「如果你今年就死亡了， 最捨不得放下的人事物是什麼?」深感於2020的無常，高端叛逆時尚代表KAISER與國際時尚攝影師DENNIS FEI攜手與各領域名人合作，用Dennis的視角拍出每位捨不得放下的人事物背後的故事。KAISER 成立於2017年，代理歐美國際大牌，以經典、雋永、摩登、叛逆風格為主，展現新世代對於靈魂即時尚的詮釋。KAISER負責人Kai從美國紐約州律師身份跨足叛逆美學先鋒，旅居瑞士、英國、美國數十年，深受歐美白領穿著打扮的風格影響，一直希望能將此種內涵帶回台灣，於是打造了KAISER品牌。

KAISER 10月16日於信義遠百A13 2樓打造全新的概念店，明亮燈光及純白簡約的裝潢營造出猶如歐美藝廊的氛圍，將商品如藝術品般陳列，體現收藏經典的單品就如同收藏藝術品，是追求質感生活的美好實踐。

擔任今日出席嘉賓的四分衛主唱 陳如山，表示不留遺憾活在當下是面對人生無常的最好的方式，並談到自己是個念舊的人，身邊有許多物品都是穿戴好幾年的私物，希望能將對自己有感情的物品都留在身邊。最近的新書「回得去的地方與回不去的時光」，陳如山俏皮地表示，有很多美好的時光回不去但有更多不想回去的時光。

獨到的選貨眼光 打破了藝術與零售店的界線

KAISER 負責人Kai  旅居歐美多年，深受歐美人文生活影響，對於時尚想做出靈魂級的詮釋，受著歐美找尋真我的文化影響，原本職業是律師的Kai發掘了對於美感有強烈直覺的天賦，結合自身多元的人生歷練，在2017年踏入了時尚產業，除了引進歐美大牌之外，還有許多特色個性的潮流品牌，這些單品將男性的典雅魅力展現的淋漓盡致。走進KAISER，像是走進紐約上東城（Upper East Side）的高級藝廊，可感受到紐約客崇尚簡約的特性，不僅裝潢結構簡約俐落，店內的角落都處理的非常細膩還有許多幽默俏皮的元素，每一件商品都像一個裝置藝術，巧妙地讓購物變成「逛展」、「朝聖」之旅，店內販售帶有強烈高街頭搖滾元素的Balmain、以機車皮夾克帶有叛逆粗獷風格聞名的Belstaff、留著強烈法國正統時裝血液的Officine Générale、美國洛杉磯James Perse高質感親膚極簡單品及歐美新銳設計師商品、DENNIS FEI髮品…等等，提供風格人士結合藝術、時尚與設計等跨領域的質感生活。

2020最有溫度的展覽 DENNIS FEI與各領域名人的「無常」演出 

DENNIS FEI為首位與紐約時尚公司簽約的華人髮型師，擁有多年時裝週後臺的豐富經驗，作品遍佈世界頂尖的時尚雜誌。對於藝術，Dennis有無限的渴望與想像，除了時尚造型，他也跨足攝影界，作品登上許多國際時尚雜誌，他創造時尚造型的同時，也將視覺藝術發揮到極致。面對瞬息萬變的2020年，讓我們重新思考人生的先後順序，甚至徹底改變了我們的生活模式，如果只能帶走一樣東西，你會帶走什麼？展期間KAISER 及DENNIS FEI 邀請了近四十位各領域的名人來探討對自己來說最重要的物品，它可以是有形的或是無形的，但每個人對於要帶走物品的背後都有屬於自己的故事。

Dennis 表示，2020年對自己來說是特別的一年，因為疫情的關係接觸冥想，讓自己的腳步慢了下來，面對自己多年來憂鬱症的困擾，與自己內心的恐懼相處，剛好接到kai的邀請而決定一起執行這個企劃，藉由這個企劃接觸到非常多不同領域的人，聽到非常多感人的故事，進而對自己人生的省思。

首次展出的藝名人包括：影后朱芷瑩父親過世後留下一本手寫筆記本，裡面有著爸爸平常的生活記事，也紀錄著全家人的生日和身份證字號，並在最後寫下一段看透人生的心靈啟示。朱芷瑩表示若只能活到這一天，最放不的是家人。並想要學習爸爸對人生積極正面的態度面對「無常」的到來。;年紀輕輕就勇奪奧運游泳項目蝶式A標國手 王冠閎，年輕的他面對無常坦然的表示「無法避免無常的恐懼，那我們更應該活在當下，表現最完美的自己。」這次他帶著牧羊犬入境，嘗試和以往不同的穿衣風格，照片一釋出就獲得廣大的社群討論度。四分衛主唱 陳如山更帶來了多樣的物品，有佈滿兒子及女兒塗鴉的效果器、口琴和一把吉他，每件物品都是充滿故事性的回憶，而最後Dennis 挑選出最能代表他的一件作品現場展出; 知名男演員施名帥帶著國中書包入鏡，這只書包承載了他青少年時期的狂放，也同時提醒著他，在那段荒唐的年少時期，家人的陪伴與支持是他這生中最重要的情感。; 資深媒體人 楊起鳳為了此次的藝術展首次在鏡頭前展現健美的身體線條，為的是能在鏡頭前展出媽媽留給她的一條金項鍊，家人的愛和深刻的連結，給她面對無常的勇氣。

這次展覽Dennis以黑白照片的形式表現，希望能夠去除色彩的干擾透過光影和線條，更能體現被攝者最自然的神情與真情流露的純粹。與彩色照片相比，黑白照片簡單、樸實、含蓄而有想像空間，特別能夠呼應2020年回歸自然及本質的概念。

活動資訊：

日期：2020/10-2021/2（每月更新展覽作品）

時間：11:00-21:00

地點：信義大遠百A13 2樓（台北市信義區松仁路58號）

資料提供｜ KAISER

烏魚子是你家年菜的必備之選嗎？漁貨禮品品牌Freshfishery漁事所進駐「台中餐廳一級戰區」公益路商圈打造期間限定空間，以潮流語彙詮釋傳統海味，並煥新包裝續寫贈禮美學。店外另設曾引發社群話題的伊良可樂復古販賣機，打卡上傳照片即能免費品嚐招牌烤糖烏魚子。即日起至2026年2月20日，一場味覺與視覺共構的感官實驗正展開。

細數我們日常食用的多樣化海味，總在盤內被華麗呈現的烏魚子，給人印象不但與傳統節慶掛鉤，「成雙」外型更使之成為圓滿的象徵、豐收的代言，歲末年始之際尤受長輩待見。然台中在地漁貨商傳承三代創立的風格禮品品牌Freshfishery漁事所，一改其厚重、貴重底色，憑輕暖中帶點潮的設計語言，把珍稀海味拉進當代生活語境。

2026農曆年前，Freshfishery漁事所選址品牌發源地開設快閃旗艦店，進階透過揉合未來感的空間營造及產品包裝，昇華銷售過程為一道關於「海味如何化身風格物件」的實驗習題。始於風味研發、終於店鋪選購體驗，團隊試圖賦予海味更加貼近潮流文化的姿態，從而被觀看、感受和重新定義。展陳自家禮盒的同時，亦首度將日本手工精釀飲品伊良可樂備受歡迎的復古販賣機引入台中。下文分空間巧思、產品特色兩大重點導覽。

Freshfishery漁事所快閃旗艦店 #空間巧思

▶ 餐桌旋轉跳躍成潮流舞台，汲取烏魚子色調塗刷空間

此次快閃登入台中吃食集散地，店內軟硬裝徹底撕掉海味的傳統標籤，大膽翻玩品牌血液中來自烏魚子的色彩DNA構築極簡場域，並選用金屬展板、穿插原木展台，賴以不同建材錯置的原始張力，達成兼具趣味性的衝突對位。

而店外特別設置的伊良可樂復古販賣機，舉凡做舊外觀、機械按鍵和鋁罐圖騰，個別構件所承載介於昭和街頭與現下次文化之間的視覺符號，巧妙和Freshfishery漁事所向來專注風味結構本質的品牌理念形成對話。實務上為每位到店訪客解渴，概念上則創造一處可感知跨世代、跨文化元素的懷舊節點，供消費者邊挑選禮盒、邊來罐漢方汽水，暢享海味與氣泡交織的獨特品飲時光。

「海味毋需被厚重的傳統枷鎖，它極致俐落，更能與次文化接軌。」Freshfishery漁事所快閃旗艦店發出如此宣言，旨在藉即時且高濃度的感官衝擊，定調21世紀的潮流海味。

Freshfishery漁事所快閃旗艦店 #產品特色

▶ 全新禮盒拆解風味結構，由內而外重塑海味想像

烏魚子、鮑魚等招牌產品顯見reshfishery漁事所毫不拘泥既有想像，反倒直接解構海洋食材、去除附於其上的文化寓意，僅留存最純粹的風味本質。搶先於快閃店推出的Bumper Harvest禮盒搭配全新現代感包裝，顧名思義運用流動漸層描繪豐收意象，融匯日曬暖陽、炭烤火焰及烏魚子金橘色調，甚轉化火焰溫度起落為視覺節奏，取得冷與熱的最佳平衡；整體設計隱含「時間醞釀的成熟風味，將層層形塑獨屬海洋食材的味覺深度」之美意。

奢華不是堆疊，而是刪減；風味不求濃烈，而求精準。——Freshfishery漁事所

同場收錄年節贈禮3選

一口烏魚子：嚴選台灣海域野生烏魚，先由低溫熟成鎖住本身豐腴氣息，再經職人手感炭烤包覆馥郁鮮香。1.5公分厚切工法跳脫傳統鹹片，口感如軟糖般扎實而不乾硬。

一口鮑魚：每顆重達10公克，入口飽滿、極富彈性；醬燒、麻辣、檸檬酸辣3大獨家風味變換不膩。不必繁複烹調，簡單退冰即完成星級料理，在家隨開隨享澎湃海味。

冷凍即食系列：供應酸菜魚套裝，以及胡椒豬肚雞、黑蒜頭燉雞、人蔘雞等多款雞湯料理，主打「免切備料」滿足忙碌生活中的快煮需求。

Freshfishery漁事所快閃旗艦店

台中市南屯區公益路二段788號

• 營業時間：即日起至2026年2月20日11:00-19:00，春節期間將在官方社群另行公告
• 特別活動：

1. 凡於快閃店拍照上傳至公開社群，並標記品牌帳號（@freshfishery）即贈烤糖烏魚子體驗杯1份；現場亦有單售，可依需求選購。

2. 凡於快閃店及台北門市消費滿2000元，即贈馬年限定紅包袋組1份。

Freshfishery漁事所

祖父母輩在台中經營水產中盤批發，為當地最早一批漁貨商。今由第三代接手創立品牌，回應看似簡單卻被長期忽略的問題：為什麼吃海鮮一定要麻煩？從一口烏魚子、一口鮑魚到冷凍即食系列，祭出送禮自用兩相宜的優質產品，助現代人快速、安心享用一桌海味。

對多數人而言，山林往往被理解為需要「特地前往」的地方。然而，在超過6成土地被森林覆蓋、森林總面積達219.7萬公頃的這片土地上，即便不是每個人都曾深入群山、辨識腳下的植物名稱，我們的生活，也始終與這片山林緊密相連。

2025歲末，勤美0km山物所第6屆山友會以「在山林間留下的痕跡」為題，邀請人們回望那些與山林交會、並留下痕跡的時刻。從情感書寫、科學紀錄到當代工藝與感官實踐，邀請來自不同領域的行動者，以各自的方式紀錄、感受山林。這些痕跡，可能是標本館裡靜靜躺著的一張紙、策展現場一件觸動人心的物件、紀錄片中一句跨越生死的對白，甚至是康普茶裡捕捉到的山林氣息——所有曾經發生過的可見與不可見，都留下了無法抹滅的印記，共同構成我們與山林互動的證據。

透過這場對話，0km山物所邀請人們停下腳步思考：在當代，除了單純的親近與探訪，我們還能如何與山林建立更長久而真實的共存關係，並留下屬於這個世代最珍貴的記憶？

重返巔峰北壁：跨越生死的友情與傳承

紀錄片導演／獨立記者 王一訢

紀錄片導演王一訢的分享，不僅是一部關於極限攀登的紀實作品，更是對台灣攀登社群中生死情誼與精神傳承的深刻書寫。他將鏡頭對準被譽為台灣高山攀登指標性岩壁的玉山東峰北壁——這座岩壁的挑戰性不僅考驗技術，更檢驗攀登者面對未知與恐懼時的信念。

2022年，致力引入國際攀登技術、推動「山盟種子計畫」的徐耀群（Larry）於挑戰新路線時意外墜落身亡，其加拿大籍摯友Patrick於多年後重返台灣，透過重攀北壁，作為對徐耀群最高的致敬。

紀錄片不僅記錄攀登過程的艱難與壯麗，更透過Patrick追尋摯友身影的行動，引發一場關於「傳承」的深層探問：在群山之間，這份交接的定義究竟為何？對他們而言，傳承絕不僅止於攀登技術的傳授，更承載了對山林的敬畏、對生命的熱愛，以及那份將極限挑戰視為自我實現的無畏勇氣。

透過影像，王一訢進一步將視角拉回台灣高山技術攀登的現實處境，探討技術斷層、高風險環境下的倫理抉擇，以及不同世代如何在有限條件下持續向前。藉由這樣的提問，紀錄片不只回望過去，也為台灣攀登社群留下持續對話的空間。

生物多樣性觀察家：iNaturalist Taiwan

國立臺灣大學森林環境暨資源學系副教授 林政道

「如果你忘記了名字，就找不到回家的路。」台大森林系教授林政道借用《神隱少女》中白龍與千尋的隱喻，為看似枯燥的植物分類學定下了一個充滿魔幻寫實的註解。對這位自嘲「半輩子都活在森林裡」的學者來說，認出一個物種的名字，不僅是科學研究的起點，更是一場關於生存、文化與開放精神的尋根之旅。

iNaturalist Taiwan便是實現這一願景的關鍵平台。藉由AI輔助辨識技術，iNaturalist Taiwan大幅降低物種鑑定的專業門檻；只要透過手機隨手拍攝照片，大眾即可參與物種記錄，並透過全球社群的專家協作，加速物種確認。這不僅是一種興趣參與，更是一種對科學的實質貢獻。這些由公民所累積的資料，將被廣泛應用於長期生態監測、物種熱點盤點，甚至能描繪出物種在不同時間與空間尺度下的動態分佈。

時間封存的植物：從標本館看見台灣山林的記憶軌跡

國立臺灣大學植物標本館 鄭憲燦

對於大多數人而言，植物標本館（Herbarium）或許只是充滿乾燥植物的學術場所；然而在鄭憲燦眼中，它更像是一座時間的膠囊，細緻保存著台灣山林最真實、也最具體的記憶軌跡。

每一張標本，皆附帶採集者、時間、地點、海拔等詳盡資訊，成為無可取代的時空紀錄。這些看似靜止的標本，實則是持續變動的活證據——透過跨越數十年的資料比對，研究者得以追蹤物種遷徙、外來種入侵，甚至觀察氣候暖化對植物開花與結果時序所帶來的細微變化。

鄭憲燦也分享多件具歷史意義的珍貴標本案例，例如日治時期植物學家的採集路徑，如何反映當時山林的樣貌與人類對自然的理解。從這些泛黃的紙頁中，不只能看見植物的生命形態，也得以回溯人類探索、認識山林的歷史進程。標本所留下的，不是抽象的意象，而是能被科學方法細緻量測與驗證的資料，是一份對台灣山林負責任的巡山記錄。

讓山林的聲音，留在我們的生活裡

德川音箱創辦人 陳啟川

「你又要做生態保育，又要做ESG、SDGs，不燒錢就偷笑了，還想賺錢？」陳啟川說這段話時很像在自嘲，但語氣裡有更實際的野心——他不是要浪漫化永續，而是要讓永續「能活下來」。

他的解法是：賣連結。

「我賣的不是台灣木材，而是我們如何讓更多人認同這塊土地，並跟它產生連結。」用國產材做出頂級音色音響的他如此說道。

他把自己的企圖說得更大：他認為自己在做「國民外交」。把台灣的設計帶出去，去世界不同地方，用當地木材做出當地版本——例如去日本黑部立山、富士山，使用日本的木頭，而非美國木材，把交換與合作做成跨國的文化連結。

「國家做不到的，我可以做。」他說。而且他不避諱補上一句：「我還可以賺錢。」對他而言，賺錢不是俗氣，而是讓價值長久存在的方式——當「認同」能被買走，連結才有機會擴散。

一口康普茶，記下台灣山林的氣息

茗茗康普茶香檳創辦人 陳宥希

透過「山蘊計畫」，陳宥希展開一場結合微生物發酵與台灣山林風土的巡山實踐。她將山林記憶的感官邊界，從視覺與觸覺延伸至味覺，轉化為一種可以被「品嚐」的液態痕跡，並以康普茶（Kombucha）作為承載風土的媒介。計畫中選用野生茶葉、馬告、刺蔥與原生薑科植物等季節性素材，並遵循只取當季、不過度採摘的永續採集原則，將自然條件轉譯為層次細膩的風味表現。

在陳宥希的發酵實驗室裡，時間、溫度與菌種控制成了精準的筆觸，將山林植物中複雜的氣味分子（Terroir）鎖定在酸甜交織的茶湯中。這不僅是一次飲品創新，更是一份邀請，讓飲用者在每一口微小的氣味地圖中「喝下這片山林」，使土地的記憶以工藝之姿，優雅地在當代生活中流傳。

用工藝刻畫走進山林的生活樣貌

Black Design創辦人 賴彥岐

Black Design以高度講究的戶外工藝美學，重新描繪走入山林時的生活質地。在賴彥岐眼中，攜往山野的物件不應只是功能性的消耗品，而應是承載溫度與美學價值的器物；透過精湛的金屬切削與木作工藝，他試圖鬆動傳統戶外用品長期以來以功能為唯一導向的設計思維。

賴彥岐相信，功能與美學並非對立，而是一種不可分割的共生關係。無論是一把刀具的鋼性表現，或是一張摺疊桌與自然地景之間的視覺協調，皆在輕量化與耐久度之間，尋找工藝技術與自然環境的平衡對話。這種對細節近乎偏執的堅持，不僅為露營與登山形塑出一種克制而優雅的「儀式感」，也讓工藝成為一種刻畫——使每一次進入山林的行動，轉化為帶著個人美學印記的生活痕跡。

以共感為核心，重新找回人與自然的共生關係

何理互動共同創辦人 葉彥伯

在科技快速演進與環境持續變動的背景下，葉彥伯以「共感（Empathy）」作為創作核心，透過新媒體藝術形式，嘗試建立跨越物理邊界的感知經驗。

藉由感測器、動力機械與聲光編程的協作，何理互動將風的律動、光的變化等自然元素轉譯為可被身體感知的互動裝置。這些作品並非對自然的直接複製，而是構築出一個引導觀者進入的「共感場域」，使感知不再停留於視覺層面，而逐步觸及情感與環境倫理的思考。

在數位演算與原始生命力之間，葉彥伯透過藝術創作開啟另一種觀看自然的方式，使科技不再只是中介，而成為重新連結人與自然關係的感官語言，也為未來的共生想像留下開放的詩性空間。

0km山物所

「勤美0km山物所」是一項為期10年的長期專案，其核心理念在於消除山林與城市、自然與人文之間的界線，致力於打造一個以山為核心、匯聚多元領域山友的交流平台。

山友會作為計畫中最高層次的思想交鋒，每季定期舉辦，採限額邀請制，特邀來自產業、政府、學術與藝術界的會員。透過這種跨領域、深度的分享模式，計畫旨在促進知識與經驗的交叉對話，激盪出人與山林共生共存的嶄新靈感與可能性。第6屆山友會，便是對這個核心精神最豐富的體現。