專訪/不用自帶保溫杯也能無痛環保減塑!「巧折杯」設計師莊嘉駿、薛佩君親解設計故事

不用自帶保溫杯也能無痛環保減塑!專訪金點概念設計獎年度最佳設計入圍作品「巧折杯」設計師-莊嘉駿、薛佩君

秋日午後,兩位設計師步伐輕盈,和大人物相約不只是圖書館,他們是以「巧折杯」入圍金點概念設計獎年度最佳設計獎的工業設計師莊嘉駿、薛佩君,年輕卻經驗相當豐富的兩人,談起設計可是活力十足,在安靜而美好的場域裡,總是讓大家笑聲不斷,原來在簡約的環保設計背後,是兩個愛喝咖啡又愛地球的大孩子。

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巧折杯是一款無需塑膠杯蓋的一體成型外帶紙杯,透過摺紙形塑結構,僅用單一紙材滿足盛裝與覆蓋機能,兼具易折扁回收的便利性,在不改變人們的使用習慣的前提之下,讓大眾與店家自然而然無痛達成減塑的目標。「我們兩個都很喜歡喝咖啡,是咖啡外帶杯的重度使用者,雖然知道環保的重要,但自己還是懶得帶保溫杯,從數據層面來看,2019 年台灣就用掉了 6 億杯,就算在回收意識已經很強的台灣,在現行公共空間的回收系統仍不會將紙杯與塑膠杯蓋分開丟,但其實這兩者在回收處理流程是截然不同的。」

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體認到改變使用習慣的難度,因此在巧折杯發想的初期,莊嘉駿、薛佩君兩人便訂立要「延續人們的使用習慣」為原則,透過運用同一材質減塑的效果,也使回收流程更簡化。加上疫情的關係,內用座位有限或避免群聚的因素,使得「不得不使用外帶杯」的情況越來越多,在如此情況下,兩位設計師思索著運用設計的力量,因而誕生了「巧折杯」來回應世界對於環保的需求。

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「巧折杯是一個過渡期,現階段我們也知道不可能有百分之百的環保,因為我們有很多東西需要兼顧,但至少可以先改變 10%,再慢慢地增加。減少一個塑膠杯蓋,總體就至少減少了 80% 以上的塑膠使用量。」莊嘉駿、薛佩君如此說道。
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看似簡約的巧折杯,其實在取代杯蓋部分的結構設計發想可是讓設計師卡關了不少。如折疊後如同花形的放射狀折痕,是設計師幾經嘗試,最後從自然植物中靈光乍現的結果。佩君向我們分享:「有一天觀察我種的仙人掌時,我發現它在成長或枯萎的時候都有一些折痕,上網一查才發現這是自然界很多植物生長會有的痕跡,這些摺痕的功能是為了讓葉片很好地收合在一個小地方,然後在成長時放大,稱為『折疊結構』。」設計師接著解釋:「實際上,折疊結構很常被應用於生活,像是 Issey Miyake 三宅一生,或者衛星太陽能板得以旋轉打開的折疊,我們就想:既然這種收合機能可以運用在這麼廣泛的物件上,巧折杯說不定也可以,所以才有上頭花朵狀的雛形出現,這算是一個階段性的突破!」

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除此之外,巧折杯收合的結構讓紙材從周圍到中央聚合,些微內凹的設計更暗藏著巧思。由於移動時難免有飲料震動潑灑的疑慮,巧折杯上方的內傾斜度設計使得咖啡就算濺溢出來,也可以順著折痕和角度再度流回杯內,這個細節設計也同樣來自於植物豬籠草防止昆蟲逃離籠袋的「倒鉤設計」,再度師法自然。
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看似沿用許多現行外帶杯的設計語彙,其實背後經過的思考量超乎想像。杯身斜度適用目前隔熱杯套的設計,也符合手握的舒適度;開口飲嘴設計於邊緣,既符合折紙結構的 R角,也不影響結構強度。而六邊形的稜角設計不僅好折,在拿取上回饋於人們觸覺心理的安全感也是最好,結構穩定度亦然;店家使用的堆疊收納和倉儲空間的習慣不需改變外,更減少了體積;回收時壓扁促成的垃圾減量等等......,這些經過反覆實驗的設計成果,要不是設計師向我們一一說明,恐怕是大家最視為理所當然,卻也最為重要的細節。

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站在地球的角度,設計師認為巧折杯設計的常數是可以開放客製化調整的,只要是現行需要塑膠蓋的杯型或湯碗餐具皆可行。嘉駿設計師表示:「回歸到初衷,其實就是在思考以設計師的身分,如何透過設計的能量去影響環保這件事情,巧折杯的出現並非想要空前絕後,而是在追求環保終極目標的過程中的一個概念和解法。」
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在已找到英國材料研發廠做出的易分離塑膠薄膜的情況下,巧折杯的量產並非遙不可及,然而勢必得在所有外帶杯生命週期會遇到的消費者、生產者、店家、回收業者間來回溝通調整。期待不久的將來,我們能偶然間在獨立咖啡廳,甚或是大型連鎖遇見巧折杯,想必在那一刻,我們都能在看見它的瞬間,會心一笑。
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All Images Credit:金點概念設計獎,Photo by KURA

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工地鷹架影響市容?Prada在紐約翻轉印象:薄荷綠波紋鷹架如藝術裝置,同時回應城市議題
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在紐約,鷹架一直是為在地人詬病的「城市景觀」,與此有關的話題和政策討論也從未間斷,然而這「看不慣鷹架卻又必須與它共存」的紐約日常,卻也激發了設計人的創意。時尚品牌Prada位於第五大道的店鋪現正裝修中,因施工而設的鷹架,在紐約設計工作室2x4的巧思之下,化身點亮街景的超大型藝術裝置!

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紐約的「萬年鷹架」怎麼來?

鷹架是建築施工期間必要的臨時措施,但在紐約,鷹架卻與城市長期共存。這與Local Law 11法規對建築外牆的嚴格規範有關——1980年,紐約因一場磚塊剝落致死意外,通過了「外牆檢查與安全計畫」,規定6層樓以上的建築,每5年都必須檢修外牆,若有發現建材鬆動、剝落等,就必須搭起棚架,以保護行人安全。然而,許多鷹架搭建後就沒再拆除,久而久之便形成「萬年鷹架」籠罩城市人行道的獵奇景觀,也導致人行道空間狹窄、光線昏暗、街友聚集等問題,讓許多市民對此感到困擾憂心。

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近年,紐約針對鷹架另啟動多項政策,希望能透過縮短鷹架設置時間、重新設計鷹架結構等辦法,改善這項困擾城市已久的問題。官方有動作的同時,民間也發揮創意讓鷹架在新制發揮效果前的過渡期,演變出不礙觀瞻、反而吸引人駐足欣賞的樣貌。

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翻轉工地鷹架為藝術裝置

座標紐約第五大道,Prada時尚精品店正改裝中。施工期間,品牌長期合作的空間設計團隊2x4,巧妙將鷹架從單純的工程設施,昇華為展現品牌形象的創意載體。2x4在店鋪面向街道的兩側立面搭起鷹架,為其漆上品牌標誌性的Prada Green,用清新的薄荷綠色點亮街區。

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另外,2x4選用劇場背景常用的半透明紗網紙(scrim paper)覆蓋鷹架,賦予表面波紋般的視覺效果。有趣的是,因紗網紙可透光,當天色或光線變化,或隨行人與店鋪的距離靠近或拉遠,鷹架裝置看上去也會不同——有時看似實心量體,有時又會隱約顯露出內部的工地結構。

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藉由這次計畫,Prada不僅展現品牌創意,也對城市議題有所回應,同時向世界宣告了第五大道門市正迎向新篇的消息,無疑是一場成功的品牌行銷。

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總說留有一盞燈地方為家,那留的若是一盞漂亮的燈,無疑可謂家的品味。「燈光詩人」賴雨農全新原創品牌Noctem,2026年初登米蘭設計週公開首批概念作品,用3款側重不同面向的別致燈具,凝聚獨處時刻那全然活在當下的專注力。編輯統整首秀亮點,帶你深入探索品牌立意及其設計脈絡。

縱使身陷繁忙日子,我們仍需要完全屬於自己的時刻。無論桌前的工作、床邊的閱讀,甚或為求隨處攢得一方私密天地,攜熟悉燈具行遍陌生各地的個人儀式,營造「獨處時刻」終究至關重要。

作為鋪墊氛圍的重要一環,燈光在無論工作或休閒場域中都不可或缺。(圖片提供:Noctem)
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正對應這些時刻的需求而生,知名台灣照明設計師賴雨農(Uno Lai)根植過去20年來聚焦「光如何塑造情感與日常體驗」的漫長探索,於2025年成立燈具品牌Noctem。源自拉丁文詞語「夜晚」的品牌名,所指卻非單純的黑暗時段,而是得讓人轉換節奏、專注並反思自我的寶貴光陰。承該字美意,品牌哲學「獨而不孤(Alone but not lonely)」將獨處界定為一種積極踏實的狀態、一個以平靜方式與己身相處的選擇。因此,旨在無縫融入生活,Noctem作品藉微妙形式、直覺互動和深思熟慮的處處細節,致力平衡氛圍感與機能性,試圖以物件自帶的輕鬆自在質地,予人們的獨處時刻實質支持。

▼ 賴雨農作品遍及世界多座國際城市,執掌著名專案如上海外灘景觀燈光改造等

為生活造光,為獨處而非孤獨時刻構思燈具

今年,Noctem挾3款傾注上述理念的創意燈具,首度參戰米蘭設計週新銳設計聯展Deoron,秉持內斂克制卻又清晰精準的原則,透過作品關注物件如何超越時間磨礪被長久使用。

米蘭設計週Deoron聯展匯聚逾50組來自全球不同地區的設計師和品牌。(圖片提供:Noctem)
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3款新作發表

便攜折疊燈Nook

折疊造型的可攜式燈具Nook,經展開直立後即顯露光源,悄然點亮私域。纖薄燈體結構易陳設於家中、辦公室及旅館房間的畸零檯面,靈活適應學習、工作、休閒等多元場景。底座集成附有USB-C輸出功能的電池系統,能兼作行動電源,在任意環境重現最符合平日習慣的照明條件。

Nook。(圖片提供:Noctem)
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(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)

互動模組燈LumiCube

由可互換元件構成的模組化照明系統LumiCube,能重新排列組合為檯燈、吊燈、攜帶燈乃至裝飾物件等各樣型態——自由鋪排專屬光譜的過程本身,便是互動體驗的一部分。

LumiCube。(圖片提供:Noctem)
LumiCube。(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)

香氛融燭燈Monologue

Monologue採PTC陶瓷加熱器和循環氣流系統取代傳統的鹵素加熱,故無裸露燈泡配置,僅憑箱內暖空氣均勻融化蠟燭,持續擴散香氣。外觀遵循極簡工法打造,另汲取靈感自烤箱箱門帶動托盤送出食物的機關發想獨特開啟方式,質感與便利性皆備;操作上則搭載無線藍牙旋鈕控制器,供使用者依喜好調節溫度和亮度。

Monologue。(圖片提供:Noctem)
Monologue。(圖片提供:Noctem)

對比風格選址

本屆聯展落腳威尼斯門設計區中心一座占地800平方公尺、此前還不曾用於展覽等活動的宏偉殿堂,其整體恰與Noctem作品調性產生極大對比的粗獷風格,自然促成工業尺度與個人儀式間的有趣對話。參展團隊涵蓋來自美洲、歐洲、亞洲和大洋洲逾50組設計師和品牌,再再彰顯Deoron平台「挖掘未被發現的創作者與展示空間」宗旨,同時完美落幕該場館向公眾敞開大門的初次文化盛會。

設計需要被體驗:你選擇如何度過歲月?

在Deoron聯展,物件是因為它本身的表達而受到選擇,不是因為創作者光環或其他因素加成。Noctem首秀全然反映品牌理念與Deoron策展方向的深度契合:雙方皆著眼得以引發情感回應的物件,且都將設計視為一種需要被觸摸、被使用,進而與人們共存的事物。賴雨農甚表示,找不到比Deoron更合適的地方來介紹Nook、LumiCube和Monologue幾件新作,場館空間自己也已經在說故事。對他而言,這場發表意味著回歸初衷——「光不僅僅是照明,它關乎氛圍、意圖,以及選擇如何度過我們的歲月。」

(圖片來源:Instagram @noctem.lighting)
(圖片來源:Instagram @noctem.lighting)

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