台電「島嶼脈動」5大展覽亮點！奇幻電纜隧道、百年文資物件亮相台北松菸

2020-10-30

展覽 藝術 台電
野電變幻

電怎麼來？如何來？看不見的電，如何幻化成其他的感官體驗？超高壓345kV野生電力透過電力系統穿山越嶺，經歷一段電壓變幻的旅程，轉變成110V、220V的低壓宅電，走進家戶點亮生活。

去年台電「川流電湧JUST FLOW」展，回望水力發電百年身影，展覽獲得許多迴響及勇奪德國紅點大獎。今年再度與策展人許哲瑜、郭中元合作「島嶼脈動LIGHT UP」展，於10月30日至11月22日在台北松菸開展，透過台電文資感受維繫島嶼的生活脈動。

今年展覽以電力傳輸過程為主題，5大展區共從全國逾20個單位收集近200件珍貴電力文資展品，其中更有超過百歲的「人瑞級」電表，並結合環狀投影等數位體感互動呈現，透過當代不同領域的創作者轉譯台電工作班員們穿山越嶺的不畏艱辛，也展現了穿越歷史到現在每一度電的壯闊旅程。

展場

展覽亮點

文資展品轉譯需要人的溫度去點燃，所以展場中對於工作班的詳盡描繪是這次貫穿整個展覽的主題，在展場的影像中，工作班的腳步如拓荒者壯遊島嶼般踩出通電道路，從高空俯瞰穿山越嶺的細線，每一條都是貫通台灣工商及民生經濟的命脈。

一日電力節拍

邀請音樂創作者ALLOWILL擷取人們一天中會使用的電力物件所發出之聲音，混入不同樂器節拍編成電子樂曲，同時邀請Project On Museum結合動態影像，以20公尺長的巨型螢幕投影播放。透過聲音與影像結合，讓觀眾隨著影像移動步伐，順應電的流轉起伏，成為電力節拍的一部分。

ALLOWILL＋POM一日用電創作

工作班

工作班為電探險，靠著雙腳踩出通電道路，如拓荒者壯遊島嶼，本展透過影像創作向這群幕後英雄致敬。邀請影像創作者Tim Wu跟著工作班前往任務現場，循著前線的工作步伐，拍出不畏懼往前進的電力隊伍。邀請服裝品牌WISDOM®提出實驗性制服設計，結合環保材質與潮流元素，重新打造台電工作班制服，提升TAIPOWER專業形象度。

WISDOM制服實驗創作

在線路上的維護員，以工作班的小組形式，爬電桿鑽地洞，飛天遁地的工作狀態，維繫島嶼來電的線路通暢。本次展覽跟著工作班前往任務現場，循著前線的工作步伐，拍出不畏懼往前進的電力精神。

Tim工班影像創作

Tim工班影像創作3

電力物件

展場不僅描繪工作班員對台電這個產業的光榮感，更敘述「團隊合作」在這段穿山越嶺過程的重要性，而參與展出的電塔、纜線、電桿、變壓器、變電箱、礙子、電表等電力物件則是這些無名英雄們之所可以貫徹信念的工具。包括超過百歲的日治時期全台第一顆電表，與首度展出、印有台電金門區處前身「金門電力公司」英文簡稱「KPC」的絕版變壓器。都在展中看得見。

文資展品2

▲展出自1941年起各種不同時期的電表，透過不同時代下的文資物件，看見電力傳輸技術與民生用電的脈絡。 

Akibo廢料創作2

▲藝術家Akibo Lee以台電高壓電礙子等零件廢料，配上光、音特效，創作「電水母」作品。作品讓人感覺到未來感、生命感，隱喻電力能源是人類當代文明發展的重要因素。

野電變幻

野生電力透過電力系統穿山越嶺進入家戶，體感表現方式透過電纜隧道的設計，邀請觀展者實境感受，認識不同的電力生活知識、電力變壓過程、電力傳輸應用等相關電力小知識。展場結合巨型曲面投影、鏡面裝置及實驗音樂的數位體驗空間，打造長達16公尺的電纜隧道，走入隧道就如同進入電纜管線。

展場10

展場也設有無人機高空巡檢360度實景環繞體驗，戴上安全帽，搭配環型螢幕投影，感受站上40公尺高鐵塔的台電日常工作視角。 

展場4

未來宅超來電

電力如何智慧升等，讓未來生活充滿活力與想像？透過三代同堂的住宅案例，了解智慧電表的潛力，包括用電分析、時間電價，甚至當用電異常時，接會以通訊回報給用戶及台電，讓家庭用戶改變用電行為。

展場3

台電文創同步現身在展場，讓民眾感受到從不起眼的廢材餘料裡，看見再造重生的潛力；用挑剔的眼光審視設計，為環境盡一份心力。

台電文創2

島嶼脈動 LIGHT UP 

展期 │ 2020.10.30-11.22 每日10:00-18:00

地點 │ 台北松山文創園區 南向製菸工廠

粉絲專頁「台灣電力文資特展」

主辦單位：台灣電力公司

策展人：許哲瑜、郭中元

執行單位：嶺東科技大學

設計單位：樸實創意、中間研究室

資料提供｜樸實創意

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整座旅館都是你的美術館！日本藝術家林青那100+件「單色墨作」首登台南U.I.J，原畫供現場購藏、完售周邊限量再開

by Ning Chi 2026-02-13

友愛街旅館 台南 2026展覽 日本藝術家 風格旅宿
整座旅館都是你的美術館！日本藝術家林青那100+件「單色墨作」首登台南U.I.J，原畫供現場購藏、完售周邊限量再開

以濃墨著稱的日本畫家林青那同名個展「Aona Hayashi Exhibition」，即日起至2026年6月22日首度在台亮相。台南U.I.J沿襲「全館式」策展慣例，同步轉化室內外壁面、玻璃為城市藝廊展牆，無框架鋪開包括《KUROMONO》單色構圖系列在內共百餘件畫作，深化住房兼看展的新型態旅宿旨趣。隨本文走進現場，探索空間的同時，不妨也藉精選周邊帶回藝術能量。

不只是旅人的歇腳過夜之地，更是串連文化與城市風土的設計共創平台——坐落台南中西區巷弄的U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館，近年持續透過策展手法，昇華每段住宿經驗為可被記憶的文化體驗。從過去與韓國獨立媒體《Magazine B》、法國時尚品牌agnès b.等跨域團隊聯辦的諸多特展，乃至上月底甫落幕的泰國藝術家To smile合作企劃，U.I.J延續「藝術會友」精神，於2026年開春之際首邀日本人氣畫家林青那（Aona Hayashi）台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」進駐。

林青那首次台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」即日起至2026年6月22日於台南U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館展出中。（圖片提供：U.I.J）
林青那首次台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」即日起至2026年6月22日於台南U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館展出中。（圖片提供：U.I.J）

全館超過100件展品集結其數個系列原作，並按類錯置1、3樓展區，跳脫單一展間的傳統格局，潛在性指引自異地、因各自機緣匯聚U.I.J的訪客踏上與藝術不期而遇的旅程。

1F展區全面開放參觀。（圖片提供：U.I.J）
1F展區全面開放參觀。（圖片提供：U.I.J）
展品或裝點壁面、或置放櫃體，經不同形式融入空間原有陳設。（圖片提供：U.I.J）
展品或裝點壁面、或置放櫃體，經不同形式融入空間原有陳設。（圖片提供：U.I.J）
3F展區限定時段開放非住客參觀。（圖片提供：U.I.J）
3F展區限定時段開放非住客參觀。（圖片提供：U.I.J）

代表作、歷年力作齊來台，以原始形狀重塑空間節奏

林青那畢業於桑澤設計研究所，憑濃墨般的黑、富力量感的線條成日本當今受矚畫家之一。足跡擴及商業插畫領域，除曾為日本男性時尚雜誌《POPEYE》、女性生活雜誌《&Premium》繪製封面，亦相繼落地蔦屋書店、無印良品及同集團旗下居家品牌IDÉE等接軌大眾的指標性風格場域，進行個人作品展出。

這回攜手U.I.J的「Aona Hayashi Exhibition」既為首次台灣個展，無疑聚焦呈現林青那最具辨識度、僅取單一墨色反覆描繪圓與線的代表作《KUROMONO》，營造原始、純粹卻異常深刻的視覺印象。同場得以欣賞選用木板為底材的繪畫系列作《SUSU》及手掌尺寸的小卡系列作《carta》；甚有30多件歷年力作一併來台，連貫藝術家由具象向抽象演進的創作脈絡。

代表作《KUROMONO》。（圖片提供：U.I.J）
代表作《KUROMONO》。（圖片提供：U.I.J）
小卡系列作《carta》。（圖片提供：U.I.J）
小卡系列作《carta》。（圖片提供：U.I.J）

>> 探索更多氛圍感角落

3F。（圖片提供：U.I.J）
3F。（圖片提供：U.I.J）
3F / 1F。（圖片提供：U.I.J）
3F / 1F。（圖片提供：U.I.J）
1F。（圖片提供：U.I.J）
1F。（圖片提供：U.I.J）
大門外觀。（圖片提供：U.I.J）
大門外觀。（圖片提供：U.I.J）

讓藝術隨行，精選周邊限量開賣

展品部分，為實踐「藝術走入生活」理想，現場原作皆開放購買收藏，且提供專屬裝框諮詢服務。周邊部分，2018年起連年熱銷、日本現已全數完售的年度海報《AONA HAYASHI 2026 POSTER》特別在U.I.J追加再販，藏家尤不能錯過；陸續推出的作品集《KUROMONO》及精選周邊，則期待觀者通過各樣實用小物，把林青那蘊藏筆觸下的靜謐能量帶回日常。

年度海報《AONA HAYASHI 2026 POSTER》。（圖片提供：U.I.J）
年度海報《AONA HAYASHI 2026 POSTER》。（圖片提供：U.I.J）
作品集《KUROMONO》。（圖片提供：U.I.J）
作品集《KUROMONO》。（圖片提供：U.I.J）
黑膠唱片T恤、托特包等精選周邊。（圖片提供：U.I.J）
黑膠唱片T恤、托特包等精選周邊。（圖片提供：U.I.J）
CLASKA原創花器（藍灰 / 奶油色選），搭配林青那插畫紙盒。（圖片提供：U.I.J）
CLASKA原創花器（藍灰 / 奶油色選），搭配林青那插畫紙盒。（圖片提供：U.I.J）
環保石頭紙小包（左上）、文件包（右下）及兩款活版印刷明信片。（圖片提供：U.I.J）
環保石頭紙小包（左上）、文件包（右下）及兩款活版印刷明信片。（圖片提供：U.I.J）

串連台南在地店家，城市衛星展區3月登場

並未止步於突破傳統展間，U.I.J更規劃衛星展區突破旅館空間，延伸作品生命力至台南市景；預計3月起攜手4間在地店家展出林青那經典繪畫，揉染多元創作於生活場域，促成藝術與城市的深層共振。

林青那台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」

  • 時間：即日起至2026年6月22日；3月起另有4間合作店家加入展出，名單後續將於官方社群公布
  • 地點：U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館（台南市中西區友愛街115巷5號）

＊3F展區僅供住客使用，限定時段開放非住客參觀，詳情可至U.I.J官方網站或官方社群查看。

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2月全台展覽盤點！走進台北、新竹、台中、台南、高雄等9個藝文現場

by Adela Cheng 2026-02-13

2026展覽 台北展覽 新北展覽 新竹展覽 台中展覽 台南展覽 高雄展覽
2月全台展覽盤點！走進台北、新竹、台中、台南、高雄等9個藝文現場

2月有什麼展覽？本文為你收集全台北中南的展覽活動，讓你在過年假期或休假期間，也能安排一場藝文之旅！

台北｜台北雙年展「地平線上的低吟」

展期：2025.11.1～2026.3.29（2/16除夕、2/17初一休館）
地點：臺北市立美術館      

本屆台北雙年展由柏林漢堡車站國家當代藝術美術館雙館長Sam Bardaouil與Till Fellrath共同策展，邀集來自全球37個城市、72位藝術家參與，約150件作品中，包含34件全新委託創作與現地製作，涵蓋繪畫、雕塑、錄像、攝影和表演等。

阿瓦羅・烏爾巴諾，《活畫（失竊的太陽》2024/2025，鋁、動作機械系統、電子系統、樹葉、LED燈條、金屬、感應馬達、漆料、壓克力玻璃、PVC、白色紙板、木材、臺北市立美術館典藏作品，549 × 1830 × 89 公分，藝術家及ChertLüdde， Travesía Cuatro，Marian Goodman Gallery 版權所有。圖片提供：北美館，攝影：呂國瑋）
阿瓦羅・烏爾巴諾，《活畫（失竊的太陽》2024/2025，鋁、動作機械系統、電子系統、樹葉、LED燈條、金屬、感應馬達、漆料、壓克力玻璃、PVC、白色紙板、木材、臺北市立美術館典藏作品，549 × 1830 × 89 公分，藝術家及ChertLüdde， Travesía Cuatro，Marian Goodman Gallery 版權所有。圖片提供：北美館，攝影：呂國瑋）
艾德加・卡萊爾，《K’obomanik（感激在我們眼前點亮又熄滅的一切事物）》，2025，石、繩索、泥土、陶器、水、數位顯示器，尺寸依空間而定，藝術家及 Mendes Wood DM, Sao Paulo及 Proyectos Ultravioleta, Guatemala City 版權所有，由2025 台北雙年展委託製作。（圖片提供：北美館）
艾德加・卡萊爾，《K’obomanik（感激在我們眼前點亮又熄滅的一切事物）》，2025，石、繩索、泥土、陶器、水、數位顯示器，尺寸依空間而定，藝術家及 Mendes Wood DM, Sao Paulo及 Proyectos Ultravioleta, Guatemala City 版權所有，由2025 台北雙年展委託製作。（圖片提供：北美館）

「地平線上的低吟」探討「思慕」作為持續推動人類的內在驅力——那種超越可及之物，明知無法掌握、卻仍不願退讓的動能。「低吟」（Whispers）喚起交流的脆弱性——那些即便在靜寂中仍持續的聲音、即使被抹除仍存續的故事；「地平線」（Horizon）象徵已知與所盼之間的交會。因此，「地平線上的低吟」暗示著最微弱的呢喃也能重新定義距離，而最細微的舉動也能改寫我們想像世界的方式。

李受俓，《轉譯瓷瓶_ 何時再見_2025》，2025，陶瓷碎片、鋼、環氧樹脂、24K 金箔、燈光，275（高） × 387 ×155 公分 ，藝術家版權所有，由 2025 台北雙年展委託製作。（圖片提供：北美館，攝影：呂國瑋）
李受俓，《轉譯瓷瓶_ 何時再見_2025》，2025，陶瓷碎片、鋼、環氧樹脂、24K 金箔、燈光，275（高） × 387 ×155 公分 ，藝術家版權所有，由 2025 台北雙年展委託製作。（圖片提供：北美館，攝影：呂國瑋）

2025台北雙年展《地平線上的低吟》在北美館！72位藝術家共譜「思慕」意義，映現世界各處的渴望與失落

台北｜凹陷：我們的團體生活

展期：2026.1.31～2026.5.3（2/15～2/19春節期間休館）
地點：台北當代藝術館

每個人可能都曾屬於某個團體，即使分開各自前行，留存的記憶與經驗是否仍在無形中影響著今日的我們？台北當代藝術館「凹陷： 我們的團體生活」由藝評人簡子傑擔綱策劃，聚焦2000年後臺灣當代藝術團體的生成、消散與其所留下的影響，邀請12組藝術家透過作品讓那些隱而未顯的集體生活經驗得以被看見。

走路草農／藝團《在客廳裡成為靜物的時候》（圖片提供：台北當代藝術館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
走路草農／藝團《在客廳裡成為靜物的時候》（圖片提供：台北當代藝術館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
崔廣宇《幸福盲區》（圖片提供：台北當代藝術館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
崔廣宇《幸福盲區》（圖片提供：台北當代藝術館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）

展覽以「凹陷」作為關鍵詞，指向藝術團體在藝術史中短暫卻閃爍的存在狀態策展人簡子傑指出，回顧當代藝術發展時，往往先看到作品與個人，然而深入其脈絡，會發現多數藝術家都曾與某些團體有過長短不一的交會，當視角從個人後移，轉而關注藝術家與他人共同生活與行動的狀態，更能理解團體經驗如何在不同階段持續影響創作選擇與思考方式。

涂維政《遺跡化石-巨人斯金納1號》（圖片提供：台北當代藝術館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
涂維政《遺跡化石-巨人斯金納1號》（圖片提供：台北當代藝術館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）

台北當代藝術館「凹陷：我們的團體生活」開展：從12組藝術家作品，重新看見集體生活經驗

新北｜棉線與石頭

展期：2026.2.7～2026.6.14（2/16除夕、2/17初一休館）
地點：新北市美術館

本展從新北地區深具代表性的紡織與礦業發展歷史為出發點，並從貼近日常的角度切入，回看歷時百年的礦業開採與近代紡織工業發展，兩條似平行卻交錯的產業敘事，如何對應著不同的技術系統與身體經驗，連結起世代之間的工作記憶與生活樣貌。

奇倫·卡里普爾，〈五個魚陷阱〉、〈大提袋〉、〈小提袋〉，2025。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
奇倫·卡里普爾，〈五個魚陷阱〉、〈大提袋〉、〈小提袋〉，2025。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
高雅婷，〈夢的容器〉，2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
高雅婷，〈夢的容器〉，2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）

展覽邀集多組國內外藝術家與研究型創作團隊參與，作品涵蓋紡織工具與天然纖維的運用、礦業相關器具與地方技藝，也包括藝術家透過編織、裝置與雕塑等形式回應記憶、身分與社會議題的創作。

斯拉夫人與韃靼人，〈民族友誼：波蘭什葉派娛樂業〉，2011。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
斯拉夫人與韃靼人，〈民族友誼：波蘭什葉派娛樂業〉，2011。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）

新北市美術館「棉線與石頭」開展：從紡織與礦業發展歷史出發，以文物、工藝與當代創作交織呈現

新竹｜透明廟仔 THE TEMPLE OF TRANSPARENCY

展期：2026. 1.10～ 4.6 （2/16除夕、2/17初一休）
地點：新竹春室（新竹市東區東大路一段二號）

本次展覽從大眾在新年為來年祈求好運與平安的日常儀式中汲取靈感，在春室 Glass Studio + The POOL 打造一座為循環而設的應許之地。供桌、許願池、擲筊與詩籤這些常見的參拜儀式元素，也與玻璃工藝結合後轉譯為觀展步驟。

（圖片提供：春池玻璃｜W春池計畫｜春室）
（圖片提供：春池玻璃｜W春池計畫｜春室）
（圖片提供：春池玻璃｜W春池計畫｜春室）
（圖片提供：春池玻璃｜W春池計畫｜春室）
（圖片提供：春池玻璃｜W春池計畫｜春室）
（圖片提供：春池玻璃｜W春池計畫｜春室）

另外，2月14日起《透明扭蛋店 GLASS GACHA！》也將同步推出新年主題企劃，其以「迎新・祈願・循環」為主軸，創作全新5款扭蛋作品，將馬兒的可愛身影，轉化為輕巧而富有玩心的造型，透過玻璃圓潤的線條與流動質地，象徵新年循序展開的步伐與向前躍動的能量。

（圖片提供：春池玻璃｜W春池計畫｜春室）
（圖片提供：春池玻璃｜W春池計畫｜春室）

台中｜虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界

展期：2026.2.7～2026.5.10（2/16除夕、2/17初一休館）
地點：國立臺灣美術館101展覽室

今年適逢廖繼春（1902–1976）逝世50週年，國美館特別舉辦展覽回顧廖繼春藝術生涯與創作成就。此次展覽透過「光影躍動：從外光派到野獸派風格綻放」、「線彩輝映：形的抽離與色的組構之抽象形式探求」、「統合超越：返璞歸真無界自如」及「歲月足跡」4大主題，展出油畫、水彩、素描、粉蠟筆速寫等100餘件作品，梳理其創作脈絡。

「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」展場一隅（圖片提供：國美館）
「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」展場一隅（圖片提供：國美館）
〈有香蕉樹的院子〉（臺北市立美術館典藏）
〈有香蕉樹的院子〉（臺北市立美術館典藏）

值得一提的是，展覽更首次公開多項珍貴文獻資料，如明信片、聘書及廖繼春貼身使用的相機，還有他親手為愛女所繪製的絲綢包袋等。透過生活物件，使人們能以更加貼近廖繼春的方式，感受他在創作之外的生活日常。

「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」展場一隅（圖片提供：國美館）
「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」展場一隅（圖片提供：國美館）
「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」展場一隅（圖片提供：國美館）
「歲月足跡」展區（圖片提供：國美館）

台南｜恁兜攏按怎拜？從餐桌到神桌的藝術連結

展期：2026.1.22～2026.5.24（2/16除夕休館）
地點：臺南市美術館1樓導覽室及2樓展覽室 B-F、I-J （臺南市南門路37號）

台南其豐富的歷史文化聞名，更被譽為「美食之都」與「眾神之都」。而在這座城市，日常飲食與民間信仰、凡人與神明，緊密地交織在一起，形成一種獨特的文化景觀。「恁兜攏按怎拜？從餐桌到神桌的藝術連結」期望透過藝術性的觀點與思維，帶領人們看見屬於在地的生活美學。

由潘麗水老師繪製的玉皇大帝，以及臺灣首廟天壇的神桌裙。（圖片提供：南美館）
由潘麗水老師繪製的玉皇大帝，以及臺灣首廟天壇的神桌裙。（圖片提供：南美館）
霞海城隍廟的七爺八爺，電氣神將系列范將軍、謝將軍，出自藝術家李育昇之手。（圖片提供：南美館）
霞海城隍廟的七爺八爺，電氣神將系列范將軍、謝將軍，出自藝術家李育昇之手。（圖片提供：南美館）

此次展覽以台灣特色的「辦桌拼盤」為靈感，同時展出藝術、工藝、設計、動漫與遊戲（ACG）、原創商品，以及台南宮廟博物館的文物，模糊藝術、傳統工藝、設計、商業文創的邊界，也凸顯出台灣多元並陳的面貌。

（圖片提供：南美館）
（圖片提供：南美館）
唐唐發 + FIDATI (PINDY WINDY)的〈星月前的感恩〉、林純用的海廢藝術〈明日餐桌〉及香港藝術家vawongsir的〈加多雙筷〉藝術計畫，呈現臺灣特有的自由與包容視角。（圖片提供：南美館）
唐唐發 + FIDATI (PINDY WINDY)的〈星月前的感恩〉、林純用的海廢藝術〈明日餐桌〉及香港藝術家vawongsir的〈加多雙筷〉藝術計畫，呈現臺灣特有的自由與包容視角。（圖片提供：南美館）

從餐桌到神桌的連結：結合藝術、工藝、設計、ACG及宮廟文物，南美館「恁兜攏按怎拜？」展覽登場！

台南｜埃及之王：法老

展期：2026.1.29～2027.1.10（週三、除夕休館）
地點：奇美博物館

奇美博物館首度與大英博物館攜手，推出台灣史上最大規模的法老文物特展《埃及之王：法老》。本次共展出280件珍貴館藏，有99%未曾在台灣展出，更有總重達28噸的石雕分布於各展區中。展品從珠寶、陪葬品、石雕、棺木到文書信件等，豐富多元，帶領觀眾深入拉美西斯二世、圖坦卡門等56位法老的傳奇時代。

《埃及之王：法老》第四單元「王室」，圖中為展品〈未來的國王霍朗赫布及妻子的雕像〉。（圖片提供：奇美博物館）
《埃及之王：法老》第四單元「王室」，圖中為展品〈未來的國王霍朗赫布及妻子的雕像〉。（圖片提供：奇美博物館）
奇美博物館特展《埃及之王：法老》第三單元「身為大祭司的王」，展品〈迷你神龕中的「阿蒙-拉」神像〉（上）與展品〈國王和神祇歡慶的塑像〉（下）。（圖片提供：奇美博物館）
奇美博物館特展《埃及之王：法老》第三單元「身為大祭司的王」，展品〈迷你神龕中的「阿蒙-拉」神像〉（上）與展品〈國王和神祇歡慶的塑像〉（下）。（圖片提供：奇美博物館）

館方更打造極有氛圍的展場，揉合尼羅河、神廟與墓室的空間意象，搭配色彩與聲光，讓民眾感受法老從統治到追求永生之路。另外，奇美博物館更特別推出特展「快速入場預約」全新服務。該服務無強制性，旨在分散人潮、縮短現場等待時間，只要持有特展票券（全票、優惠票、早鳥票等），皆可於官網預約場次。

《埃及之王：法老》第五單元「統治埃及」，展品〈烏里倫普塔墓室的祭堂牆面〉。（圖片提供：奇美博物館）
《埃及之王：法老》第五單元「統治埃及」，展品〈烏里倫普塔墓室的祭堂牆面〉。（圖片提供：奇美博物館）
《埃及之王：法老》第六單元「埃及與世界」。（圖片提供：奇美博物館）
《埃及之王：法老》第六單元「埃及與世界」。（圖片提供：奇美博物館）

奇美博物館《埃及之王：法老》開展！大英博物館280件珍寶來台，展場揉合尼羅河、神廟與墓室空間意象

台南｜月津港燈節

展期：2026.2.7～2026.3.8
地點：鹽水月津港親水公園

邁入第16週年的月津港燈節，今年以「儲存未來鹽水的想像－雲端光景 Cloudscape」為主題，結合光藝術、科技媒材與地方文化記憶，邀請人們走入夜間河港，感受一場橫跨歷史與未來的藝術體驗。

《光電獸#46 - 霧幻光景》｜姚仲涵 + VISION BASE（圖片提供：都市藝術工作室 ）
《光電獸#46 - 霧幻光景》｜姚仲涵 + VISION BASE（圖片提供：都市藝術工作室 ）
《 波光粼粼 - 維度遊蕩》｜陳婉宜 & 吳冠葳（圖片提供：都市藝術工作室 ）
《 波光粼粼 - 維度遊蕩》｜陳婉宜 & 吳冠葳（圖片提供：都市藝術工作室 ）

本屆燈節共規劃「藝術燈區」、「巷弄燈區」及「月津超新星」3大展區，集結來自臺灣、日本及韓國等地藝術家參與創作，展出60組作品。藝術家們擷取鹽水數百年來的信仰文化、生活紋理與自然景觀，透過光、霧、聲音與互動裝置，重新詮釋地方記憶，也描繪出多元而開放的未來想像。

《永動的瞬間》｜有用主張（圖片提供：都市藝術工作室 ）
《永動的瞬間》｜有用主張（圖片提供：都市藝術工作室 ）
《浸漬的 ( ) 線 - Upside Down v2》｜張方禹（圖片提供：都市藝術工作室 ）
《浸漬的 ( ) 線 - Upside Down v2》｜張方禹（圖片提供：都市藝術工作室 ）

2026台南鹽水「月津港燈節」登場！結合光藝術、科技媒材與地方文化記憶，3大展區展出60組作品

高雄｜森棲盎然

展期：即日起至4月6日（除夕休園）
地點：高雄果嶺自然公園及澄清湖園區

高雄果嶺自然公園自開放後與澄清湖園區是許多民眾運動休閒的好去處。而高雄市文化局及高雄市立美術館近期以「森棲盎然」為主題，邀請國內外共6組藝術家帶來9件吸睛的裝置藝術作品。

（圖片提供：高雄市文化局）
（圖片提供：高雄市文化局）

英國藝術家Steve Messam，以《Crown 冠》一作為果嶺自然公園的圓塔上戴上了一頂粉紅色的絢麗冠冕；同樣來自英國的Filthy Luker（痞子路克），在樹梢間藏了4對《果嶺大眼睛》，隨著微風吹過，每棵樹都像長出了生動的表情，等著與遊客眨眼互動；Luker更在澄清湖淡水館設置了新作《章魚來襲》，10條10公尺長的巨型章魚觸手，隨風展現充滿張力的姿態。

Crown 冠｜Steve Messam。展覽地點：高雄果嶺自然公園圓塔、展覽期間：即日起至4月6日。（圖片提供：高雄市文化局）
Crown 冠｜Steve Messam。展覽地點：高雄果嶺自然公園圓塔、展覽期間：即日起至4月6日。（圖片提供：高雄市文化局）
果嶺大眼睛｜Filthy Luker（痞子路克）。展覽地點：高雄果嶺自然公園1號球道、展覽期間：即日起至3月8日（圖片提供：高雄市文化局）
果嶺大眼睛｜Filthy Luker（痞子路克）。展覽地點：高雄果嶺自然公園1號球道、展覽期間：即日起至3月8日（圖片提供：高雄市文化局）
章魚來襲｜Filthy Luker（痞子路克）展覽地點：澄清湖遊客服務中心（淡水館）、展覽期間：即日起至4月6日（圖片提供：高雄市文化局）
章魚來襲｜Filthy Luker（痞子路克）。展覽地點：澄清湖遊客服務中心（淡水館）、展覽期間：即日起至4月6日（圖片提供：高雄市文化局）

臺灣新生代藝術家張騰遠以「鳥瞰」概念出發，將高爾夫球放大近350倍，化作直徑 12公尺的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》；尹子潔以球道旁的桃花心木果實為靈感創作《桃花果果開》，並打造了 5 公尺高的《菇菇屋》與夢幻的《仙女圈》；果嶺自然公園滯洪池畔也特別展出高美館館藏、藝術家林建榮的作品《繽紛城市 明日亮點》；而陳普的作品《湖光新生》則設於澄清湖風景區兒童樂園的大草坪上，讓蛇頸龍化身為穿越時空的怪獸。

鸚鵡模仿術-高爾夫球｜張騰遠。展覽地點：高雄果嶺自然公園10號球道、展覽期間：即日起至4月6日（圖片提供：高雄市文化局）
鸚鵡模仿術-高爾夫球｜張騰遠。展覽地點：高雄果嶺自然公園10號球道、展覽期間：即日起至4月6日（圖片提供：高雄市文化局）
桃花果果開、菇菇屋、仙女圈｜尹子潔。展覽地點：高雄果嶺自然公園13號球道、展覽期間：即日起至4月6日（圖片提供：高雄市文化局）
桃花果果開、菇菇屋、仙女圈｜尹子潔。展覽地點：高雄果嶺自然公園13號球道、展覽期間：即日起至4月6日（圖片提供：高雄市文化局）
繽紛城市 明日亮點｜林建榮。展覽地點：高雄果嶺自然公園松藝路滯洪池旁、展覽期間：即日起至4月6日（圖片提供：高雄市文化局）
繽紛城市 明日亮點｜林建榮。展覽地點：高雄果嶺自然公園松藝路滯洪池旁、展覽期間：即日起至4月6日（圖片提供：高雄市文化局）
湖光新生｜陳普。展覽地點：澄清湖風景區 兒童樂園大草坪、展覽期間：即日起至4月6日（圖片提供：高雄市文化局）
湖光新生｜陳普。展覽地點：澄清湖風景區 兒童樂園大草坪、展覽期間：即日起至4月6日（圖片提供：高雄市文化局）

資料提供｜各單位、文字整理｜Adela Cheng

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