2020年12月11日補充，開箱不對外販售版的台電月曆

台電與中間研究室、插畫家Croter合作一改帳單面貌外，同一組插畫還有限量台電「DAILY TAIPOWER 2021-生活超來電」月曆，12月7日開始預購，限量750份。除了大開本的月曆之外，同一組還有縮小版桌曆和農民曆沒有對外販售，這兩項商品的細節也非常有意思，如果有機會得到，絕對要收藏。

2020年11月27日報導原文

當你收到每兩個月會按時出現在家中的台電帳單時，不免在心中吶喊怎麼又要繳費了？但若是有極具美感的帳單時，絕對讓人收得心甘情願！為此，中間研究室midroom提出發想，讓單調平凡的帳單信封稍微改頭換面，在這個創作提案上，團隊邀來藝術家Croter Hung洪添賢、小路映画工作室共同參與、以不同視角繪出不一樣的電力意象，盼望用藝術注入，讓帳單不再無趣，也藉此拉近人與電力的距離！

近期舉辦完「島嶼脈動 LIGHT UP」展覽的台灣電力公司，讓民眾走入展場後，更加了解電力傳輸過程，而為讓「電」不僅是生活中常出現的名詞， 能真正刺激人們思考友善用電及聰明用電的理念，為此台電邀來中間研究室企劃統籌、小路映画Croter洪添賢插畫創作，除了以「生活•來電 ✕ 未來•永續」為概念打造全新2021生活超來電月曆外，也順便提出對台電紙本帳單的嶄新想像，中間研究室團隊將月曆、農民曆、桌曆、帳單信封以一致性的主視覺概念整合策劃，藉由不同媒介開啟與台電的交流，同時，利用美學及設計策略，傳達出電力與人的生活聯繫是如此緊密。

團隊藉由12個主題，期望透過大眾熟悉的日常生活行為，連結電力場域的輸電概念—電力生活✕永續未來，讓大家能夠理解隨手可得的電力，其實每一度電背後皆得來不易。在創作上，擅長超現實變異手法的Croter，以不同視角，從風力發電、太陽光發電、燃氣發電、生態電廠到智慧電表等主題，運用藝術創作視覺輸送不一樣的電力意象，拉近人與電力間的關係，進一步帶出電力的相關不同知識，留給觀者不同思維的想像空間。

在正式月曆登場前，Croter以不同視角呈現電力意象的美感紙本帳單，搭配上下方幽默文字「蒸熨汽 為明天會議爭口氣」、「根植一顆豆 電力與自然和諧共生」、「以光發電 閱讀太陽底下新鮮事」、「電網再升級 從自宅開啟電力新時代」、「川流電湧 啟動一天的動力與熱情」、「風吹轉動 今天也要幫地球降溫」，除讓人會心一笑，也傳達給大眾相關知識與專業，進而發現電力不僅是帶來便利生活，甚至改變了你我的生活方式。只不過目前此款帳單僅是發想提案，未來大家是否能如期收到美感升級的台電帳單，還得再等等！

籌劃｜台電公司公眾服務處 

企劃統籌與視覺設計｜中間研究室 midroom

藝術指導｜郭中元

視覺設計｜黃煒仁、蔣孟娟 

插畫創作｜洪添賢Croter、小路映画 

統籌管理｜秦安慧 

文字編輯｜台灣電力公司公眾服務處、林玲

圖片｜郭中元 

2025年首爾國際書展將於6月18日至21日舉行。4月，主辦單位公布了「韓國最棒的書」（Best Book of Korea, BBK）獲獎名單，該獎項旨在發掘兼具創意、美感與獨特價值的書籍，40本獲獎書籍將在書展期間展出。其中，設計類的「韓國最美的書」（ 한국에서 가장 아름다운 책；Best Book Design in Korea, BBDK），最終有10本書入選，將代表韓國參加由德國書藝基金會與萊比錫書展共同主辦的「世界最美的書」國際書籍設計大賽。

2025年首爾國際書展中，「韓國最棒的書」分為四大類別：「韓國最美的書」（設計類）、「韓國最愉快的書」（繪本類）、「韓國最有趣的書」（漫畫類）以及「韓國最有智慧的書」（學術類）。

其中，設計類的「韓國最美的書」（ 한국에서 가장 아름다운 책；Best Book Design in Korea, BBDK）報名最為踴躍，共收到294件參賽作品。此獎項評選標準涵蓋書籍整體的物質性、視覺設計、形式與內容的協調性，以及是否有創新與實驗的精神、是否重新詮釋了書籍之美。最終入選的10本書，將代表韓國參加由德國書藝基金會與萊比錫書展共同主辦的「世界最美的書」國際書籍設計大賽。

以下是今年榮獲「韓國最美的書」的10件作品：

＊書名/人名皆暫譯

《개와 고양이 의학 사전》（犬貓醫學辭典）

《犬貓醫學辭典》是一本由日本120位獸醫共同編撰、韓國團隊負責翻譯與設計的704頁專業指南，內容涵蓋從狗貓的基本飼養知識到各種疾病的診斷與照護，透過淺顯易懂的方式呈現，適合飼主、臨床獸醫及研究人員參考使用。作為一本百科全書型醫學書籍，其內容架構嚴謹、資訊量豐富，且書封與內頁的字體編排、插畫風格搭配得宜，細緻而優雅，印刷品質與色彩表現極為出色，還兼具功能性與藝術性，體現了書籍作爲視覺媒介的美學價值。

2024年出版 / 17.6x24.6x4.9cm / 704頁
設計｜함지은, 出版社｜사람의집 (열린책들)

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《끝도 없고 가도 없고 아닌 것도 없는, 여유》（沒有盡頭、沒有去處、也無所不是的，餘裕）

這本圖文詩集以具爭議性的設計風格，入選了2025年「韓國最美的書」。設計師兼作者李在根（이재근）大膽選用KoPub바탕체、MD솔체等在傳統書籍設計中較不被視為美觀的字體，並混搭多種排版方式，如行距窄、字距寬，甚至在頁面中加入橘色邊框和斜體，及刻意採用低解析度的圖片，打破既有書籍設計美學。這種看似混亂、違背常規的設計手法，展現了強烈的個人風格，挑戰人們對「美」的既定想像，重新定義書籍的視覺語言。

2025出版 / 14.8x21x1.1cm / 184頁
設計 | 이재근, 出版社 | 이도 출판사

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《밀려나고 새어 나오는》（被推擠並滲出）

本書收錄藝術家崔燦淑（최찬숙）近十年的創作精選。她二十多年前離開故鄉遷居柏林，長年以「漂泊者」與「異鄉人」的身份進行創作，持續關注那些被「排擠與滲出」的存在，特別是女性移民的生命經驗。這本以移居女性記憶為主題的藝術書籍，採用橫式裸背裝訂，黑色封面以凹版印刷處理，象徵邊緣、靜默與無聲的存在；內頁選用模造紙搭配軟皮封裝，翻閱時頁面輕柔飄落，形象化了遷移中的不穩與落定，呈現極具詩意的閱讀感受。本書設計與主題緊密結合，展現藝術與敘事間深層的實驗性融合，也為移民書寫與書籍設計開拓出新的視覺語彙。

2024年出版/456頁/24x15.3x3cm
設計 | 신덕호, 出版社 | 아트북프레스

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《산 239》（山 239）

《山 239》在小巧可愛的吊飾尺寸之中，濃縮進239座韓國山岳的資訊，包含山名、由來、石碑圖片、實用登山知識及各地代表性動植物等內容。全書採用防水紙，具備防雨、防污的功能，書脊更設計了指南針與登山扣，強化作為戶外登山工具的實用性。設計上以黑白色調為主體，輔以彩色點綴重點資訊，營造出簡約而精緻的視覺美學。本書將文化敘事與登山工具相結合，給予書籍嶄新的定義，是一本內容與形式高度契合的設計，創造出新的閱讀體驗。

2024年出版/288頁/5x6.8x2cm
設計｜ 오이뮤, 出版社 | 오이뮤

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《시인들》（詩人們）

本書收錄作者박참새與七位詩人的對話，透過設計展現韓文書籍在東亞漢字文化與西方字母文化交會處的獨特定位。排版與字體運用呼應詩人對話的節奏與意象，使閱讀成為視覺與語言交織的一種體驗；封面設計結合哥德體的結構美與現代字體的俐落輪廓，展現出懷舊與現代感並存的美感；內頁排版則融合漢字的方格穩定性與西式左對齊的流動性，選用適合橫排閱讀的字體，進一步突顯韓文在書籍設計中的獨特表現力。全書在頁面留白、標點使用與行距調整都為對話節奏精心設計，使書籍成為一個視覺與語言互動的空間，呈現出韓文字體設計的詩意感。

2024出版 / 14.5x22x1.8cm / 316頁
設計｜ 김동신, 김마리, 出版社｜세미콜론

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《어서 오십시오》（歡迎光臨）

這本攝影集是攝影師崔耀漢（최요한）透過夜間拍攝，捕捉街頭招牌與海報中的多語言現象——包括韓文、拉丁字母、簡體中文、僧伽羅文字等，描繪當代韓國獨特的視覺文化景觀。設計上，大膽運用螢光綠、粉紅、黃紅等對比色，呼應文化間的異質與衝突；內頁運用多種字體，但仍維持統一的節奏感，並穿插翻譯與移民資訊圖表，暗示當今在韓國要建立真正多元文化社會依舊充滿挑戰。書中夜間拍攝的作品透過高品質UV印刷與精緻裝幀，使本書在設計與內容上兼具藝術性與批判力，展現對社會議題的深刻洞察。

2024年出版/14.8x22.5x25cm/328頁/限量500本
設計 | 정재완, 出版社 | 사월의눈

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《엄청난 소똥구리》（了不起的糞金龜）

這本繪本以牛皮紙貫穿封面與內頁，將材料化為設計與內容的一部分。土黃色紙張呼應主題「土地與糞便」，搭配濃黑印刷與極少量的綠色，隱喻生命循環與希望；裸背裝幀中露出的綠色縫線貫穿了全書，象徵地底下的生命，最終在末頁綻放為新芽；白色UV墨水的低飽和印刷，隨角度變化呈現若隱若現的視覺層次，增添閱讀趣味；圖像、配色與排版處處見巧思，前後扉頁的轉化亦蘊含深意。整體設計與敘事緊密扣合，展現對微小生命的敬意，並引發人們對自然循環的深刻反思。

2024出版/52頁/24x24x1.5cm
設計 | 김재하, 出版社| 웃는땅콩어린이재단

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《열린책들 세계문학 모노 에디션 세트》（Open Books 世界文學Mono Edition系列）

本系列書籍如同一盤簡單卻深具風味的煎豆腐，以極簡設計呈現深沉哲學。全書去除裝飾，僅以如SM新明朝(SM신명조)、Times New Roman等經典字體為設計核心，突顯內容本身；多層次的「黑色」運用──如封面沉著黑字、封底隱約圖像，營造細膩而節制的美感；封面無過度包裝，圖像寓意深遠，體現「捨棄即美」的設計理念。在視覺過度喧嘩的時代中，這套書以極簡純粹之姿致敬經典，也重新連結了設計、閱讀與生活。

2024出版/12x18.8cm/共12冊
設計 | 함지은, 出版社 | 열린책들

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《토마토》（番茄）

《番茄》是一本突破繪本傳統語言與圖像關係的作品，書中插畫描繪番茄的生命循環，展現自然的生成、消逝與共存意義。左頁以插畫呈現故事發展，右頁則是解構重組的韓文字體，與圖像互動如爵士樂般節奏分明，語言與圖像各自獨立卻又互補，賦予作品多層次美感與哲理思考。這不僅是兒童繪本，更是一件兼具形式與思想的視覺詩作，挑戰並擴展了繪本表達的可能性。

2024年出版/21x30cm/52頁
設計 | 신건모, 出版社 | NC문화재단

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《The Figure in the Carpet 》

《The Figure in the Carpet》是以Henry James同名短篇小說為註解形式創作的一本圖像小說。書中逼真細膩的圖像，如水滴與葉影，激發超越視覺的感官想像，而內頁厚紙材質提升了觸覺與視覺體驗；讀者試圖解讀書中圖像與文字的關聯，卻發現意義模糊，體現「解讀的意志」才是作品核心，同時華麗的裝飾線條營造如著色書般的結構，既引導讀者投入，又帶來挫敗感，使此書在形式與內容上皆挑戰傳統閱讀習慣，成為兼具藝術性與哲思的獨特作品。

2024年出版
設計 | 이승현, 出版社 | AABB

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前些時候，Adobe悄悄進行了一場品牌視覺重塑。這次轉變由曾操刀Tripadvisor與萬豪酒店集團識別系統的Mother Design負責，選擇低調而有力的路線，從Adobe深植人心的經典形象出發，精準調整每一個細節，在當代視覺文化中重新聚焦、傳遞品牌精神。

傳承最初的品牌形象

作為全球設計師的工作夥伴，品牌視覺對Adobe而言格外重要。Mother Design以1982年Adobe成立時的第一版Logo為基礎（該版本由插畫家Marva Warnock設計），重塑出一款彷彿「從一開始就存在」的全新識別。這次，他們將字首「A」單獨使用，一改過去以負空間概念為主的設計，重新透過正空間思考來表達品牌形象。

在新版視覺中，「Adobe」字樣與「A」標誌融為一體，這項調整看似微小，卻能夠大幅提升整體的現代感與簡潔性。Mother Design團隊表示：「這項舉動的目的，是希望觀看者不再需要在圖像與文字之間尋找連結。」

更飽和的紅色、更精簡有力的色彩計畫

除了新Logo外，品牌色彩計畫也在本次一併更新。原先的Adobe用色被大幅簡化，重新聚焦於更飽和、更明亮的紅色，並搭配黑白兩色使用。全新的紅色更堅定、有力，無論搭配文字或是圖像，都能展現出強烈的視覺張力；而這樣的特性，也大大提升了品牌形象的一致性。

導入「Adobe Lens」打造視覺一致性

另外，Mother Design還為Adobe開發了一項全新視覺元素「Adobe Lens」。把這個紅色邊框套用於不同風格的圖像、照片上，就能讓它們擁有一體感，觀看者也能立即辨識出這是Adobe的產品。為了讓Adobe Lens能被靈活運用，設計團隊也製作了適用各種媒介與場合，不同規格的版本，維持一致的品牌語感。

全新品牌字體上線

最後，Adobe也趁此次機會，攜手MCKL Type開發了品牌字型「Adobe Clean Display」，用於展示各項產品與資訊，強化品牌的辨識度。

這次Adobe品牌重塑計畫雖然涉及多方面的變動，卻不讓觀者感到突兀、不適應。對於Adobe這樣廣為人知的品牌，將既有視覺元素微調、優化，就能更完整有力地傳遞品牌精神。

^{資料來源｜Creative Bloq、Creative Boom}