KAISER打造高級時尚結合上東城美學概念空間

「如果你今年就死亡了， 最捨不得放下的人事物是什麼?」深感於2020的無常，高端叛逆時尚代表KAISER與國際時尚攝影師DENNIS FEI攜手與各領域名人合作，用Dennis的視角拍出每位捨不得放下的人事物背後的故事。KAISER 成立於2017年，代理歐美國際大牌，以經典、雋永、摩登、叛逆風格為主，展現新世代對於靈魂即時尚的詮釋。KAISER負責人Kai從美國紐約州律師身份跨足叛逆美學先鋒，旅居瑞士、英國、美國數十年，深受歐美白領穿著打扮的風格影響，一直希望能將此種內涵帶回台灣，於是打造了KAISER品牌。

KAISER 10月16日於信義遠百A13 2樓打造全新的概念店，明亮燈光及純白簡約的裝潢營造出猶如歐美藝廊的氛圍，將商品如藝術品般陳列，體現收藏經典的單品就如同收藏藝術品，是追求質感生活的美好實踐。

擔任今日出席嘉賓的四分衛主唱 陳如山，表示不留遺憾活在當下是面對人生無常的最好的方式，並談到自己是個念舊的人，身邊有許多物品都是穿戴好幾年的私物，希望能將對自己有感情的物品都留在身邊。最近的新書「回得去的地方與回不去的時光」，陳如山俏皮地表示，有很多美好的時光回不去但有更多不想回去的時光。

獨到的選貨眼光 打破了藝術與零售店的界線

KAISER 負責人Kai  旅居歐美多年，深受歐美人文生活影響，對於時尚想做出靈魂級的詮釋，受著歐美找尋真我的文化影響，原本職業是律師的Kai發掘了對於美感有強烈直覺的天賦，結合自身多元的人生歷練，在2017年踏入了時尚產業，除了引進歐美大牌之外，還有許多特色個性的潮流品牌，這些單品將男性的典雅魅力展現的淋漓盡致。走進KAISER，像是走進紐約上東城（Upper East Side）的高級藝廊，可感受到紐約客崇尚簡約的特性，不僅裝潢結構簡約俐落，店內的角落都處理的非常細膩還有許多幽默俏皮的元素，每一件商品都像一個裝置藝術，巧妙地讓購物變成「逛展」、「朝聖」之旅，店內販售帶有強烈高街頭搖滾元素的Balmain、以機車皮夾克帶有叛逆粗獷風格聞名的Belstaff、留著強烈法國正統時裝血液的Officine Générale、美國洛杉磯James Perse高質感親膚極簡單品及歐美新銳設計師商品、DENNIS FEI髮品…等等，提供風格人士結合藝術、時尚與設計等跨領域的質感生活。

2020最有溫度的展覽 DENNIS FEI與各領域名人的「無常」演出 

DENNIS FEI為首位與紐約時尚公司簽約的華人髮型師，擁有多年時裝週後臺的豐富經驗，作品遍佈世界頂尖的時尚雜誌。對於藝術，Dennis有無限的渴望與想像，除了時尚造型，他也跨足攝影界，作品登上許多國際時尚雜誌，他創造時尚造型的同時，也將視覺藝術發揮到極致。面對瞬息萬變的2020年，讓我們重新思考人生的先後順序，甚至徹底改變了我們的生活模式，如果只能帶走一樣東西，你會帶走什麼？展期間KAISER 及DENNIS FEI 邀請了近四十位各領域的名人來探討對自己來說最重要的物品，它可以是有形的或是無形的，但每個人對於要帶走物品的背後都有屬於自己的故事。

Dennis 表示，2020年對自己來說是特別的一年，因為疫情的關係接觸冥想，讓自己的腳步慢了下來，面對自己多年來憂鬱症的困擾，與自己內心的恐懼相處，剛好接到kai的邀請而決定一起執行這個企劃，藉由這個企劃接觸到非常多不同領域的人，聽到非常多感人的故事，進而對自己人生的省思。

首次展出的藝名人包括：影后朱芷瑩父親過世後留下一本手寫筆記本，裡面有著爸爸平常的生活記事，也紀錄著全家人的生日和身份證字號，並在最後寫下一段看透人生的心靈啟示。朱芷瑩表示若只能活到這一天，最放不的是家人。並想要學習爸爸對人生積極正面的態度面對「無常」的到來。;年紀輕輕就勇奪奧運游泳項目蝶式A標國手 王冠閎，年輕的他面對無常坦然的表示「無法避免無常的恐懼，那我們更應該活在當下，表現最完美的自己。」這次他帶著牧羊犬入境，嘗試和以往不同的穿衣風格，照片一釋出就獲得廣大的社群討論度。四分衛主唱 陳如山更帶來了多樣的物品，有佈滿兒子及女兒塗鴉的效果器、口琴和一把吉他，每件物品都是充滿故事性的回憶，而最後Dennis 挑選出最能代表他的一件作品現場展出; 知名男演員施名帥帶著國中書包入鏡，這只書包承載了他青少年時期的狂放，也同時提醒著他，在那段荒唐的年少時期，家人的陪伴與支持是他這生中最重要的情感。; 資深媒體人 楊起鳳為了此次的藝術展首次在鏡頭前展現健美的身體線條，為的是能在鏡頭前展出媽媽留給她的一條金項鍊，家人的愛和深刻的連結，給她面對無常的勇氣。

這次展覽Dennis以黑白照片的形式表現，希望能夠去除色彩的干擾透過光影和線條，更能體現被攝者最自然的神情與真情流露的純粹。與彩色照片相比，黑白照片簡單、樸實、含蓄而有想像空間，特別能夠呼應2020年回歸自然及本質的概念。

活動資訊：

日期：2020/10-2021/2（每月更新展覽作品）

時間：11:00-21:00

地點：信義大遠百A13 2樓（台北市信義區松仁路58號）

資料提供｜ KAISER

工藝悄然走入日常，也形塑著人們對生活的想望。帶有溫潤質地與淡淡舊書香氣的木藝擺飾，為空間注入簡約而沉穩的氣息；冷色調金屬桌燈隨著光線流轉，在細膩的表面肌理間映照出層次豐富的光影，流露內斂且富有神祕感的氛圍；輕透晶瑩、點綴斑斕色彩的玻璃器皿，則彷彿將春雨初歇後的花園風景帶入室內，為生活增添一抹生機與愉悅美好的感受。2026「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」年度認證揭曉，44件入選作品以不同材質語彙，透過設計與工藝的交會，回應人們對生活美感與日常選擇的想像。

從一件工藝，看見理想生活的輪廓

「不是買得更多，而是留下真正值得一直使用的東西。」 或許，理想生活就藏在這樣的選擇裡。今年度2026「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」認證揭曉，由設計、工藝、品牌及通路等領域專家共同組成評審團，透過專業視角反覆交流與審視，最終遴選出44件兼具市場性及推廣潛力的綠工藝認證商品。

評審團表示，臺灣綠工藝認證想傳達的，不單是作品的評選，更是一種工藝生活提案，嚴選這些作品的關鍵，在於它們展現了創作者與土地、材料及文化之間的對話，也體現當代生活對美感、實用與品質的期待。工藝既是美學的載體，也是認識臺灣風土與文化的方式之一，在兼顧市場潮流的同時，也重視作品在日常中的實用性。下半年，臺灣綠工藝將透過系列推廣活動，讓更多人看見這些工藝品背後的文化厚度與職人精神。

每一次選擇，都形塑著生活的樣貌

生活品味，不只展現在空間之中，也藏在每天相伴的器物裡。有時，我們被友善環境的天然材質吸引；有時，著迷於剛柔並濟、有新穎特色的複合媒材；更多時候，則是因創作者賦予作品的理念與溫度而產生共鳴。這份共鳴，正好呼應了「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」的初衷 -—「綠」，不只是環保，更是一種工藝、人與環境共好的永續價值。從日常穿搭的配件、桌上的文具、餐桌上的食器，到家中的家具與擺設，每一件選品都在材質、手感和功能之間反覆琢磨。工藝不再是遠遠欣賞，而是自然融入生活，將匠人的技藝與美學，變成每天日子裡摸得到、感受得到的真實存在。

讓設計，回應理想生活的每一天

簡單的日常也可以過得很不一樣，隨著今天的心情或天氣展開生活的每一天。打破傳統包袋外觀固定的限制，《洞洞包》大膽將「風格決定權」交還給使用者。設計靈感源自工坊牆面的洞洞板，以標準化孔洞結構打造靈活的組合方式，展現高度自由性與擴充性，使用者能隨每日的心情與穿搭，更換外觀飾片或掛載吊飾。兼具好玩與機能的設計，讓工藝皮件不再一成不變，更貼近現代人靈活變換的個性生活。

繁複的生活間總希望有個角落能接住一整天疲憊的自己，讓自己能夠回到最放鬆的狀態。從木材特性與人體工學出發，《浮脊》以纖細的鐵腳結合樺木夾板，營造出座面如懸浮般的輕盈視覺。設計利用基礎木作的延展結構，使椅墊與椅背具備可彎曲回彈的韌性，能隨著使用者的身形自然貼合，並提供適切的背部支撐，在裁切面自然呈現幾何圖形美學，將木作結構的技術巧思轉化為優雅的家居陪伴。

讓工藝，延續土地的故事

過去多在特定節慶裝飾中現身的絨花，也能成為日常裡的溫柔點綴。《絨聚》重新思考傳統技法與現代生活的連結，以天堂鳥花為靈感，細膩呈現花卉盛放時的姿態與生命力，將工藝轉化為可配戴的日常配件。保留絨花纖維的細膩柔軟觸感，同時融入輕量化設計，提升日常配戴的舒適性，讓傳統工藝以更貼近當代生活的方式持續被看見。

這件從地方文化汲取靈感的作品，將家鄉情感悄悄帶進日常之中。《火雞杯墊組》以嘉義著名畫家陳澄波的自畫像為發想，趣味的結合嘉義代表性飲食文化「火雞」，運用多種木材鑲嵌拼接技法，透過木材紋理與色澤變化，描繪人物服飾與帽子特徵，並搭配中空圓形軟木杯墊，讓作品在呼應整體造型的同時，也兼具實用功能。在使用器物的過程中，也能認識城市的文化記憶。

在44件作品中，遇見屬於你的工藝理想生活

本年度共有44件作品獲得「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」認證，除獲頒認證標章外，也將收錄於年度專輯，結合展售活動、社群推廣及通路合作，讓更多人透過綠工藝認證商品認識臺灣工藝的多元樣貌，詳細資訊可至臺灣工藝型錄平台（https://twc.ntcri.gov.tw）。

或許，理想生活沒有唯一答案，而是從遇見一件願意帶回家的工藝作品開始。44件綠工藝認證入選作品，以不同的材料、工法與設計語彙，回應對生活的各種想像。下半年，這些作品將於九月在臺中國家歌劇院 VVG及臺南林百貨展售亮相，邀請大家親自感受工藝的溫度，在臺灣綠工藝選品中，遇見屬於自己的生活風景。

「臺灣綠工藝Taiwan Green Craft」認證

「臺灣綠工藝」認證由國立臺灣工藝研究發展中心推動，公開徵選具原創性與市場潛力的工藝作品。以「綠活工藝．良品美器」為品牌核心，強調工藝從本質出發，應貼近生活所需、提升生活品質，產品美學與實用兼備、手感與溫度並融，同時具市場推廣潛力，引導大眾將工藝用於生活，讓工藝成為日常慢活與文化感知的最佳詮釋。

_{國立臺灣工藝研究發展中心廣告}

繼2025年秋季由西門店重返台灣市場引發話題後，東京人氣麵包咖啡品牌「Bread, Espresso &」再於2026年夏季，落腳大安區著名老屋聚落0km山物所，開設全台首間特色概念店「永康森庭」。不僅裝修上攜手台灣團隊本事設計，備餐上甚承襲品牌向來藉由食物風味回應店鋪所在地風土的傳統，細選台灣食材祭出有別西門店的多樣化限定餐飲內容。8月中旬新店正式揭幕之際，La Vie盤整位址選擇、空間鋪排和菜單構思等各面向亮點，為你帶來編輯推薦造訪指引。

【Bread, Espresso &永康森庭已正式揭幕】

從令人每天都想吃麵包，展開麵包文化推廣之路

2009年在東京表參道發跡、現有海內外40餘間分店的Bread, Espresso &，顧名思義販售麵包、咖啡，和⋯⋯（各樣生活風格相關的有形與無形商品）；在主打令人「每天都想吃」的麵包之餘，亦憑皆提供軟性飲料、早午餐盤等豐富品項，各地店鋪卻各擁不同情調的別緻內用空間聞名多年，如今已然躋身日本最具代表性烘焙品牌行列。

>> 延伸閱讀：東京人氣烘焙坊「Bread, Espresso &」回歸登台！西門町首店6大亮點開箱：抹茶綠點綴木調空間，招牌Mou鐵板吐司必吃

開箱Bread, Espresso &永康森庭亮點#01：位址選擇

▶ 乘盛夏光影插旗百年老屋，構築市中心難得悠閒淨土

一花一世界，一地一風景——甫於2026年榮獲素有建築界奧斯卡稱號的全球卓越建設金獎，百年日式老屋聚落0km山物所自是完美襯托Bread, Espresso &美學的絕佳選址。坐落便利繁華與靜謐舒適恰到好處並存的台北大安，0km山物所此次迎接永康森庭進駐，無疑為園區再添一抹幽深氛圍。

另一頭，Bread, Espresso &為貫徹「一地一風景」品牌理念，使旗下分店紛紛脫離連鎖經營所謂「複製成功」法則，轉而細膩回應所在地文化、風土與生活；承此傳統，插旗0km山物所也著實為融會日台氣質的滿分之舉。未來，即便人們無法真正離開城市，仍能循著一塊麵包、一杯咖啡的清香，暫時擺脫塵囂，遁入Bread, Espresso &精心構築的「城市山林」。

如果表參道，是東京人的日常；那麼永康森庭，希望成為台北人隨時可走進的留白。——Bread, Espresso &

開箱Bread, Espresso &永康森庭亮點#02：空間鋪排

▶ 本事製作所操刀室內裝修，兼把自然與工藝帶入日常

全新據點的室內布局和裝修仍交由台灣知名設計團隊「本事空間製作所」操刀，透過編織山林氣息、職人工藝與老屋脈絡於同一場域，重新詮釋人與地方的連結。整體空間不刻意強調歷史情懷的復刻，但妥善保留原有木構、樑柱、地板乃至歲月留於細小角落的痕跡，且巧妙運用木質、不鏽鋼、透明材料等當代語彙揉合不同年代工藝，讓老屋得以持續承載新生活格調。

其中尤藉構想源自山徑、形體狀似山屋的麵包展櫃構成視覺焦點：串連入口、茶席與庭園，鑲飾厚實木邊的玻璃櫃體如「入山採集」路徑般，引導人們在移動間感受自然與工藝層層開展的節奏；彷彿每次停留，都看得見過去與未來共匯此刻。

開箱Bread, Espresso &永康森庭亮點#03：菜單構思

▶ 經典Mou吐司再成餐盤主角，兩款甜點從自然汲取靈感

限定菜單自地方出發，轉化森庭光影為商品概念。首先，標誌性早午餐「茶席之風」，固然以品牌經典Mou抹茶法式吐司為主角，結合台灣肉品品牌Ümameat的煙燻胭脂鴨胸、蜂蜜味噌蘋果、柚子胡椒與芝麻葉，在一席餐桌上並呈日本茶席文化與台灣風土特色。

再者，其一甜點「朝陽木漏」，捕捉光線穿透樹木枝葉灑落形成點點光影的木漏日意象，層疊抹茶、玄米茶、乳酪慕斯、愛文芒果與大崗山龍眼蜂蜜，濃縮夏日果味於芭菲（Parfait）中；其二「石韻枯山」汲取靈感自枯山水藝術，取巴斯克乳酪蛋糕作底，再利用抹茶香堤、抹茶戚風與抹茶醬，對應庭園中的巨石、碎砂乃至留白區塊等景觀層次，深化品牌日式底蘊。

開箱Bread, Espresso &永康森庭亮點加映：確幸隨行

▶ 茶席文化延伸為甜點禮盒，全新蛋糕杯一人也能享用

除內用料理，Bread, Espresso &永康森庭也同步帶來聚焦抹茶、焙茶、伯爵和鐵觀音等茶主題的「森庭茶點集」，把茶席文化延伸收入常溫外帶禮盒，期待讓品茶從一段店內體驗，昇華為一種可與家人朋友分享的生活靈光。

而全新推出的一日蛋糕杯，則憑一人份設計重新定義蛋糕的日常性——不只為生日或節日慶祝所用，還可以是屬於任何一天的甜點，時刻為自己備上剛剛好的甜美滋味。

此外甚有包括獨家山形吐司在內的「日本技術X台灣食材」麵包系列品項齊亮相；延續品牌對麵包製作的職人精神，每款麵包皆在經過長時間發酵後由細緻工序製成。

工藝不僅僅在空間，更存藏於每天咬下的每口麵包裡

意在使麵包文化貼近都會日常，從早餐到下午茶，這裡歡迎你隨心走進享用一塊麵包、一杯咖啡⋯⋯。對Bread, Espresso &而言，店鋪的深層價值，是回應它所在的地方：每棟建築、每座庭園、每片土地，都蘊含故事；而料理，恰是述說這些故事的無聲語言。

Bread, Espresso &永康森庭

台北市大安區金山南路二段203巷17號

• 營業時間：週一至週日11:00-18:00