KAISER打造高級時尚結合上東城美學概念空間

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KAISER-店上照(2)

「如果你今年就死亡了, 最捨不得放下的人事物是什麼?」深感於2020的無常,高端叛逆時尚代表KAISER與國際時尚攝影師DENNIS FEI攜手與各領域名人合作,用Dennis的視角拍出每位捨不得放下的人事物背後的故事。KAISER 成立於2017年,代理歐美國際大牌,以經典、雋永、摩登、叛逆風格為主,展現新世代對於靈魂即時尚的詮釋。KAISER負責人Kai從美國紐約州律師身份跨足叛逆美學先鋒,旅居瑞士、英國、美國數十年,深受歐美白領穿著打扮的風格影響,一直希望能將此種內涵帶回台灣,於是打造了KAISER品牌。

KAISER 10月16日於信義遠百A13 2樓打造全新的概念店,明亮燈光及純白簡約的裝潢營造出猶如歐美藝廊的氛圍,將商品如藝術品般陳列,體現收藏經典的單品就如同收藏藝術品,是追求質感生活的美好實踐。

四分衛主唱-陳如山(1)

擔任今日出席嘉賓的四分衛主唱 陳如山,表示不留遺憾活在當下是面對人生無常的最好的方式,並談到自己是個念舊的人,身邊有許多物品都是穿戴好幾年的私物,希望能將對自己有感情的物品都留在身邊。最近的新書「回得去的地方與回不去的時光」,陳如山俏皮地表示,有很多美好的時光回不去但有更多不想回去的時光。

KAISER 店上照(4)

獨到的選貨眼光 打破了藝術與零售店的界線

KAISER 負責人Kai  旅居歐美多年,深受歐美人文生活影響,對於時尚想做出靈魂級的詮釋,受著歐美找尋真我的文化影響,原本職業是律師的Kai發掘了對於美感有強烈直覺的天賦,結合自身多元的人生歷練,在2017年踏入了時尚產業,除了引進歐美大牌之外,還有許多特色個性的潮流品牌,這些單品將男性的典雅魅力展現的淋漓盡致。走進KAISER,像是走進紐約上東城(Upper East Side)的高級藝廊,可感受到紐約客崇尚簡約的特性,不僅裝潢結構簡約俐落,店內的角落都處理的非常細膩還有許多幽默俏皮的元素,每一件商品都像一個裝置藝術,巧妙地讓購物變成「逛展」、「朝聖」之旅,店內販售帶有強烈高街頭搖滾元素的Balmain、以機車皮夾克帶有叛逆粗獷風格聞名的Belstaff、留著強烈法國正統時裝血液的Officine Générale、美國洛杉磯James Perse高質感親膚極簡單品及歐美新銳設計師商品、DENNIS FEI髮品…等等,提供風格人士結合藝術、時尚與設計等跨領域的質感生活。

KAISER 店上照(6)

2020最有溫度的展覽 DENNIS FEI與各領域名人的「無常」演出 

DENNIS FEI為首位與紐約時尚公司簽約的華人髮型師,擁有多年時裝週後臺的豐富經驗,作品遍佈世界頂尖的時尚雜誌。對於藝術,Dennis有無限的渴望與想像,除了時尚造型,他也跨足攝影界,作品登上許多國際時尚雜誌,他創造時尚造型的同時,也將視覺藝術發揮到極致。面對瞬息萬變的2020年,讓我們重新思考人生的先後順序,甚至徹底改變了我們的生活模式,如果只能帶走一樣東西,你會帶走什麼?展期間KAISER 及DENNIS FEI 邀請了近四十位各領域的名人來探討對自己來說最重要的物品,它可以是有形的或是無形的,但每個人對於要帶走物品的背後都有屬於自己的故事。

Dennis 表示,2020年對自己來說是特別的一年,因為疫情的關係接觸冥想,讓自己的腳步慢了下來,面對自己多年來憂鬱症的困擾,與自己內心的恐懼相處,剛好接到kai的邀請而決定一起執行這個企劃,藉由這個企劃接觸到非常多不同領域的人,聽到非常多感人的故事,進而對自己人生的省思。

KAISER 店上照(1)

首次展出的藝名人包括:影后朱芷瑩父親過世後留下一本手寫筆記本,裡面有著爸爸平常的生活記事,也紀錄著全家人的生日和身份證字號,並在最後寫下一段看透人生的心靈啟示。朱芷瑩表示若只能活到這一天,最放不的是家人。並想要學習爸爸對人生積極正面的態度面對「無常」的到來。;年紀輕輕就勇奪奧運游泳項目蝶式A標國手 王冠閎,年輕的他面對無常坦然的表示「無法避免無常的恐懼,那我們更應該活在當下,表現最完美的自己。」這次他帶著牧羊犬入境,嘗試和以往不同的穿衣風格,照片一釋出就獲得廣大的社群討論度。四分衛主唱 陳如山更帶來了多樣的物品,有佈滿兒子及女兒塗鴉的效果器、口琴和一把吉他,每件物品都是充滿故事性的回憶,而最後Dennis 挑選出最能代表他的一件作品現場展出; 知名男演員施名帥帶著國中書包入鏡,這只書包承載了他青少年時期的狂放,也同時提醒著他,在那段荒唐的年少時期,家人的陪伴與支持是他這生中最重要的情感。; 資深媒體人 楊起鳳為了此次的藝術展首次在鏡頭前展現健美的身體線條,為的是能在鏡頭前展出媽媽留給她的一條金項鍊,家人的愛和深刻的連結,給她面對無常的勇氣。

國際攝影師Dennis-Fei(1)

這次展覽Dennis以黑白照片的形式表現,希望能夠去除色彩的干擾透過光影和線條,更能體現被攝者最自然的神情與真情流露的純粹。與彩色照片相比,黑白照片簡單、樸實、含蓄而有想像空間,特別能夠呼應2020年回歸自然及本質的概念。

活動資訊:

日期:2020/10-2021/2(每月更新展覽作品)

時間:11:00-21:00

地點:信義大遠百A13 2樓(台北市信義區松仁路58號)

資料提供| KAISER

探索臺中綠美圖全新「工業風玻璃屋」:藝術書店朋丁搜羅設計選品、Pharos Coffee用香氣和聲音編織沉浸式體驗

探索臺中綠美圖全新「工業風玻璃屋」:藝術書店朋丁搜羅設計選品、Pharos Coffee用香氣和聲音編織沉浸式體驗

一本書、一杯咖啡,悄然編織一個美好下午——前有開館大展《萬物的邀約》鋪陳,甫進駐綠美圖的獨立藝術書店朋丁、台灣咖啡品牌Pharos Coffee正交相堆疊全新旅程。本文帶你先行探索絕美空間設計、風格文創選物及專屬聽覺體驗,下回造訪時不妨找個角落親身感受。

美術館作為現代生活中人們得以短暫緩下奔忙腳步、漫遊藝術世界的假日好去處,除必備精彩展覽外,甚能於展後順勢引導觀者來到另一空間稍作放空、延續餘韻,將使五感體驗臻於完整。臺中綠美圖自2025年底正式營運以來,憑藉美術館、圖書館共構特色,成功營造看展和閱讀相輔相成的文化場域,愈趨貼近市民日常。開館不到兩月時間,館方再攜手朋丁、Pharos Coffee規劃兩座休憩空間,揉合咖啡香與書香,提供觀者在從事藝文活動之餘,多了「品飲」選項自由切換,為參訪路線覆上療癒色彩。

臺中綠美圖開館後增設休憩空間,引入朋丁、Pharos Coffee兩品牌執掌;圖為Pharos Coffee咖啡廳。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:Kohei Yamamoto)
臺中綠美圖開館後增設休憩空間,引入朋丁、Pharos Coffee兩品牌執掌;圖為Pharos Coffee咖啡廳。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:Kohei Yamamoto)

▍朋丁書店:通透空間X金屬陳列

2016年始自台北巷弄的朋丁,不僅長期深耕藝術與設計類選書,亦兼營出版及策展,堪稱藝術迷、設計愛好者必訪空間。如今全新店鋪登陸台中新地標,朋丁突破過往美術館商店多販售文創品的做法,改聚焦出版策展主軸,開起一間從外觀到內裝皆呼應綠美圖建築本身開放、流動特質的現代感書店。大片落地玻璃包裹的圓柱狀建物中,環繞式陳列由台灣工業設計師楊水源操刀設計的書架與層架系統,霧感金屬櫃體高低有致,以清冷調性輝映窗外綠植,形塑自然與人文交會一地的獨特氛圍。

書店外觀到內裝皆呼應綠美圖建築本身開放、流動特質,環繞式陳列藝術選書。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:林佑任)
書店外觀到內裝皆呼應綠美圖建築本身開放、流動特質,環繞式陳列藝術選書。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:林佑任)
書架與層架系統由台灣工業設計師楊水源操刀設計。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:林佑任)
書架與層架系統由台灣工業設計師楊水源操刀設計。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:林佑任)

主題選書和出版品現已率先展示,未來更預計舉辦講座小型交流活動,昇華閱讀為觀者理解藝術創作的方式;店內同步設置「文化選品區」,搜羅綠美圖文創商品,並篩選各樣符合場館風格的設計物件,彷彿具象化一段段美術館所涵養的別致經驗,讓觀者揀選攜回。

店內設置文化選品區,展售綠美圖文創商品及符合場館風格的設計物件。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:林佑任)
店內設置文化選品區,展售綠美圖文創商品及符合場館風格的設計物件。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:林佑任)
朋丁綠美圖店。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:林佑任)
朋丁綠美圖店。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:林佑任)

▍Pharos Coffee咖啡廳:設計家具X沉浸聽覺

2019年誕生於台北的咖啡品牌Pharos Coffee,繼2022年再下東京一城後,2026年起坐擁綠美圖1樓,供應淺焙單品手沖咖啡、義式咖啡及手作麵包等輕食。整體陳設採台灣設計團隊製作的家具,同時邀請台中在地、以合成器進行創作的實驗環境音樂家蔡瑋德(Nick Tsai)為咖啡廳量身打造專屬聽覺,化聲音為沉浸式體驗一環。

Pharos Coffee至今於朋丁2樓經營台北店,2022年開設品牌首間獨立店鋪「東京神保町店」。(圖片提供:臺中綠美圖)
Pharos Coffee至今於朋丁2樓經營台北店,2022年開設品牌首間獨立店鋪「東京神保町店」。(圖片提供:臺中綠美圖)

恰似取自希臘文「燈塔」一字的品牌名「Pharos」,Pharos Coffee象徵自身如指引風味的燈塔般坐落綠美圖建築群——觀者可隨意駐足,專注咖啡本質,盡享從容時光。

主要供應淺焙單品手沖咖啡、義式咖啡,搭配手作麵包等輕食。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:Kohei Yamamoto)
主要供應淺焙單品手沖咖啡、義式咖啡,搭配手作麵包等輕食。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:Kohei Yamamoto)
Pharos Coffee綠美圖店。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:Kohei Yamamoto)
Pharos Coffee綠美圖店。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:Kohei Yamamoto)

書店和咖啡廳的加持,既豐富場館公共服務層次,也扣合綠美圖「藝術走入生活、閱讀成為日常」的核心理念。當展覽、讀物與咖啡連綴成一幅沉靜身心的日常風景,無疑愈發深化其「文化基地」定位,促使市民停留、交流與反覆造訪。至於兩店與兩館共同開發展覽和商品、齊力拓展多元文化內容的下一步合作,確是引人期待的未來。

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《三清:有祢我不怕》1/30登上院線:為何一部信仰紀錄片,會被這麼多人期待?

2025年4月的某個夜晚,百貨公司各樓層一如既往、人潮眾多,影城的空氣中混著爆米花和汽水的味道。手扶梯慢慢往上,一行人安靜前進,隊伍中間,卻出現了不太常見的畫面 - 神明在大家注視下,被慎重地請進影城。

這不是廟會活動,而是一部電影的首映現場

第一次聽到《三清:有祢我不怕》這個片名的民眾,難免會有疑問:一部以民間信仰為題材的紀錄片,真的會有人想進戲院看嗎?但對《三清:有祢我不怕》的團隊而言,這樣的畫面並不陌生。因為在正式上映之前,這部電影已經走了很長一段路。

電影後製完成後,導演陳毅和團隊沒有急著上映,而是選擇帶著電影,走進全台各地。他們到宮廟、到地方社群,參香、分享,也舉辦特映會,向不同年齡層的人介紹這部電影在拍什麼,同時也聽大家分享自己和信仰之間的故事。

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電影三清是少見以台灣民間信仰為題材的院線片

這樣的過程,看起來不像一般的電影宣傳,更像是一段慢慢建立信任的過程。團隊沒有追求快速曝光,而是一步一步,把「三清」這個原本聽起來很有距離、很遙遠的名字,放回到日常生活、大家慢慢發現,這部片背後的故事其實每個人多少都能有些共鳴。

也正因為如此,電影的關注與支持,是慢慢出現的。近幾個月來,《三清:有祢我不怕》在各地舉辦特映與分享活動,不少場次座無虛席,地方宮廟與文化社群也主動在社群平台上幫忙分享訊息。許多觀眾不是因為廣告,而是因為朋友、家人或社群貼文,開始注意到這部電影。

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陳毅導演(右一)四年拍攝製作,與被拍攝者建立深厚感情。

同時,這部作品也獲得國內外影展的肯定,讓更多人發現,原來信仰題材的作品,也能拍得「像電影」,這確實是一部在影像與敘事上都相當用心完成的作品。

在行銷方式上,團隊始終希望降低觀看門檻。他們不把信仰拍成高不可攀的東西,也不要求觀眾一定要相信什麼。透過與手機遊戲、集章品牌、各宮廟平台跨界合作與互動,電影的主題被帶進更多人的生活中,讓「看電影」變成一件輕鬆、自然的事。

回頭看這四年的過程,團隊做的,並不是說服大家,而是用時間與行動,讓人慢慢理解這部電影的用心。當觀眾發現,這是一群人長時間投入、一步一步完成的作品時,期待也就自然產生。因此,《三清:有祢我不怕》之所以被期待,並不只是因為它談信仰,而是因為它記錄了人如何在現實生活中,尋找安定與陪伴,故事的背後還藏著導演的童心與巧思,蘊含對所有觀眾的祝福與感謝,處處驚喜。當這部電影即將走進院線,許多人期待的,也許不只是一場觀影體驗,而是想親自看看:這四年累積下來的心意,會在大銀幕上,帶來什麼樣的感受。