說改編電影《流浪的月（流浪の月）》（註）演出的橫濱流星，2025年繼以兩度合作李相日作品《國寶》攀事業高峰後，2026年強強聯手廣瀨鈴新片預定10月9日登陸日本院線。

註：2022年上映的小說同名電影《流浪的月》亦由李相日執導、廣瀨鈴主演，彼時男主角為松坂桃李，橫濱流星則作為男配角參演其中。

>> 延伸閱讀：《國寶》導演李相日來台專訪：即便過程醜陋與殘酷，極致美學為何仍致命地吸引人？

相比從無到有的原創作，日本影視圈顯而易見偏好文學、動漫畫等現有底本的改編作。而《流浪的月》、《宛如星辰的你》既能在多不勝數的當代言情創作中雀屏中選，本身必當自帶熱度；兩作除分別於2020年、2023年為暢銷作家凪良汐奪下第17屆和20屆本屋大賞（日本全國書店店員票選最想賣的書），後者更曾獲第168屆直木賞入圍肯定，且包含外傳《編織星辰的你（星を編む）》在內至今已累計突破150萬冊銷量，稱凪良汐兼顧內容價值與市場反響的集大成之作毫不言過。

#03 影像化過程——

主演橫濱流星熱烈心意，促成電影劇組全組全力投入

台灣觀眾眾所周知，日本知名影視導演暨編劇藤井道人（Fujii Michihito）最擅長的一句中文：「我喜歡拍電影」。自2011年公開首部長片以來，近乎維持一年1至3部新作推出的高產量亮相亞洲影壇，甚同時拍攝短篇幅作品及大量電視劇，藤井道人的編導生涯實績真就是「喜歡拍」3大字所成就。

繼2025年長片《港口天光》後再執電影導筒，藤井道人自述正因為「希望能回應主演橫濱流星（對本作影像化）的熱烈心意，故懷著堅定決心全力投入製作。」然有趣之處在於，主演之一的松村北斗反倒在官網留言板中表示，「藤井導演（對電影製作）的那份熱烈，使我在自己時至今日都尚未理解的『如何去愛一個角色』這件事上受益良多。」足以見得全組幕前幕後人員雙向奔赴式對彼此、對作品的用心傾注。

#04 影像化成果——

大獎「金三角」共譜真人版悲戀，掀書迷影迷萬千期待

近年陸續抱回「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳導演和最佳演員的藤井道人及主演橫濱流星、廣瀨鈴3人，此次齊聚打造《宛如星辰的你》真人大銀幕版本，首發宣傳素材甫曝光便引起眾多小說自問世以來投射個人情感、鍾愛劇中角色的書迷和影迷朋友們萬千期待。

因「同病相憐」靠近，又因治癒自己的方法和道路不同漸行漸遠——劇情講述始終深愛彼此的男女主角青埜櫂（橫濱流星飾）、井上曉海（廣瀨鈴飾），由於各自飽受身處環境煎熬而一次次錯過，最終迎來令人痛心的結局。

小說深刻描繪兩人皆面對破碎家庭，諸如青埜櫂的母親（尾野真千子飾）流連於男人之間，每每談起戀愛甚會忘記照顧彼時仍是孩子的櫂；井上曉海的母親（木村佳乃飾）則長期陷溺在丈夫外遇的深淵中，即自身為傷痕所束縛，也「己所受苦，加之於人」地將女兒捆綁身邊，阻礙她隨青埜櫂到東京發展。

#05 影像化後續——

瀨戶內靜謐海景盡收框中，冷藍色調畫面強化藤井式淒美影像語言

回顧過去代表作，從《餘命10年》到這部，藤井道人憑其擅長的淒美影像語言勾勒悲戀力作再合適不過。《宛如星辰的你》以瀨戶內島嶼為故事背景，既利用冷藍色調畫面引人入勝，更藉此充分呼應導演獨到的鏡頭美學。

此外，全片在兩位「偶像級」實力派演員領銜下，不僅集結松村北斗、中村杏、濱田岳等黃金主演陣容共織多線劇情，亦傾情關注家庭關係、職場交際乃至當代社會中潛藏惡意等多重命題；整體氛圍雖相對沉鬱，但不得不讚藤井道人著實擅長BE（Bad Ending，悲劇結局）——全然正面意義上來說，多部作品催淚力度簡直不把觀眾逼哭不罷休。

2026年10月9日，被奉為「大人系」愛情故事的本作，將為如今愈發速食化的現代人感情觀，帶來什麼樣「重拾純樸美好」的震盪？期待今年秋季日本先映後，台灣也有機會一睹《宛如星辰的你》風采。