以鮮花擁抱女性!捷克藝術大師慕夏迷人的裝飾主義藝術風格

捷克畫家阿豐斯・慕夏

捷克藝術家 Alfons Maria Mucha 因獨特的裝飾藝術風格引起世人關注,其畫作中的女性總伴隨著鮮花,人與自然巧妙結合,加上精緻的裝飾主義風格,創造出獨樹一格的美學形式「 le style Mucha 」。 

精緻的線條,優美的畫面,把女性美呈現到極致,令人由心底讚嘆起女性之美,創作出此種風靡巴黎的獨特風格畫家,是被紐約時報頭版譽為「世界上最偉大的裝飾藝術家」的阿豐斯・慕夏(Alfons Maria Mucha)。 


融合女性美與自然,創造獨特美學「 le style Mucha 」

出生在捷克,成長於 19 – 20 世紀的慕夏,幼年時正值普魯士大舉擴張之際,親眼見證著國家被侵略所造成的景象,給慕夏帶來了深深震撼,也正因如此他對於捷克民族復興有著極大的熱情,此也帶給慕夏許多靈感上的啟發,像是他早期的創作作品之一,便是耶穌被釘在十字架上。

慕夏擅長運用線條勾勒出女性優美姿態,其畫作中最為重要的特點,就是女性總伴隨著鮮花而生;結合花卉植物生長流動的曲線,將優美的人與自然相結合,創造出獨樹一格的美學形式「 le style Mucha 」。此種女性與花卉集結的紋樣百匯,藉由新藝術浪潮遍及世界各地,20 世紀初自法國、美國、奧地利、甚至日本等多國蔓延流行,成為新藝術發展史的代表人物。 




度過嚴冬迎來春天,一張海報驚豔巴黎

慕夏的新藝術思想對後世影響深遠,他擅長描繪女性優雅姿態,加上精緻的裝飾主義風格,都一再引起世人的驚嘆,不過驚才絕豔的慕夏,也曾度過不得志的時光。

慕夏曾向布拉格藝術學院提出申請卻遭到拒絕,但對於藝術的熱情,促使他繼續在家鄉當地雜誌和劇院進行裝飾設計工作,不過慕夏並不因此氣餒,19 歲的他成為維也納劇院設計公司風景畫家的徒弟,但好景不常,因劇場遭逢大火侵蝕,失業的慕夏只能再次回到家鄉。

阿豐斯・慕夏001

回到家鄉後慕夏仍持續地進行創作,也為許多雜誌設計樣式,並先後前往慕尼黑與巴黎學習藝術,但就如慕夏自己的畫作一般,經歷過四季的輪迴,他也終究等到屬於自己的春天,在度過漫長的嚴冬後,他迎來了成名的轉折點:《Gismonda》。 

捷克畫家阿豐斯・慕夏

《Gismonda》是慕夏在 1895 年,為當時知名劇場女伶莎拉・貝娜的戲劇《 Gismonda》所繪製的宣傳海報。海報形狀長而窄、用色淺淡柔美、精美裝飾的畫風加上夢幻的「光暈」效果,與過往的劇場海報極為不同,震撼了天性崇尚美的巴黎人,並在此掀起了一股炫風。

當時巴黎藝文界紛紛受到畫中絕妙技法、及精美的風格所吸引,使慕夏獲得一致盛讚,畫報更隨著劇場的演出開始巡迴各地,驚艷整個巴黎,也使慕夏的春天終於到來。

詮釋線條的獨特風格,影響後世深遠

慕夏畫中對世界獨特的形象及優美的線條描繪,也與迷幻搖滾樂團的抽象音樂表現有所共鳴,如美國吉姆·基威斯金水罐樂隊(Jug Band)音樂海報,就是致敬慕夏的香菸宣傳海報《若普》(JOB)。

捷克畫家阿豐斯・慕夏

另一方面慕夏風格的女性畫,也被選為可以代表近代女性內心層面及身體的表象,風格橫跨歐亞大陸,蔓延到新世代的日本漫畫上,包含知名漫畫庫洛魔法使等,皆能看見這樣具有魔性吸引力的風格線條。

捷克 20 世紀的新藝術巨擘阿豐斯・慕夏,作品幾乎是捷克最具代表性的國寶收藏,台灣也將在 2021 年 6 月可以看到慕夏的真跡。由慕夏基金會所策劃的《Timeless Mucha – Mucha to Manga:The Magic of Line》特展,包含大量的慕夏真跡畫作,以及影響慕夏創作的收藏品、早期手稿一次展出,展區也將呈現受到「慕夏風格」影響的各國藝術家們的作品。讓我們一同期待明年初夏,一起沐浴在慕夏的唯美畫作中吧。

圖片來源:慕夏基金會、聯合數位文創
更多 Alfons Maria Mucha:websiteInstagram

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(圖片提供:奇想會、張紘齊)

藝術啟蒙自畫家外公

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(圖片提供:奇想會、張紘齊)

走上國際時尚伸展台,不忘畫家夢

不只台灣的成長過程,國外生活經歷也感染了張紘齊的創作。大學讀服裝設計的他,因緣際會下當起模特兒,更走上紐約、米蘭與倫敦時裝周伸展台,成為國際模特兒圈出名的台灣臉孔。

只是,張紘齊心中仍然有畫家夢。這十年以來,他走秀、拍照也持續作畫,這次《HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE》個展中部分作品便是在紐約完成。工作、生活加追夢,聽起來就累人,張紘齊卻說浪漫,還覺得自己像現代版的格列佛,穿梭在不同的國家、文化之間冒險。

創造「手指人」做情緒的載體、觀眾的導遊

壓克力顏料和亞麻布,是張紘齊最常用的創作媒材,他用畫筆、調色刀作畫,偶爾也靠手指,用與材料近距離、甚至是零距離的方式,畫出自己遊走於多元文化的探險,傳達被遺忘的情感和觀點。

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(圖片提供:奇想會、張紘齊)

2022年夏天,張紘齊為畫作帶入了靈魂角色「手指人」,他性別流動,擁有指尖般的容顏,長了三隻手指和腳趾,總是穿梭於不同的場景,承載著創作者的情緒和感受。而畫中以紅、黃、藍及二次色描繪的場景,多半源自張紘齊的日常生活,可能是一次有意義的邂逅、可能是一場難忘的夢。

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(圖片提供:奇想會、張紘齊)

不過話說回來,張紘齊口中「被遺忘」的情感和觀點,指的到底是什麼?在旅行的過程中,張紘齊發現,「繪畫的觸覺體驗,常常被文化教育、流行趨勢掩蓋,限制了最純粹的感受。」面對這些被掩蓋、遺忘的感知,他不斷調整心態,也試驗直接以手指作畫的方式,試圖讓繪畫回歸最純粹的狀態,也讓作畫的「體感」極致真實。

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張紘齊個展登陸奇想會

張紘齊將於台北藝廊奇想會舉辦個展HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE》,透過畫作、捲軸、短篇動畫等不同媒材,詮釋「手指人」的內心情景,及自身的生活故事。

現場作品分為3大系列:「人生的七味粉」匯聚了張紘齊過去十幾年來的生活回憶,以乘載不同觀點的7種畫面表現;「17個階段」透過色彩彰顯遇到各種人、事、物所產生的心情變換;「起源」則聚集了我們身在現實世界,或不曾在意、或錯過的愛和感知。

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(圖片提供:奇想會、張紘齊)

張紘齊個展《HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE

展覽期間|2024.06.28 07.14

時間|13:0020:00(週二公休)

地點|奇想會(台北市大安區安和路一段217號)

門票|入場費為低消飲品一杯

50歲拋下25年廣告生涯,決定當藝術家!François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂

François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂

如果你看展不愛高深的論述、謎般的作品理念,只想純粹跟著色彩、線條、空間氛圍感受心緒的流動,那François Bonnel(弗朗索瓦・邦內爾)就是你在找的藝術家!

曾從事廣告業25年,50歲的François Bonnel毅然決然拋開熟悉的工作和生活模式,轉作一名藝術家。他把熱愛的音樂、藝術結合,作畫時讓耳邊的靈魂樂、藍調搖滾、民謠……貼合著畫中一切元素的脈動,用單純而直率的曲線、不對稱圖形、明亮色彩創造質樸畫面。看著Bonnel的畫,眼睛像是吃了冰淇淋,心情也不自覺跟著好了起來。想要感受這股魔力,不妨走進他在台灣的第一場個展《會唱歌的畫》領會。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

50歲拋開穩定的廣告工作,當一名藝術家

出身法國的François Bonnel,有位擔任繪畫老師的藝術家媽媽,從小帶著他用手指沾著顏料隨意畫出線條、形狀,培養對藝術的喜好。聽到這裡,你或許會以為Bonnel順應著家庭環境的薰陶,讀美術專科,20幾歲就決定踏上藝術家之路。故事不是這樣發展的。正是因為媽媽從事藝術,Bonnel更懂得成為一名藝術家所需的天賦、機運和過程中的難處,於是他輕輕放下藝術之路,大學畢業後從事廣告業將近25年。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

沒想到,2020年一場席捲全球的大疫,成了Bonnel生命的轉捩點。他本就厭倦日復一日的生活,又正好遇上疫情作為改變的契機,在50歲那年他決定揮別廣告生涯,嘗試做一名藝術家。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

毫無包袱,自由實驗媒材、技巧的可能

現居於法國圖魯茲(Toulouse)的Bonnel,日日沈浸於這座玫瑰色古城的藝術氛圍,以即興的方式、融合音樂性發展創作,過程中也不斷探索數位媒體、攝影、拼貼等技巧與媒材。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

成為藝術家對Bonnel來說像是一場解放。多虧人生上半場的辛勤努力,50代的他沒什麼現實包袱、更有餘裕全心投入藝術。正是這份餘裕,為Bonnel的繪畫注入純真、活潑、令人毫無負擔的生命力;光是看著,就不自覺被感染。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

將音樂轉化為畫作,各個方向看都和諧

Bonnel來說,音樂是日常的必需品、繪畫的養分,他說:「一幅畫作必須與周圍的環境和諧,就像香水或音樂。」於是他聽著各個年代、各種曲風的音樂作畫,用色彩、線條、形狀和構圖,呼應著音符、和弦、旋律與編曲架構;並在構圖時反覆轉動畫布,讓畫作不管從各個角度、方向看,比例都是和諧的,且能看出不同趣味。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

以下面這幅〈A Love International〉為例子,它正看像是一顆顆乒乓球在碗中跳躍;側看像是大大小小的香草冰淇淋灑落一地;倒過來看又像是忘了關的蓮蓬頭,水滴滴答答地落下。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

幫畫作取名的巧思

說到把音樂融入畫中,Bonnel還有個習慣——用作畫當下正在聽的音樂曲目,為畫作命名,讓畫成為生活的有聲切片。這習慣也被帶到《會唱歌的畫》現場,看展時歡迎到臨窗小桌點播歌曲、為展場變換音樂,從François Bonnel專屬歌單找到與畫共鳴的聲音,跨越時空重回藝術家創作的時刻。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

自私的藝術家

François Bonnel笑說自己是位「自私的藝術家」,創作只為了開心,沒有要講什麼大道理,「繪畫是一種純粹的樂趣,並非為了傳達訊息或哲學,而是簡單沉浸於其中。」這份單純的起心動念,正是讓他的畫作如南法陽光烘乾枕頭般愜意、舒適的秘方。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

弗朗索瓦・邦內爾 François Bonnel 在台首個展《會唱歌的畫》

展期|-2024.06.30

地點|Bluerider ART 台北.敦仁(台北市大安區大安路一段101巷10號1F)

營業時間|週二至週日 10:00-19:00