2020 TCCF創意內容大會亮點！台灣第一個即時生態劇場揭示創意未來有機趨勢

2020-11-19

展覽創意文創文策院

2020年當全球內容產業因疫情而停滯發展時，臺灣今年成立一年的「文化內容策進院」（簡稱文策院），於11月17至20日舉辦首屆「2020 TCCF創意內容大會」（Taiwan Creative Content Fest），此盛會同時整合虛實、線上線下，同步國際市場展會交易平台，目的即為大力將臺灣文化內容產業推向國際舞台，引爆全球賣家對臺灣文化內容的關注與買氣，號稱「最強IP推介會」！

展會除了國際論壇、交易媒合、趨勢分享會等，三大主題展區中，由資深策展人王騰崇將文策院幫忙催生或助攻的未來內容作品，以策展的整體概念呈現在此次的「未來內容展示體驗區」。因此，該展區將表現台灣在未來內容製作方面的優勢，也展現台灣豐富的文本內容創作力，以及具有掌握市場趨勢的實演核心技術力。展覽深入探討此次展會的主題「Re: 眾感未來（Human Touch - A Closer Future）」，王騰崇提出當人們處於一個「最壞的時代可能也是最好的時代」，科技進程如光速般發展，從VR、AR一路到XR延展實境，面臨了文明演進的歧異點，故他試圖以空間場域與象限為經緯，打破既有的分類框架，不僅展現出臺灣於未來內容領域的豐沛創作與超強合製實力，更重新定位了後疫情時代下的臺灣文化與創意內容的未來可能性。

四大象限展現當代創意內容，全球跨國首發之超感官作品

未來台灣，生命體和文化創意體會走向什麼方向？步入展場的入口，是一個狹窄如洞穴般的過道，展示回顧台灣過去30年來的創意歷程。走出洞穴迎面而來的「第一象限：大腦視野」展區，象徵人類大腦最原始的創意產物，展示「思考性」的生產內容包含了文學、音樂、影像等，有影集《天橋上的魔術師》、《星際大騙局之登月計劃》，台英跨國製作《好奇的愛麗絲》等全球實體首演作品。將原創戲劇、手繪插畫內容結合VR設備，隨著故事情節發展，提供引人入勝的沈浸式互動體驗。

《返校》導演徐漢強全新作品，是部由台灣人偽造登月的互動式喜劇VR沉浸式動畫，影片當中體驗者將扮演台灣第一位登陸月球的太空人。跟著影片中的導演指（訓）示（斥）成為台灣首位登月的英雄......直到最後看見完成品時，才會真正意識這一場登陸月球的背後是更大的騙局！

《好奇的愛麗絲》 (Curious Alice) 改編自英國作家Lewis Carroll的文學作品《愛麗絲夢遊仙境》，敘述女孩愛麗絲的奇幻夢境，由V&A和HTC VIVE Arts聯合出品與監製、Preloaded製作，場景由冰島插畫家Kristjana S. Williams據原著打造，是結合童話、插畫、與VR的互動體驗。觀眾將可化身愛麗絲跳入兔子洞，跟隨白兔先生尋找遺失的手套、解開毛毛蟲的謎題、拜訪紅心皇后的槌球花園，並與撲克牌士兵進行一場不公平的比賽。部分章節將在2021年於倫敦V&A博物館「愛麗絲：越奇越怪」(Alice: Curiouser and Curiouser)大展展出。

「第二象限：肢體延伸」展區，則象徵人的肢體與五感感官的延伸，探討當人們在使用各種科技工具如手機、VR頭盔時，人體和工具之間產生了一種曖昧的界線與可能性。展品之一《安溥-蘚的歌唱:音境漫遊》為全球首部結合虛擬實境，與體感設備的移動式音樂體驗，實現「用身體聽歌」的超沉浸絕對體感，觀眾可體驗到在歌聲音樂世界中，翱翔穿越太陽、巨石陣等大自然幻境。

5G技術平移山林時空，科技連結人性的原始情感

穿貫第一、第二上方的大地裝置藝術品，一邊為泰雅族藝術家Aguce阿古斯以瓊麻交織金屬的編織藝術，懸浮於空中，另一側藝術家李蕢至則架構出從大地而生攀向天空的網架，從鐵的材質漸變為竹子，兩者皆如同有機生命體般「生長」交會於展場的核心區域「第三象限：感知交織」。

此區被360度的帷幕與近60平方公尺的真實植物群所圍繞，將虛實感知融合為一，建構了一個如夢似幻的半生態環境，重磅呈現文策院自製、此次展覽最大的虛實整合作品《與優人同步》。此為台灣第一個「即時生態劇場」，運用最新5G訊號傳輸技術，彷彿將整個時空切割平移至城市中，讓現場觀眾被重重樹蔭綠葉包圍，同步參與優人神鼓於深山舞台的動人演出，感受耳膜、體內血液與鼓聲無時差的共振。王騰崇形容此區是整個展覽的心臟，直指「Human Touch」主題核心，人類創意的終極發展，最終應仍會回到生命的起始，找回人與自然的連結、內心對於靈性的追求，方能形成永續之道。

最後第四象限為「XR空間」（XR Future），是與「XRSPACE」攜手規劃展示創意內容的新科技載體。創造出一虛擬的商務展示空間，當觀眾戴上VR 裝置即進入了平行於真實展場的「線上會場」，可用虛擬分身暢遊另一個「創意內容大會」。

透過四大象限之作品與場域的內在精神，「未來內容展示體驗區」將台灣內容產業的趨勢輪廓清晰描繪，想親自體驗未來內容的趨勢，並目睹台灣內容創意發展的核心有多強大嗎？快跳上TCCF這班能穿越時空的飛船，到現場感受一下讓感官無限放大延伸、平行移動的奇幻世界吧！

未來內容展示體驗區

時間：

11/18 1300-2100

11/19-11/21 1200-2100

11/221200-1900

地點：新光三越A11-6F信義劇場Legacy Max

*進場參觀需配合本活動實名制措施

**部分作品體驗名額有限請事先報名

官網：https://tccf.taicca.tw/

文｜黃阡卉

攝影｜張國耀

圖片提供｜文化內容策進院

340年匠心工藝，如何重新定義當代廚房？走進Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」

by Candice Yeh 2026-07-31

Gaggenau

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」坐落於上海靜安的百年洋房，由德國建築設計團隊1zu33操刀改造，是品牌全球最大的旗艦展示中心。（圖片提供：Gaggenau）

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。

Dua Lipa 打造「禁書書店」Manifesto Library！從網路讀書會到實體圖書館，將閱讀變成一場公共行動

by Chloe Pan 2026-07-18

Dua Lipa Manifesto Library 禁書葡萄牙

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

萊羅書店擁有百年歷史，曾被選為全球第三大最美書店，更被喻為《哈利波特》的圖書館。（圖片來源：Livraria Lello）

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

Margaret Atwood《使女的故事》；Jez Butterworth《耶路撒冷》。（圖片來源：Service95）

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

Service95 Book Club邀請作家參與訪談和Podcast，分享書本背後的故事。（圖片來源：Service95）

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。