台電帳單和月曆美學升級！中間研究室、插畫家Croter美感發想創造新面貌

2020年12月11日補充，開箱不對外販售版的台電月曆

台電與中間研究室、插畫家Croter合作一改帳單面貌外，同一組插畫還有限量台電「DAILY TAIPOWER 2021-生活超來電」月曆，12月7日開始預購，限量750份。除了大開本的月曆之外，同一組還有縮小版桌曆和農民曆沒有對外販售，這兩項商品的細節也非常有意思，如果有機會得到，絕對要收藏。

2020年11月27日報導原文

當你收到每兩個月會按時出現在家中的台電帳單時，不免在心中吶喊怎麼又要繳費了？但若是有極具美感的帳單時，絕對讓人收得心甘情願！為此，中間研究室midroom提出發想，讓單調平凡的帳單信封稍微改頭換面，在這個創作提案上，團隊邀來藝術家Croter Hung洪添賢、小路映画工作室共同參與、以不同視角繪出不一樣的電力意象，盼望用藝術注入，讓帳單不再無趣，也藉此拉近人與電力的距離！

近期舉辦完「島嶼脈動 LIGHT UP」展覽的台灣電力公司，讓民眾走入展場後，更加了解電力傳輸過程，而為讓「電」不僅是生活中常出現的名詞， 能真正刺激人們思考友善用電及聰明用電的理念，為此台電邀來中間研究室企劃統籌、小路映画Croter洪添賢插畫創作，除了以「生活•來電 ✕ 未來•永續」為概念打造全新2021生活超來電月曆外，也順便提出對台電紙本帳單的嶄新想像，中間研究室團隊將月曆、農民曆、桌曆、帳單信封以一致性的主視覺概念整合策劃，藉由不同媒介開啟與台電的交流，同時，利用美學及設計策略，傳達出電力與人的生活聯繫是如此緊密。

團隊藉由12個主題，期望透過大眾熟悉的日常生活行為，連結電力場域的輸電概念—電力生活✕永續未來，讓大家能夠理解隨手可得的電力，其實每一度電背後皆得來不易。在創作上，擅長超現實變異手法的Croter，以不同視角，從風力發電、太陽光發電、燃氣發電、生態電廠到智慧電表等主題，運用藝術創作視覺輸送不一樣的電力意象，拉近人與電力間的關係，進一步帶出電力的相關不同知識，留給觀者不同思維的想像空間。

在正式月曆登場前，Croter以不同視角呈現電力意象的美感紙本帳單，搭配上下方幽默文字「蒸熨汽 為明天會議爭口氣」、「根植一顆豆 電力與自然和諧共生」、「以光發電 閱讀太陽底下新鮮事」、「電網再升級 從自宅開啟電力新時代」、「川流電湧 啟動一天的動力與熱情」、「風吹轉動 今天也要幫地球降溫」，除讓人會心一笑，也傳達給大眾相關知識與專業，進而發現電力不僅是帶來便利生活，甚至改變了你我的生活方式。只不過目前此款帳單僅是發想提案，未來大家是否能如期收到美感升級的台電帳單，還得再等等！

籌劃｜台電公司公眾服務處 

企劃統籌與視覺設計｜中間研究室 midroom

藝術指導｜郭中元

視覺設計｜黃煒仁、蔣孟娟 

插畫創作｜洪添賢Croter、小路映画 

統籌管理｜秦安慧 

文字編輯｜台灣電力公司公眾服務處、林玲

圖片｜郭中元 

2026 FIFA 世界盃足球賽（以下稱 2026世足賽）正式開打，為了替賽事預熱，取得美國地區轉播權的FOX體育台（FOX Sports） ，從藝術設計下手，推出「Global Artist Series」計畫，邀請48個參賽國的插畫家、平面設計師與視覺藝術家，各自創作一張代表國家精神的世界盃海報！

身為全球體育盛事，2026世足賽除了看球員們在場上熱血比拚競技外，賽場外更是焦點滿滿。從史無前例的三場開幕式、首度登場的決賽中場秀、球衣時尚經濟，再到無所不在的廣告周邊，讓今年夏天無不瀰漫著濃厚的世足熱潮。

負責美國地區賽事轉播的 FOX Sports，也在 2026 世足賽開幕前夕推出 「Global Artist Series」（全球藝術家系列） 計畫，邀請來自 48 個參賽國的插畫家、平面設計師與視覺藝術家，分別為自己的國家創作一張專屬世界盃紀念海報。

不同於傳統以球員或比賽瞬間為主的運動視覺，這項計畫更著重於文化與身份的呈現。每位創作者透過自身的視覺語言，從國家的歷史、建築、民俗、自然景觀與集體記憶中汲取靈感，將足球精神轉化為獨具特色的圖像作品，讓48張海報共同構築一場橫跨足球、藝術與文化的全球視覺展覽。

細看12國的海報設計

日本

日本藝術家Shion Minabe 詩音作品以「 SAMURAI BLUE」為核心概念，將日本傳統繪畫的筆觸、櫻花與武士文化與足球動態融合。畫面透過強烈的藍色調與充滿速度感的線條，呈現日本隊冷靜、紀律與充滿鬥志的精神，也呼應日本足球長年建立的「藍武士」形象。

韓國

有別於多數國家以足球員場上威風姿態為題，韓國潮流插畫家Bazbon （崔詗乃 ）則聚焦在守在電視機前觀看直播賽事的觀眾。而桌上的韓式炸雞、啤酒、泡菜，以及牆上的太極旗與韓國隊隊旗，則呈現濃厚的韓國文化元素。

法國

法國插畫家Julien Rico Jr.創作的《Les Bleus》，以法國國家隊暱稱「藍衣軍團」為主題，並選擇以極簡電影海報美學切入，透過鮮明色塊、簡潔構圖與動態線條，再加上巴黎鐵塔、大力神盃，呈現世足賽事高漲的情緒節奏。

美國

西雅圖藝術家Rowan Rathbun的作品以美國國家隊球員－背號10的隊長Christian Pulisic、8號Weston McKennie以及4號Tyler Adams為主角，背景飄揚著巨大的美國國旗，並融入金門大橋、自由女神像、太空梭、好萊塢等美式元素。 

蘇格蘭

蘇格蘭藝術家 Katie Smith 以充滿奇幻色彩的筆觸描繪蘇格蘭的自然景觀與文化象徵。畫面中央是一位身穿蘇格蘭格紋裙（Kilt）的足球員，腳踩足球、眺望遠方的球場與高地山脈，周圍則融入蘇格蘭國花薊花、紅鹿，以及象徵蘇格蘭王室與民族精神的獨角獸等元素，將足球與蘇格蘭獨有的歷史、傳說與壯闊地景巧妙融合。 

阿根廷

平面設計師Diego Jimenez描繪了2022卡達世界盃奪冠時刻，球王梅西（ Lionel Messi）親吻大力神盃，以及沉浸在勝利喜悅中的球迷，以此重現國家隊睽違36年再度登上世界之巔的歷史瞬間。

巴西

巴西藝術家Érik Guarisco利用乾性媒材的肌理與誇張的人體比例，捕捉足球運動中的速度、力量與激情。

西班牙

插畫家Manu Vila將大量文化與建築地標融入畫面，包括高第的聖家堂Basílica de la Sagrada Família、拉曼查的白色風車、聖雅各朝聖之路象徵性的貝殼標誌、佛朗明哥舞蹈等，匯聚成一幅充滿活力的海報。

紐西蘭

紐西蘭藝術家Gwil受1950年代紐西蘭旅行海報啟發，描繪紐西蘭壯麗且獨特的自然風貌，透過復古視覺語彙重新詮釋這片土地的雄偉景致與文化魅力。 

突尼西亞

突尼西亞插畫家Assala Chouk將足球描繪為連結人與人之間的媒介，畫面中以擬人化的「迦太基雄鷹」一起享用下午茶為題，捕捉足球賽帶來的日常情感交流。

摩洛哥

摩洛哥藝術家Hamza Idrissi 以 Amazigh（柏柏爾）傳統圖紋、摩洛哥文化與足球精神作為創作靈感。透過鮮明色彩與象徵性圖像，呈現摩洛哥深厚的文化底蘊，同時傳達世界盃所帶來的熱情、驕傲與團結。

沙烏地阿拉伯

藝術家Alexandra Sheremeteva 以鮮明飽和的色彩與幾何式構圖，將沙烏地阿拉伯的歷史、建築與自然景觀濃縮於同一畫面之中。像是利雅德的地標王國中心大廈（Kingdom Centre）、紅色砂岩峽谷與沙漠地貌、綠洲棕櫚樹，以及駱駝等阿拉伯傳統生活象徵皆入列。

不過，這個創作在發布後卻引發爭議，原因是作品出自目前定居於此的俄羅斯藝術家 Alexandra Sheremeteva之手，雖然她表示沙烏地阿拉伯是自己的「第二個家」，但仍舊引發外界質疑，認為應該由沙國本地藝術家詮釋會更好。

資料來源｜FOX Sports IG

由奇美博物館與大英博物館共同合作的《埃及之王：法老》，無疑是貫穿今年的話題展覽，也引領大眾再次注意到這個神祕國度。不過除了古文明，埃及此時此刻的設計風景是什麼樣貌？La Vie專訪開羅設計工作室40MUSTAQEL，以及設計師Nada Sultan、Ahmad Hammoud，揭開當代埃及設計如何在字體與視覺間探索，又如何承接古老文化。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

許多設計師從小就嶄露興趣，但Ahmad Hammoud會走上這行全屬偶然。他說，高中時有段gap year，對未來要選什麼科系毫無頭緒。在這個時期，他曾到一間廣告與社群媒體代理商工作，沒想到獲得了「你或許會成為一位不錯的設計師，應該考慮攻讀設計」的建議。而他也確實這麼做，進入開羅德國大學修讀平面設計學程。

畢業後，Ahmad的職涯不斷在「任職於代理商」和「獨立設計師」間轉換，在開羅工作8年後，再赴巴賽隆納ELISAVA設計學院攻讀碩士。兩年前完成碩士學業，現在他正於柏林的代理商「INNOCEAN Berlin」擔任藝術總監。

反映實體空間的品牌識別

至今他經手不少藝術與文化類型專案，像是沙烏地阿拉伯第一間藝術電影院「Cinema El Housh」，Ahmad攜手設計夥伴Nora Aly發想整體概念與視覺識別。他說，「El Housh」意指庭院、露台，或房屋內、房與房之間的開放式大型空間，通常是人們聚在一起交流的場所。為呼應電影院的空間特質，他們將品牌的阿拉伯文字型，設計成類似實際空間的結構；並規劃了一組跳脫既定印象的清新色彩，象徵當下展開的新文化探索。

影展海報的不同切角

Ahmad和Nora的設計組合，也操刀了第12屆Panorama of the European Film視覺識別。面對這個每年於開羅舉辦、放映歐洲獲獎劇情片和紀錄片的活動，他們以「電影是人們的映照，還是人們是電影的映照？」為概念出發，在視覺中大量運用「眼睛」，「彷彿影展也正在看著觀眾，不單只有觀眾在看電影。」

同樣是影展海報，針對開羅藝術電影院Zawya Cinema舉辦的Italian Cinema Focus，Ahmad選用開放資料的義大利繪畫作品，擷取局部細節並放大；並將古典繪畫中的畫框轉化為設計元素，將電影劇照置於框內，創造不同時空的作品互動。

從出版和展覽探討「身分」

而他在ELISAVA的碩士論文作品，與出身墨西哥、美墨邊境城市提華納的Mariana I. Solis合作。「來自開羅與提華納的我們，都經歷過身分如何形塑，又如何在某些情況下，限制一個人在世界的移動方式，這也進一步影響了個人的身分與自我認知。」

兩人的計畫「In Search of a Haven」為一套新的系統，同時以展覽與出版兩種形式，試圖在物理、數位、前景、記憶4大領域中，以更流動且有機的方式，重新定義何謂當代身分。Ahmad說，計畫同時以展覽與出版兩種形式呈現，展覽偏向空間性與沉浸式體驗；出版物則節奏較為緩慢，完整呈現他們的研究與過程。

作品其實記錄了每個階段的自己

回首一路走來，Ahmad認為自己的設計總是深受當下影響，包括所在城市、正在聽的音樂、剛看完的電影，或一段最近的對話，「我發現自己的許多作品，某種程度上都帶有鮮明的時間印記，記錄著當時的自己。」這也呼應了他對所謂「埃及風格」的想法，「更重要的是對自身經驗與觀點的誠實，你經歷過什麼？正在回應什麼？又如何理解並詮釋周遭環境？在這樣的過程中，身分與個性才會自然地顯現出來。」

Ahmad Hammoud私心推！設計迷的開羅必去景點

① Wissa Wassef Arts Center
② Samaklaban Creative Studio
③ Yellowtape Record Story

看更多埃及平面設計：
▻40MUSTAQEL從文化視覺到自出版，探索何謂阿拉伯設計
▻Nada Sultan擁抱音樂、電影與迷因文化，打造混沌色彩世界的極繁主義

Ahmad Hammoud
平面設計師、創意總監，創作橫跨品牌設計、敘事與文化探索。帶著遊走開羅、巴塞隆納與柏林的多元背景，他將設計視為一種質疑身分、挑戰體制，並在美學之內與之外建構敘事的方式。作品曾獲D&AD、ADG Laus，以及100 Best Arabic Posters等獎項肯定。

_{文｜張以潔　圖片提供｜Ahmad Hammoud}

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