專訪/不用自帶保溫杯也能無痛環保減塑!「巧折杯」設計師莊嘉駿、薛佩君親解設計故事

不用自帶保溫杯也能無痛環保減塑!專訪金點概念設計獎年度最佳設計入圍作品「巧折杯」設計師-莊嘉駿、薛佩君

秋日午後,兩位設計師步伐輕盈,和大人物相約不只是圖書館,他們是以「巧折杯」入圍金點概念設計獎年度最佳設計獎的工業設計師莊嘉駿、薛佩君,年輕卻經驗相當豐富的兩人,談起設計可是活力十足,在安靜而美好的場域裡,總是讓大家笑聲不斷,原來在簡約的環保設計背後,是兩個愛喝咖啡又愛地球的大孩子。

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巧折杯是一款無需塑膠杯蓋的一體成型外帶紙杯,透過摺紙形塑結構,僅用單一紙材滿足盛裝與覆蓋機能,兼具易折扁回收的便利性,在不改變人們的使用習慣的前提之下,讓大眾與店家自然而然無痛達成減塑的目標。「我們兩個都很喜歡喝咖啡,是咖啡外帶杯的重度使用者,雖然知道環保的重要,但自己還是懶得帶保溫杯,從數據層面來看,2019 年台灣就用掉了 6 億杯,就算在回收意識已經很強的台灣,在現行公共空間的回收系統仍不會將紙杯與塑膠杯蓋分開丟,但其實這兩者在回收處理流程是截然不同的。」

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體認到改變使用習慣的難度,因此在巧折杯發想的初期,莊嘉駿、薛佩君兩人便訂立要「延續人們的使用習慣」為原則,透過運用同一材質減塑的效果,也使回收流程更簡化。加上疫情的關係,內用座位有限或避免群聚的因素,使得「不得不使用外帶杯」的情況越來越多,在如此情況下,兩位設計師思索著運用設計的力量,因而誕生了「巧折杯」來回應世界對於環保的需求。

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「巧折杯是一個過渡期,現階段我們也知道不可能有百分之百的環保,因為我們有很多東西需要兼顧,但至少可以先改變 10%,再慢慢地增加。減少一個塑膠杯蓋,總體就至少減少了 80% 以上的塑膠使用量。」莊嘉駿、薛佩君如此說道。
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看似簡約的巧折杯,其實在取代杯蓋部分的結構設計發想可是讓設計師卡關了不少。如折疊後如同花形的放射狀折痕,是設計師幾經嘗試,最後從自然植物中靈光乍現的結果。佩君向我們分享:「有一天觀察我種的仙人掌時,我發現它在成長或枯萎的時候都有一些折痕,上網一查才發現這是自然界很多植物生長會有的痕跡,這些摺痕的功能是為了讓葉片很好地收合在一個小地方,然後在成長時放大,稱為『折疊結構』。」設計師接著解釋:「實際上,折疊結構很常被應用於生活,像是 Issey Miyake 三宅一生,或者衛星太陽能板得以旋轉打開的折疊,我們就想:既然這種收合機能可以運用在這麼廣泛的物件上,巧折杯說不定也可以,所以才有上頭花朵狀的雛形出現,這算是一個階段性的突破!」

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除此之外,巧折杯收合的結構讓紙材從周圍到中央聚合,些微內凹的設計更暗藏著巧思。由於移動時難免有飲料震動潑灑的疑慮,巧折杯上方的內傾斜度設計使得咖啡就算濺溢出來,也可以順著折痕和角度再度流回杯內,這個細節設計也同樣來自於植物豬籠草防止昆蟲逃離籠袋的「倒鉤設計」,再度師法自然。
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看似沿用許多現行外帶杯的設計語彙,其實背後經過的思考量超乎想像。杯身斜度適用目前隔熱杯套的設計,也符合手握的舒適度;開口飲嘴設計於邊緣,既符合折紙結構的 R角,也不影響結構強度。而六邊形的稜角設計不僅好折,在拿取上回饋於人們觸覺心理的安全感也是最好,結構穩定度亦然;店家使用的堆疊收納和倉儲空間的習慣不需改變外,更減少了體積;回收時壓扁促成的垃圾減量等等......,這些經過反覆實驗的設計成果,要不是設計師向我們一一說明,恐怕是大家最視為理所當然,卻也最為重要的細節。

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站在地球的角度,設計師認為巧折杯設計的常數是可以開放客製化調整的,只要是現行需要塑膠蓋的杯型或湯碗餐具皆可行。嘉駿設計師表示:「回歸到初衷,其實就是在思考以設計師的身分,如何透過設計的能量去影響環保這件事情,巧折杯的出現並非想要空前絕後,而是在追求環保終極目標的過程中的一個概念和解法。」
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在已找到英國材料研發廠做出的易分離塑膠薄膜的情況下,巧折杯的量產並非遙不可及,然而勢必得在所有外帶杯生命週期會遇到的消費者、生產者、店家、回收業者間來回溝通調整。期待不久的將來,我們能偶然間在獨立咖啡廳,甚或是大型連鎖遇見巧折杯,想必在那一刻,我們都能在看見它的瞬間,會心一笑。
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All Images Credit:金點概念設計獎,Photo by KURA

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2025台灣創意力100獎盃設計:李佳穎打造互動式獎盃,反映理想與現實拉扯的創作過程

2025台灣創意力100獎盃設計:李佳穎打造互動式獎盃,反映理想與現實拉扯的創作過程

2025台灣創意力100以「秩序重啟Order Reset」為主題,直面因創意而產生的困惑與挑戰,以及作品與創作者承載的責任與意義。獎盃由設計師李佳穎以「半玫瑰色透鏡萬花筒」為概念,透過1支萬花筒與6支磁鐵棒的結構,打造可拆解、重組的「互動式獎盃」,在回應主題的同時,也解構了獎盃本身的形態和意義。

每屆台灣創意力100La Vie均會和設計師合作獎盃、封面與典禮主視覺設計。本屆首度採取「獎盃先行」的設計模式,由設計師李佳穎先發想獎盃,再由設計師湯慕恩根據實體特性,做出一系列靜態與動態的視覺設計。La Vie分別公開獎盃和視覺設計幕後,並分成兩篇文章介紹。本篇專訪李佳穎談及獎盃設計幕後:

首獎(左)的磁鐵棒質地為:3支銀色、1支白色亮面、2支白色霧面;一般獎(右)為:1支銀色、3支白色霧面、2支白色亮面。(攝影:蔡耀徵)
首獎(左)的磁鐵棒質地為:3支銀色、1支白色亮面、2支白色霧面;一般獎(右)為:1支銀色、3支白色霧面、2支白色亮面。(攝影:蔡耀徵)

以「半玫瑰色透鏡萬花筒」譬喻創作過程

在收到「秩序重啟Order Reset」的主題後,李佳穎首先浮現的概念是「原點」,「因為Reset之後,還是要回到原點再出發。」而她回想自己的原點,發現自己的初衷即是「因為喜歡而做」,如果能因此解決一些問題固然很好,但也不會過於糾結設計的「意義」為何。

李佳穎的創作手稿。(攝影:吳哲夫)
李佳穎的創作手稿。(攝影:吳哲夫)

過往創作一向都從概念先出發的她,自陳發想概念的「速度算快」,反覆看了幾次La Vie給的簡報後,花了2天就想出獎盃概念。李佳穎說,自己已累積一套思考方式,喜歡運用譬喻,並賦予日常物件新的意義。此次即是因為書架上剛好有一支透鏡萬花筒(萬花筒大致可分為兩種,一種運用碎紙成像,另一種即為透鏡,可直接看到現實世界的鏡像),令她聯想到英文片語「rose-colored glasses」(玫瑰色眼鏡)。該片語原意其實帶有貶義,指涉一個人過度理想與樂觀。「但我私心覺得這個詞很可愛,想用它來做什麼。」

獎盃的萬花筒為「一半」的玫瑰色透鏡。(攝影:吳哲夫)
獎盃的萬花筒為「一半」的玫瑰色透鏡。(攝影:吳哲夫)
李佳穎的書架上剛好有支透鏡萬花筒,因此發想出此次獎盃概念。(攝影:吳哲夫)
李佳穎的書架上剛好有支透鏡萬花筒,因此發想出此次獎盃概念。(攝影:吳哲夫)

於是她轉化了片語為「半玫瑰色透鏡」,認為創作者應該是要戴著「一半」的玫瑰色眼鏡,「一腳踏在腦裡想像的美好景象,另一腳要注意不要踩到現實世界的石頭而跘倒,然後前進。對於一個頒給創意工作者的獎盃,我想反映這樣的工作過程。」由此誕生了「半玫瑰色透鏡萬花筒」的獎盃概念。

獎盃3D圖繪製過程。(攝影:吳哲夫)
獎盃3D圖繪製過程。(攝影:吳哲夫)
在打樣前,李佳穎先做出紙模測試大小。(攝影:吳哲夫)
在打樣前,李佳穎先做出紙模測試大小。(攝影:吳哲夫)

磁鐵棒構成了獎盃,也拆解了獎盃

除了「半玫瑰色透鏡萬花筒」的主體,獎盃的另一個構成物是6支長形棒狀磁鐵。6支磁鐵棒除了直徑和長度皆不相同,也擁有霧面白、亮面白、銀色金屬的3種質地,並透過不同的材質和顏色組成,做首獎和其他獎盃的差異。在李佳穎設定的「初始排列方式」裡,她讓獎盃正面(萬花筒刻有logo的那面),可一次看到3種不同質地,且萬花筒和銀色磁鐵棒皆為金屬表面,比鄰排列後會有些微反射、模糊邊界的效果。

獎盃設計細節。(攝影:蔡耀徵)
獎盃設計細節。(攝影:蔡耀徵)

值得注意的是,萬花筒身下方La Vie logo的位置,不單是李佳穎「覺得放在這裡比較好看」,logo的「L」其實剛好切齊右邊的磁鐵棒下緣;筒身上方則有一個小洞,是為了把圓管吊掛在電鍍池中所開,它也剛好對齊了最短的那支磁鐵棒上緣。若得獎者要將獎盃排回李佳穎設定的初始狀態,這兩個元素都扮演了關鍵定位功能。

萬花筒身上的La Vie logo採用雷雕。(攝影:吳哲夫)
萬花筒身上的La Vie logo採用雷雕。(攝影:吳哲夫)

當然,得獎者也可以自由排列、重組萬花筒與6支磁鐵棒的組合方式,甚至直接「拆解」獎盃,讓磁鐵棒成為日常中具實際功能的磁鐵。李佳穎說,「磁鐵棒雖然是用來構成獎盃形體的一部份,但同時也是用來解構獎盃意義的元素,我很喜歡這樣的雙關。」

獎盃可以自由拆解、重組。(攝影:吳哲夫)
獎盃可以自由拆解、重組。(攝影:吳哲夫)

繁複零件與組裝步驟的考驗

在獎盃製作上,李佳穎說,其實每一個元素的難度都不大,但因為零組件繁多,所以相當考驗做工的品質與細膩度。例如萬花筒的「半玫瑰色透鏡」,是由半圓形的玫瑰色壓克力、加上半圓形的透明壓克力組成,在組裝的時候,兩個半圓形必須完全對準中線,才能讓萬花筒的玫瑰色鏡像呈現「三角形」;這步驟其實不難,但工廠如何確保每個員工都確實作業,也是一個功夫。又或是在黏磁鐵時,由於磁力很強,棒子和棒子之間必須間隔夠遠,否則會在膠尚未乾的情況下相吸。李佳穎笑說,這就是做互動性設計的隱形成本,零件和步驟越多,就越有可能出錯,也需要準備足夠的備用零件,因為途中勢必有折損。

透鏡萬花筒的組裝步驟。(攝影:吳哲夫)
透鏡萬花筒的組裝步驟。(攝影:吳哲夫)

她也分享了選擇合作廠商的經驗,除了上網看評價以外,一定要親自「面試」。不論廠商是由老闆或業務出面洽談,重點在於了解對方對「自己想達到的效果」是否有經驗、熟悉。以此次獎盃為例,「表面處理」即是一大重點,且包含金屬和塑膠兩種材質。因此她會請廠商拿出過去做過的類似樣品,「金屬和塑膠的樣品都要確認,因為兩種表面處理的專業不同。」她也會現場和廠商討論希望達到的效果,如果對方能立即說出所需時間、預算,甚至提出新的建議,那便是可以進一步合作的跡象;反之,如果對方以「我們再評估一下」、「我們要再問看看」等言詞回覆,就得多加注意。

獎盃的零組件和組裝步驟繁多。(攝影:吳哲夫)
獎盃的零組件和組裝步驟繁多。(攝影:吳哲夫)

延長設計令人心動的魔法

而面對本屆主題「秩序重啟Order Reset」,李佳穎是否有希望能重啟的秩序?她提到了現代人的專注力,已經有一大半轉移到虛擬世界,越來越不在意實體世界的樣貌,以及一味追求低成本的東西。「對我來說,作品產出的意義是,因為這件東西的存在,會讓人覺得這世界還是有閃閃發亮、令人心動的地方;而身為設計師的責任,是盡可能地去延長這個魔法存在的時間。我們不斷的想要新東西,是不是因為現在魔法存在的時間太短了呢?」在這條創作路上,她希望獎盃能化身成為把草稿張貼在牆上的磁鐵棒,以及在焦慮中轉換心情的萬花筒,陪伴每位創作者的下一個旅程。

李佳穎希望獎盃之後可以陪伴得獎者們的下一個創作旅程。(攝影:吳哲夫)
李佳穎希望獎盃之後可以陪伴得獎者們的下一個創作旅程。(攝影:吳哲夫)

2025台灣創意力100獎盃設計
獎盃設計|李佳穎
獎盃製作|長褘股份有限公司、智捷精密有限公司

文|張以潔 攝影|吳哲夫、蔡耀徵

更多精彩內容請見La Vie 2025/12月號《2025台灣創意力100:秩序重啟Order Reset

2025新北製造:打開城市工廠!從城市走進工廠,讓製造走出產線。

新北市,是台灣傳統製造的重要重鎮。新北市擁有一萬八千多家製造業工廠,其中將近40%的印刷與紙業職人集中在中和區,形成密集的產業聚落。新北市設計中心2025年以紙及印刷業為主題,策劃「新北製造:打開城市工廠」系列活動,透過捷運雙展覽、六大見學路線、三家工廠改造及三場系列講座,讓產業的多元樣貌被更多人看見。

走進中和區的巷弄,機器規律的運作聲、裁切紙張的刷刷聲、工人們操作堆高機的引擎聲——交織成這座城市最真實的背景音。儘管這些印刷品如此貼近生活,大多數人卻從未踏進過工廠一步。新北市設計中心策劃「2025新北製造:打開城市工廠」,串連15家印刷及紙業工廠,為的是讓大眾重新認識城市與產業之間密切的關係,看見屬於新北的製造力。

工廠改造 | 導入設計思維進行改造優化。

長久以來,工廠是一個專注於技術與品質的場所,空間美學從不是首要任務。如今,新北市設計中心媒合優.視覺溝通與Jhenying Design,攜手為金漾印刷、金緻印刷、千記紙器三間工廠進行改造。

新的指標系統讓工廠動線、場域分工更為清楚,而品牌識別的導入,則賦予了嶄新的對外形象。透過設計的導入,讓整體空間體驗提升,員工也對此更有歸屬感。當工廠開始思考「希望被看見的樣子」,設計力便成為了產業升級的催化劑。

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工廠見學 | 走訪新北市的製造聚落,感受產業最真實的脈動。

六條見學路線,集結了十五家印刷與紙業工廠,帶領實際走訪製造聚落,透過職人的解說與觀摩,感受產業最真實的一面。

在統文科技印刷、祥和印刷、泳鑫紙品與台鼎鐳射刀模中,體驗從設計到成品的完整工序;而卡騰印刷、千記紙器與同一裝訂,展現印刷、包裝與裝訂緊密連結的分工。富綱印刷、瀧漢印刷、莫卡企業、金漾印刷、金緻印刷則呈現出印刷技術的多元應用,令人耳目一新。此外,東煦色研所專注於色彩的精準管理、信記紙器展示瓦楞紙的數位印刷加工、采憶紙業則傳達紙張對設計的關鍵影響,這一場場深入產業的學習體驗,每一站都展現不同的可能性。

印刷業的黃金時代似乎已經過去,但走進這些工廠,你會發現這裡的故事還在持續進行。

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捷運雙展覽 | 讓產業故事走進日常通勤的風景。

如果你搭捷運環狀線,可能會在某一天突然發現,列車變得不太一樣了。將印刷產業化為移動式展覽,隨列車穿梭於城市間,由吉祥物「工點點」作為領航員,引領大家重新想像城市與製造的關係。

「不是每個人都有時間去工廠參觀,那就讓展覽走進他們的日常吧。」捷運中原站的特展,從印刷知識淺顯易懂的解說到職人工具、印刷成品的近距離呈現,讓產業知識變得輕鬆有趣。「新北製造」的故事,也就真正走進了每個人的生活。

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新北製造,不只是產地標示,更是一種產業精神的象徵。代表著新北在地生產的實力與品質,也是面對時代變化仍能持續創新的產業韌性與堅持。更多活動資訊請關注新北市設計中心粉絲專頁 (https://reurl.cc/axk0bD),邀請大家一同感受新北製造的魅力!

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