2020 TCCF創意內容大會亮點！台灣第一個即時生態劇場揭示創意未來有機趨勢

2020年當全球內容產業因疫情而停滯發展時，臺灣今年成立一年的「文化內容策進院」（簡稱文策院），於11月17至20日舉辦首屆「2020 TCCF創意內容大會 」（Taiwan Creative Content Fest），此盛會同時整合虛實、線上線下，同步國際市場展會交易平台，目的即為大力將臺灣文化內容產業推向國際舞台，引爆全球賣家對臺灣文化內容的關注與買氣，號稱「最強IP推介會」！

展會除了國際論壇、交易媒合、趨勢分享會等，三大主題展區中，由資深策展人王騰崇將文策院幫忙催生或助攻的未來內容作品，以策展的整體概念呈現在此次的「未來內容展示體驗區」。因此，該展區將表現台灣在未來內容製作方面的優勢，也展現台灣豐富的文本內容創作力，以及具有掌握市場趨勢的實演核心技術力。展覽深入探討此次展會的主題「Re: 眾感未來（Human Touch - A Closer Future）」，王騰崇提出當人們處於一個「最壞的時代可能也是最好的時代」，科技進程如光速般發展，從VR、AR一路到XR延展實境，面臨了文明演進的歧異點，故他試圖以空間場域與象限為經緯，打破既有的分類框架，不僅展現出臺灣於未來內容領域的豐沛創作與超強合製實力，更重新定位了後疫情時代下的臺灣文化與創意內容的未來可能性。

四大象限展現當代創意內容，全球跨國首發之超感官作品

未來台灣，生命體和文化創意體會走向什麼方向？步入展場的入口，是一個狹窄如洞穴般的過道，展示回顧台灣過去30年來的創意歷程。走出洞穴迎面而來的「第一象限：大腦視野」展區，象徵人類大腦最原始的創意產物，展示「思考性」的生產內容包含了文學、音樂、影像等，有影集《天橋上的魔術師》、《星際大騙局之登月計劃》，台英跨國製作《好奇的愛麗絲 》 等全球實體首演作品。將原創戲劇、手繪插畫內容結合VR設備，隨著故事情節發展，提供引人入勝的沈浸式互動體驗。

《返校》導演徐漢強全新作品，是部由台灣人偽造登月的互動式喜劇VR沉浸式動畫，影片當中體驗者將扮演台灣第一位登陸月球的太空人。跟著影片中的導演指（訓）示（斥）成為台灣首位登月的英雄......直到最後看見完成品時，才會真正意識這一場登陸月球的背後是更大的騙局！ 

《好奇的愛麗絲》 (Curious Alice) 改編自英國作家Lewis Carroll的文學作品《愛麗絲夢遊仙境》，敘述女孩愛麗絲的奇幻夢境，由V&A和HTC VIVE Arts聯合出品與監製、Preloaded製作，場景由冰島插畫家Kristjana S. Williams據原著打造，是結合童話、插畫、與VR的互動體驗。觀眾將可化身愛麗絲跳入兔子洞，跟隨白兔先生尋找遺失的手套、解開毛毛蟲的謎題、拜訪紅心皇后的槌球花園，並與撲克牌士兵進行一場不公平的比賽。部分章節將在2021年於倫敦V&A博物館「愛麗絲：越奇越怪」(Alice: Curiouser and Curiouser)大展展出。

「第二象限：肢體延伸」展區，則象徵人的肢體與五感感官的延伸，探討當人們在使用各種科技工具如手機、VR頭盔時，人體和工具之間產生了一種曖昧的界線與可能性。展品之一《安溥-蘚的歌唱:音境漫遊》為全球首部結合虛擬實境，與體感設備的移動式音樂體驗，實現「用身體聽歌」的超沉浸絕對體感，觀眾可體驗到在歌聲音樂世界中，翱翔穿越太陽、巨石陣等大自然幻境。

5G技術平移山林時空，科技連結人性的原始情感

穿貫第一、第二上方的大地裝置藝術品，一邊為泰雅族藝術家Aguce阿古斯以瓊麻交織金屬的編織藝術，懸浮於空中，另一側藝術家李蕢至則架構出從大地而生攀向天空的網架，從鐵的材質漸變為竹子，兩者皆如同有機生命體般「生長」交會於展場的核心區域「第三象限：感知交織」。

此區被360度的帷幕與近60平方公尺的真實植物群所圍繞，將虛實感知融合為一，建構了一個如夢似幻的半生態環境，重磅呈現文策院自製、此次展覽最大的虛實整合作品《與優人同步》。此為台灣第一個「即時生態劇場」，運用最新5G訊號傳輸技術，彷彿將整個時空切割平移至城市中，讓現場觀眾被重重樹蔭綠葉包圍，同步參與優人神鼓於深山舞台的動人演出，感受耳膜、體內血液與鼓聲無時差的共振。王騰崇形容此區是整個展覽的心臟，直指「Human Touch」主題核心，人類創意的終極發展，最終應仍會回到生命的起始，找回人與自然的連結、內心對於靈性的追求，方能形成永續之道。

最後第四象限為「XR空間」（XR Future），是與「XRSPACE」攜手規劃展示創意內容的新科技載體。創造出一虛擬的商務展示空間，當觀眾戴上VR 裝置即進入了平行於真實展場的「線上會場」，可用虛擬分身暢遊另一個「創意內容大會」。

透過四大象限之作品與場域的內在精神，「未來內容展示體驗區」將台灣內容產業的趨勢輪廓清晰描繪，想親自體驗未來內容的趨勢，並目睹台灣內容創意發展的核心有多強大嗎？快跳上TCCF這班能穿越時空的飛船，到現場感受一下讓感官無限放大延伸、平行移動的奇幻世界吧！

未來內容展示體驗區

時間：

11/18 1300-2100

11/19-11/21 1200-2100

11/221200-1900

地點：新光三越A11-6F信義劇場Legacy Max

*進場參觀需配合本活動實名制措施

**部分作品體驗名額有限請事先報名

官網：https://tccf.taicca.tw/

文｜黃阡卉

攝影｜張國耀

圖片提供｜文化內容策進院

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。