KAISER打造高級時尚結合上東城美學概念空間

「如果你今年就死亡了， 最捨不得放下的人事物是什麼?」深感於2020的無常，高端叛逆時尚代表KAISER與國際時尚攝影師DENNIS FEI攜手與各領域名人合作，用Dennis的視角拍出每位捨不得放下的人事物背後的故事。KAISER 成立於2017年，代理歐美國際大牌，以經典、雋永、摩登、叛逆風格為主，展現新世代對於靈魂即時尚的詮釋。KAISER負責人Kai從美國紐約州律師身份跨足叛逆美學先鋒，旅居瑞士、英國、美國數十年，深受歐美白領穿著打扮的風格影響，一直希望能將此種內涵帶回台灣，於是打造了KAISER品牌。

KAISER 10月16日於信義遠百A13 2樓打造全新的概念店，明亮燈光及純白簡約的裝潢營造出猶如歐美藝廊的氛圍，將商品如藝術品般陳列，體現收藏經典的單品就如同收藏藝術品，是追求質感生活的美好實踐。

擔任今日出席嘉賓的四分衛主唱 陳如山，表示不留遺憾活在當下是面對人生無常的最好的方式，並談到自己是個念舊的人，身邊有許多物品都是穿戴好幾年的私物，希望能將對自己有感情的物品都留在身邊。最近的新書「回得去的地方與回不去的時光」，陳如山俏皮地表示，有很多美好的時光回不去但有更多不想回去的時光。

獨到的選貨眼光 打破了藝術與零售店的界線

KAISER 負責人Kai  旅居歐美多年，深受歐美人文生活影響，對於時尚想做出靈魂級的詮釋，受著歐美找尋真我的文化影響，原本職業是律師的Kai發掘了對於美感有強烈直覺的天賦，結合自身多元的人生歷練，在2017年踏入了時尚產業，除了引進歐美大牌之外，還有許多特色個性的潮流品牌，這些單品將男性的典雅魅力展現的淋漓盡致。走進KAISER，像是走進紐約上東城（Upper East Side）的高級藝廊，可感受到紐約客崇尚簡約的特性，不僅裝潢結構簡約俐落，店內的角落都處理的非常細膩還有許多幽默俏皮的元素，每一件商品都像一個裝置藝術，巧妙地讓購物變成「逛展」、「朝聖」之旅，店內販售帶有強烈高街頭搖滾元素的Balmain、以機車皮夾克帶有叛逆粗獷風格聞名的Belstaff、留著強烈法國正統時裝血液的Officine Générale、美國洛杉磯James Perse高質感親膚極簡單品及歐美新銳設計師商品、DENNIS FEI髮品…等等，提供風格人士結合藝術、時尚與設計等跨領域的質感生活。

2020最有溫度的展覽 DENNIS FEI與各領域名人的「無常」演出 

DENNIS FEI為首位與紐約時尚公司簽約的華人髮型師，擁有多年時裝週後臺的豐富經驗，作品遍佈世界頂尖的時尚雜誌。對於藝術，Dennis有無限的渴望與想像，除了時尚造型，他也跨足攝影界，作品登上許多國際時尚雜誌，他創造時尚造型的同時，也將視覺藝術發揮到極致。面對瞬息萬變的2020年，讓我們重新思考人生的先後順序，甚至徹底改變了我們的生活模式，如果只能帶走一樣東西，你會帶走什麼？展期間KAISER 及DENNIS FEI 邀請了近四十位各領域的名人來探討對自己來說最重要的物品，它可以是有形的或是無形的，但每個人對於要帶走物品的背後都有屬於自己的故事。

Dennis 表示，2020年對自己來說是特別的一年，因為疫情的關係接觸冥想，讓自己的腳步慢了下來，面對自己多年來憂鬱症的困擾，與自己內心的恐懼相處，剛好接到kai的邀請而決定一起執行這個企劃，藉由這個企劃接觸到非常多不同領域的人，聽到非常多感人的故事，進而對自己人生的省思。

首次展出的藝名人包括：影后朱芷瑩父親過世後留下一本手寫筆記本，裡面有著爸爸平常的生活記事，也紀錄著全家人的生日和身份證字號，並在最後寫下一段看透人生的心靈啟示。朱芷瑩表示若只能活到這一天，最放不的是家人。並想要學習爸爸對人生積極正面的態度面對「無常」的到來。;年紀輕輕就勇奪奧運游泳項目蝶式A標國手 王冠閎，年輕的他面對無常坦然的表示「無法避免無常的恐懼，那我們更應該活在當下，表現最完美的自己。」這次他帶著牧羊犬入境，嘗試和以往不同的穿衣風格，照片一釋出就獲得廣大的社群討論度。四分衛主唱 陳如山更帶來了多樣的物品，有佈滿兒子及女兒塗鴉的效果器、口琴和一把吉他，每件物品都是充滿故事性的回憶，而最後Dennis 挑選出最能代表他的一件作品現場展出; 知名男演員施名帥帶著國中書包入鏡，這只書包承載了他青少年時期的狂放，也同時提醒著他，在那段荒唐的年少時期，家人的陪伴與支持是他這生中最重要的情感。; 資深媒體人 楊起鳳為了此次的藝術展首次在鏡頭前展現健美的身體線條，為的是能在鏡頭前展出媽媽留給她的一條金項鍊，家人的愛和深刻的連結，給她面對無常的勇氣。

這次展覽Dennis以黑白照片的形式表現，希望能夠去除色彩的干擾透過光影和線條，更能體現被攝者最自然的神情與真情流露的純粹。與彩色照片相比，黑白照片簡單、樸實、含蓄而有想像空間，特別能夠呼應2020年回歸自然及本質的概念。

活動資訊：

日期：2020/10-2021/2（每月更新展覽作品）

時間：11:00-21:00

地點：信義大遠百A13 2樓（台北市信義區松仁路58號）

資料提供｜ KAISER

法國精品皮具品牌 Fauré Le Page 於巴黎聖奧諾雷街 352 號揭幕全新旗艦店 Maison Saint-Honoré，為品牌開啟全新篇章。新址鄰近芳登廣場、杜樂麗花園與巴黎皇家宮殿，進駐一座建於 1708 年的歷史宅邸。作為品牌全球第 12 處據點，Maison Saint-Honoré 以約 500 平方公尺、橫跨三層的空間，呈獻皮具系列、藝術創作與歷史典藏，帶領訪客走進 Fauré Le Page 的巴黎世界。

十八世紀宅邸中的巴黎之家

Maison Saint-Honoré 由建築師 Jean de Gastines 操刀，以私人宅邸的概念規劃各個空間。工匠細緻修復建築原有的裝飾線板與室內細節，保留十八世紀宅邸的尺度與氣韻；凡爾賽式拼花木地板、訂製家具與溫潤木作相互呼應，讓皮具展示融入居家般的氛圍。家族肖像、藝術作品與不同主題的沙龍，則逐一呈現品牌的歷史與創作靈感。

從煙雲彩繪到雛菊雕塑 展現品牌工藝

旅程從門廳展開，經典 Daily Battle 與採用模組化設計的 Double Battle 托特包，以不同尺寸與色彩迎接訪客。包款上的經典龍鱗片圖紋，是 Fauré Le Page 力量與魅力的象徵，由位於安錫的工坊以手工網版印刷技術，逐色印製於帆布之上。抬頭可見裝飾藝術家 Dominique 與 Noé Bouillon 繪製的「Nuage de Poudre」煙雲天花，以畫面向品牌的槍械製作起源致意。

沿著主樓梯而上，由金屬工藝師 Romain Barré 與銅藝雕塑家 Elie Hirsch 合作打造的雛菊雕塑，與描繪諾曼第草地的壁畫相互映襯。

雛菊既呼應 Le Page 家族的故鄉，也寄託春日甦醒與愛戀的意涵。樓梯間另設「Color Organ」色彩裝置，呈現品牌專屬調色盤，讓訪客近距離感受 Fauré Le Page 的色彩語彙。

巴黎限定系列與完整皮具世界

Four Seasons 四季沙龍呈獻男士、旅行與商務系列，Diane 沙龍則展示女士系列，讓訪客在不同房間中探索品牌作品。旗艦店同時帶來「From Paris with Love」限定系列，以巴黎的紅、藍色彩及艾菲爾鐵塔為設計元素，將對這座城市的情感融入皮具創作，呼應品牌「Armed for Seduction」的精神。

在藏書與珍藏之間 探索品牌歷史

面向聖奧諾雷街的藏書室，收藏巴爾札克、大仲馬等作家曾提及 Le Page 工坊的歷史著作，呈現品牌與文學的深厚淵源。創意總監 Augustin de Buffévent 也持續與當代藝術家合作，透過陶藝、雕塑與攝影等創作，延續品牌與藝術的交流。

軍械典藏室陳列拿破崙之弟 Jérôme Bonaparte 的「Le Page à Paris」1807 年長槍，見證品牌曾為王室與貴族製作精緻武器的歷史。夾層的檔案室則展示歷史店舖的頭盔徽飾、檔案文獻與十九世紀世界博覽會獲獎紀錄，呈現品牌工藝受到肯定的歷程。

品牌的遊戲精神也融入新址。Mars 藝廊中的「Défi de Mars」沉浸式技巧遊戲，從十八、十九世紀巴黎的射擊遊藝場汲取靈感，以當代方式演繹品牌的騎士精神；Honoré 沙龍則將舉辦以工藝、藝術與文化為主題的交流活動，讓 Maison Saint-Honoré 成為相聚與分享的場所。

Maison Saint-Honoré

地址：352 rue Saint-Honoré, Paris, France

品牌官網：https://faurelepage.com

攝影：Matthieu Salvaing

今年，東川町家具再次來到台灣。對新家園沙發＆Dann Bed充個墊而言，這不只是一次家具展，也是一段從實際走訪、交流到共同開發之後，慢慢認識一個產地的過程。

品牌主理人 Kenny 與 Tammy 曾親自走訪北海道東川町，從具規模的家具工廠，到由一、兩位職人專注工作的工坊，也與東川木工會交流。走進不同的製作現場後，他們慢慢發現，東川町家具吸引人的地方，並不在於某一種特定的「日式風格」，而是每一位製作者，都有自己理解木材、工藝與生活的方式。

其中，Dann Bed充個墊與大雪木工共同開發北海道栓木床架，也讓這份認識有了更具體的交流，都從台灣實際的居住條件出發，一起重新思考。在一次次討論與合作之間，Kenny 與 Tammy更感受到東川町家具迷人的地方：不只是作品本身的樣子，而是木材如何被理解、工藝如何被留下，以及一件家具如何慢慢走進生活。

東川町家具，不是一個品牌，而是一個產地

如果要理解東川町家具，也許要先從這座小鎮本身開始。位於北海道大雪山麓的東川町，有一個很特別的地方：沒有國道、沒有鐵道，也沒有上水道。看似少了現代城市習以為常的交通與基礎設施，東川町卻因此保留下更貼近自然的生活方式。大雪山的森林、融雪形成的地下水，以及寒冷氣候下緩慢生長的木材，成為這片土地最重要的資源。

而東川町的家具文化，也從這樣的環境裡慢慢長出來。這裡的木工歷史可追溯至明治時期，1901年起，隨著城市發展與家具需求增加，木工技術逐漸在北海道累積。百餘年來，木材、技術與職人的經驗一代代留下，也讓家具從一項產業，慢慢成為東川町地方文化的一部分。

今天的東川町，從家具製造、木材加工，到設計、教育與人才培育，形成一個緊密相連的產地。職人面對北海道的水楢、水曲柳、梣木、樺木等不同木材，依照它們的紋理、硬度與特性進行製作；機械處理精準與穩定的工序，再由職人完成需要經驗與手感的細節。這份「讓材料成為設計的一部分」的態度，也成為東川町家具很重要的特色。

所以，東川町家具真正有意思的地方，並不是一種可以被簡單歸類的風格，而是一座小鎮如何從森林、木材與百餘年的木工技術出發，慢慢形成自己的家具文化。對長期關注家具的藏家而言，看一件作品，也不只是看它的樣式。產地、歷史、材料、設計以及時間留在工藝裡的痕跡，往往才是讓一件家具值得被理解、被保存的原因。

華山｜13個品牌與職人工坊，看見產地的不同答案

今年華山展集結13個來自東川町的家具品牌與職人工坊，提供一個更完整認識這個產地的入口。同樣面對北海道木材，不同職人有不同的選擇。有人讓自然紋理成為作品主角，有人著重接合與結構，也有人從當代生活需求重新思考功能與比例。當這些作品放在同一個展場裡，可以看見的並不是一種統一的「東川町風格」，而是一個產地如何容納不同創作者，並在時間裡形成各自的語言。

仁愛｜從選品開始，讓家具回到生活

如果華山展呈現的是東川町家具的廣度，仁愛展則是一次更貼近生活的觀看。

由 Kenny 與 Tammy 自主選品，除了家具的比例、線條與材質，也更關注每位設計師如何理解家具，以及他們如何從生活出發，思考一件家具應該如何被使用、被感受。因此，這次選入的作品，不只是因為外型或風格而被看見，而是希望透過不同設計師的作品，讓人看見他們對木材、空間與日常生活各自不同的想像。當家具離開展場，真正的生活才開始。它會被坐上、被觸摸、被使用，也會在時間裡慢慢留下屬於一個家的痕跡。

同時加映｜從家具，看見東川町的工藝風景

除了華山與仁愛的家具展出，同期也有一場由桃園市政府與北海道東川町合作的工藝交流展，於大溪木藝生態博物館展出。「DESIGN OUR LIFE｜北海道東川町的工藝風景」將視線從家具本身拉回地方，從「寫真之町」、「君的椅子」、KAGU設計競賽等文化行動出發，呈現東川町如何將設計、木工藝、教育與地方文化串聯起來。這場展覽也提供另一個認識東川町的角度：家具不只是產品，而是森林、職人、設計、教育與地方生活長期累積之後，所形成的一種文化樣貌。

從北海道到台灣，讓家具慢慢進入生活

今年，新家園沙發＆Dann Bed充個墊與東川町政府建立戰略合作關係，也希望透過展覽、選品與共同開發，讓更多台灣人有機會接近這個產地。從華山看見產地的多樣性，到仁愛感受家具與生活的關係，再到大溪從工藝與地方文化理解東川町，三個展覽也提供了不同的觀看角度。

從「產地」到「作品」，再到「生活」，也許正是認識東川町家具最自然的一條路。一件家具真正的旅程，或許從離開展場之後才開始。當它進入一個人的家，被使用、被陪伴，時間也會慢慢在木材上留下自己的痕跡。

東川町家具在台三展｜展覽資訊

三場展覽分別於華山1914文化創意產業園區、Dann Bed充個墊仁愛旗艦店及大溪木藝生態博物館展出。詳細展期、開放時間及活動資訊，請依各展覽官方公告查詢。三展展出的作品皆為單件展出，相關資訊可洽詢新家園沙發＆Dann Bed充個墊。