將於10月16日至10月25日於光點華山電影館登場的第27屆2020台灣國際女性影展，今年以「Not only making herstory, making the “Femture” （feminism + future)」 作為思考起點，女影希望在這瞬息萬變的紛擾年代，以影像帶出一連串的叩問。在疫情、種族暴力、體制不公、厭女文化興起等各種挑戰席捲的2020年，拉出一方開放式的討論基地，大膽開啟對於世界以及女性主義未來的想像。

本屆女影以9個單元、75部電影建構出「Femture：未來的模樣」主題，其中設定的新單元「記憶未來式」則用已經既有的災禍悲傷記憶，去開創日後看待世界的另一個新角度，。一場重大事件總讓世界為之震盪，並以事件為軸心猛然漾出一個圓，往後的生活處處成為事件的延伸，「回望」卻已成一門艱深的課題。畢竟軸心之外早已形成一道鴻溝，讓記憶無法被恣意拿取。偏偏記憶之形體不可捉摸，一會兒隨時間固化成形，一會兒又狹帶著無限紛雜和曲折的記憶紐帶，瞬間潰堤。

本單元試圖藉由影像探討「事件之後」人類面對記憶的多樣姿態。既然已身處未來式，要如何回望、面對過往記憶？經歷某種程度上的空缺後，人又如何自處？如何愛人？共同記憶能靠彼此合力的拾取和拼貼得以完滿嗎？足以撼動國家歷史走向的歷史創傷呢？集體記憶又該從哪個角度切入？諸多問題在事件發生之後才開始在時間與歷史的迴廊間來回迴盪穿梭。隨著身處位置的不同、對感受力的不同， 旁觀者與受害者之間又產生各種歧異性，再再揭示記憶在未來軸向上所呈現的多元面向。本單元所囊括的片單題材，小至個人情感，大至國家，試圖再次以影像凝視記憶的側面，從而找尋新的意義，為記憶許下一個新的未來。

關鍵琴人Cleo

一場車禍殘酷奪走克蕾歐雙親的性命，留下她和祖母、年幼的弟弟相依為命，就在逐漸找回生活的步調之時，她在夜店遇見神秘男子李歐斯，儘管與自己相差十歲，卻深深被他的憂鬱氣質吸引。她從未提及車禍慘劇，李歐斯卻好像已經知道事件的始末，更增添他的神秘色彩，隨著兩人逐漸熟稔，克蕾歐好不容易找回的生活節奏和平衡又被攪亂。所幸，克蕾歐繼承媽媽優異的音樂天賦，再次用指尖敲響琴鍵，在拉赫曼尼諾夫的悠揚樂音中，尋回與雙親緊密的共振與連結⋯⋯。

再見世越號Yellow Ribbon

2014年4月16日，應該是風平浪靜的日子，對韓國來說卻是迎來撕心裂肺的開始。六年過去，關於世越號沉船的真相依然在萬里霧中，謊言和意欲抹黑的輿論佔據許多人的注意力，而對死者家屬「應有的」哀悼，也受限於人們的想像。隨著時間過去，悲傷和憤怒轉為要求釐清真相和責任歸屬的呼喊，鏡頭前那些市井小民的生命從那天之後再也不同。咖啡店老闆無條件為受害者家屬提供所需飲食、一位老師從自我質問轉為積極對話、人權工作者陪伴抗議家屬走過風風雨雨，還有主修檔案學的大學生和採集養殖海帶維生的漁工，他們都以自己的方式開啟療癒創傷的契機。

記憶彼端的世界In A Whisper

派翠西雅和海蒂從小一起長大，長大後紛紛進入電影學院拍電影，一起經歷過共產主義理想夢碎後的古巴，面對國家越加緊縮的政治氛圍，她們先後離開家鄉，各自在異地展開沒有對方陪伴的新生活。中間經歷好長一段時間沒有聯繫，直到年屆四十之際，她們決定用彼此最熟悉的方式「影像書信」，來記錄並述說自己的流離人生。兩位女性透過日記般第一人稱視角的影像，勾勒對彼此的情誼、對夢想的追尋，拍攝電影的意義，以及現實生活中遇到的種種喜怒哀樂。一首動人的散文影像詩，關於遺落未竟的夢想、鄉愁與自我認同、愛與友誼，以及對自由無盡的渴望。

平靜The Calming

林同是一位三十出頭的紀錄片女導演，今年冬天她與相處多年的男友分手了。這給她帶來深深的痛苦，情緒也因此陷入低潮，但她選擇自己默默面對。日本的工作結束後，她踏上獨自一人的旅行，在日本北部的雪中漫遊試圖撫平內心的傷痛。回到北京後，她搬了家開始獨立生活。在內心痛苦的同時，她依然保持對世界的感知和觀察。隨著時間和生活的繼續，痛楚也漸漸平復。初夏時節，她再次回到家鄉。她陪伴父母到郊外散步，那是她在家鄉最喜歡的地方。散步時母親憶起往事也喚起了林同對於過往的記憶，這些回憶在她內心注入了新的感受，此時她感到某種平靜。

福島媽媽，核電歸零Atomic Refugee Moms

「別忘記福島的人民！」日本311核災過後，許多「福島媽媽」擔憂孩子受到過量輻射線影響健康而自願撤離福島，她們獨自帶著孩子離開家鄉，面臨必須獨力賺錢，與其他親人分離的命運。2017 年，安倍政府停止提供生活津貼給自願撤離的福島居民，國家造成的錯誤卻要人民承擔，本就就業不易的母親們，該如何帶著年幼的子女，抵抗生活的困境？這部後福島紀錄片近身記錄了Kazuko和她兩位上小學的女兒以及自救會的成員，展現母親作為最具能量的反核個體，而安倍政府一味粉飾太平、片面呈現災後經濟復振的假象，背後犧牲的是一群單純冀望能脫離核災陰霾的人民。

會呼吸的痛Khadhaar

Khadhaar（阿拉伯語：綠色）是一首關於慢性偏頭痛的動畫MV。「綠色撫慰了眼睛，眼睛卻泛著紅色」，重複性的音樂節拍與印象派圖像，我們感受疼痛的永無止息。我們也看見主角在歌頌她的痛苦，闡釋了所見與感受之間的對比。

慾見身體While I'm Still Breathing

一位年輕女性講述自己一路從孩童、青少女，走向成熟女性階段的情慾探索之旅。透過第一人稱的敘事方式，影像的物質性與無形的身體情慾相對應纏繞，身體的演繹透過行為藝術家們的展現共同構築出向身體、情慾及親密時光致意的私密片刻。

編辮子的模樣The Silhouette of Braids

在女兒的邀請下，一對母女看起塵封50年的家庭錄影。上一代的影像，藏著上一代矛盾複雜的家人情感、從未講開的秘密，生活的日常細節盡是造就母女關係的前因後果，影響了畫面中的小女孩，也影響著看影像的兩人。

赤Red

因事故失去摯愛親人後，茱蒂塔與父親試著修補已然破碎的生活，但愧疚感將兩人推向不斷怨懟與相互指責的深淵，悲痛讓原本脆弱的家庭關係瀕臨瓦解。就在兩人的衝突升溫之際，一個名為「赤」的陌生人突然闖入，硬生生打亂了一切⋯⋯。

更多影展單元可至女性影展官網

談及心目中最愛的書、畫作、舞蹈、電影⋯⋯每個人想必都能講出那麼一部得註解為「不同年紀看有不同感動」的作品；而《一一》，或許又是這之中許多人的答案。已故傳奇名導楊德昌2000年憑此片拿下坎城影展最佳導演獎至今迎來25周年紀念，那份歷久不衰的平凡與平淡，2025年將通過其遺孀及原班創作人馬傾力修復的4K版本，重新載入台灣影迷心中。

難忘2023年此時，在北美館7大展間裡各個小小角落流連忘返。由國家電影及視聽文化中心和台北市立美術館共同主辦的《一一重構：楊德昌》帶著跨越世代、不同成長背景下的我們，再次慎重地回望、更甚於從意念上細膩地一一撫觸，這位台灣電影新浪潮「造浪者」畢生創作軌跡。每件手稿的字裡行間，每幀經典影像的句句對白，所映照出數十年間社會的美麗與哀愁，不管在何時何地被重現，都仍負其深重意義，都仍具令人沉浸而難自拔的多重魅力。兩年後的第78屆坎城影展，導演生前最後一部集大成之作《一一》以4K數位修復版載譽重返節慶宮，獲選經典單元開幕片。

>> 延伸閱讀：濱口竜介來台座談會重點整理！談楊德昌對他的影響，以及個人獨特的創作觀

兼為賀此殊榮與紀念25周年上映歷史，4K數位修復版繼坎城播映後，將接續於2025年9月19日登台灣院線大銀幕。重遇也好、初見也罷，21世紀百大電影榜上有名的《一一》不可不知4件事，本文帶你馬上看。

楊德昌《一一》重映必知#01

刻畫中產家庭角色臉譜，領觀眾一同經驗幼、壯到老的人生百態

從婚禮到喪禮，故事多線合述一個中產階級家庭遇到的酸甜苦辣。年過40的男主角簡南峻（吳念真飾）是一家電腦公司合夥人，與妻子敏敏（金燕玲飾）、兩孩子及年邁的岳母同住於台北的公寓裡。然敏敏弟弟婚禮當天，一連串足以改變命運的事件接踵而至，岳母突然中風、命懸一線，南峻也意外與長時間未聯絡的初戀情人阿瑞（柯素雲飾）重逢，心中泛起久違漣漪。同時，公司正值轉型的關鍵時刻，某次偶然機會下南峻與來自日本的遊戲設計師大田先生（尾形一成飾）擦出合作火花，於是飛往東京洽談，並與阿瑞在異地再度相見。

整個家庭自此捲入難以預料的動盪，敏敏情緒崩潰、獨自投身宗教尋求慰藉；女兒婷婷（李凱莉飾）初嚐戀愛的甜美與心碎；兒子洋洋（張洋洋飾）在學校闖下禍事；敏敏的弟弟則在新婚與舊愛間進退維谷。這場生活的漩渦，迫使每個人面對自己的人生選擇。

楊德昌《一一》重映必知#02

新台北三部曲收官作，「簡單」不簡單

與《獨立時代》、《麻將》並稱「新台北三部曲」的《一一》，由楊德昌編導，杜篤之操刀音效、彭鎧立創作配樂，且找來同是導演的吳念真擔綱主演，淋漓詮釋時不我予的中年男人滄桑感，進而由他與妻子金燕玲、女兒李凱莉和兒子張洋洋一家的故事勾勒人生百態，輕且淡然地道盡不同階段所會經受的愛與失落。亦足見導演藉家庭縮影描寫社會矛盾與城市變遷，使作品價值不僅僅在於故事本身，更乘載無以言說的豐厚世代記憶。

對照楊德昌於坎城影展特刊中受《解放報》提問「為何而拍電影？」所答「因為這樣我就不用說太多話了。最好的話應該留在電影裡，而不是寫在紙上。」，《一一》那層極致單純的存在，愈顯不可多得的美好——正因人生中很少有事能像「一加一」、「二加二」般單純。「這部作品，就像人生裡的『一加一』、『二加二』般簡單。我希望觀眾看完後，像與一位單純的朋友相處過。若他們走出戲院時，只覺得遇見了一位『導演』，那麼這部電影對我而言就是失敗的。」話音縈繞耳畔，伴隨我們回首解得其中味。

楊德昌《一一》重映必知#03

劇本完成後沉澱10餘年才拍《一一》是為何？

《一一》是楊德昌繼《牯嶺街少年殺人事件》、《獨立時代》及《麻將》後沉潛4年推出的新作。他曾透露如果想拍生命的故事，可以專注在單一的個人，但若要拍從小到大、到老的生命階段，最好拍一個「家庭」，「因為所有的年齡都有一個代表，所有的人又都是密切相關的，他們的經驗可以投射到彼此身上。」由此可知為何《一一》劇本早在開拍前15年便已寫成，卻直到導演邁入50歲才真正著手；對於緻密的故事、複雜的人物關係，導演當時認為自己的人生歷練還不夠，年過半百終擁有充足的生命經驗和情感視野，得以帶出家庭篇章中最恰到好處的溫度，揉塑一段之於觀眾而言同樣切膚的體驗。

楊德昌《一一》重映必知#04

25周年致敬楊德昌，遺孀與好友力求原音、原色再現

楊德昌創作生涯最早憑《海灘的一天》、《恐怖份子》提名金馬獎最佳影片大獎，後又陸續挾重要作品《牯嶺街少年殺人事件》、《獨立時代》、《麻將》分別問鼎東京國際電影節、坎城影展及柏林影展主競賽單元獎項，最終以遺作《一一》摘得坎城最佳導演頭銜。不僅他個人成首位獲此殊榮的台灣導演，作品《一一》更被英國電影協會、美國國家影評人協會、《芝加哥太陽報》評選為年度最佳電影，BBC及《紐約時報》、《衛報》亦皆將之奉作「21世紀最偉大百大電影」；無疑為台灣電影贏得國際矚目，同時奠定其不朽的傳世地位和影響力。

2025年適逢《一一》上映25周年，全新版本由金獎音效大師杜篤之傾力修復聲音，楊德昌遺孀、電影配樂彭鎧立全程監製影像修復與色彩調整，精準重現90年代的台北樣貌。其中，與楊德昌在《海灘的一天》、《恐怖分子》和《牯嶺街少年殺人事件》緊密合作的杜篤之，非常講究聲音的真實感和空間感；相識超過20年的兩人交情匪淺，楊德昌導演始終對杜篤之讚譽有加，曾說對方予他工作和生活上的信心。杜篤之也感念表示，此生影響自己最深的人就是楊德昌和侯孝賢導演。這次為老友出馬，必求完整留住昔日美好時光。

《一一》4K數位修復版於2025年9月19日正式在台上映，預售套票內含坎城紀念版A2原文海報及電影票一張，售價600元，全台限量1125套，將在光點華山電影館、喜樂時代影城高雄總圖店販售，售完為止。

>> 套票啟售時間近日公布，最新消息可關注甲上娛樂官方臉書、官方IG。

佐藤健說，想要創造出「哪怕不看連續劇的人，都會為之心動」的作品。為讓日劇通過Netflix平台被全世界觀看和喜愛，將自己20多歲時看過就愛上的小說《玻璃之心》影視化，成為了實現目標的第一步。有如使命般，他從演員本職分出「製作人」之身，親自參與多年籌備，2025年終於在觀眾耳畔奏響樂音。

※本文含部分劇透，且以劇集延伸解析及演員於各採訪中透露的製作花絮為主，非劇情懶人包，推薦10集皆已看畢再行閱讀。※

劇情落於俗套、美學令人疲乏，又或者是，音樂鏗鏘有力、台詞細膩動人，（還被志尊淳帥暈、為佐藤健神魂顛倒）⋯⋯劇集播出兩週來的褒褒貶貶融為一體，也許恰能接近《玻璃之心》的全貌。承主演佐藤健於日媒採訪中特別提及「Netflix進軍日本讓日劇能夠向全世界播映，是件大事」，串流平台確實完全改變了現下影視生態，使創作不再止步某某文化舒適圈，而需受更多截然不同思維的公評，相對也為相異甚至相斥的思維帶來碰撞和衝擊。

2022年《First Love初戀》至今被以「現象級神劇」傳頌，佐藤健作為男主角，可謂日本一線演員中首先於串流新型態市場取得（難以超越的）佳績的一位。所以是乘勝追擊嗎？實則不然，2025年方與觀眾見面的《玻璃之心》早在2019年便決定影視化，向Netflix提案獲許後於2020年著手腳本。劇集改編自佐藤健本人10年前一看即愛的日本輕小說作家若木未生同名作品，由知名電影導演柿本健作攜手後藤孝太郎共同執導，並集結以岡田麿里為首的女性編劇團隊，和包括靈魂人物野田洋次郎、佐藤健摯友Taka在內的諸多優秀音樂人費時多年打造。「無論作為演員或製作人，核心的那份『只是想做出一部好作品』的心情並沒有改變。」不出人意料的答案，卻樸實而真誠地傳達創作初衷——暫把對成品的好惡放一邊，從主創所言「只是想做出一部好作品」出發，《玻璃之心》無疑已經走得難望項背之遠。

因此，如果你剛好和編輯一樣相當喜愛這部作品，或至少能認同它是部好作品，歡迎隨本文潛入5個隱藏亮點和5個幕後故事，總覽你可能還不知道的音樂、造型、角色原型和台詞寓意等各面向的《玻璃之心》。

插播一則最新消息：配合劇集熱播，劇中樂團TENBLANK現正蓄勢登陸現實世界；除佐藤健、宮崎優、町田啓太、志尊淳全員預計2025年10月11日在橫濱Pia Arena MM舉行見面會外，佐藤健也將一人展開亞洲巡迴專場，4站地點包括台北、首爾、香港及曼谷，詳細資訊於文末加映。

推翻《玻璃之心》全是套路之說？

「模板劇情」千篇一律卻歷久不衰，不分時代都會再次滿血回歸

天才音樂人藤谷直季（佐藤健飾）帶著他基於不同原因親自選進TENBLANK樂團的3個小夥伴，經歷重重困難最終觸及心中所夢。一句話就能說完《玻璃之心》的故事。影評多指本劇劇情毫無新意，情節發展完全可以預知，少了驚喜感和符合當代價值的新穎詮釋觀點。然編輯以為這大概就像漢堡標配為兩片麵包皮、生菜、番茄加一片肉——正是這個不可撼動的組合讓漢堡之所以為漢堡。

經典日式漫改（輕小說性質類似）劇集看點自然不會在於劇情，而是「現實化」的過程本身。「比起劇情發展，若兩位主角沒有魅力，觀眾的心就不會被打動。重要的不是『發生了什麼事』，而是『誰做了什麼』。」如何找出萬千書迷腦海中角色形象的最大公約數，進而透過演繹，化平滑筆觸為有血肉、有凹凸的真實人身，遠比探問劇情結構來得重要太多。佐藤健在《MEN'S NON-NO》雜誌專訪中無所保留對角色傾注的感性，「我會愛上原作，也是因為被藤谷這個角色所吸引，所以我希望自己能像藤谷一樣不妥協、比誰都更認真地去面對音樂。」看著這張「少女漫男主臉」多年，佐藤健給人印象一直是非常了解能使觀眾著迷於自己的魅力所在、並懂得善用此般魅力於角色的演員，這回更見他挖掘出連觀眾也未知、專屬於藤谷直季執拗靈魂的巨大魅力——看似自我中心，事實上卻始終以自體發散的微光關照周遭，縱使到了恆星死亡之時也要最後帶來超新星爆炸，那超然意義上的宇宙中心。

綜上所述，能否達到主創期望的「熱血沸騰」因人而異；但可以肯定的是，《玻璃之心》讓熱血即便不沸騰，也至少汩汩而流。

《玻璃之心》5個隱藏亮點

劇中台詞雖大多圍繞音樂主題，卻訴說了超越音樂、超越創作的人生哲理。簡單輕巧的劇情架構下，處處藏有原作者與改編團隊滿含溫柔力道的深刻表達，冷不防戳進觀眾軟肋，聯繫起屏內、屏外的巧妙對話。

#01 關於坂本一至（志尊淳飾）

寶物也需要被正確捕捉和觀看

「你想用這種音色表達什麼？你要對準焦點，讓聽眾聽得懂。你現在是用廣角鏡頭，什麼都想拍進去，就算風景裡有寶物，會注意到的人也很少——明明裡面有寶物。」坂本一至原為網路創作音樂人，受藤谷直季之邀加入TENBLANK做鍵盤手，與之有過磨合。某次兩人為坂本一首創作的編曲方式爭執不下，坂本拒絕自己的音樂流俗，藤谷一語點破曲高和寡，「大家都是用手機喇叭或便利店買的耳機聽音樂」估計順道諷刺現代人不懂尊重孤高的作品（笑）。事實上藤谷是最了解坂本音樂之細膩的人，希望那份珍貴不被糟蹋。而廣角鏡頭這個比喻也彷彿「叮——」地一下，敲動創作掙扎中最微妙的擺錘，究竟什麼樣的尺度恰到好處，能不違本心、也被更多地喜愛呢。

#02 關於高岡尚（町田啓太飾）

繞個彎，我就希望你永遠活（不）下（放）去（棄）

「你真的要唱到我哭出來？」「對喔。」「那我這輩子都不哭了。」藤谷直季早被診斷出罹患腦腫瘤卻一直隱瞞團員、帶病表演，吉他手兼靈魂夥伴高岡尚得知後憤怒、傷心與不捨交加，逕自宣布退出TENBLANK，又被藤谷「柔情攻勢」找了回來。回程車上的這段對話淋漓展現角色間一路惺惺相惜、超乎任何情感的「我知道你懂」，不但語意層次豐富，亦極具日劇尤其出色的「樸拙見真情」台詞編寫功力。

#03 關於西條朱音（宮崎優飾）

真誠是所有創作的根本，而創作是為「讓人幸福」

西條朱音在被藤谷直季找進樂團之前經歷了無數次徵選失敗，成為TENBLANK一員後也仍受隊友批評「你的鼓聲並沒有去關注周遭」。首集即透過兩角色之口道出女主角異常努力，然而創作上缺乏包容力，過度沉溺在個人世界；中間集數則時不時透露藤谷「真的在組一個『團』」、「懂得去突出每一種聲音」等訊息；直至最後一集「音樂不在於技巧高低，音樂在於發現自己內心正在發生的事。」西條母親（YOU飾）台詞一出，瞬間串起本劇創作者自身對「創作」或「身為創作者」這件事的領悟：既要向內發掘，更重要是也要能向外溝通，最終帶給他人（而非只有自己）幸福。

#04 宇多田光〈First Love〉打破第四面牆，細節成就虛實模糊的音樂國度

全劇最大彩蛋非〈First Love〉由「佐藤直季」親口唱出莫屬。第4集中，TENBLANK來到藤谷家的郊外別墅閉關製作新專輯，晚間大夥兒在戶外烤肉唱歌，悠悠和弦輕下，歌詞「最後的吻帶著香菸的味道」，也帶著所有觀眾夢回2022年雪地裡的世紀重逢。浪漫之餘，此曲的出現徹底打破戲劇與現實世界的隔閡、模糊角色與真人的界線，無需再多塑造便立體化了TENBLANK的存在，也在在顯示《玻璃之心》對於「現實感」的營造，大到劇宣手法、小至細微情節的鋪排，都做得勾人情懷。

#05 耀眼和刺目在一念之間，「玻璃之心」映照世間事物的兩面性

第10集的演唱會上，「我的音樂傷害了很多人，把很多人脆弱的心像玻璃一樣擊得粉碎，我靠著那些碎片的光輝活下來了。」藤谷直季向滿場觀眾，以及那些他知道因他的音樂而陷入不幸的人們真情表白，說他討厭、恐懼那樣的自己，甚至覺得自己應該從這個世界上消失比較好。這場收束全劇的大規模演唱會是實景拍攝，硬體上共使用多達12台攝影機、動員5000位以上的群眾演員，概念上甚將屏外觀眾也納入音樂現場，使深感其間氛圍的起承轉合。

編按：有一事佐藤健說他打算跟所有媒體都講一遍，第10集因技術問題導致音量偏小，希望觀眾看到這裡時都能先稍微調高音量，此事重要到他還開玩笑請求專訪單位放上標題。不知大家觀賞時有發現嗎？總之是來自製作人佐藤桑的溫馨提醒。

日文「グラスハート」（Glass Heart）一語因劇集而備受討論，中文恰巧已有的新興詞彙「玻璃心」則因《玻璃之心》一劇而豐富了意涵。在外顯與內蘊、亮面與暗面、可見與不可見，乃至直觀的華麗與頹靡的擺盪間，創作團隊試圖呈現受推崇與受批判的事物實為一體兩面，相輔相成、缺一即毀，藉由極端關係的描繪，不斷引導觀眾反思「平凡」所隱含的負面意味與「不凡」所表彰的正面意味，歸根究柢仍得通過彼此的映照才得以成像；藤谷直季與昔日戰友井鷺一大（藤木直人飾）、同父異母弟弟真崎桐哉（菅田將暉飾），以及在愛中茁壯的西條朱音與被壓抑著激發才華的歌手櫻井雪乃（高石明里飾）等多條關係線皆如此相互映照。

▼ 藤谷直季 X 真崎桐哉

《玻璃之心》5個主創親曝幕後故事

#01 全製作最大難點在於創造出「原作中不存在的聲音」，野田洋次郎的參與至關重要

關於占據劇集大量篇幅的音樂部分，佐藤健憑藉在影像上極好的敏感度和判斷力，堅信著「影像與音樂疊合之際生出的力量」，力邀專業音樂人組建一支黃金陣容為《玻璃之心》劇中樂團TENBLANK真實創作出堪比正規專輯的10首歌曲。

除自許多從前看過的藝術家表演汲取靈感外，由於佐藤健自己在讀原作時便已有野田洋次郎（RADWIMPS主唱）的音樂浮現腦中，因此在首先找他寫了〈永遠前夜〉、〈Glass Heart〉兩首曲目後，TENBLANK的音樂取向才逐漸清晰。其他曲目由大家共同聆聽和精選：來自音樂家飛內將大（Tobinai Masahiro）的主題曲〈旋律と結晶（Crystalline Echo）〉正是劇中TENBLANK所拍攝MV的曲目；藤谷直季和櫻井雪乃的合唱曲〈君とうたう歌〉為米津玄師、藤井風製作人Yaffle所作，並邀創作歌手AO替演員配唱，以臻於角色在聲音上的完美設定；此外包括清竜人（Ryujin Kiyoshi）、大濱健悟（ULTRA TOWER主唱）、川上洋平（[ALEXANDROS]主唱）、太志（Aqua Timez詞曲創作）、美國作曲家Cj Baran等一眾音樂人都參與其中。分布各集數的插曲則另邀一位創作歌手ざらめ翻唱多首名曲而成，在故事精彩處輔以最佳配樂作為點睛之筆；其中，第9集插曲原先一直未定，最終Taka（ONE OK ROCK主唱）現身助陣，創作及製作了後來可以說成為佐藤健最喜歡場面之一的全新曲子。

所以說，TENBLANK真正的演唱者佐藤健有最中意的一首嗎？「全部」。

▼ 〈旋律と結晶〉劇中MV日前於佐藤健官方頻道現實化

▼ 藤谷直季和櫻井雪乃在劇中的合唱曲〈君とうたう歌〉由創作歌手AO替演員高石明里配唱

#02 痛恨小時候拒絕學鋼琴的自己，主演親揭「看不懂樂譜」訓練法

我們都以為總得有點音樂基礎才能在表演上游刃有餘吧？沒有，佐藤健毫不避諱自己不會看譜，劇中所有Live場景都是靠老師彈奏的錄像強記住手形，反覆練到能夠親自上陣（還想直接睡在鋼琴旁邊）；為此大概想過200萬次小時候要是有（聽從媽媽的提議）學點鋼琴就好了，很痛恨那時候的自己。

且不只佐藤健，飾演鼓手的宮崎優、吉他手町田啓太、鍵盤手志尊淳全員零基礎學起，宮崎優更提早到開拍前一年就開始，真正拍攝的8個月裡大家皆與樂器相伴。只能說，詮釋特定領域佼佼者角色所需的極高業務能力能在短時間內達到如此水平，並加以高強度表演補足氛圍感，4位著實獻出了能夠讓人信服和享受的音樂。

#03 佐藤健是Hip-hop、町田啓太是古典樂、志尊淳是小學合唱曲？！

接續佐藤健坦承「當下並不享受」的苦練經歷，收錄一段小小趣聞。宣傳時當被問到會用什麼音樂類型比喻對方時，3位男主演給出的答案都頭頭是道。志尊淳認為佐藤健是Hip-hop，因為總能夠將內心想法化為語言好好地表達出來；佐藤健也認同Hip-hop「時常在與什麼東西戰鬥著」的狀態確實和自己有所共通。佐藤健則以古典音樂形容既紳士又富昭和男子氣概的町田啓太。至於志尊淳，另兩位一致通過他是「小學的時候會唱的合唱歌曲」，至今都能放射出獨屬於那個時期的光輝與能量。

#04 藤谷直季衣櫥直通佐藤健本人衣櫥

藤谷直季整體而言簡直時髦度破表的造型，讓人忍不住邊看邊臆測他是否與佐藤健互通有無。果不其然，藤谷的服裝基本就是從佐藤家衣帽間穿出來的——本於原作裡對藤谷時尚穿搭的細膩描寫，加上佐藤健自己的想像，造就出「不讓任何單品重複出現」的服裝設計；當中包括佐藤健證實由他提供的YSL大衣（第4集烤肉趴的Loewe披肩合理懷疑也是私物），更有許多Oversized衣著來回穿梭角色和演員的真實生活。

此外，藤谷和西條都曾穿戴佐藤健自創品牌A（ABYTS）的服飾和帽款，從第7集三人於巡演期間出遊時藤谷的帽T、藤谷幫西條防止被認出來的鴨舌帽（給想魂穿朱音醬的朋友們指路：棕色條紋I can drink coffee款），回顧到第4集西條在錄音室穿的T恤（再次指路：TOGARU-KUN白色款）等出鏡率相當高，然不用說的是亦皆已全數售完。

#05 相信感性並勇往直前

此次兼為主演、企劃和製作人，「我認為創作者只能夠打造出自己喜歡的東西。正因如此，才更必須相信自己的感性並勇往直前。」掛名監製的演員並不少見，然而從錄音室、劇本討論會到拍攝現場的監控前，佐藤健在各環節親力親為的身影，踏實地實踐了讓世界看見日本電視劇、讓每年只去一次電影院看柯南的觀眾也被拉進《玻璃之心》世界，此般宏大的野心。而這其實來他與多數演員幾乎相反的「強項」：並不特別喜歡看劇或看電影——因此更有意識地要將那些「非影視狂粉」的人納入目標觀眾群。佐藤健渾身作為演員的使命感在其諸多採訪中昭然若揭，唯私下不愛看劇一事突然逆向嶄露統籌者必要具備的旁觀、理性，以及「不會一頭栽入」的全盤掌握力。再對照町田啓太於《NYLON JAPAN》9月號三人對談中的評價，「健君的魅力在於他的企劃能力，以及能將企劃貫徹到底的力量。」即明瞭如何能夠一人三職還樣樣到位。而，無論是用於總結《玻璃之心》的故事本身，抑或這個製作的整體，「勇往直前」四字都完全切中精神核心。

同場加映：TENBLANK見面會即將啟動

最後，久久不能自拔的觀眾們，一睹TENBLANK現場的機會來了。劇中樂團繼以專輯《Glass Heart》正式在現實世界出道後，藤谷直季、西條朱音、高岡尚、坂本一至全員到齊的特別活動將於2025年10月11日重返劇集拍攝地日本橫濱ぴあアリーナMM（Pia Arena MM）限定舉辦。8月18日即結束各家粉絲會先行抽選，接下來準備開放海外人士抽選（兩場就能裝下兩萬粉絲，這比的是好運不是手速啊），備足底氣的朋友們，請點此飛往官方網站關注最新消息。

而11月1日至29日，佐藤健則將接續展開台北、首爾、香港、曼谷4站個人巡迴見面會，去不了日本，台北就能見音樂天才——那麼也在此預祝各位搶票順利。