KAISER打造高級時尚結合上東城美學概念空間

「如果你今年就死亡了， 最捨不得放下的人事物是什麼?」深感於2020的無常，高端叛逆時尚代表KAISER與國際時尚攝影師DENNIS FEI攜手與各領域名人合作，用Dennis的視角拍出每位捨不得放下的人事物背後的故事。KAISER 成立於2017年，代理歐美國際大牌，以經典、雋永、摩登、叛逆風格為主，展現新世代對於靈魂即時尚的詮釋。KAISER負責人Kai從美國紐約州律師身份跨足叛逆美學先鋒，旅居瑞士、英國、美國數十年，深受歐美白領穿著打扮的風格影響，一直希望能將此種內涵帶回台灣，於是打造了KAISER品牌。

KAISER 10月16日於信義遠百A13 2樓打造全新的概念店，明亮燈光及純白簡約的裝潢營造出猶如歐美藝廊的氛圍，將商品如藝術品般陳列，體現收藏經典的單品就如同收藏藝術品，是追求質感生活的美好實踐。

擔任今日出席嘉賓的四分衛主唱 陳如山，表示不留遺憾活在當下是面對人生無常的最好的方式，並談到自己是個念舊的人，身邊有許多物品都是穿戴好幾年的私物，希望能將對自己有感情的物品都留在身邊。最近的新書「回得去的地方與回不去的時光」，陳如山俏皮地表示，有很多美好的時光回不去但有更多不想回去的時光。

獨到的選貨眼光 打破了藝術與零售店的界線

KAISER 負責人Kai  旅居歐美多年，深受歐美人文生活影響，對於時尚想做出靈魂級的詮釋，受著歐美找尋真我的文化影響，原本職業是律師的Kai發掘了對於美感有強烈直覺的天賦，結合自身多元的人生歷練，在2017年踏入了時尚產業，除了引進歐美大牌之外，還有許多特色個性的潮流品牌，這些單品將男性的典雅魅力展現的淋漓盡致。走進KAISER，像是走進紐約上東城（Upper East Side）的高級藝廊，可感受到紐約客崇尚簡約的特性，不僅裝潢結構簡約俐落，店內的角落都處理的非常細膩還有許多幽默俏皮的元素，每一件商品都像一個裝置藝術，巧妙地讓購物變成「逛展」、「朝聖」之旅，店內販售帶有強烈高街頭搖滾元素的Balmain、以機車皮夾克帶有叛逆粗獷風格聞名的Belstaff、留著強烈法國正統時裝血液的Officine Générale、美國洛杉磯James Perse高質感親膚極簡單品及歐美新銳設計師商品、DENNIS FEI髮品…等等，提供風格人士結合藝術、時尚與設計等跨領域的質感生活。

2020最有溫度的展覽 DENNIS FEI與各領域名人的「無常」演出 

DENNIS FEI為首位與紐約時尚公司簽約的華人髮型師，擁有多年時裝週後臺的豐富經驗，作品遍佈世界頂尖的時尚雜誌。對於藝術，Dennis有無限的渴望與想像，除了時尚造型，他也跨足攝影界，作品登上許多國際時尚雜誌，他創造時尚造型的同時，也將視覺藝術發揮到極致。面對瞬息萬變的2020年，讓我們重新思考人生的先後順序，甚至徹底改變了我們的生活模式，如果只能帶走一樣東西，你會帶走什麼？展期間KAISER 及DENNIS FEI 邀請了近四十位各領域的名人來探討對自己來說最重要的物品，它可以是有形的或是無形的，但每個人對於要帶走物品的背後都有屬於自己的故事。

Dennis 表示，2020年對自己來說是特別的一年，因為疫情的關係接觸冥想，讓自己的腳步慢了下來，面對自己多年來憂鬱症的困擾，與自己內心的恐懼相處，剛好接到kai的邀請而決定一起執行這個企劃，藉由這個企劃接觸到非常多不同領域的人，聽到非常多感人的故事，進而對自己人生的省思。

首次展出的藝名人包括：影后朱芷瑩父親過世後留下一本手寫筆記本，裡面有著爸爸平常的生活記事，也紀錄著全家人的生日和身份證字號，並在最後寫下一段看透人生的心靈啟示。朱芷瑩表示若只能活到這一天，最放不的是家人。並想要學習爸爸對人生積極正面的態度面對「無常」的到來。;年紀輕輕就勇奪奧運游泳項目蝶式A標國手 王冠閎，年輕的他面對無常坦然的表示「無法避免無常的恐懼，那我們更應該活在當下，表現最完美的自己。」這次他帶著牧羊犬入境，嘗試和以往不同的穿衣風格，照片一釋出就獲得廣大的社群討論度。四分衛主唱 陳如山更帶來了多樣的物品，有佈滿兒子及女兒塗鴉的效果器、口琴和一把吉他，每件物品都是充滿故事性的回憶，而最後Dennis 挑選出最能代表他的一件作品現場展出; 知名男演員施名帥帶著國中書包入鏡，這只書包承載了他青少年時期的狂放，也同時提醒著他，在那段荒唐的年少時期，家人的陪伴與支持是他這生中最重要的情感。; 資深媒體人 楊起鳳為了此次的藝術展首次在鏡頭前展現健美的身體線條，為的是能在鏡頭前展出媽媽留給她的一條金項鍊，家人的愛和深刻的連結，給她面對無常的勇氣。

這次展覽Dennis以黑白照片的形式表現，希望能夠去除色彩的干擾透過光影和線條，更能體現被攝者最自然的神情與真情流露的純粹。與彩色照片相比，黑白照片簡單、樸實、含蓄而有想像空間，特別能夠呼應2020年回歸自然及本質的概念。

活動資訊：

日期：2020/10-2021/2（每月更新展覽作品）

時間：11:00-21:00

地點：信義大遠百A13 2樓（台北市信義區松仁路58號）

資料提供｜ KAISER

城市裡的餐廳越開越多，但真正讓人想約朋友再去一次的，其實不多。究鶴的出現，像是拋出一個簡單卻誠實的問題—一場舒服的聚餐，究竟該是什麼樣子？

氛圍，是聚餐的起點

走進究鶴，最先被感受到的往往是光線。柔和、不刺眼，讓木質紋理顯得格外溫潤。大量木質元素、低彩度材質，以及刻意保留的桌距與留白，讓空間維持著舒服的呼吸感，也讓人更容易慢下來，好好赴一場約。空間以「森林中的聚餐場景」為靈感，白天有自然光落下的輕盈感，入夜後，燈光則與木質色調一起沉進安靜暖意裡。

定食之外的記憶點

每份定食除了主餐，還搭配三道隨季節調整的小菜、每日湯品與招牌蒸蛋。「水雲梅醋晶凍」帶著微酸清爽，替味蕾緩緩暖身；「舒肥炙燒雞胸佐青豆醬時蔬沙拉」口感細緻，青豆香氣與蔬菜甜味自然交融；「松露貝柱蒸蛋」則以淡淡松露氣息襯托干貝鮮味，質地柔滑。許多熟客回訪時固定會點。

招牌的「流水號蒜味鮮蝦飯」同樣讓人難忘。蒜香、蝦油與醬香在熱氣裡慢慢散開，風味濃郁卻不顯厚重。每碗附上的專屬流水號卡，看似只是小小巧思，卻意外留下鮮明記憶。很多人後來想起究鶴，第一個浮現的，往往也是這個畫面。

在RICHARD MILLE 不斷突破製錶疆界的旅程中，RM 55-01 手動上鍊鏤空腕錶如一場輕盈革命，以低於5 克的超輕機芯與 TPT 複合材質，融合 F1 賽車精髓與航空科技，將極簡美學推向巔峰。這不僅是時間的守護者，更是當代生活藝術的象徵，邀菁英感受機械與重力的詩意對抗。

重量低於 5 克的工藝極限

對於極致設計的追求，往往體現於對細節的近乎偏執。RM 55-01 搭載了品牌研發的 RMUL4 手動上鍊機芯，整枚機芯的重量竟然不到 5 克 。為了實現這種極端的輕量化，品牌選擇了捨棄自動擺陀的干擾，讓光線得以穿透齒輪與橋板的縫隙，讓佩戴者能直觀地感受機械跳動的韻律 。機芯底板與橋板皆選用航空航太等級的五級鈦合金打造 。這是一種兼具高強度與抗腐蝕性的材質，但其加工難度極高，對銑削工具更是嚴苛的考驗 。透過微噴砂、磨砂與黑色 PVD 塗層的層次處理，冷冽的金屬線條展現出如現代建築般的力量美學 。

碳纖維與石英纖維的織造

在錶殼的選擇上，RM 55-01 提供了三種各具性格的表情：經典深邃的 Carbon TPT 碳纖維，以及溫潤純粹的白色與灰色 Quartz TPT 石英纖維。這些高科技複合材質不僅大幅減輕了整體重量，其天然形成的大馬士革紋理，更賦予了每一枚腕錶獨一無二的視覺印記。腕錶核心如同微縮藝術的現場，雙驅動系統確保能量如溪水般平順流淌，賦予時間優雅從容的步履 。設計者摒棄繁冗構造，改以精密平衡技術掌握律動，不僅強化了穩定性，更讓時間的運行在面對外界衝擊時，依然保有如建築結構般的堅韌與靜謐。

靜謐與張力的平衡

RM 55-01 展現了一種「含蓄的內斂」。遠觀時，它以極簡的輪廓消融於腕間；近賞時，卻能感受到充滿機械張力的結構美感 。空間在此刻不再是虛無的背景，而是時間誕生與流轉的實體場所 。在追求繁複的時代，RICHARD MILLE 用這枚極致輕量的作品告訴我們：真正的奢華，往往藏在那些被省去的重量之中。

文、圖片提供｜ RICHARD MILLE