首間公園Blue Bottle！日本橫濱「藍瓶咖啡港未來店」結合咖啡香與質感家具設計

作為咖啡界的「Apple」，藍瓶咖啡（Blue Bottle Coffee）受到咖啡迷青睞的原因，不只是風味，更在於風格。今年9月底，藍瓶咖啡選在日本橫濱「Mark Is Minatomirai」百貨開設「藍瓶咖啡港未來店」（Blue Bottle Coffee Minatomiraiブルーボトルコーヒー みなとみらいカフェ）。作為藍瓶咖啡在橫濱的第二個據點，「藍瓶咖啡港未來店」除了既有餐飲之外，店內的自然派裝潢及家具訂製服務，更吸引眾人目光。

大面落地玻璃、木質家具無痕連接藍瓶咖啡與周圍公園

位於「MARK IS 港未來 」百貨一樓、毗鄰充滿優雅綠蔭的都會公園與橫濱美術館 ，空間由日本「蘆沢啓治建築設計事務所」（Keiji Ashizawa Design）、丹麥哥本哈根「Norm Architects」聯手操刀的「藍瓶咖啡港未來店」，以大面落地玻璃打造開放空間般的感受，室內更大量使用曲線條和天然木材，表現出柔軟親人的姿態。像是店中央的半月形吧檯，便以帶有斑點的灰色石材製成檯面、以淺色木條構成立面，低調素雅；垂掛的環形木燈條、圓形及膠囊形的木桌，更延續了自然親切的空間基調。

「我們被藍瓶咖啡旁的公園所啟發，希望藉由大量的木質運用，打造出歡迎鄰人造訪的氛圍。」蘆沢啓治說道。

店內家具開放訂製　把藍瓶咖啡店整組帶回家 

有趣的是，如果訪客愛上了「藍瓶咖啡港未來店」那股自然愜意的氛圍，那麼，你大可以將這裡的設計帶回家！「藍瓶咖啡港未來店」店內家具由日本高端家具品牌「Karimoku Case Study」製作；「Karimoku Case Study」由具有80年歷史的木製家具品牌Karimoku與Norm Architects、蘆沢啓治聯手推出，與店內風格相當一致。

目前店內共有三款家具開放訪客訂製，包括「咖啡椅」、「吧檯椅」和「單椅」。其中「咖啡椅」售價63,700日圓（約新台幣17,194元），木製座椅靈活輕巧，帶來溫暖舒適的氛圍；「吧檯椅」售價77,500日圓（約新台幣20,919元），與咖啡椅相同的曲線設計及簡約線條，讓它輕盈融入店內或家中；「單椅」售價則為135,600日圓（約新台幣36,603元），以簡潔的設計語彙搭配柔軟舒適的座面和靠背，讓它成為生活中最舒適的一席。

想要將店內座椅帶回家的訪客，可以直接到「KARIMOKU CASE STUDY For BLUE BOTTLE COFFEE」官網訂製，販售期間從9月25日起至2021年3月31日止，歡迎咖啡迷們將藍瓶咖啡的美好氛圍「整組帶回家」。

藍瓶咖啡橫濱港未來門市 ブルーボトルコーヒー みなとみらいカフェ
地址：〒220-0012 神奈川縣橫濱市西區港未來 3-5-1
營業時間：08:00-20:00

store.bluebottlecoffee.jp/

文字｜ 郭慧

圖片 ｜Blue Bottle Coffee Japan

資料來源｜Blue Bottle Coffee Japan

Aesop以古希臘寓言家命名，與文學之間始終有著深刻連結。今年再度於台北大安、台中間旗艦店呈獻「酷兒文學圖書館」，致力為曾被隱沒的故事和聲音提供平台，期盼透過文字的力量，凝聚多元社群。本篇帶你看本次活動3個新亮點及5本Aesop夥伴私心推薦選書！

什麼是「酷兒文學圖書館」？

「酷兒文學圖書館」是Aesop自2021年起舉辦的年度「文學接管店鋪」活動，在全球各地門市發生。活動期間，指定店鋪的陳列架產品都將清空，換上精選LGBTQIA+作家好書，讓顧客到店挑選一本喜愛的書籍帶回家；至今已分享超過11萬本書籍。

亮點01. 邀4間台灣獨立書店選書

2026年，Aesop酷兒文學圖書館以「身體之書」為題，聚焦於人的身體如何承載私密情感，並作為連結內在心境與外在世界的橋樑。此次主題為全球同步，而在台灣，Aesop突破過去由內部團隊選書、再向獨立書店購書的模式，直接與春秋書店、浮光書店、朋丁、本冊圖書館等4間獨立書店合作，交由各店依據自身特色分享書單。

亮點02. 活動首創「有聲書專區」

這次Aesop首度設置有聲書專區，全輯共15本有聲書，皆來自素人投稿與分享，故事內容涵蓋個人生命經驗、身邊親友的經歷，以及對性別平權議題的思考。這些故事由Aesop夥伴擔綱錄製，將蘊藏堅韌力量的故事化為輕柔聲音。

亮點03. 出動「酷兒文學推車」

Aesop這回更走出店鋪，推出「酷兒選書推車」巡迴全台各地8處咖啡廳、旅宿等空間，讓文學的力量傳播得更遠更廣，盼能透過文學分享，建立更多新的理解和連結。

Aesop夥伴推薦5本必讀好書

La Vie編輯親訪酷兒文學圖書館現場，請Aesop夥伴推薦私藏書單，以下奉上清單供參考！除了經典必讀《渺小一生》和台灣作家邱妙津的《蒙馬特遺書》之外，另有白樵《莫斯科的情人》 、馬翊航《山地話／珊蒂化》 、陳思宏《鬼地方》、寺尾哲也《子彈是餘生》 、曾彥菁《我不想活得正確 只想活得像自己》等書必須拜讀。不妨記下這些書籍，到酷兒文學圖書館選一本帶回日常細細品味。

Aesop酷兒文學圖書館

．Aesop大安概念店｜10.29－11.03

店舖贈書活動至11.01，有聲書專區至11.03

．Aesop台中概念店｜11.05－11.10

店舖贈書活動至11.08，有聲書專區至11.10

．此期間，店舖每日營業時間為12:00－18:00。為避免久候，店舖 17:30 起將不再受理現場排隊。

到大阪旅遊時，許多人都會特地前往道頓堀與「格力高跑跑人」看板合照。不過，現在的第6代看板將於2026年11月底結束展示，並於同年12月展開翻新工程。第7代看板預計於2027年春季亮相。在新的廣告看板揭曉前，先跟著我們回顧歷代的跑跑人看板。

持續向前奔跑的跑跑人

誕生於1920年的Glico跑者，是象徵江崎格力高公司（江崎グリコ株式会社）創辦人江崎利一所秉持的「透過食品提升國民體格（食品による国民の体位向上）」這一創業精神。而在1922年創業商品「營養點心Glico（栄養菓子グリコ）」上市後，包裝設計上的Glico跑者也廣為人知。隨著品牌發展，跑者的角色也逐漸轉變，這個勇往直前奔跑的跑跑人，如今已成為象徵品牌創業精神的標誌，除意味著品牌自創業以來始終秉持的志向，也乘載著人們對美好未來的期盼。

（編註：台灣人慣將「Glico」音譯為「固力果」，但官方翻譯為「格力高」）

大阪的代表性城市風景

而自1935年設置第一代道頓堀格力高看板以來，跑跑人看板便成為大阪道頓堀標誌性的城市風景之一，吸引許多來自日本國內外的觀光客來此拍照留念。2003年4月，該看板也依據大阪市都市景觀條例，被指定為「大阪市指定景觀形成物」（現稱「大阪市都市景觀資源」），可見跑跑人看板為深植於當地的重要象徵。

回顧大阪道頓堀跑跑人歷代看板！

初代（1935–1943）

創辦人江崎利一看準道頓堀人潮眾多的地理優勢，在此建造第一代霓虹燈塔。看板高達33公尺，跑跑人與「グリコ（格力高）」字樣可變換6種顏色，並搭配每分鐘閃爍19次的花朵圖案。這座設計大膽的霓虹燈塔迅速成為大阪的知名景點。1943年，因戰事日益嚴峻，配合鐵材徵用而拆除。

第2代（1955–1963）

戰後重新建造的第2代看板，為高21.75公尺的霓虹燈塔，下方更設有高5.26公尺的特設舞台，造型相當獨特。舞台上曾安排大型鱷魚玩偶彈奏鋼琴、演出人偶劇，甚至舉辦過搖滾演唱會，為當時的道頓堀增添熱鬧氣氛。

第3代（1963–1972）

第3代看板改以噴泉霓虹燈塔的形式呈現。12噸的水會從跑者標誌中央150個水車狀噴嘴中噴湧而出，形成高18公尺、寬8公尺的水幕，再由400盞、具備12種色彩的燈光照射，描繪出美麗的彩虹圖案。落下的水則會透過幫浦重新送回上方水槽、循環再利用。

第4代（1972–1996）

於1972年建造的第4代看板，高17公尺、寬10.85公尺。背景中的田徑跑道會不斷閃爍，讓跑跑人更顯動感。而看板日落後亮燈，持續至晚上11點，跑道中央的跑者彷彿朝著終點奔去、倒映在河面上的景象也成為當地特色，吸引不少人以看板為背景拍照留念。後因鄰近大樓改建，看板於1996年1月21日熄燈。

第5代（1998–2014）

第4代看板拆除約兩年半後，第5代看板於1998年7月重新點亮。跑跑人身後的田徑跑道背景，加入大阪城、海遊館、大阪巨蛋及通天閣4座大阪代表性建築。此外，背景色彩更會隨時間改變，從清晨、白天、夕陽到夜晚，呈現出跑者彷彿用一整天時間跑過大阪街頭的景象。

第6代（2014–至今）

2014年10月啟用的現行第6代看板，捨棄傳統霓虹燈，改採14萬顆LED作為照明設備，能呈現更多元的影像與燈光效果，也讓經典地標有嶄新的視覺表現。

資料來源｜江崎グリコ株式会社