以鮮花擁抱女性!捷克藝術大師慕夏迷人的裝飾主義藝術風格

捷克畫家阿豐斯・慕夏

捷克藝術家 Alfons Maria Mucha 因獨特的裝飾藝術風格引起世人關注,其畫作中的女性總伴隨著鮮花,人與自然巧妙結合,加上精緻的裝飾主義風格,創造出獨樹一格的美學形式「 le style Mucha 」。 

精緻的線條,優美的畫面,把女性美呈現到極致,令人由心底讚嘆起女性之美,創作出此種風靡巴黎的獨特風格畫家,是被紐約時報頭版譽為「世界上最偉大的裝飾藝術家」的阿豐斯・慕夏(Alfons Maria Mucha)。 


融合女性美與自然,創造獨特美學「 le style Mucha 」

出生在捷克,成長於 19 – 20 世紀的慕夏,幼年時正值普魯士大舉擴張之際,親眼見證著國家被侵略所造成的景象,給慕夏帶來了深深震撼,也正因如此他對於捷克民族復興有著極大的熱情,此也帶給慕夏許多靈感上的啟發,像是他早期的創作作品之一,便是耶穌被釘在十字架上。

慕夏擅長運用線條勾勒出女性優美姿態,其畫作中最為重要的特點,就是女性總伴隨著鮮花而生;結合花卉植物生長流動的曲線,將優美的人與自然相結合,創造出獨樹一格的美學形式「 le style Mucha 」。此種女性與花卉集結的紋樣百匯,藉由新藝術浪潮遍及世界各地,20 世紀初自法國、美國、奧地利、甚至日本等多國蔓延流行,成為新藝術發展史的代表人物。 




度過嚴冬迎來春天,一張海報驚豔巴黎

慕夏的新藝術思想對後世影響深遠,他擅長描繪女性優雅姿態,加上精緻的裝飾主義風格,都一再引起世人的驚嘆,不過驚才絕豔的慕夏,也曾度過不得志的時光。

慕夏曾向布拉格藝術學院提出申請卻遭到拒絕,但對於藝術的熱情,促使他繼續在家鄉當地雜誌和劇院進行裝飾設計工作,不過慕夏並不因此氣餒,19 歲的他成為維也納劇院設計公司風景畫家的徒弟,但好景不常,因劇場遭逢大火侵蝕,失業的慕夏只能再次回到家鄉。

阿豐斯・慕夏001

回到家鄉後慕夏仍持續地進行創作,也為許多雜誌設計樣式,並先後前往慕尼黑與巴黎學習藝術,但就如慕夏自己的畫作一般,經歷過四季的輪迴,他也終究等到屬於自己的春天,在度過漫長的嚴冬後,他迎來了成名的轉折點:《Gismonda》。 

捷克畫家阿豐斯・慕夏

《Gismonda》是慕夏在 1895 年,為當時知名劇場女伶莎拉・貝娜的戲劇《 Gismonda》所繪製的宣傳海報。海報形狀長而窄、用色淺淡柔美、精美裝飾的畫風加上夢幻的「光暈」效果,與過往的劇場海報極為不同,震撼了天性崇尚美的巴黎人,並在此掀起了一股炫風。

當時巴黎藝文界紛紛受到畫中絕妙技法、及精美的風格所吸引,使慕夏獲得一致盛讚,畫報更隨著劇場的演出開始巡迴各地,驚艷整個巴黎,也使慕夏的春天終於到來。

詮釋線條的獨特風格,影響後世深遠

慕夏畫中對世界獨特的形象及優美的線條描繪,也與迷幻搖滾樂團的抽象音樂表現有所共鳴,如美國吉姆·基威斯金水罐樂隊(Jug Band)音樂海報,就是致敬慕夏的香菸宣傳海報《若普》(JOB)。

捷克畫家阿豐斯・慕夏

另一方面慕夏風格的女性畫,也被選為可以代表近代女性內心層面及身體的表象,風格橫跨歐亞大陸,蔓延到新世代的日本漫畫上,包含知名漫畫庫洛魔法使等,皆能看見這樣具有魔性吸引力的風格線條。

捷克 20 世紀的新藝術巨擘阿豐斯・慕夏,作品幾乎是捷克最具代表性的國寶收藏,台灣也將在 2021 年 6 月可以看到慕夏的真跡。由慕夏基金會所策劃的《Timeless Mucha – Mucha to Manga:The Magic of Line》特展,包含大量的慕夏真跡畫作,以及影響慕夏創作的收藏品、早期手稿一次展出,展區也將呈現受到「慕夏風格」影響的各國藝術家們的作品。讓我們一同期待明年初夏,一起沐浴在慕夏的唯美畫作中吧。

圖片來源:慕夏基金會、聯合數位文創
更多 Alfons Maria Mucha:websiteInstagram

本文由 FLiPER 授權轉載,未經同意請勿任意引用。 

延伸閱讀

RECOMMEND

英國藝術家Oli Epp個展登台!劇場構圖搭怪奇物種,幽默再現社群媒體不間斷的「扮裝表演」

師大美術館展覽《奧利・艾普的小鹹點》!英國藝術家Oli Epp亞洲首個展在台北

英國藝術家Oli Epp(奧利.艾普)首次亞洲個展在台灣!《奧利・艾普的小鹹點》(Hors d’œuvres)即日起至2025年5月15日於師大美術館展出,不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作,更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外,師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品,透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇,為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場,人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像,在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中?英國藝術家Oli Epp(奧利.艾普)有感於此,於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構,透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品,反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

師大美術館展覽《奧利・艾普的小鹹點》!英國藝術家Oli Epp亞洲首個展在台北
師大美術館《奧利・艾普的小鹹點》展覽現場。(圖片提供:師大美術館)
師大美術館展覽《奧利・艾普的小鹹點》!英國藝術家Oli Epp亞洲首個展在台北
師大美術館《奧利・艾普的小鹹點》展覽現場。(圖片來源:師大美術館)
師大美術館展覽《奧利・艾普的小鹹點》!英國藝術家Oli Epp亞洲首個展在台北
師大美術館《奧利・艾普的小鹹點》展覽現場。(圖片來源:師大美術館)

這場表演,我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性,並設有公開、數據化的回饋機制,這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動,發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事,在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫,聯想社交媒體的劇場表演,反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種,在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料,透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式,塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫,以怪誕奇異的構圖,讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象;然而,他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵,都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察,展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著,彷彿在提醒:「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》:以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭,實則透過物件指涉特定意義與社會現象,或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴,腳步輕盈地在斑馬線上跳躍;看似夢幻無害,遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難,當時他在深夜半睡半醒之間,不慎沒將水龍頭關好,導致公寓淹水,於是將這場災難化為《夢遊者》,繪出一場暗藏危機的夢境。

師大美術館展覽《奧利・艾普的小鹹點》!英國藝術家Oli Epp亞洲首個展在台北
奧利・艾普,《夢遊者》(Sleepwalker),2025,油彩、壓克力於畫布,200 × 180公分。(圖片提供:Oli Epp)
師大美術館展覽《奧利・艾普的小鹹點》!英國藝術家Oli Epp亞洲首個展在台北
藝術家Oli Epp的工作室。(圖片提供:Oli Epp)

在台完成新作《唐》:拼接故宮文物與泡麵,慢與快的矛盾對照

值得一提的是,《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展,也是師大美術館規劃的學生交流展,主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右,充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感,展覽中的《唐》(Tang)正是他在台期間完成的作品,其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬,陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻,於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合,讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合,創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大美術館展覽《奧利・艾普的小鹹點》!英國藝術家Oli Epp亞洲首個展在台北
右為於台灣期間繪製的作品《唐》。(圖片提供:師大美術館)

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天,臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》(Angos)延伸發展,透過動畫與AI生成技術,打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓,牠巨大的眼睛總凝視著前方,作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人,傳說中他永不必眼,因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來,師大美術館也將持續扶持新銳藝術家,並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一,持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

師大美術館展覽《奧利・艾普的小鹹點》!英國藝術家Oli Epp亞洲首個展在台北
(圖片提供:師大美術館)

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間|2025.03.1605.15

展覽地點|師大美術館3樓(台北市大安區和平東路一段129號)

開放時間|週二至週五 09:3017:30,週六日 10:0017:30,週一及國定假日休館

他筆下的魔幻異世界,是記憶的殘影:日本藝術家Cream Ecoe個展《Always be in my heart》登台

日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影

記憶存在於虛實之間,靠近事發現場時生動鮮明,後又隨時間的流動模糊變形,在我們感嘆消逝時,日本藝術家Cream Ecoe透過繪畫凝結記憶。台北藝廊奇想會現正展出Cream Ecoe首次海外個展《Always be in my heart》,展覽圍繞記憶、時間與情感交錯等主題,透過藝術家夢幻、超現實的視覺語彙,探索那些隨時光流逝而樣貌模糊、餘韻卻仍繚繞內心的生命片段。

日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Always be in my heart〉。(圖片提供:奇想會)
日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Blank〉。(圖片提供:奇想會)

記憶,不完全脫離現實的非現實感

色彩在Cream Ecoes的創作中扮演關鍵角色,他經常選擇不易讓人直接聯想到現實世界的色彩,例如紫色、綠色,並搭配藍色來平衡整體調性,這讓他的作品充滿超現實感,引領觀者進入一個陌生又迷人的世界。然而,為了讓作品保持與觀者的連結,他在畫面中保留了現實中的元素,如窗戶、植物或山的輪廓,創造出一種「既陌生又親切」的氛圍,讓觀者能夠投射自己的想像,進入這個幻想空間。

日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Are you here〉。(圖片提供:奇想會)
日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Space grave〉。(圖片提供:奇想會)
日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈ハテナ〉。(圖片提供:奇想會)

在本次個展《Always be in my heart》中,Cream Ecoes進一步深化這種創作方式,透過架空的建築結構、虛幻的景色以及非典型的色彩搭配,藉繪畫將記憶的殘影視覺化,並以獨特的筆觸描繪時間與情感的流動。

日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Not Entrance〉。(圖片提供:奇想會)

從音樂開啟藝術創作之路

Cream Ecoes最初從事音樂創作,因對專輯視覺設計與藝術表達感興趣,開始踏入繪畫領域。他善於從生活中的細微之處提煉靈感,如電影、旅行、城市中的光影變化、建築造型與景觀結構,並將其轉化為畫面中的架構與氛圍,構築獨特的視覺敘事。雖目前以數位創作為主,但Cream Ecoes對未來的創作不設限,期待嘗試以顏料在畫布、紙板、甚至牆面上,進行更自由、開放的情感釋放。

日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Space egg storage〉。(圖片提供:奇想會)
日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Pung Land〉。(圖片提供:奇想會)

Cream Ecoes個展《Always be in my heart

展期|2025.02.2803.23

時間|13:0020:00,每週二、三公休

地點|奇想會 Whimsy Works(台北市大安區安和路一段217號)

入場費|低消一杯飲品