電怎麼來？如何來？看不見的電，如何幻化成其他的感官體驗？超高壓345kV野生電力透過電力系統穿山越嶺，經歷一段電壓變幻的旅程，轉變成110V、220V的低壓宅電，走進家戶點亮生活。

去年台電「川流電湧JUST FLOW」展，回望水力發電百年身影，展覽獲得許多迴響及勇奪德國紅點大獎。今年再度與策展人許哲瑜、郭中元合作「島嶼脈動LIGHT UP」展，於10月30日至11月22日在台北松菸開展，透過台電文資感受維繫島嶼的生活脈動。

今年展覽以電力傳輸過程為主題，5大展區共從全國逾20個單位收集近200件珍貴電力文資展品，其中更有超過百歲的「人瑞級」電表，並結合環狀投影等數位體感互動呈現，透過當代不同領域的創作者轉譯台電工作班員們穿山越嶺的不畏艱辛，也展現了穿越歷史到現在每一度電的壯闊旅程。

展覽亮點

文資展品轉譯需要人的溫度去點燃，所以展場中對於工作班的詳盡描繪是這次貫穿整個展覽的主題，在展場的影像中，工作班的腳步如拓荒者壯遊島嶼般踩出通電道路，從高空俯瞰穿山越嶺的細線，每一條都是貫通台灣工商及民生經濟的命脈。

一日電力節拍

邀請音樂創作者ALLOWILL擷取人們一天中會使用的電力物件所發出之聲音，混入不同樂器節拍編成電子樂曲，同時邀請Project On Museum結合動態影像，以20公尺長的巨型螢幕投影播放。透過聲音與影像結合，讓觀眾隨著影像移動步伐，順應電的流轉起伏，成為電力節拍的一部分。

工作班

工作班為電探險，靠著雙腳踩出通電道路，如拓荒者壯遊島嶼，本展透過影像創作向這群幕後英雄致敬。邀請影像創作者Tim Wu跟著工作班前往任務現場，循著前線的工作步伐，拍出不畏懼往前進的電力隊伍。邀請服裝品牌WISDOM®提出實驗性制服設計，結合環保材質與潮流元素，重新打造台電工作班制服，提升TAIPOWER專業形象度。

在線路上的維護員，以工作班的小組形式，爬電桿鑽地洞，飛天遁地的工作狀態，維繫島嶼來電的線路通暢。本次展覽跟著工作班前往任務現場，循著前線的工作步伐，拍出不畏懼往前進的電力精神。

電力物件

展場不僅描繪工作班員對台電這個產業的光榮感，更敘述「團隊合作」在這段穿山越嶺過程的重要性，而參與展出的電塔、纜線、電桿、變壓器、變電箱、礙子、電表等電力物件則是這些無名英雄們之所可以貫徹信念的工具。包括超過百歲的日治時期全台第一顆電表，與首度展出、印有台電金門區處前身「金門電力公司」英文簡稱「KPC」的絕版變壓器。都在展中看得見。

▲展出自1941年起各種不同時期的電表，透過不同時代下的文資物件，看見電力傳輸技術與民生用電的脈絡。 

▲藝術家Akibo Lee以台電高壓電礙子等零件廢料，配上光、音特效，創作「電水母」作品。作品讓人感覺到未來感、生命感，隱喻電力能源是人類當代文明發展的重要因素。

野電變幻

野生電力透過電力系統穿山越嶺進入家戶，體感表現方式透過電纜隧道的設計，邀請觀展者實境感受，認識不同的電力生活知識、電力變壓過程、電力傳輸應用等相關電力小知識。展場結合巨型曲面投影、鏡面裝置及實驗音樂的數位體驗空間，打造長達16公尺的電纜隧道，走入隧道就如同進入電纜管線。

展場也設有無人機高空巡檢360度實景環繞體驗，戴上安全帽，搭配環型螢幕投影，感受站上40公尺高鐵塔的台電日常工作視角。 

未來宅超來電

電力如何智慧升等，讓未來生活充滿活力與想像？透過三代同堂的住宅案例，了解智慧電表的潛力，包括用電分析、時間電價，甚至當用電異常時，接會以通訊回報給用戶及台電，讓家庭用戶改變用電行為。

台電文創同步現身在展場，讓民眾感受到從不起眼的廢材餘料裡，看見再造重生的潛力；用挑剔的眼光審視設計，為環境盡一份心力。

島嶼脈動 LIGHT UP 

展期 │ 2020.10.30-11.22 每日10:00-18:00

地點 │ 台北松山文創園區 南向製菸工廠

粉絲專頁「台灣電力文資特展」

主辦單位：台灣電力公司

策展人：許哲瑜、郭中元

執行單位：嶺東科技大學

設計單位：樸實創意、中間研究室

資料提供｜樸實創意

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。