KAISER打造高級時尚結合上東城美學概念空間

「如果你今年就死亡了， 最捨不得放下的人事物是什麼?」深感於2020的無常，高端叛逆時尚代表KAISER與國際時尚攝影師DENNIS FEI攜手與各領域名人合作，用Dennis的視角拍出每位捨不得放下的人事物背後的故事。KAISER 成立於2017年，代理歐美國際大牌，以經典、雋永、摩登、叛逆風格為主，展現新世代對於靈魂即時尚的詮釋。KAISER負責人Kai從美國紐約州律師身份跨足叛逆美學先鋒，旅居瑞士、英國、美國數十年，深受歐美白領穿著打扮的風格影響，一直希望能將此種內涵帶回台灣，於是打造了KAISER品牌。

KAISER 10月16日於信義遠百A13 2樓打造全新的概念店，明亮燈光及純白簡約的裝潢營造出猶如歐美藝廊的氛圍，將商品如藝術品般陳列，體現收藏經典的單品就如同收藏藝術品，是追求質感生活的美好實踐。

擔任今日出席嘉賓的四分衛主唱 陳如山，表示不留遺憾活在當下是面對人生無常的最好的方式，並談到自己是個念舊的人，身邊有許多物品都是穿戴好幾年的私物，希望能將對自己有感情的物品都留在身邊。最近的新書「回得去的地方與回不去的時光」，陳如山俏皮地表示，有很多美好的時光回不去但有更多不想回去的時光。

獨到的選貨眼光 打破了藝術與零售店的界線

KAISER 負責人Kai  旅居歐美多年，深受歐美人文生活影響，對於時尚想做出靈魂級的詮釋，受著歐美找尋真我的文化影響，原本職業是律師的Kai發掘了對於美感有強烈直覺的天賦，結合自身多元的人生歷練，在2017年踏入了時尚產業，除了引進歐美大牌之外，還有許多特色個性的潮流品牌，這些單品將男性的典雅魅力展現的淋漓盡致。走進KAISER，像是走進紐約上東城（Upper East Side）的高級藝廊，可感受到紐約客崇尚簡約的特性，不僅裝潢結構簡約俐落，店內的角落都處理的非常細膩還有許多幽默俏皮的元素，每一件商品都像一個裝置藝術，巧妙地讓購物變成「逛展」、「朝聖」之旅，店內販售帶有強烈高街頭搖滾元素的Balmain、以機車皮夾克帶有叛逆粗獷風格聞名的Belstaff、留著強烈法國正統時裝血液的Officine Générale、美國洛杉磯James Perse高質感親膚極簡單品及歐美新銳設計師商品、DENNIS FEI髮品…等等，提供風格人士結合藝術、時尚與設計等跨領域的質感生活。

2020最有溫度的展覽 DENNIS FEI與各領域名人的「無常」演出 

DENNIS FEI為首位與紐約時尚公司簽約的華人髮型師，擁有多年時裝週後臺的豐富經驗，作品遍佈世界頂尖的時尚雜誌。對於藝術，Dennis有無限的渴望與想像，除了時尚造型，他也跨足攝影界，作品登上許多國際時尚雜誌，他創造時尚造型的同時，也將視覺藝術發揮到極致。面對瞬息萬變的2020年，讓我們重新思考人生的先後順序，甚至徹底改變了我們的生活模式，如果只能帶走一樣東西，你會帶走什麼？展期間KAISER 及DENNIS FEI 邀請了近四十位各領域的名人來探討對自己來說最重要的物品，它可以是有形的或是無形的，但每個人對於要帶走物品的背後都有屬於自己的故事。

Dennis 表示，2020年對自己來說是特別的一年，因為疫情的關係接觸冥想，讓自己的腳步慢了下來，面對自己多年來憂鬱症的困擾，與自己內心的恐懼相處，剛好接到kai的邀請而決定一起執行這個企劃，藉由這個企劃接觸到非常多不同領域的人，聽到非常多感人的故事，進而對自己人生的省思。

首次展出的藝名人包括：影后朱芷瑩父親過世後留下一本手寫筆記本，裡面有著爸爸平常的生活記事，也紀錄著全家人的生日和身份證字號，並在最後寫下一段看透人生的心靈啟示。朱芷瑩表示若只能活到這一天，最放不的是家人。並想要學習爸爸對人生積極正面的態度面對「無常」的到來。;年紀輕輕就勇奪奧運游泳項目蝶式A標國手 王冠閎，年輕的他面對無常坦然的表示「無法避免無常的恐懼，那我們更應該活在當下，表現最完美的自己。」這次他帶著牧羊犬入境，嘗試和以往不同的穿衣風格，照片一釋出就獲得廣大的社群討論度。四分衛主唱 陳如山更帶來了多樣的物品，有佈滿兒子及女兒塗鴉的效果器、口琴和一把吉他，每件物品都是充滿故事性的回憶，而最後Dennis 挑選出最能代表他的一件作品現場展出; 知名男演員施名帥帶著國中書包入鏡，這只書包承載了他青少年時期的狂放，也同時提醒著他，在那段荒唐的年少時期，家人的陪伴與支持是他這生中最重要的情感。; 資深媒體人 楊起鳳為了此次的藝術展首次在鏡頭前展現健美的身體線條，為的是能在鏡頭前展出媽媽留給她的一條金項鍊，家人的愛和深刻的連結，給她面對無常的勇氣。

這次展覽Dennis以黑白照片的形式表現，希望能夠去除色彩的干擾透過光影和線條，更能體現被攝者最自然的神情與真情流露的純粹。與彩色照片相比，黑白照片簡單、樸實、含蓄而有想像空間，特別能夠呼應2020年回歸自然及本質的概念。

活動資訊：

日期：2020/10-2021/2（每月更新展覽作品）

時間：11:00-21:00

地點：信義大遠百A13 2樓（台北市信義區松仁路58號）

資料提供｜ KAISER

工藝，不僅是物件的製作，更是一種回應日常與環境的創作方式。許多作品的靈感，源自生活中的細節觀察，或與土地互動的經驗，進而轉化為兼具功能與美感的器物。在臺灣工藝型錄平台上能看見，每一件認證作品背後，都藏著屬於創作者的生活趣事或動人時刻。而這些植根於土地的故事，隨著時間堆疊，逐漸構築出屬於臺灣的工藝美學。2026 年度「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」認證徵選正式啟動，誠摯邀請各地工藝品牌，共同探索「綠活工藝・良品美器」的無限可能，讓指尖的溫度延續，化為承載土地記憶的器物。

承載著這份對日常的細膩體察，「臺灣綠工藝」隨之匯聚成形，與國立臺灣工藝研究發展中心提倡的工藝「漫活SLOHAS」 概念密切呼應。循著H₂O水哲學「Human Heart Over-all」的脈絡，進一步回看工藝與生活之間的關係 —— 如水般流動，從創作之初緩緩展開，隨著時間擴散漫延，滲入生活的細節與節奏之中。當工藝不再停留於物件本身，而是進入生活軌跡中，也逐漸轉化為一股溫潤的力量，悄然滋養著「漫幸福 ▪ 活自在」的日常景致。一年一度的綠工藝認證現已開放徵件，即日起至5月19日受理報名，邀請全臺工藝品牌共同參與，為生活帶來更多來自工藝的溫潤提案！

捕捉生活感動：從日常體悟中誕生的工藝品

數位演算與 AI 生成已滲透生活的每個角落。影像、文字、設計草圖，幾乎都能在幾秒之內完成。當萬物皆可被快速生成與複製，我們開始意識到真正難以取代的，是那些需要時間、溫度與用心完成的創造，凸顯人心智慧（HI | Human-heart Intelligence）的價值。

工藝的存在是回應生活與日常本身。也許為日常生活帶來一份便利，又或為生活增添一抹美學色彩，透過陶杯的紋理，更能享受杯中咖啡的溫度與香氣的擴散；調整家中一隅的燈光，為重要時刻鋪上一層柔和的氛圍。那些看似微小卻真實的情感，讓我們在繁忙之中重新放慢步調，回到當下，感知生活。

而「臺灣綠工藝認證」所關注的，正是這樣從生活出發的創作本質，尋找能將這份感性轉化為具體生活提案的創作者，在展現工藝技術的同時，將真切的心意融入器物之中，並在使用與體驗之間持續被體會。

回顧歷屆入選作品，工藝創作者們以各自的方式回應生活的細節：於冬日海岸細觀反嘴鴴優雅的身形，以臺南傳統木作技法「茄苳入石柳」將自然姿態融入器物，在收納之間也藏入一份生活的趣味；以藍染與絞染將溪水流動的紋理與溪石的沉靜永留於織布之上，讓一條圍巾成為可隨身攜帶的自然風景；又或是凝視鯨魚在海中游曳的柔和輪廓，以陶板與釉彩細細勾勒，創作一只盛裝記憶的收納盒，將生活裡那些細微卻真實的感動，悄悄留存其中。

拉近創作與市場的距離：綠工藝認證，支持在地工藝品牌站上舞台

臺灣綠工藝的「綠」，並非環保的代名詞，而是在於工藝本質即是友善環境，材料取自自然或循環利用，兼具工藝技術與設計美學，在實用性與市場性之間找到平衡，讓工藝走入日常，成為長久陪伴的生活之物。而為了讓這份來自臺灣、蘊含生活感性的工藝作品被更多人看見，年度入選的「臺灣綠工藝認證」作品，將投入多面向的行銷資源挹注，打造一條從創作走向市場的發展路徑。

入選作品除了獲認證肯定外，也將延續去年於臺南林百貨快閃店讓品牌成功進駐、直接接軌指標性通路的經驗，提供多樣實體展售與快閃活動機會，讓工藝品牌能直接接觸市場，觀察客群喜好也評估市場反應。同時，透過頒獎典禮與證書授予，為作品留下重要里程碑，並正式授權綠工藝認證標誌的使用，讓品牌在行銷傳播上擁有更具公信力的視覺識別。

此外，工藝中心亦將針對入選商品投入專業的數位內容轉譯，重新拍攝並捕捉工藝產品的細節，收錄於年度入選專輯與官方線上平台。為了進一步擴大品牌聲量，更提供多元的行銷資源挹注：藉由精準的社群媒體曝光，將感性的工藝故事傳遞至大眾視野，並透過線上商務推廣輔導拓展、輔助開創多元行銷及銷售管道，打破地域限制，為品牌開啟更多的可能性。「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」不只是一項認證標準，更是與品牌攜手並進、在數位時代共創美好工藝生態的承諾。

從生活實踐出發，邀集工藝品牌共築臺灣工藝的當代美學

徵件報名自即日起至 5月19日（一） 中午12點止，歡迎各工藝品牌參與「臺灣綠工藝認證」徵選，相關徵選辦法請至 臺灣工藝型錄平台 或搜尋 「國立臺灣工藝研究發展中心」官方臉書，或直接參閱報名頁面。

行銷與品牌經營始終是創作者成長的重要課題。本次臺灣綠工藝認證特別規劃早鳥報名加值活動，凡於5月4日（二）前完成報名，即可免費參與「三分鐘｜行銷在學中」Lynn Lin《從創作到品牌：工藝職人的社群精準行銷與高效經營策略》線上講座，透過實務經驗分享，協助創作者在品牌經營與市場推廣上獲得更多方向，在專注於工藝創作的同時，也能從容思考品牌的未來發展。

臺灣工藝型錄平台：https://twc.ntcri.gov.tw

報名頁面：https://bit.ly/3O33mUW

臺灣綠工藝

源自臺灣，起始於生活，於生活實踐，無限可能的綠活工藝。不限於環保，強調工藝從本質出發，應貼近生活所需、提升生活品質，產品美學與實用兼備、手感與溫度並融，同時具市場性及推廣潛力，引導大眾將工藝用於生活。藉由綠活工藝精神，持續為臺灣工藝蓄積能量，創造無限可能。

自 2021 年起，RICHARD MILLE 以 RM 07-01 彩色陶瓷系列開啟了對色彩與形態的探索 。歷經三季演進，2026 年推出的限量新作正式為此系列寫下卓越終章，以大膽的現代設計圓滿詮釋傳統製錶工藝 。

陶瓷、橡膠與機鏤刻花的跨時空對話

全新系列設計靈感溯源自 1980 年代崇尚自由與大膽撞色的創作活力。品牌創意與研發總監 Cécile Guenat 透過多重裝飾工藝，賦予錶盤豐富的層次感。在經灰色 PVD 處理的紅金底盤上，微米級精工的彩色陶瓷細節與雷射切割的橡膠嵌飾交錯，並將鑽石悉心嵌於白金嵌槽之中。在這份材質與質感的交融碰撞裡，幾何結構與抽象美學相得益彰。透過在紅金錶盤上裝飾傳承百年的璣鏤刻花工藝，讓設計更具層次感。

最令人矚目的，莫過於對傳統璣鏤刻花工藝的深刻致敬。這門傳承百年的裝飾工藝，要求匠師在手工車床上，以恆定且重複的毫米級壓力精雕細琢，確保金質部件的切削量分毫不差。當光影在細密刻紋間靈動流轉，不僅展現了幾何結構之美，更印證了品牌在工藝造詣上絕不妥協的追求。

三色絢爛：定格璀璨創意的粉彩意境

此次系列之作分別選用粉紅色、粉紫色與粉藍色的 TZP 陶瓷打造錶殼，每款僅限量 50 只。這種四方氧化鋯多晶陶瓷具備卓越的耐磨性、抗腐蝕性與色彩飽和度，且密度理想，能確保腕錶光澤歷經洗禮依舊恆久如新。在視覺呈現上，粉紅色款將鑽石與黃、藍色藍寶石夢幻交織；粉紫色款由鑽石、橙色藍寶石與紅寶石構築絢爛對話；粉藍色款則將鑽石、粉色藍寶石與沙弗萊石巧妙搭配，彷彿將璀璨星空凝縮於腕間。錶圈的寶石鑲嵌更是點睛之筆，由於陶瓷硬度極高，鑲嵌前的預鑽刻紋與手工鑲嵌皆需極致精準的超凡工藝。

而在這層迷人的外衣下，搭載的是品牌自製的 CRMA2 自動上鍊機芯。其五級鈦合金打造的鏤空結構與可變幾何結構自動盤，讓精密機械運作的動態美感一覽無遺，內置的高速旋轉發條盒更提供約 50 小時的動力儲存。它不只是 RICHARD MILLE 對當代女性腕錶設計的一次大膽實驗，更是對傳統製錶與先鋒美學交融的最佳詮釋。